El proyecto como experiencia lúdico- creativa en el alumno de primer año

Arquitectas: Griselda Bertoni I Raquel Espósito I Alicia Falchini

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad Nacional del litoral

Cátedra: Taller de Diseño Básico.Santa Fe. Provincia de Santa Fe. Argentina.

arqgbertoni@gmail.com

El proceso de diseño constituye una experiencia significativa y más aún para el alumno de primer

año, desde el momento que este actúa y experimenta toda la transformación personal y

disciplinar, la idea, la reflexión y la búsqueda de alternativas hasta arribar a su propuesta, es decir

racionaliza, personaliza y subjetiva a través del hecho creativo.

El ejercicio proyectual, al menos en el ámbito académico, transita la tarea de volver positivos los

procesos de construcción del conocimiento, por otro lado, lleva implícito un objetivo de

aprendizaje primordial como es la noción de aprendizaje ininterrumpido y mirada crítica: “producir

es ir comparando lo que se está produciendo con un modelo óptimo –consciente o inconsciente-

pautado por un objetivo.” (Chaves 2008)

Requiere además de un encuadre teórico, en el que se alude al develamiento de las condiciones

que hacen posible la existencia del objeto, relaciones estructurantes, sobre las que se funda el

objeto a diseñar.

La incorporación de la práctica proyectual en primer año determina, entonces, al proyecto como

acto, como síntesis de contenidos y al taller como ámbito de trabajo, de exploración creativa y

científica, basada en la idea de que se aprende a diseñar diseñando. Esta práctica se vuelve

entonces, ejercicio de criterios universalizables que posteriormente serán puestos en crisis en los

talleres subsiguientes - carácter experimental que asume entonces toda arquitectura, y el carácter

universalista, pretendidamente científico, de la disciplina.

En definitiva se propone un aprender y hacer arquitectura a través del propio proceso proyectual,

proceso como objeto didáctico, como acto de síntesis creativa, como herramienta de búsqueda y

como una primera discusión de los compromisos disciplinares hacia el medio, la producción

material, el sistema estructural, los usos, intentando no quedarnos en lo aparencial, en los puros

atributos visuales del artefacto.

La enseñanza del diseño en el Taller de Proyecto I, propone estrategias que lleven al alumno a

resolver problemas y producir conceptos en relación al diseño y a la disciplina arquitectónica, la

que se encuentra en este siglo atravesando una crisis de paradigmas.

Procuramos formar y orientar a los alumnos hacía una adecuada y crítica inserción en la

producción del hábitat contemporáneo,

Es en este sentido que pensamos al proyecto no como el logro de un producto sino como una

actitud mental que le permite, al diseñador –alumno-, utilizar adecuadamente sus capacidades en

un sentido analítico, crítico y creativo.

Esto es llevado adelante a través de la resolución de diversos problemas proyectuales, en un

proceso pedagógico de creciente desarrollo conceptual.

Las ejercitaciones propuestas permiten incorporar los conceptos de: dimensión, escala, espacio,

percepción y comunicación, forma, uso, materialidad-expresión y proceso proyectual, motivando a

los alumnos a desplegar nuevos lenguajes expresivos a través de sus propuestas que serán

comunicados a través de la gráfica y de la manipulación del modelo análogo tridimensional

(maqueta).

Los talleres de arquitectura, son espacios-lugares planificados donde existe gran interacción de los

integrantes, por ello el aprendizaje se produce durante el proceso de exploración-solución de los

distintos problemas planteados. Por lo tanto enseñamos el proyecto como una actitud mental

heurística, -entendida como valor del proceso o construcción del proceso- de búsqueda de una

personalidad proyectual o ideología particular que responderá a procesos, factibles de ser

investigados y aplicados.

La enseñanza del diseño implica también, la formación paulatina en la utilización de instrumentos

específicos, a través de caminos que pueden ser muy variados y en muchos casos experimentales,

que como resultado propicien la creación de criterios propios y personales, que luego de varios

años de aprendizaje, madurará en el campo profesional del diseño.

“el propio proyecto debe ser entendido entonces como un proceso temporal en el que los

avatares y los agentes que van a intervenir se convierten en nuevos datos, referencias o

interferencias…los procesos son entendidos de manera diversa…No tienen relaciones de

causalidad. Los procesos son, pues, “proyectos” que incluyen la génesis, el I+D, los test, la

construcción, la interacción, las correcciones de datos, etc.” (M. Gausa, 2000)

La constitución del acto proyectual como la introducción al pensamiento complejo, “a la capacidad

de combinar capas de información múltiples, simultáneas, y no siempre armónicas” (M. Gausa,

2000)

Gastón Breyer, identifica los siguientes modos de pensar:

“El pensar corporal o somático, pensar técnico- instrumental, pensar artesanal, pensar abstracto-

científico-lógico matemático, pensar melódico- rítmico, pensar icástico, pensar concreto- poético,

y metafísico -esotérico.” Breyer, (2003:109).

