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Les Arts Florissants — Ariodante, de HaendelBryn Terfel — Deutsche Grammophon GiraMaría Pagés — Una oda al tiempoDirty Dancing — El musical Circa — OpusGregory Porter — Nat King Cole and me

TerfelChristie

Ya está aquí la primavera. El cuerpose despereza, sale de su letargo y nospide movernos con más ritmo y ves-tirnos con nuevos colores. Para darlegusto al cuerpo, la Fundación Ba-luarte trae una oferta rica en sonidos,imágenes y sensaciones: para losamantes de la buena música clásica,dos conciertos estelares con BrynTerfel y William Christie y sus ArtsFlorissants; para los fans del jazz y elsoul, Gregory Porter, la última reve-lación; para los devotos del flamenco,el torbellino de María Pagés; para losincondicionales del musical, el re-make de Dirty Dancing; y para losabiertos a experiencias mestizas, lacompañía australiana Circa. Y tam-bién en Baluarte, para los adictos alpop-rock y la canción de autor, Se-rrat, Manolo García, Sergio Dalma,Pablo López, Rozalén y Merche. ¿Al-guien da más? ¡Feliz Primavera!❖

Udaberria gainean dugu. Gorputzaesnatu egiten da, bere letargiatikatera eta erritmo handiagoaz mu-giarazten eta kolore berriekin jan-tziarazten digu. Gorputzari atseginemateko, Baluarte Fundazioak soi-nuetan, irudietan eta sentipenetanaberatsa den eskaintza dakar: mu-sika klasiko onaren maitaleentzat, bikontzertu nagusi, Bryn Terfelekineta William Christie eta bere ArtsFlorissants taldearekin; jazz eta soulmusikaren fan direnentzat, GregoryPorter, azken ustekabea; flamenko-zale sutsuentzat, María Pagés gel-diezina; antzerki-musikalaren ja-rraitzaile leialentzat, Dirty Dancingfilm arrakastatsuaren remake-a; etaesperientzia mestizoei irekita dau-denentzat, Circa australiar konpai-nia. Eta Baluarten baita ere, pop-rock musikaren eta autore-kantenzaleentzat, Serrat, Manolo García,Sergio Dalma, Pablo López, Rozaléneta Merche. Gehiago eskaintzen dunorbaitek? Udaberri on! ❖

s u m a r i o

4 | el álbum

6 | María Pagés: Una oda al tiempo

8 | Ariodante, de Haendel:William Christie y Les Arts Florissants

10 | Dirty Dancing, el musical

12 | Circa: Opus13 | Gregory Porter:

Nat King Cole and me14 | Bryn Terfel

con la Orquesta Sinfónica de Navarra

16 | sketches

17 | etorriko direnak

18 | en escena:

Marzo - mayo 2018

Primavera multicolor Udaberri koloretsua Un violinista de laJoven OrquestaNacional de Españaensaya en lospasillos de Baluartemomentos antes desalir a escena elpasado 10 de enero.

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El Álbum

1 y 3. Anna Karenina,por el Eifman Balletde San Petersburgo.2, 4 y 5. Conciertode Año nuevo con laOrquesta Sinfónicade Navarra, bajo ladirección de MiguelRomea (5),acompañados deltxistulari GarikoitzMendizabal (4,derecha) y losGaiteros dePamplona MartinAriztimuñoGutiérrez, José LuisFraile Pernaute(gaitas) y JuliánGoroskieta Estella(tambor).6 y 7. La pianistaYuja Wang (7) con laChamber Orchestraof Europe.8. El flautista deHamelin, por laÓpera de Cámara deNavarra (foto cedidapor EduardoBuxens).9 y 10. La Orquestadel Teatro Mariinskyy el OrfeónPamplonés, bajo ladirección de ValeryGergiev (9).11. La JovenOrquesta Nacionalde España con sudirector, CristóbalSoler.12. La dama duende,de Calderón de laBarca, por laCompañía Nacionalde Teatro Clásico.

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EL ‘TORBELLINO’PAGÉS“(…) Con María Pagés, el sueloadquiere un misterioso poder delevitación, como si a la tierra le fueraimposible desprenderse de la tierra ydiluirse en los aires siguiendo loscaminos que sus brazos señalan. Queen María Pagés habita el genio delbaile, todos lo sabemos y loproclamamos. Pero hay algo más enesta mujer: ella baila y, bailando,mueve todo lo que la rodea. Ni el aireni la tierra son iguales después deque María Pagés haya bailado”

josé saramago,

premio nobel de literatura

m a r í a p a g e s : 4 m a y o 7

espira flamenco por los

cuatro costados a pesar de nohaber nacido en el seno de

una familia flamenca. María Pagés(Sevilla, 1963) comenzó a bailar a los4 años, llegó a Madrid con 15, antes delos 20 ya recorría el mundo y con 26fundó su propia compañía. Discípulade Antonio Gades —a quien considerasu “maestro indiscutible”—, es ac-tualmente una de las bailaoras y co-reógrafas más importantes del fla-menco. Su duende y su magia sobre elescenario le han reportado numero-sos premios y reconocimientos, en-tre los que destacan el Premio Nacio-nal de Danza (Creación) 2002, el Lé-onide Massine 2004 per l’Arte dellaDanza “Al Valore” o la Medalla de Oroal Mérito en las Bellas Artes 2014, asícomo ocho Premios Giraldillo de laBienal de Arte Flamenco de Sevilla.

