enseÑanzas profional programaciÓn didÁctica de piano
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CURSO 2020/2021
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO
ENSEÑANZAS PROF�IONAL�
ÍNDICE página
1. INTRODUCCIÓN 2
2. NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1.Objetivos generales 5 2.2.Objetivos específicos 6 2.3 Objetivos de la especialidad 7 2.4 Contenidos de la especialidad 8 2.5 Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales 9
3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS
3.1. Primer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 12 3.2. Segundo ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 21 3.3. Tercer ciclo: objetivos, contenidos, repertorio recomendado 31
3.4. Temporalización 38
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 40
5. METODOLOGÍA
5.1. Metodología en enseñanzas profesionales 43 5.2. Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por las Covid19 45
6. EVALUACIÓN
6.1 Procedimientos de evaluación 47 6.2. Instrumentos de evaluación 48 6.3. Criterios de evaluación 50 6.4. Criterios de calificación 52 6.5. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19 54
7. RECURSOS MATERIALES 55
8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO 55
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1.INTRODUCCIÓN 1
El grado profesional de música es un itinerario válido y eficaz que asegura
un verdadero aprendizaje al alumno/a y una base sólida para afrontar los estudios
de Grado Superior. Estos estudios persiguen dotar a aquel alumnado que posea
aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ello, el nivel de expresión artística
propio de unos estudios especializados, combinando de forma equilibrada el
conocimiento teórico de las técnicas de interpretación y los principios
estéticos-artísticos inherentes al fenómeno de la música.
Así, durante el primer ciclo son objetivos prioritarios, por un lado,
identificar y solventar las posibles carencias técnicas e interpretativas no resueltas
en enseñanzas básicas, y, por el otro, consolidar buenos hábitos y técnicas de
estudio. Seguidamente, los cursos 3º y 4º son cruciales para el posterior desarrollo
del alumno/a planteándose numerosos desafíos como son la incorporación de
nuevas asignaturas como Armonía, Música de Cámara y Acompañamiento. En estos
cursos es importante lograr cierta autonomía en los procesos inherentes a la
lectura e interpretación del texto musical, así como desarrollar la personalidad
artística de cada alumno. Igualmente, los alumnos tienen que adquirir suficiente
conciencia auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del
instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión
interpretativa.
Finalmente, el alumnado del tercer ciclo, quinto y sexto cursos, deben ser
capaces de integrar en el proceso de comprensión de las piezas del repertorio
trabajado aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas,
culturales, estéticas y psicológicas . De ahí que los estudios de piano se
complementan con las asignaturas teóricas de Armonía, Historia de la Música y de
la Estética y Formas Musicales, las cuales deben interrelacionarse entre sí para que,
1 La presente programación didáctica se fundamenta en el marco establecido tanto por la normativa vigente que establece y desarrolla la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre y la Orden de 25 de Octubre de 2007,como por el Proyecto de Centro.
3
de este modo, propicien una formación global que sirva de auténtica cimentación
hacia el Grado Superior
4
2.NORMATIVA
2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de Música
El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía,
pretende garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente
prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en
aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales,
estéticas y psicológicas. Con ello se pretende favorecer el carácter humanista que
exige la formación integral del músico . Según este decreto, las enseñanzas
profesionales de música tienen como objetivos generales:
1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos
3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica
y de la interpretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la
participación instrumental en grupo.
6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
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8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento
de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
2.2. Objetivos específicos del grado profesional
Como objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música de
Andalucía el Decreto 17/2009 de 20 de enero establece los siguientes:
1) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
3) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
4) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con
la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
5) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la
participación instrumental en grupo.
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6) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
7) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
8) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con
las exigencias de las obras.
9) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
10) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes
a la creatividad musical.
11) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento
de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
12) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente
diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
2.3. Objetivos específicos de las especialidad de piano (Orden 25 de Octubre
2007)
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
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3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras
de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan
presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas
y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.
2.4. Contenidos de piano (Orden de 25 de octubre de 2007)
1. Estudio en profundidad la digitación y su problemática.
2. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
3. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal
fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella
se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus
recursos en la evolución de la escritura pianística.