Se considera que los diferentes tipos de pensamientos actúan en distintos campos e implican

distinciones que tiene que ver por ejemplo con un proceder más concreto o más abstracto, más

involucrado con la mente o con el cuerpo.

En relación al campo proyectual de la Arquitectura Dora Giordano (2002:5) señala en torno a esta

interpretación que, “el pensar somático es asimilable a la acción, al “aprender haciendo”, como

mera acumulación de experiencia. El pensar técnico es asimilable a la razón, al aprender de la

teoría y del método para resolver, según el cumplimiento de la norma. El pensar relacional es

asimilable a la intuición; es un avance hipotético para descubrir, para relativizar, para inteligir las

relaciones latentes en la información. El pensar trascendente es asimilable a la “inspiración”; es un

modo de abordaje desde la emoción, tendiente a exaltar la llamada creatividad.”

Por todo lo anterior el taller alterna ejercicios intuitivos con otros racionales o de base empírica

deductiva, concretos o de contexto con algunos de alto nivel de abstracción, en algunos casos

individuales y en otros grupales,

En esta clave, idea, materia y técnica entran en sintonía en la concreción del diseño y más

específicamente en la obra de Arquitectura. Los materiales se transforman en materia percibida

sensiblemente gracias a la idea proyectual, crean espacios tensados por la luz, crean la emoción.

La idea y la materia son potenciadoras de la emoción.

A modo de ejemplo exponemos una ejercitación presentada a los alumnos de la carrera de Diseño

y Comunicación Visual y los de la carrera de Arquitectura Diseño y Urbanismo.

TP3. “objeto, serie y sistema espacial"

Presentación

Es ampliamente reconocida la acción que el diseño ejerce sobre los objetos y el espacio, tanto sea

en su pertinencia ambiental, cultural, estética o inclusive en las estrategias de gestión económica y

social.

Actualmente se observa como las actividades relacionadas con la exposición, trueque, venta,

educación, etc., en las cuales se aborda el diseño, son promovidas a diario en el espacio público

abierto de nuestras ciudades, siendo promotor en algunos casos el estado, y en otros, grupos de

particulares.

Es por ello objetivo de este ejercicio, diseñar un espacio de características públicas (a nivel de

dominio y usos), con finalidad abierta o múltiple, que atenderá mediante su diseño a generar y

propiciar actividades tales como: Ingresar I salir I recorrer I estar I mirar I conocer I descansar I

disfrutar I encontrarse I etc.

Cabe aclarar, que la introducción a la cuestión proyectual, implica complejidades mayores a las

que se resolverán en esta ocasión. Nos interesa por lo tanto, hacer hincapié en la necesidad de

incorporar los conceptos desde la manipulación espacial para que luego de un proceso de

generalización, pueda el alumno lograr la similares problemáticas. También es importante en este

proceso, el manejo de las cualidades espaciales desde lo tridimensional perceptivo, con

exploraciones graficas de verificación de proporciones, escalas, leyes de asociación, etc., para

luego realizar las reducciones bidimensionales.

Proponemos así un proceso heurístico, que incorpora entre otras variables al juego, y para el cual

debemos necesariamente atenernos a leyes, condiciones y parámetros de ejecución.

Objetivo general

Introducir el diseño del objeto y el espacio.

Objetivos particulares

Ejercitar operaciones de diseño.

Presentar y ejercitar “la idea” como instancia conceptual de solución de problemas de diseño.

Desarrollar los conceptos lugar, camino y cruce, en relación a los sistemas de recorridos.

Presentar conceptos básicos de control de la forma: “Elementos primarios de la forma”,

“principios ordenadores de la forma”

Desarrollar nociones de escala. Las medidas del hombre, el contexto y las cosas.

Presentar y ejercitar algunas capacidades comunicacionales propias del diseñador.

Contenidos

“la idea” y el proceso de diseño, como instancias experimentales para la solución de problemas de

diseño.

Desarrollo de los tipos espaciales (presentados en el TP2) e introducción del concepto de

“sistemas de recorridos” .

Introducción y ejercitación de los conceptos de: “Elementos primarios de la forma”, “principios

ordenadores de la forma” y cualificaciones espaciales.

Introducción del concepto de “Escala proyectual” y desarrollo del concepto de escala espacial,

introducido en el TP2.

Introducción a los conceptos de medida.

Comunicación tridimensional del proyecto, vinculación de contenidos proveniente de los Módulos

de Comunicación gráfica y Representación Sistemática.

Desarrollo y modalidad de trabajo

Este trabajo será llevado delante de forma individual. Para la concreción de este sistema espacial,

cada alumno trabajará en el diseño de un objeto base (sus características se detallan más

adelante) que, organizado en una serie configurará un sistema espacial.

A partir de la repetición de estos elementos en cualquier orden y cantidad, se ideará un sistema de

recorridos –interiores y exteriores- que propicie las actividades propuestas para este espacio

público, con este objetivo cada alumno confeccionará un guión argumental. Para la calificación y

cualificación de los espacios proyectados, se deberá concretar espacios semi cubiertos, y diseñará

el plano de piso.