María Pagés vive por y para el baile,algo que queda reflejado en todas suscreaciones. Entiende el arte comoalgo ilimitado y ha demostrado seruna pionera en el entendimiento delflamenco como un arte en evolución,contemporáneo y vivo, utilizando loscódigos fundamentales del lenguajeflamenco e investigando dentro yfuera del mismo. Junto a su compa-ñía ha actuado en los mejores y másprestigiosos escenarios y festivalesdel mundo, con montajes como Yo,Carmen, Siete golpes y un camino oUtopía, y ha colaborado con artistasde la talla de Mikhail Baryshnikov,Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo,Ángel Corella, Plácido Domingo, JoséSaramago, Carlos Saura y Oscar Nie-meyer.

A Baluarte llega con su última cre-ación, Una oda al tiempo, una core-ografía flamenca sobre lo efímero,la permanencia y la eternidad, en laque se relatan los ritmos de cómo vi-vimos la temporalidad, cómo reper-cute sobre nosotros y afecta y mol-dea nuestras emociones y senti-mientos. María Pagés interactúa consu memoria flamenca tanto a niveldancístico como musical para im-pregnarse de su esencia y nutrirsede ella. En Una oda al tiempo des-cribe todos los grandes sentimien-tos por medio de la danza; un “diá-logo con la memoria” a través de unasucesión de escenas que indagan endiferentes palos del flamenco —so-leares, seguiriyas, tarantas, alegrías,tientos, tangos, guajiras…— y en lasque de nuevo aflora la palabra.

e l t i e m p o, e n c uat r o

e s tac i o n e s

Una oda al tiempo se relata en docetiempos, estructurados por las cua-tro estaciones en dos espacios tem-porales: primavera-verano y otoño-invierno. El ciclo primavera-verano,que simbólicamente remiten al vi-gor, el entusiasmo y la alegría de vi-vir, reflexiona sobre el origen, el des-cubrimiento, la juventud, el amor yla utopía. El otoño-invierno hablasobre las regresiones y las decaden-cias. La melancolía, el miedo, el des-amor y la guerra. La obra se cierracon la invocación de la memoriacomo último empeño del ser hu-mano de reanudar con la naturalezay extraer de ella los mejores valoresde la civilización humana ❖

VIERNES,4 DE MAYO 20:00 H

precios

34€/24€/16€Baluarte Joven:10€/7€/5€

“El flamenco esmi escritura,mi lápiz, elidioma con quepuedo decirlotodo”

“El tesoro delflamenco esque el lamento,el ‘quejío’, nacede la emoción.Es algoatávico, elmodo másprimitivo deexpresión de unarte”

Memoria flamencaLa gran bailaora María Pagés presenta Una oda al tiempo, unacoreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia y laeternidad que se traza a través de doce escenas y doce palos

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e n v i v o : l o s q u e v i e n e n8

William Christie: un barrocoamericano en París

Les Arts Florissants nos traen, en versión concierto, la ópera Ariodante, que contiene algunas

de las más bellas arias de Haendel

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La cualidad más inquietante deesta ópera es que tanto Ariodante(mezzo-soprano) como Polineso(alto) son papeles masculinos des-empeñados por mujeres. Esto signi-fica que casi todos los dúos y con-juntos implican la combinación devoces femeninas, algo que resultaparticularmente exquisito en losdúos entre Ariodante y Ginebra (so-prano), como en el aria Prendi daquesta mano del acto primero, en elque los amantes se juran devoción.Las cualidades “masculinas” deAriodante se expresan a través de la

coloratura más intrincada del com-positor. Pero es Ginebra quien pro-porciona el núcleo emocional de laópera al experimentar una trans-formación —desde la feliz inocenciahasta la resignación— expresada demanera inquietante en Il mio crudelmartoro, en el que ruega por sumuerte. Hay, sin embargo, memo-rables papeles masculinos inter-pretados por hombres, como el delrey de Escocia (bajo) o el de Lurca-nio (tenor), hermano de Ariodante,que interpreta el aria Del mio Sol,toda una iluminación ❖

illiam christie (buf-

falo, EEUU, 1944) es unode los grandes artífices

de la revolución historicista que a lolargo de la segunda mitad del sigloXX limpió y dio esplendor la músicaantigua y barroca. En ese empeño,estuvo al lado de grandes figurascomo Leonhardt, Harnoncourt,Bruggen, Savall, Gardiner, Pinnock,Curtis, Kuijken o Jacobs, quienes co-menzaron a tejer un delicado tapizque ha cobrado tal reconocimientoen nuestros días que resultaría in-concebible interpretar o escucharesa música con los criterios con quese interpretaba antes de que ellosaparecieran en escena.

El ensemble que dirige, Les ArtsFlorissants, con sede en París, es unode los grupos más importantes delmundo en la interpretación de mú-sica barroca con instrumentos ori-ginales. Deben su nombre a una pe-queña ópera del músico barrocofrancés Marc-Antonie Charpentier.Muchas de las obras que interpre-tan son tesoros escondidos queChristie ha “desempolvado” en la Bi-blioteca Nacional de Francia, gene-ralmente música de los siglos XVIIy XVIII. Han grabado más de ciendiscos.