6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de
la cantabilidad en el piano.
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7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
9. Práctica de la lectura a vista.
10.Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera
crítica, las características de sus diferentes versiones.
11.Práctica de conjunto.
12.Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.
13.Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical
andaluz.
2.5.Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales (Orden de 25 de octubre de 2007)
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la Ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que
conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar
los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación
adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en
la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
nstrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
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4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva
que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para
abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su Instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la
comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como
con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio
evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en
conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el
alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.
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10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
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3. CONCRECIÓN CURRICULAR POR CICLOS
3.1.PRIMER CICLO
2 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en audiciones públicas con público dado las circunstancias de la pandemia. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
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OBJETIVOS
1. Adquirir correctos hábitos posturales ante el instrumento 2. Consolidar progresivamente una base técnica que permita abordar las exigencias del
repertorio seleccionado en el curso. 3. Conocer las principales características del piano de concierto, las diferencias esenciales
con el piano vertical, así como la evolución técnica del instrumento a lo largo de la historia.
4. Leer e interpretar el texto musical con corrección, respetando los diversos elementos que lo componen: digitación, fraseo, pedales, articulaciones, tempos, dinámicas.
5. Desarrollar una correcta percepción sensorial (relación sonido/gesto) como base del control técnico y musical.
6. Conocer algunas de las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.
7. Iniciarse en la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio
8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.
9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria
10. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 2
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista con el fin de lograr un mayor progreso en la primera fase del estudio.
12. Iniciar la práctica de la improvisación: ● Curso 1º :Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas
reales y de adorno sobre enlaces de I y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor con uno o dos acordes) y acompañamientos fáciles a 1 ó 2 manos con patrones rítmicos sobre esos acordes.
● Curso 2º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 compases (con notas reales sobre enlaces de I, IV y V en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.
13. Adquirir hábitos de estudio apropiados y eficaces necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
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14. Habituarse a escuchar música para formarse una cultura musical amplia y establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
15. Aprender a utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.
EJES DE CONTENIDO
TEMAS DE CONTENIDO
TÉCNICA DEL
INSTRUMENTO
1. Asimilación de una correcta postura corporal a adoptar ante el instrumento y desarrollo de la capacidad de auto-rectificación.
2. Práctica de la digitación en pasajes del nivel correspondiente. 3. Independencia de dedos en la técnica polifónica y en la diferenciación
de planos sonoros. 4. Trabajo de piezas del repertorio que aborden los elementos técnicos
siguientes: ➔ la técnica de dedos (igualdad, claridad, agilidad, independencia,
control, fuerza, etc.) ➔ la técnica del peso del brazo ( traslación del peso, rotación, calidad
sonora, naturalidad gestual). ➔ la técnica de notas dobles (terceras, sextas y octavas) ➔ la igualdad y claridad en las escalas y los arpegios. ➔ la flexibilidad y ligera pulsación de los dedos de la mano
izquierda. ➔ el uso de una extensión mayor del teclado. ➔ la buena sincronización de ambas manos ➔ la precisión en el uso de las diferentes articulaciones: legato,
staccato y portato ➔ la realización de ornamentos: semitrinos, trinos, grupetos
3 Durante el presente curso este contenido consistirá en grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
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INTERPRETACIÓN 1. Conocimiento a nivel general de la evolución experimentada por el
instrumento desde la aparición del clave hasta el piano de concierto actual y de su interrelación con el desarrollo de la escritura y técnica pianística.
2. Entrenamiento auditivo: Timbre, ataques, matices, texturas pianísticas etc.
3. Desarrollo de la capacidad de interrelacionar los conceptos fraseo, respiración y “cantabile” en el lenguaje musical con el lenguaje hablado y con la utilización de la voz como instrumento.
4. Perfeccionamiento en los usos sincopados y rítmicos del pedal de resonancia, y de la sincronización al utilizar simultáneamente el pedal de resonancia e izquierdo cuando las obras programadas lo requieran.