A tal efecto el alumno deberá atender a la necesidad de trabajar paralelamente las dos escalas de

diseño, la pequeña o cercana: el objeto, y la gran escala o general: el conjunto, para ello se irá del

objeto a la serie y viceversa, realizando los ajustes y modificaciones que sean necesarios en cada

uno. En ambos casos deberá tener en cuenta las medidas del hombre (individual) y de los grupos,

las distancias de la mirada (lo próximo y lo lejano), la acción de la luz natural y la artificial, las

texturas, etc.

Los objetos

Con el propósito de diseñar el objeto base, los planos detallados

anteriormente NO se podrán particionar, solo calar o plegar.

Objeto 0

1 plano 3 x 6 + 1 Plano 3 x 9

1 Plano configurado por líneas: forma, cantidad y tamaño a definir por el alumno.

Objeto 1: Objeto 0, al cual se le quita 1 de los planos.

Objeto 2: Objeto 0, al cual se le quitan los 2 planos.

Cantidad a definir por el proyectista.

Objeto X: para el logro de espacios de sombra, jerarquización de situaciones especiales, control de

luz o cualquier otro efecto buscado, se deberán anexar: líneas en cantidad y posición libre.

Los enlaces

Los objetos diseñados no podrán presentarse en forma aislada, en todos los casos y sin excepción

se conectarán, utilizándose como enlace entre las piezas, uno de los elementos del objeto

diseñado (plano o línea).

Cabe aclarar que en los sistemas de enlace, el “contacto” por arista o vértice es uno de los anclajes

más débiles, por lo que se deberá trabajar por contactos o intersecciones parciales o totales de

superficies.

El sistema I la serie

El espacio a diseñar tendrá un solo nivel, no pudiendo sus bordes o envolventes superar los 10m

de altura.

Con el objetivo de definir los límites del espacio, el objeto a diseñar de presentará asociado a otros

en forma de serie, entendiendo por tal a un conjunto de elementos que se relacionan entre sí

mediante una ley, orden y guión que será propuesto por cada alumno.

Para ello utilizará las herramientas conceptuales que se desarrollen durante el ejercicio.

Leyes de generación y asociación

El objeto proyectado (objeto 0), se establece como 1 elemento de una seré compositiva. A los

efectos de constituir dicha serie, cada elemento deberá: variar (objeto 1 y objeto 2), girar, rotar

sobre cualquiera de sus ejes, espejarse, etc. Siendo por lo tanto un atributo de valor que se pueda

colocar en cualquier posición.

Cada objeto se debe anclar al siguiente a través de alguno de los elementos utilizados en su

diseño.

Para generar puntos de atención, señalar, organizar secuencias o jerarquizar sucesos o situaciones

se utilizará 1 plano de algunos objetos, en 1 color o textura o transparencia (a definir y pactar con

el docente)

La cantidad de líneas a utilizar queda a criterio del alumno.

Materiales

Plano de base, fibrofacil de 2mm. Pintado de blanco, tamaño A3, con rótulo ídem caja.

Para el objeto base, “passepartout” blanco o cartón blanco de 1 o 1.5 mm

Líneas: varillas de madera balsa, forma y cantidad a definir por el proyectista. Color blanco.

Escala: 1:100

Caja para su entrega: Fibrofacil A3, de 11 cm de altura, al cual se le pegará un rótulo que contenga:

nombre del alumno, nombre del docente y Taller.

Evaluación

Se evaluará:

La aplicación en la propuesta espacial de los contenidos desarrollados.

El proceso de diseño y la evolución de la idea: su desarrollo y concreción.

La resolución adecuada de las 2 escalas propuestas: el objeto, los espacios y el sistema de

recorridos.

La adecuada comunicación tridimensional: la maqueta, y bidimensional: croquis y fotos.

La realización completa de la tarea en los tiempos estipulados por la cátedra.

Bibliografía Básica del TP

Ching Francis, “arquitectura: forma, espacio y orden”. Ed. Gustavo Gilli. México. 1985. Cap. 1, Cap,

Cap. 6, Cap. 7.

Bulgheroni, Raúl. Ciumanidad Dimensión humana en los asentamientos urbanos. 1985 ed. Diana

SA. México.

González Ruiz, Guillermo. “Estudio de diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la

realidad.” Emecé Editores. Buenos Aires, Argentina. 1994. (caps. 4 y 5)

Complementaria

Bloomer Kent y Moore, Charles. “Cuerpo, memoria y Arquitectura”. Introducción al diseño

arquitectónico. Blume ediciones. 1| edición española 1983

Chaves, Norberto. “El diseño invisible” Siete lecciones sobre la intervención culta en el hábitat

humano. Ed. Paidós. 2005.

Trabajo alumnos 2010

Maximiliano Cabrera.

Fernando Rodríguez.

Emanuel, Cecarocci.

Juan José Salvatierra.