entrevista orquesta arrecife por javier hernández
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Javier Hernández entrevista al Autor de El viaje de Antonio, Fernando Cárcamo, miembro fundador de la Orquesta Arrecife.TRANSCRIPT
Javier Hernández: Hoy tengo el placer de entrevistar al compositor Fernando Cárcamo
(Orquesta Arrecife), al que le agradezco de antemano que haya respondido tan amablemente
estas preguntas:
1. Además de componer, ¿qué instrumentos musicales sabes tocar?
Única y exclusivamente el piano. Gracias a los avances de la tecnología tocar el piano te puede
dar la falsa impresión de que dominas la técnica de centenares de instrumentos virtuales,
prácticamente todos los que puedas albergar en la memoria de un ordenador. Por descontado,
estos instrumentos poseen un sonido y una dinámica particulares, imposibles de ser imitados a
la perfección. Hay gente que piensa que con solo tener un determinado sonido a disposición
en un banco de sonidos ya lograr una grabación realista es coser y cantar, sin embargo para
lograr una imitación fiel de un instrumento real a través de otro virtual es muy importante el
sonido sí, claro, pero lo es tanto o más la dinámica de la ejecución u el dominio de otros
aspectos como, por ejemplo, conocer el rango tonal del instrumento, características técnicas…
cuanta más información se posea a la hora de imitar un instrumento mejor será el resultado.
Como decía antes los robots jamás van a sustituir la labor de los músicos humanos pero gracias
al desarrollo de la tecnología se han conseguido democratizar los medios de producción,
aportando al compositor herramientas que amplían enormemente sus libertades.
2. ¿Desde qué edad te dedicas al mundo de
la música?
Desde muy joven, 3 o 4 años, andaba
trasteando con un pequeño teclado
electrónico que incorporaba nada menos
que 99 sonidos. No sabía música pero me
pasaba horas y horas explorando sus
posibilidades tímbricas. A día de hoy se
puede decir que hago prácticamente lo
mismo, solo que a gran escala. Debía tener
unos 7 u 8 años cuando mis padres vendieron su casa y se mudaron a otra. El nuevo
comprador no pudo hacer frente el pago de la misma y dejó como contraprestación un piano
Cherny viejo, duro, desafinado y con varias teclas rotas. Pasé mucho tiempo tocándolo hasta
que mis padres, a la vista de mi interés, decidieron inscribirme en la escuela municipal de
música, donde recibí los pocos rudimentos que poseo y el dictamen de que nunca llegaría a ser
un buen pianista.
3. Una melodía compuesta por ti apareció en un episodio de la serie de televisión Cuéntame
cómo pasó, ¿qué nos puedes contar sobre esta experiencia y cómo surgió esta colaboración?
En la facultad de Bellas Artes recibí clases de
uno de los directores de la serie, Antonio Cano.
Nos propuso un ejercicio en el que debíamos
presentar algún objeto entrañable u obra
artística y comentarla. Por aquel entonces yo
había abandonado, frustrado, mi carrera
musical, no obstante conservaba algunas
partituras que escribía a escondidas en la
escuela de música. Era una pretensión absoluta
tratar de componer algo sin haber estudiado al menos doce años y algo destinado a robar
tiempo de los estudios reglamentados. En un arrebato nostálgico grabé una de esas piezas que
luego sería titulada como El viaje de Antonio y la presenté en clase. Aquello que había sido
despreciado por mis antiguos maestros sorprendió favorablemente al público de la facultad,
tanto que Antonio Cano pensó en incluirla en uno de los episodios de la serie. Yo no me tomé
muy en serio aquella propuesta ¿una pieza que no había conseguido ninguna aprobación, que
había sido conservada de milagro, iba a aparecer en una serie tan famosa como Cuéntame
cómo pasó? El día de navidad de 2008, en un récord de audiencia, El viaje de Antonio
acompañó a Antonio Alcántara en un viaje a través del tiempo. Mi teléfono no paró de sonar
aquella noche, en cuanto la gente reconoció la pieza, llamaron para felicitarme. Ni siquiera vi
la escena. Aquel fue mi minuto de fama, el acto que supongo cerraba el círculo de mis duros
años de aprendizaje.