5. Toma de consciencia en la práctica de técnicas de concentración y relajación que proporcione al alumno un estado mental adecuado antes y durante la puesta en escena
6. Interpretación de memoria al menos de dos obras del programa del curso.
7. Audición de diferentes versiones de las piezas del programa seleccionado y otras similares que puedan servir como fuente de inspiración para la propia interpretación
8. Conocimiento de las principales formas musicales (bipartita, tripartita, forma sonata).
9. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 3
REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del instrumento,
orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).
2. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá : 4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra española y 1 obra moderna.
En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno/a afectado/a
.
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APRENDIZAJE AUTÓNOMO
1. Adquisición de un hábito de estudio adecuado siguiendo las directrices dadas por el profesor.
2. Adaptación del horario de estudio del instrumento de manera progresiva al nivel requerido para la ejecución del programa seleccionado.
3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.
ACTITUD PERSONAL
Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso,responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc
LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN
-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la improvisación:
● Curso 1º:Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales y notas de adorno sobre uno o dos acordes de tónica y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones de acompañamiento predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.
● Curso 2º :Realización de improvisaciones de melodías de 4 compases con notas reales sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante en Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Ejecución de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre un pentacordio de escalas modales sobre un obstinato como
4 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.
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REPERTORIO RECOMENDADO 4
CURSO PRIMERO CURSO SEGUNDO
ESTUDIOS ● CRAMER: nº 2-3-4-5-6-7-9-10. ● CZERNY, C: Op. 299 nº
7-10-12-13-14-21. ● BERTINI: Op. 32 nº 32-38. ● JENSEN: Op. 32 nº 1-3-5-7-15-16. ● HELLER: Op. 46. ● BERTINI OP. 66 1 ● BURGMULLER OP.105 Nos. 1, 2. ● BURGMULLEROP.109n. 11, 12, 13, 15. ● GURLITT OP. 107 Nos. 1, 7, 10. ● HELLER OP.45 ❖ n.3 M. D. Escalas en 3ª quebradas ❖ n. 7 M. D. 8ª tenuto + 3ª ligeras ❖ n.10 M. D. Acorde tenuto + trémolo
Control de pulsación ❖ n. 12 M. D. 6ª, tenuto + ligero ❖ n. 13 M. I. Posición abierta. M.
D.Arpegios Muy completo ❖ n.18 M. D. Escala en modo menor
● HELLER OP.46 ❖ n.13 2 manos. Escalas a distancia de
3ª. ❖ Articular 3-4 ❖ n. 14 M. D. Pulgar tenuto +
articular.Melodía repartida en 2 manos.
❖ n. 15 M. D. Sextas, mordentes 4 página
❖ n. 16 M. I. Cambiar dedo en misma nota.
ESTUDIOS ● CRAMER: nº
8-15-17-19-22-31-32-43-46. ● CZERNY, C. 0p. 740: nº 1-3-5-7-16-17. ● CLEMENTI, M: Gradus ad Parnasum nº
1-2. ● BERTINI OP. 66 ❖ n.8 M. I. Baterías de acordes ❖ n.12 M. D. Tresillos. Articular 4-5 ❖ n.13 M. I. Preparación al trino ❖ n.14 M. D. 5 Cantabile + infer.
Tremolados ❖ n.22 2 manos. Arpegios
● HELLER OP.45 ❖ n. 14 2 manos. Acordes batidos,
manos solapadas. ❖ n. 16 M. I. Cantabile. M. D. Arpegios
Parece romanza ❖ n. 23 M. I. Articular en tresillos ❖ n. 24 M. I. Tresillos arpegiados
● HELLER OP.46n. 29 M. D. Arpegiada. M. I. Cantabile
● JENSEN OP. 32 ❖ n. 1 M. D. Polifonia, cantabile Pedal ❖ n.2 M. D. Sextas en legato ❖ n. 4 M. D. Tresillos recorriendo
teclado ❖ n.5 M. D. Terceras en legato-staccato ❖ n.7 M. I. Arpegios abiertos ❖ n. 17 M. D. Semicorcheas divertido
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❖ n. 25 M. D.Arpegios. melodía entre 2 manos.
❖ n. 28 M. I. Acompañamiento arpegiado.