En este contexto de recuperacióny renacimiento surge Ariodante, unaópera que permaneció en el olvidodurante más de doscientos años.Para el libreto, Haendel recurrió aun texto de Antonio Salvi basado enel Orlando furioso de Ariosto. Unacompleja historia de amor y hero-ísmo, trampas y engaños, que tienelugar en Escocia, cuando Ariodantey Ginebra, la hija del rey de Escocia,celebran su compromiso. El rival deAriodante, Polineso, utiliza a la don-cella Dalinda para ayudarlo a falsi-ficar unas pruebas que mostraríanla infidelidad de Ginebra. Cuandoestas se presentan a la corte, juntocon las noticias de que Ariodante seha suicidado, Ginebra enloquece.Pero Ginebra se salva cuando Poli-neso confiesa su plan y Ariodanteregresa, desmintiendo su suicidio.

W

William Christie yLes Arts Florissants.

VIERNES,16 DE MARZO20:00 H

precios

45€/32€/12€Baluarte Joven:14€/10€/6€

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n10

Dirty Dancing El baile prohibidoLa versión teatral del clásico de losochenta llega a Baluarte fiel a lapelícula y con sus inolvidablescanciones marcando el ritmo delmusical

d i r t y d a n c i n g : 1 9 a 2 2 a b r i l 11

an pasado ya 30 años desde su estreno en

el cine pero el público todavía recuerda la fa-mosísima escena del baile final de la película

Dirty Dancing en la que Patrick Swayze sostenía en elaire a Jennifer Grey. El apasionado romance vivido en elverano de 1963 entre el atractivo y rompecorazones pro-fesor de baile Johnny Castle y la inocente Frances ‘Baby’Houseman traspasan ahora la gran pantalla para subirseal escenario convertido en un musical muy especial y queestá cosechando notable éxito en todo el país.

La versión teatral de este icono ochentero es bastantefiel a la película, ya que la propia autora del filme, EleanorBergstein, ha adaptado el guion original para la ocasión.No obstante, la escritora estadounidense ha agregado másescenas para explicar la historia de amor de los protago-nistas y el contexto histórico en el que se desarrolla latrama, aspecto este último que dota al musical de un ca-rácter más reivindicativo que la película. Bajo la direccióndel italiano Federico Bellone, este musical logra trans-portar al escenario las emociones que provocaron Jenni-fer Grey y Patrick Swayze en los cines.

La conocida banda sonora de la película funciona comohilo narrativo de la historia durante las dos horas y me-dia que dura el espectáculo. No faltarán grandes éxitoscomo Hungry Eyes, Hey! Baby, Do you Love Me? o el clá-sico (I’ve Had) The Time of My Life (Oscar y Globo de oroa Mejor canción original en 1987), entre otros temas.Unas canciones que sumergirán al público en esta his-toria que habla de no preocuparse por lo que los demáspiensen y no tener miedo a romper las normas, tan vá-lida hoy como lo fue en los 80 ❖

H

UNA PELÍCULACON CIFRASMILLONARIASCon un presupuestode 5 millones dedólares, consiguiórecaudar hasta 214millones en todo elmundo. Y eso que enlos primerosvisionados deprueba, al públicono le gustódemasiado lapelícula, hasta talpunto que se barajóla idea de noestrenarla en loscines sinodirectamente envídeo.

EXITOSA BANDASONORASe vendieron más deun millón de copiasen un mes yconsiguió superar aBruce Springsteen yMichael Jackson enla lista Billboard ennoviembre de 1987,haciéndose con elnúmero uno. Eldisco tuvo un

enormeéxito comercial,llegando a vender32 millones decopias en todo elmundo,

convirtiéndose asíen uno de losálbumes másvendidos de lahistoria. La bandaincluye temas deSolomon Burke,Bruce Channel, OtisRedding, GeneChandler, TheChantels, TheDrifters, MarvinGaye, Lesley Gore,Mickey & Sylvia,The Surfaris, DorisTroy y DjangoReinhardt.

QUÍMICA ANTELAS CÁMARASA pesar de la icónicafrase “No dejaré quenadie te arrincone”de Johnny –que elactor intentóreiteradamente queeliminaran delguion– y de lossensuales bailesentre losprotagonistasdurante toda lahistoria, la químicaentre ambos no eratal. Al parecer,Swayze y Grey notenían buenarelación desde suanteriorcolaboración enAmanecer rojo.

RODAJE ENOTOÑOLa trama sedesarrolla en veranopero la grabación deDirty Dancing serealizó a mediadosde octubre, por loque los decoradorestuvieron que pintarlas hojas de losárboles de verde.Además, el lago

estaba“hipotérmicamentefrío” y no sepudieron tomarprimeros planos delos actores porquese les ponían loslabios azules.

OTROSCANDIDATOSPARA LAPELÍCULABilly Zane, ValKilmer y SarahJessica Parker sonalgunos de losnombres quebarajaban los

productores deDirty Dancing siPatrick Swayze yJennifer Grey nohubiesen aceptadoparticipar en elproyecto.

