FICHA TÉCNICADirector Nuri Bilge CeylanProductor Zeynep Özbatur AtakanGuionistas Ercan Kesal, Ebru Ceylan Nuri Bilge CeylanDir. de fotografía Gökhan TiryakiEdición BoraGöksingölyNuriBilge CeylanDirector artístico Dilek Yapkuöz AyaztunaSonido OkanSelçukyMehmetKılıçe

GRAN PREMIO DEL JURADO EN EL FESTIVAL DE CANNES 2011

FICHA ARTÍSTICACemal MUHAMMET UZUNERNaci YILMAZERDOGANNusret TANERBIRSELArabAli AHMET MÜMTAZ TAYLANKenan FIRATTANISMukhtar ERCAN KESALYasar EROLERASLANIzzet MURATKILIÇAbidin SAFAKKARALI

DATOS TÉCNICOSColor 35 mm Duración 151minutosNacionalidad: Turquía Año 2011V. O. Turco con subtítulos en españolFecha de Estreno: 25 de Octubre de 2013

ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIASINOPSIS En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de policías hacia el lugar donde enterró el cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superficie…

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ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Parece que “Era una vez en Anatolia” se inspiró en una historia que verdaderamente ocurrió a su co-guionista que también es médico, Ercan Kesal. ¿Qué es lo que le pasó realmente?

Se acordaba haber buscado un cuerpo, durante la madru-gada, pero sin darme más detalles. Es más bien la situa-ción lo que nos sirvió a nosotros como ponto de partida. ¡Cuando Ercan comenzó a escribir el guión con nosotros, se había olvidado de todo!

Uno piensa en el accidente en “Tres monos”. El ase-sinato no aparece y comienza la búsqueda. Al princi-pio, el público se siente un poco perdido.

Si usted quiere encontrar algo, primero hay que perder-lo. Efectivamente quería que los espectadores no tuvie-ran más información que los personajes y qué, poco a poco, se fuera aclarando. No me parecía importante en este prólogo, saber si era un homicidio, una pelea, o un accidente. No es la verdad que buscaba. No me pareció esencial mostrar lo que ocurrió. No me apetecía que el público estuviera mas informado que mis protagonistas.

¿Por qué quiso enseñar a los tres personajes en el prólogo?

Quería que se viera al hombre vivo porque, así se sentirá más su muerte: les vemos beber alcohol, y luego, cuando vemos al otro en el coche, comprendemos entonces que lo ha asesinado. Un elemento también importante es el perro que se verá mucho más tarde. ¿En qué región de Turquía rodaron?

En el centro de Anatolia, a dos horas en coche de Ankara. Es un país de estepas y es allí donde sucedió. De hecho, podíamos rodar en otra parte del país, pero el paisaje nos iba mejor. Me di cuenta después de haber recorrido varias regiones. No conocía este lugar en particular, solo había recorrido los alrededores. Me gusta mucho viajar a través de Turquía y fotografiar sus paisajes.

Los espectadores necesitan tiempo para enterarse cuáles serán los personajes principales. Durante mucho tiempo el doctor, por ejemplo, es un observador pasivo.

Pero si usted mira bien, la cámara acompaña al doctor desde el principio al final. Jamás ruedo nada que esté fuera de su campo de visión. Muestro a otros personajes

en la medida en que están en relación con él. De ob-servador pasivo, se vuelve poco a poco participante. El corazón de la película, es su relación con el fiscal, porque le obliga a cuestionarse y a evolucionar durante este viaje. El espectador esta inducido a ver las cosas bajo un prisma diferente. Frente al espejo, al final, el médico no puede soportar su mirada.

¿Cómo trabajó con su director de fotografía - Gökhan Tiryaki - para este rodaje tan inusual?

Como siempre, hemos charlado mucho antes de comen-zar, en particular el problema de la iluminación lunar que es muy costoso. Utilizamos grúas y había que alumbrar sólo las caras. El hecho de tener para algunos planos, una quincena de actores al mismo tiempo en cuadro, plantea problemas especiales. Si uno de ellos comete un error, hay que repetir la toma.

¿ Los planos eran coreografiados?

Jamás me gusta hacer esto de antemano. Todo esta ajus-tado durante el rodaje y me gusta mucho los movimientos de cámara con arreglo a los movimientos de los actores. En mis comienzos estaba mas preocupado y preparaba más el encuadre. Hoy tengo más confianza en mi mismo y puedo hacer cambios radicales en el momento del rodaje.No soy el esclavo del guión, aunque lo esencial del diá-logo ha sido rodado como fue escrito. En cambio, puedo improvisar, probar soluciones distintas y hacer cambios si no funcionan. La parte más difícil fue probablemente ro-dar en el coche, ya que en la pantalla, puede volverse aburrido.

Usted no muestra la autopsia, solamente los ruidos que la acompañan. ¿Cómo podría hacerla de otro ma-nera? ¡Cronenberg lo habría hecho!

Hay unos directores a los que les gusta mostrar la violen-cia. Por mi parte, no me gusta filmar así. Quiero hacer sentir, no describir. Es la violencia interior la que me inte-resa, o la violencia tal como la sienten los personajes. Los hombres que practican la autopsia lo hacen como una rutina, como si preparasen una comida. La normalidad de sus gestos sólo refuerza el pavor que esto provoca en el espectador.