● MACDOWELL Op. 39 Nº 2. ● POZZOLLI ❖ n.10 2 manos. Artic 1-2, 4-5 ❖ n.11 2 manos. Artic 1-2 y lanzar 8ª ❖ n.14 2 manos. Arpegios alternados ❖ n.19 2 manos. Arpegios alternados
Armonía rica ❖ n.24 2 manos. Tresillos + repetir nota
Como sinfonía 15
● POZZOLLI ❖ n.12 2 manos. Seisillos + posición
cerrada Prepara grupeto ❖ n.13 2 manos. Notas basculantes
Prepara b. Alberti ❖ n.15 2 manos. Arpegios sep por
silencios ❖ n. 17 2 manos. Art. Posición
cerrada-abierta Prepara grupeto ❖ n. 18 2 manos. Arpegio + onsolaci 8ª ❖ n.20 2 manos. Escalas y arpegios
constantes Tipo Czerny ❖ n.21 2 manos. Arabescos cromáticos ❖ n.23 2 manos. Tenuto + articular 1-2
Prepara trino ❖ n.25 2 manos. Terceras en legato
BARROCO ● BACH, J.S.: Invenciones a 2 voces ● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces ● Padre A. Soler: SONATAS R. 102 ● SCARLATTI: SONATAS 238, 483
BAROCO ● BACH, J.S.: Invenciones a 3 voces ● HAENDEL, G.F.: Suites nº 1-10-11-12 ● Padre A. Soler : SONATAS R.28, 104 ● Scarlatti : SONATAS 21, 31, 33, 90, 235,
297, 430, 476
CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: 0p. 49 nº 2,
Bagatelas Op.119. ● CLEMENTI, M.: Op. 38 nº 2-3, Op. 39
nº 2. ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº
2-12-13-14-22-47. ● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.
CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Sonata Op. 49 nº
1. Variaciones WoO 70 ● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2. Op. 25 Nº3 ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº
5-6-23-27-33-35-40-41-42-43. ● MOZART, W.A.: KV 282-KV 545.
ROMANTICISMO ● ALKAN Preludios op. 31 14 le temps qui
n´est plus, Esquisses op. 63 30 Petit air dolente.
● BARGIEL Albumblatt
ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15 n.1 Serenade ● CHOPIN, F.: Preludios, Valses, Vals
meláncolico póstumo en fa sostenido
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● CHOPIN, F: Preludios nº 2-4-6. Mazurcas nº 1-2-5-6-11-14.Valses nº 3-9-10-12.
● GRIEG, E.: Piezas Líricas, 25 Canciones noruegas op.17 n. 5, 16
● JENSEN Lieder und Tanze op. 33 Romance nº 6
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 1-32-46, Piezas infantiles Op. 72 nº 5-6.
● MUSSORGSKY Une larme ● REGER Blatter und Bluten op. 58 1 (hoja
de album) ● SCHUMANN, R.: Op. 68, Op.
15/Albumblatter op. 124 n.4 /Walzer,Bunte Blatter op.99 Albumblätter n.3 .
● SCHUBERT, F.: Momentos musicales Op. 94 nº 3.
● THALBERG 6 Romanzas sin palabras 3 ● TCHAIKOVSKI 6 Morceaux op. 51 4ª
Nathalie-valse
menor. Póstumo, Mazurkas, Nocturnos nº 6-11.
● CUI Preludios op.64 2, 18 ● DVORAK 6 piezas op. 52 n.2, Valses op.
54 n. 7 en re ● FIBICH Moods, Impressions an ● reminiscences op. 44 n.198 ● FIELD Nocturnos 10 ● GLINKA Vals favorito en Si onso mayor ● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n.1, 2
/Melodías elegíacas n.1/ Moods op. 73n. 1, 2
● LISZT, F.: Consolaciones nº 1-2. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin
palabras nº 1-7-14-16. ● REGER Blatter und Bluten op. 58 n.2 , 3,
6, Improvisationen Op. 18 n.1 ● SCHUBERT, F.: Momentos musicales nº
1-2-4. ● SCHUMANN Escenas del bosque op. 82
n.1, 3, Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein n.1, Op.15.