SINOPSISLa historiatranscurre duranteel verano de 1963.Frances ‘Baby’Houseman, unajoven de diecisieteaños, se encuentraatrapada en unasaburridasvacaciones junto asu familia en unbalneario. Lasituación cambiacuando, durante unafiesta en el hotel,conoce al profesorde baile JohnnyCastle. Además deaprender unoscuantos pasos debaile, la vida de‘Baby’ cambiará parasiempre…

Los protagonistas dela versión teatral,Laura Enrech yPablo Ceresuela.

19 A 22DE ABRIL

precios

44-55€/31-39€/23-29€

Curiosidades sobre el filme

lviden el concepto con-

vencional de circo. No lo en-contrarán en Opus. La com-

pañía australiana Circa presenta esteespectáculo que une circo contempo-ráneo —con acrobacias, números decuerda, equilibrio y trapecio— y danzaacrobática, todo al son de los cuarte-tos de cuerda de Dmitri Shostakovichinterpretados en directo por el Qua-tuor Debussy. Precisamente, esta fuela primera formación francesa que re-

gistró íntegramente los quince cuar-tetos del compositor ruso y que, en Pa-rís, sorprendió al público interpre-tándolos en directo en un conciertomaratoniano de cerca de diez horas.

c i r ca

En Brisbane, la capital y ciudad máspoblada del estado australiano deQueensland, nació Circa, la compa-ñía de circo que le dio una vuelta detuerca a esta expresión artística pro-

poniendo una nueva y atrevida vi-sión del circo contemporáneo. Unamezcla entre cuerpos, luz, sonido yhabilidades; un lugar donde acroba-cias y movimiento se mezclan en untodo. Bajo la dirección de Yaron Lifs-chitz, la agrupación ha presentadosus espectáculos por 33 países detodo el mundo desde su creación en2006 y se ha consolidado como unreferente de las artes circenses con-temporáneas. El objetivo de Circa esinnovar, enriquecer y ampliar lapráctica y percepción del circo.

“Constantemente,buscamos nuevos caminospara hacer nuestro trabajocada vez más poderoso. Enla acrobacia hay inmediatez,peligro y una habilidad que es extraordinaria”yaron lifschitz, director

artístico circa

u n m o n u m e n t o m u s i ca l

y co r e o g r á f i co

Sobre el escenario de la Sala Princi-pal 14 acróbatas y el cuarteto decuerda celebrarán la música deShostakovich en Opus; un trabajo defuerza descomunal, virtuosismo ypoesía. Durante 80 minutos, Opusexplorará la difícil relación entre elindividuo y el grupo, entre el avancede la historia y los dictados del co-razón, y entre lo cómico y lo trágico.Una celebración de las posibilidadesde expresión del cuerpo humano lle-vado a sus extremos. En definitiva,un trabajo innovador y de gran po-der, que el periódico francés LesEchos describió como “sublime… unmonumento, musical y coreográ-fico”. ¡No se lo pierda!❖

c i r c a : 1 8 m a y o12

Mucho más que CircoLa Temporada de Fundación Baluarte se despide con la compañía australiana Circa ysu espectáculo Opus, en el que acrobacias, danza y Shostakovich se dan la mano

VIERNES,18 DE MAYO20:00 H

precios

34€/24€/16€Baluarte Joven:10€/7€/5€

O

Gregory Porter, elegancia innatapor Santi Echeverría

l cantante estadounidense

Gregory Porter visita Pam-plona y esa no es una noticia

sino un “notición” teniendo en cuentasu calidad artística y la trayectoria mu-sical que ya atesora. Siendo “clásico”en su forma de cantar, si sigue en lamisma línea de éxitos incontestablesse va a convertir también en un clásicode la escena de los grandes jazz singersy crooners, de los grandes cantantesmasculinos de la historia. Porque enmuy pocos años, de 2009 hasta nues-tros días, se ha erigido en una de lasgrandes figuras del jazz vocal, ganán-dose a pulso de conciertos y grabacio-nes la admiración del público y de la crí-tica. El espacio digital y los medios es-tán repletos de frases rotundas, comopor ejemplo que está considerado pormuchos como “el mejor artista de sugeneración”. Una gira le ha traído a Es-paña para presentar su nuevo disco NatKing Cole and me (2017) que es un pro-yecto que llevaba gestando muchotiempo —ha reconocido que desde hacetreinta años—. Fue gracias a la figura desu madre, que siempre le ha aconsejadoy que logró que se animara a cantar enel coro de la Iglesia. Pero parecía queno iba a ir con él la vida artística por-que consiguió una beca para conver-tirse en jugador de fútbol americano,comenzando en una universidad.Aquello cambió por una lesión en elhombro. Los discos de Nat King Cole,que su madre hacía sonar en el hogar,estuvieron siempre en su subcons-ciente. Y llegó el momento en el queGregory decidió ya a acercarse a la fi-gura de Nat. Comenta: “Sentí que susletras me hablaban directamente. Du-rante mi infancia, en algunas de suscanciones, reconocía un mensaje de op-timismo que me estimulaba frente a la

orfandad causada por la ausencia demi padre. Conocí a mi padre, sabíaquién era, pero nunca se preocupó pormí. Éramos ocho hermanos, tuvimosaltos y bajos, con penurias económi-cas… Mi madre siempre fue muyfuerte. Estaba siempre ahí”. La madrede Porter admiró sobremanera a NatKing Cole. “Recuerdo a mi madre y ami abuela hablar con verdadera grati-tud hacia él”, ha comentado Gregorycomo heredero de aquella admiración.“Creo que en aquel tiempo, cuandoNat cantaba Smile when your heart isbreaking (Sonríe cuando tu corazónesté roto), había un mensaje contra eltiempo que le tocó vivir, y poseía unaenorme carga política. Sabía que subellísima voz y su virtuosismo comopianista eran un orgullo para la gentede color”.