4. Cuando trabajas en la composición musical utilizas el nombre artístico de Orquesta Arrecife,
¿cuál sería el origen de este nombre y por qué una orquesta siendo un único músico?
No consideraba muy comercial mi verdadero nombre y Orquesta Arrecife me parecía gracioso.
El proyecto iba a nutrirse principalmente de orquestaciones, así que la palabra orquesta era
bastante gráfica y descriptiva. Arrecife le daba un aire natural e imaginativo, al uso de las
típicas orquestas pachangueras cuyo repertorio he hecho referencia en más de una ocasión. Su
pronunciación causa estragos entre el público foráneo.
5. Me gustaría saber si te dedicas profesionalmente al mundo de la música y si crees que es
posible vivir de la música como compositor.
Como has podido observar, prácticamente desde que tengo uso de razón la música ha estado
presente en mi vida. Ha sido objeto de felicidad y de desgracia, una pasión que no es
reconocida como trabajo real por mucho esfuerzo que suponga o por mucho tiempo que
ocupe. No es un trabajo incluso si obtienes reconocimiento por parte del público y de la crítica,
aunque tu música sirva para ambientar vídeos o ser capaz de conmover a alguien
profundamente. Ser músico, en España, no es una profesión. Quitando El viaje de Antonio o
algún trabajo remunerado de teclista en alguna orquesta pachanguera nunca ha sido
económicamente rentable ni por supuesto un trabajo. En enero de 2015 firmé un contrato con
una multinacional norteamericana que ha distribuido algunas de mis obras a nivel mainstream.
Es un contrato para tres años y hace un mes, aproximadamente, recibí mi primer pago: catorce
céntimos de dólar que sirvieron para cubrir los costes de la transacción. En total: cero. Es
posible vivir de la música como compositor, hay compositores que lo hacen; yo dudo
seriamente que pueda hacerlo algún día, pero no puedo dejar de intentarlo.
6. ¿Cuál es tu opinión sobre programas tipo Operación Triunfo, Factor X o La Voz?
No he visto ninguno. Es más, no veo la tele. El concepto de un jurado dentro de la obra
artística dictaminando qué es lo bueno o quién es el mejor como si fuera un circo romano me
revuelve las tripas. Creo que este tipo de espectáculos promocionados por la industria
fomentan unos valores equivocados y generan algunos productos comerciales
verdaderamente detestables.
7. ¿Qué le aconsejarías a una persona que le guste mucho la música y quisiera empezar en
este mundo donde hay tanta competencia?
Que, pase lo que pase, nunca se dé por
vencido, nunca deje de trabajar, ni deje de
perseguir sus sueños. Que suba el volumen
de su música frente al aluvión de críticas y
desprecios que le van a llegar por salirse del
redil, no van a ser pocos. Eddie C. Campbell,
un bluesman de 73 años afirmó en una
entrevista: El blues no te hará rico, pero te
hace pasarlo muy bien. Con toda posibilidad
la música nunca te de dinero pero a cambio
te aportará cosas de un valor incalculable.
8. Para finalizar me gustaría saber cuál es tu músico favorito y por qué.
Difícil decidirse por uno en concreto. Entre autores de música clásica que interpreté, sentí
preferencia por Bach, aunque me quedaron muchos por descubrir, demasiados. El por qué es
mi favorito quizá sea porque sus composiciones sean de las pocas que aún recuerdo, así que
algo deben tener. Entre compositores más actuales destacaría a los Beatles. Fueron más
famosos que Jesucristo y a lo largo de su discografía siguieron una evolución muy interesante,
dentro de un estilo difícilmente sencillo y eficaz, directo. No fueron grandes técnicos en
cambio lograron crear temas realmente geniales con el hándicap de atraer un buen número de
seguidores.
9. ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista?
Agradecerte a ti y a Sonia Huertas la audiencia. Por el tiempo dedicado y la idea de realizarla,
respectivamente. También quiero dar las gracias a los que la hayan leído o a los que han
pensado en hacerlo, pero se han decantado por una cosa mejor. Ha sido un placer, encantado.