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 2, 8 ● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones nº
1-3-4-5, 6 Morceaux op. 19 n.4 Nocturno ● THALBERG 6 Romanzas sin palabras
n.1, 6/ 24 Pensamientos musicales op. 75
SIGLO XX
● BARTOK, B.: Danzas Rumanas nº
1-2-4-5.
Mikrokosmos, “For Children” Vol I
31, 32, 38, 41, “For Children” Vol II
21, 29, 31
● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº
2-3-4-5.
SIGLO XX
● AKIMENKO Reverie op. 28 2
● BABADJANIAN Elegía
● BARTOK, B.: Danzas Rumanas, 3
Rondós, Mikrokosmos, “For Children”
Vol I 40, 42, “For Children” Vol II 22,
40-41
● DEBUSSY, C.: Children’s corner nº 1-6.
19
● CASELLA 11 Children pieces op. 35
n.4 ,Bolero, 7 Giga, 11 Galop
● GLIERE 12 kinderstucke op. 31 n.1
Preludio, n.2 Nocturno, Traumereien/24
Piezas para Jóvenes op. 34 n. 1, 7, 12/
Preludio op. 43 nº 1
● KABALEVSKY: Toccata Op. 40 nº 1-2.
● MACDOWELL Forgotten Fairytales
op. 4n. 4,Woodland Sketches op. 51n. 7,
9, Sea pieces op. 55 n.5, New England
Idyls op. 62 n.4
● MARTINU Puppets II n. 4 La marioneta
enferma, n.5 Colombina canta
● POULENC Mouvements Perpetuels n.2
● Francaise, Suite francesa para piano 3
● PROKOFIEV, S.: Música para niños nº
4-6-7-9-12.
● SHOSTAKOVITCH : Danza de las
muñecas, Preludios 0p. 34 nº 2-3-4-6-8.
● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n. 8 Piece
enfantine,n. 10 Elegiaco
Las flores op. 85 4 Aquileja
Bagatelles op. 97 5 Impromptu
● FAURE, G.: Romanzas sin palabras Op.
17 nº 1-3, Piezas breves op. 84 n.5
Improvisación.
● GERSHWIN:18 Songs: Hits S
wonderful, Clap yo´ hands, Do it again
● GILLOCK: Valse etude, 3 Jazz Preludes
nº 3
● GODOWSKY: Triakontameron n.26 The
cuckoo clock, n.27 Lament,
Walzermasken 21 Oriental
● HAHN:Portraits de peintres n.3 Anton
Van Dyck
● HONEGGER: uvenile de Chopin
● IBERT: Histoires 4, 8
● JANACEK On an overgrown path 1 Our
evenings, 2 A blown-away leaf
● KODALY, Z.: Op. 3.
● MARTINU Puppets II 3 Recuerdos de
Colombina
● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67 1,
8
● NAZARETH Turbilhao de beijos (vals)
● POULENC 5 Impromptus
n.3,Mouvements Perpetuels n. 1,
Nocturnos n.8
● PROKOFIEV, S.: Visiones fugitivas Op.
22.
● SIBELIUS 13 Piezas op. 76 n.1 Esquisse
● ZEMLINSKY Ländliche tänze n. 1, 3, 4
20
MÚSICA ESPAÑOLA
● ALBÉNIZ, I. : Rumores de la Caleta,
Malagueña, Tango, España op. 165 5
Capricho catalán
● DONOSTIA: Preludios vascos Nos. 1,
2, 6.
● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº
1-2, Cuentos de la juventud n.2 La
mendiga , 8 Valses poéticos 2 melódico,
3 apasionado, 6 sentimental, Album de
melodías ( Musicales 1 ),Mazurca en sol
menor
● GURIDI, J.: 8 Apuntes nº 7-8.
● MOMPOU, F.: Impresiones íntimas.
● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55
Nos. 1, 4,5.
MÚSICA ESPAÑOLA
● ALBÉNIZ, I. : Tango, Pavana, Zambra
Granadina (danza oriental), España op.
165 n.6 zortzico, 6 Pequeños valses
op.25 n.1, 3, 6, Recuerdos de viaje n. 7
En la playa
● DONOSTIA: Preludios Vascos.
● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº
3-4-5-7-8, Cuentos de la juventud n.3
Canción de Mayo, n.10 Marcha, 8 Valses
poéticos n.5 brillante, ( Juveniles 2.