Ahora, Gregory está labrando unpresente incontestable porque nosólo triunfa como intérprete sino queconvence también como compositor.El optimismo de sus composicioneses absolutamente personal y está for-jada desde el puro talento. Es unacombinación perfecta que desarrolladesde su registro de barítono con unatesitura caliente, aterciopelada, tem-plada y gratamente afinada. Un “clá-sico” en plena era post que engarzacon sus grandes predecesores en elgénero, en un estilo en que lleva ensu genética musical lo mejor del soul,del blues y del jazz, pero con unaforma de interpretar que encandilaporque no apela a ningún tipo de ar-tificio vocal y apabulla por su natu-ralidad. Siempre “tocado” por una go-rrita, no va de esa guisa por esno-bismo o “frikismo” —aparente y cu-riosa elección de look para alguiencon ese estilo y forma de cantar— sinopor puro pragmatismo, para taparseun percance que tuvo en su cuero ca-belludo. Su discografía comenzó en2010 con Water, nominado a losGrammy en la categoría de mejor ál-bum de jazz vocal. Le siguió Be Gooden 2012, también nominado. Y los si-guientes Liquid Spirit (2013) y Takeme to the alley (2016) ya obtuvieronel Premio Grammy como Mejor Ál-bum de Jazz Vocal. Él, a su manera,transmite humildad y afirma: “La li-bertad es lo que más me atrae del jazz.Es la única música donde no puedesrepetirte. Luego, la comunicación ysinergia que se establece entre losinstrumentos es algo que también megenera muchas satisfacciones crea-tivas, ya que cuando canto mi voz seconvierte en un instrumento más. Nointerpreto, ejecuto” ❖

g r e g o r y p o r t e r : 1 6 m a y o 13

MIÉRCOLES,16 DE MAYO20:00 H

precios

34€/24€/16€Baluarte Joven:10€/7€/5€

E

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n14

Bryn Terfel, el galés que cantababaladas de amor

ryn terfel (1965) creció

en Gales, donde hay una grantradición de coros masculi-

nos y de canción popular. Se crió en elcampo, rodeado de animales, cerca dela tierra, de ahí que para él la músicasea algo tan esencial como ese entornoy ese paisaje que llenó sus ojos de niño.Desde muy pequeño, a través de unamigo de su padre, entró en contactocon el folklore galés y poco a poco fuetejiendo un lienzo que integra todasesas experiencias musicales pero tam-bién da cabida a sus estudios clásicosen la Guildhall School de Londres.“Cada vez me doy más cuenta de loimportante que es todo lo que seaprende en esos primeros años y quedespués llevamos con nosotros du-rante toda la vida, incluso sin serconscientes de ello. La importanciade la música popular es enorme y de-beríamos ser más consciente de ello”,explica. Para DG ya grabó un disco decanciones galesas con la OrquestaNacional de Gales que ponen unnudo en la garganta. “En Cardiffcanté Tosca con Ainhoa Arteta. Fueun gran éxito. Ainhoa también llevaconsigo esa música popular, esas can-ciones vascas que escuchaba en su ni-ñez y que son bellísimas. No me im-portaría nada grabar algunas de esascanciones en algún futuro proyecto”. 

u na f u e r z a d e

l a nat u r a l ez a

Bryn tiene una personalidad avasa-lladora. Su singular timbre, su fuerzainterpretativa y su enorme estampalo convierten en una de las figurasmás reconocibles y personales del pa-norama lírico. Con 52 años, es espe-

cialmente reconocido por sus inter-pretaciones de los roles de Figaro yFalstaff, y ha sido aclamado recien-temente por los personajes wagne-rianos de Wotan, Hans Sachs y Ho-lländer. Viene de cantar El holandéserrante en la Operhnaus de Zúrich yel próximo julio interpretará Falstaffen la Royal Opera House del CoventGarden. Pero aparte de estas dos ópe-ras, está ofreciendo una gira de reci-tales que le llevará a Lisboa, Múnich,Baden-Baden, Dresde, Amberes,Ámsterdam, Hamburgo, Suffolk, Bar-celona y, claro, a Baluarte.

En el recital que ofrecerá en nues-tro auditorio estará acompañado porla Orquesta Sinfónica de Navarra di-rigida por Gareth Jones, e interpre-tará arias de Mozart, Verdi, Wagnerademás de Chaikovski y Gounoud.

s u s g r a n d e s pa p e l e s *

Figaro (Mozart)

“He pasado quince mara-villosos años cantandoLas bodas de Figaro pero

ese capítulo ya quedóatrás. Nunca olvidaré mis primeros 30minutos con Riccardo Muti, en unasala de ensayos en la Scala. En esos mi-nutos aprendí más sobre el papel de Fi-garo de lo que pude aprender en quinceaños cantando el papel. Tuve la fortunatambién de cantar este papel en glo-riosas producciones de Ponnelle,Strehler, Miller… Y algo muy impor-tante para un joven cantante: imagí-nese lo que supone empezar a ganar di-nero haciendo precisamente eso, can-tar algo tan maravilloso como Figarojunto a talentos como los que le decía”.