Boileau) CarezzaGURIDI:Ocho apuntes
2 Canción vasca
● MOMPOU, F.: Canciones y Danzas nº
1-5-9.
● TURINA, J.: Danzas gitanas Op. 55,
Niñerías, Jardín de niños Op. 63.
Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes
hasta 5 alteraciones.
Estudio de Escalas, Arpegios y Acordes
hasta 5 alteraciones.
3.2.SEGUNDO CICLO
5 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en cuanto a la asistencia a conciertos y audiciones en el centro dada las circunstancias de la pandemia.
21
OBJETIVOS
1. Afianzar los contenidos trabajados en cursos anteriores. 2. Desarrollar cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del
texto musical: digitación, pedalización, propuesta de fraseo y establecimiento de un esquema dinámico y agógico general.
3. Adquirir progresivamente los recursos técnicos necesarios para el abordaje del programa del curso.
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.
5. Integrar en el proceso de comprensión y memorización de las piezas del repertorio trabajado, los conocimientos sobre estructura armónica y formal adquiridos.
6. Desarrollar la conciencia auditiva suficiente sensibilidad auditiva para aprovechar al máximo todas las posibilidades sonoras del instrumento, así como una sensibilidad estética que facilite la comprensión interpretativa.
7. Conocer y aplicar de manera acorde a su nivel las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la historia de la literatura del instrumento.
8. Aprender a resolver de manera autónoma los problemas técnicos y musicales derivados de las obras de estudio.
9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
10. Desarrollar la capacidad de improvisar a partir de: ● Curso 3º:Improvisar melodías sencillas modales y tonales de 4 ú 8 compases (con
notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 1 alteración ) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes.
● Curso 4º: Improvisar melodías sencillas tonales de 4 ú 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales y pentatónicas acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.
11. Adquirir hábitos de estudio, apropiados y necesarios para la consecución de los contenidos programados valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.
12. Cultivar el gusto por oír música y participar en actos y actividades musicales . 5
6 Durante el presente curso no están previstas las audiciones en el auditorio. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesorado y el alumnado.
22
13. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 6
14. Utilizar los recursos tecnológicos en el aprendizaje musical.
EJES DE CONTENIDO
TEMAS DE CONTENIDO
TÉCNICA DEL
INSTRUMENTO
1. Consolidación de todos los contenidos técnicos del primer ciclo para su perfecta asimilación.
2. Adquisición progresiva de autonomía en la digitación de las obras del repertorio estudiado en el curso.
3. Entrenamiento auditivo en la realización de: ➔ de planos sonoros y del entramado polifónico. ➔ de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los
niveles y calidades de sonido resultantes. 4. Trabajo de piezas del repertorio que desarrollen los aspectos
técnicos siguientes:: ➔ la agilidad y nitidez en la articulación. ➔ la mayor independencia de los dedos. ➔ la utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo
como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. ➔ el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos
de ataque. ➔ La precisión en la realización de las diversas indicaciones
dinámicas y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
➔ la habilidad en el cambio de dedos sobre una misma tecla. ➔ la igualdad en escalas dobles. ➔ el fortalecimiento de la musculatura de los dedos, manos y
antebrazo. ➔ la precisión en los saltos. ➔ la pulsación precisa en acordes arpegiados ➔ la comprensión del concepto “gesto” y su aplicación. ➔ el perfeccionamiento del legato ➔ el equilibrio sonoro en los acordes. ➔ la realización de ornamentos.
7 Durante el presente curso este contenido consistirá en grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
23
INTERPRETACIÓN 1. Ampliación de los conocimientos relacionados con las
características estéticas de la música barroca, clasicismo, romanticismo y siglo XX.
2. Apreciación de la interrelación existente entre la evolución del instrumento, el desarrollo de la técnica pianística, y la adopción de las diferentes convenciones interpretativas en cada época, en lo concerniente a la articulación, fraseo, indicaciones agógicas y dinámicas y utilización del pedal.