B

b r y n t e r f e l y l a o s n : 1 4 a b r i l 15

Falstaff (Verdi)

“Verdi es demasiado difí-cil para mí. Lo intentécon Il Trovatore, también

con La Traviata y no, noes para mí. Creo que un barítono ver-diano es algo muy específico, algo re-servado a unos pocos. No es mimundo… Falstaff, sin embargo, es ma-ravilloso. Lo cantaría todo el tiempo,aquí y ahora, por ejemplo; estaría listopara ello en un abrir y cerrar de ojos”.

El Holandés Errante (Wagner)

“En realidad es uno de lospapeles más desalenta-dores que uno puede

cantar en un escenario. Elpropio monólogo es ya en sí mismotoda una escena, de pequeño formatosi uno quiere, pero una escena wag-neriana al fin y al cabo, y eso ya son pa-labras mayores. Todo el tiempo te de-bates entre su lado más fantasmal y sucarácter más apesadumbrado. A veceses tan monstruoso, a veces es tan dé-bil… Es un personaje tremendo: cadasiete años el mar lo arroja de nuevo atierra en busca de una mujer que leame hasta la muerte. El papel quizásea breve pero el reto está precisa-mente en hacerle respirar toda esacarga en cada palabra, en cada frase,concentrando años y años de padeci-miento en apenas unos sonidos”.

y e n e l f u t u r o…

“Llegado a este momento de mi ca-rrera, más que preguntarme por lospapeles con los que más me identi-fico me pregunto por los papeles quehaya podido dejarme en el tintero du-rante estas décadas” ❖

SÁBADO,14 DE ABRIL20:00 H

precios

45€/32€/21€Baluarte Joven:14€/10€/6€

DEUTSCHEGRAMMOPHONRECITALES 2018Oslo, Lisboa(Gulbenkian),Barcelona (Palau),Múnich(Philharmonie),Baden-Baden(Festspielhaus),Dresde(Semperoper),Amberes(KoninginElisabethzaal),Ámsterdam(Concertgebow),Hamburgo(Elbphilharmonie),Suffolk (SnapeMaltings), Londres (CoventGarden) yPamplona(Baluarte).

* Declaraciones recogidas de Platea Magazine

Si no le viene bien escucharlo en el Covent Garden londinense o en el Concertgebow deÁmsterdam, escúchelo en Baluarte el próximo 14 de abril

Espacio para lamúsica española

Durante las próximas semanas, Ba-luarte se va a llenar de grandes citasmusicales: media docena de concier-tos con algunos de los cantautores yartistas más aclamados en el pano-rama nacional. El primero de todosen pisar el escenario de la sala princi-pal será el malagueño Pablo López,que regresa al auditorio pamplonés eldomingo 18 de marzo dentro delTour Santa Libertad para presentaren directo Camino, fuego y libertad; suúltimo álbum, el más íntimo y emo-cional hasta el momento, que incluye11 temas, entre otros El Patio y El Ca-mino. Pablo López, que atraviesa unmomento de gran éxito de su carreraprofesional, colgó el cartel de “No hayentradas” para su actuación en Ba-luarte hace varias semanas. El 11 demayo (20:30 h.) será el turno de Mer-che. La cantautora gaditana ofreceráun concierto en Baluarte dentro de suTour 2018 De otra manera, en el quepresentará los nuevos temas de su oc-

tavo álbum. Merche es uno de losmayores talentos que ha dado la mú-sica en España y una de las voces fe-meninas más poderosas de este país.La avalan 15 años de trayectoria, sieteálbumes de estudio, varios discos deoro y platino, una nominación alGrammy Latino y una infinidad deéxitos. Dos días después, el 13 demayo (20:30 h.), el público podrá dis-frutar de la inconfundible voz ras-gada de Sergio Dalma. El cantantede Sabadell, que visita Baluarte porcuarta vez, estrenará en PamplonaVía Dalma III, tercera entrega de suexitosa colección de clásicos italia-nos, con canciones de varias décadas,varios autores y varios estilos perotodo con su sello personal. Y el sá-bado 19 de mayo (21:00 h.), subirá anuestro escenario Rozalén, que salede gira por todo el territorio nacio-nal para presentar su nuevo álbumde estudio. Esta es una oportunidadúnica para disfrutar del aclamado di-recto de la artista; una de las princi-pales figuras de la canción de autor,con composiciones tan memorablescomo Comiéndote a besos, Será me-jor o Girasoles. Y en junio, dos con-ciertos que a buen seguro atraerán aun importante número de especta-dores. El domingo 3 de junio (20:00h.) actuará en nuestro auditorio todauna leyenda del rock nacional: Ma-nolo García. El cantante barcelonésvuelve a los escenarios esta prima-vera con su séptimo disco en solita-rio tras la disolución de El Último dela Fila, que llevará por título Geome-tría del rayo y que verá la luz enmarzo. Por último, el sábado 9 de ju-nio (20:00 h.) tendremos en nuestroescenario a Joan Manuel Serrat. Eltambién cantautor catalán vuelve asus orígenes en la gira MediterráneoDa Capo, con la que recuerda quehace casi medio siglo se embarcó enuna carrera musical, que empezó porel Mediterráneo y que le ha llevadopor medio mundo. En el concierto deBaluarte sonarán algunos de sus te-mas más conocidos, como Lucía,Aquellas pequeñas cosas, Puebloblanco, Barquito de papel o Medite-rráneo ❖

Dos últimas citas deBaluarte Txiki

El programa del ciclo Baluarte Txiki,puesto en marcha esta temporada2017-2018 por la Fundación Baluartey que está dirigido al público fami-liar, ofrecerá los dos últimos espec-

táculos en las próximas semanas. El17 de marzo (18:00 h.) llegará a laSala Principal del auditorio pamplo-nés la conocida composición musi-cal de Stravinsky El Pájaro de fuegoa manos de la Orquesta Sinfónica deNavarra, con dirección de Pablo Ur-bina, y narración de Belén Otxoto-rena sobre el texto que Carmen San-tonja ha realizado sobre el cuento po-pular ruso. Y la última cita de la pro-gramación de la temporada tendrálugar el 14 de abril, con Suena elCirco / Zirku soinua! En el espectá-culo, el quinteto de metales y percu-sión Aralar Ensemble será el encar-gado de interpretar la música deHartmann, Dukas, Fucik, Mancini,Offenbach, Rota y Khachaturian, enesta doble cita que contará con el ma-labarista El Gran Rufus y con AnaHernández Sanchiz como narradora.La función en castellano será a las17.00 h y la versión en euskera co-menzará a las 18:30 h ❖

s k e t c h e s s o b r e b a l u a r t e13

SK

ET

CH

ES

Rozalén

Manolo García

Merche

Sergio Dalma Pablo López

‘Suena el circo - Zirku soinua!’

zaizkion lanak, hala nola Chaikovskieta Gounoud-ren konsposizioak❖

María Pagés: flamenkooroimena

Eskarmentu handiko María Pagésdantzari eta koreografo sevillarrakBaluarten Una oda al tiempo lanaaurkeztuko du maiatzak 4an, den-borari buruzko koreografia flamen-koa, bizitzan, gorputzean, nahian etaartean duen kupidagabetasunari bu-ruzkoa. Pagés artista ezaguna da na-zioartean, arte flamenkoaren gaineanduen kontzeptu estetiko pertsonaladela eta. Artea mugarik gabeko zer-bait gisa ulertzen du, eta bere lekualortu du mundu mailako dantza pa-noraman. Lengoaia flamenkoarenfuntsezko kodeak erabiltzen ditu, etalengoaia hori barrutik eta kanpotikikertzen du. Pagések, flamenkoaetengabeko bilakaera bizi duen artegaraikide eta bizi gisa ulertzeko or-duan aitzindaria dela erakutsi du.Bere koreografietan kultur desber-dintasunak gainditu ditu, arte truka-ketek gizakiak elkarren artean ho-beto ulertzen laguntzen dutela usteduelako ❖

Gregory Porter, berezkoedertasuna

2014 urtean Grammy Saria lortuzuen Gregory Porter gaur egunmundu mailan jazz artista entzute-tsuenetariko bat da. Liquid Spirit etaTake Me To The Alley bere aurrekolanekin milioika kopia saldu ostean,abeslari eta musikagile estatubatua-rrak plazaratu berri duen Nat KingCole & me diskoa Baluarten aurkez-tuko du maiatzak 16an, jazz pianistafamatuari omenaldi pertsonala. Dis-koak Nat King Coleren erreperto-rioko 12 abesti biltzen ditu, besteakbeste, Smile, Mona Lisa, L-O-V-E etaNature Boy bezalako klasikoak, halanola Porter beraren When Love WasKing. Grabaketan London Studio Or-chestraren laguntza eta Vince Men-doza Grammy saridunaren molda-ketak izan ditu Porterrek ❖

Zirkua baino askozgehiago

Baluarte Fundazioaren denboraldiahitzordu berezi batekin amaituko daheldu den maiatzak 18an: Circakonpainiak Opus lana taularatukodu. Baina, mesedez, ahaztu zirku tra-dizionalaren inguruko kontzeptua,ikuskizun honetan ez duzuelako aur-kituko. Circa konpainia Australiatikdator, zirku garaikidearen ingurukoikuspegi berri eta ausartarekin. Az-tergai dira bertan gizakiaren eta tal-dearen arteko harreman konple-xuak, historiaren bilakaeraren etabihotzaren aginduen artekoak, tra-gikoaren eta komikoaren artekoak.Gorputzaren mugimendua musika-ren erritmora, gizakiaren adieraz-pen gorena bihurturik. Hamar akro-batek eta soka kuarteto batek da-karte Dmitri Shostakovich konposi-tore errusiarraren musika, XX. men-deko musikagile handienetako batendoinuak. Opus honetan ten-tsio bi-zian elkartzen dira musikaren dra-matismoa, muturreko akrobaziak,mugimendu lirikoa eta talde koreo-grafia ❖

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

William Christie: barrokoamerikar bat Parisen

Udaberria ate-joka dagoela, martxoak16an barrokoko musika onena iritsikoda Baluartera William Christie zuzen-dari amerikarraren eta Les Arts Floris-sants orkestra eta abesbatza ospe-tsuaren eskutik. XVIII. mendeko Eu-ropako operaren printzearen, Haen-delen, izenburu nagusietako bat eskai-niko dute: Ariodante. Espainian izangodiren hiru hitzorduetako bat izango da,soil-soilik Baluarten, Bartzelonako Li-zeoan eta Errege Antzokian. Opera ho-nen gertakizuna Ariodanteren histo-riak eta Eskoziako Erregearen alaba Gi-nevrarekin dituen maitasun kontuekeratuko dute. Ia berrogei urte joan diraChristiek Les Arts Florissants sortuzuenetik. Ordutik, Les Arts Florissantstaldeak musika barrokoaren balorazioberriztatua lortu du, eta bere erreper-torioa mundu osoan aurkeztu da, arra-kasta handia lortuz, kritikaren eta ikus-entzuleen aldetik. Gaur egun antzinakomusikaren alorrean ospe gehien duentaldeetako bat da, garai hartako mu-sika-tresnekin interpretatzeari leializanik❖

Bryn Terfel, amodiozkobaladak abesten zituengalestarra

52 urte dituen Sir Bryn Terfel egungobaritono onenetako bat da, eta bere-ziki ezaguna Figaroren eta Falstaffenroletan egin izan dituen interpreta-zioengatik. Berriki, Wagnerren Wotan,Hans Sachs eta Holländerren pertso-naietan egin duen lanarengatik txalo-katu dute. Bere arrakasta berrienenagertokiak Milango Scala, LondreskoRoyal Opera House, New Yorkeko Me-tropolitan, Opernhaus Zürich eta Mu-nicheko Bayerische Staatsoper izandira. Baluarten heldu den apirilak14an egingo duen errezitaldian, Nafa-rroako Orkestra Sinfonikoaren la-guntzarekin eta Gareth Jones maisua-ren batutapean, Mozart, Wagner etaVerdiren ariak abestuko ditu, nazioar-tean arrakasta izugarria ekartzen ari

17

María Pagés-en‘Una oda al tiempo’ikuskizunaren unebat.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

m a r z o

13 mar José Menor, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

16 vie Ariodante, de Haendel 20 h fb

Les Arts Florissants. Director: William Christie17 sáb El pájaro de fuego —programa baluarte txiki— 18 h fb

18 dom Pablo López: Santa libertad 20 h eo

21 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

Andrey Boreyko, director / Ivan Monighetti, violonchelo22 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —x concierto de ciclo— 20 h fb

23 vie Josep Caballé Domenech, director / Mario Prisuelos, piano24 sáb Brothers in Band. The very best of Dire Straits 20 h i&o

24 sáb Día Europeo de la Música Antigua —temporada encantando— 20 h ccn

25 dom Sinfonía fantástica y Oficio de difuntos, de Hilarión Eslava 20 h ap

—festival de música sacra 2018—

28 mié Pietas: Ópera y Religiosidad —festival de música sacra 2018— 20 h ap

a b r i l

5 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xi concierto de ciclo— 20 h fb

6 vie José Miguel Pérez Sierra, director / Akiko Suwanai, violín10 mar Alba Ventura, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

14 sáb Bryn Tierfel, bajo-barítono 20 h fb

Orquesta Sinfónica de Navarra. Director: Gareth Jones14 sáb Suena el circo —programa baluarte txiki— 17 h (es) / 18:30 h (eu) fb

15 dom X Aniversario CCN —temporada encantando— 19 h ccn

Formación Clásica + Jazzy Leap + CRMN17 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

Lawrence Foster, director / Simone Lamsma, violín19 a 22 Dirty Dancing, el musical varios horarios lgc

26 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xii concierto de ciclo— 20 h fb

27 vie Antoni Wit, director / Piotr Paleczny, piano28 sáb Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

Clemens Schuldt, director / Elena Sancho-Pereg, sopranom a y o

4 vie María Pagés, Compañía de Danza: Una oda al tiempo 20 h fb

8 mar Carmen Yepes, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

10 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiii concierto de ciclo— 20 h fb

11 vie Charles Olivieri-Munroe, director / Xavier Relats, flauta, y Tiziana Tagliani, arpa11 vie Merche: Tour 2018 De otra manera 20:30 h h21

12 sáb Queen : Jazzy Leap y JL Band —temporada encantando— 20 h ccn

13 dom Sergio Dalma: Vía Dalma III 20:30 h jz

fb: fundación baluarte / eo: eventos orprocoor / osn: orquesta sinfónica de navarra / ose: orquesta sinfónica de euskadi / i&o: in & out producciones

ccn: coral de cámara de navarra / ap: ayuntamiento de pamplona / lgc: lets go company / h212: hit 21 producciones / jz: jokin zamarbide

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: Consultar enwww.baluarte.com

taquilla

T 948 066 060 Horario: Consultar enwww.baluarte.comFestivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

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