3. Realización de propuestas básicas de fraseo, digitación, pedalización y de un esquema dinámico y agógico general atendiendo a los conocimientos adquiridos en referencia al estilo y la época donde se ubiquen las piezas, así como a otras características particulares de las mismas: carácter, tempo, articulación, etc.
4. Aprendizaje del uso parcial del pedal de resonancia en relación a su recorrido: ½ y ¼
5. Desarrollo de la conciencia auditiva que permita establecer la correspondencia entre la imagen estética proyectada y el resultado sonoro-musical obtenido.
6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Interpretación de memoria de al menos de 2 obras del programa
del curso. 8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de
manera crítica, las características de sus diferentes versiones. 9. Ampliación y afirmación de la capacidad de autocrítica en el
proceso de aprendizaje de las obras y en su resultado práctico al final.
10. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 7
REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del
instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).
2. El profesor tutor seleccionará un programa que tenga en cuenta las tendencias y rasgos personales del alumno para favorecer de este modo su relación afectiva con la música.
3. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá : 4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra española y 1 obra moderna.
En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno afectado/a.
24
APRENDIZAJE AUTÓNOMO
1. Organización del horario de estudio con el fin de distribuir adecuadamente el tiempo disponible entre la lectura y aprendizaje/ mantenimiento y perfeccionamiento del programa seleccionado.
2. Conocimiento y valoración de los diferentes itinerarios posibles en 5º E.P. que permita al alumno escoger la opción más adecuada para el óptimo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y personales.
3. Delimitación y resolución de los problemas técnicos e interpretativos para aprender a organizar el estudio.
ACTITUD PERSONAL
Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica instrumental:disciplina,perseverancia,compromiso, responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc
LECTURA A PRIMERA VISTA / IMPROVISACIÓN
-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la Improvisación:
● Curso 3º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales sobre un obstinato como acompañamiento.
● Curso 4º:Improvisaciones de melodías de 4 ú 8 compases con notas reales y de adorno sobre enlaces de tónica, subdominante y dominante ( Do Mayor, La menor, Sol Mayor, mi menor, Fa Mayor, re menor, Re Mayor, si menor, Si b Mayor, sol menor) sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales y pentatónicas sobre un obstinato como acompañamiento.
8 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.
25
REPERTORIO RECOMENDADO 8
CURSO TERCERO CURSO CUARTO
ESTUDIOS ● CRAMER, J.B.: nº
13-17-23-27-31-33-34-36-37-48-50-52-5 6-59-65-73.
● CZERNY, C.: Op. 740 nº 1-3-5-7-16-17-21-23-37-41.
● CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnasum nº 16-17.
● MOSZKOWSKY, M.: Op. 72 nº 2-4-5-10.
● BERTINI OP. 66 ❖ n.3 2 manos. Tresillos en pos. Cerrada ❖ n.5 M. D. Articular en posición abierta ❖ n.6 M. D. Alternar acorde- nota ❖ n.9 M. D. 5 Cantabile + infer.
Tremolados ❖ n.19 M. I. Arpegios ❖ n.20 2 manos. Baterías de acordes
● HELLER OP.45 ❖ n.15 2 manos. Acordes y saltos ❖ n.17 M. D. Arpegios + cantabile ❖ n.19 2 manos. Trino + tenuto
simultáneos ❖ n.20 M. D. Prepara arpegios
ascendentes ❖ n.21 M. I. Arpegios Complementarios ❖ n.22 2 manos. Cruzar manos
● HELLER OP.46 30 M. D. Rotación antebrazo. M. I. 2 M. I. Saltos. M. D. Semicorcheas
● JENSEN OP. 37
ESTUDIOS ● AKIMENKO OP. 66 BIS Nº 2 ● BERTINI OP. 66 ❖ n.16 M. D. Articular, arpegios ❖ n.18 2 manos. Notas repetidas ❖ n.21 M. D. Arabescos sinuosos en
semicor. ❖ n.23 2 manos. Tresillos ❖ n.24 M. I. Notas repetidas
● CRAMER, J.B.: nº 26-32-64-77. ● CZERNY, C.: Op. 740 nº
2-8-11-12-18-22-29-30-35-36-42. ● GODARD OP. 149 Nº 1 ● HELLER OP.45 n.25 2 manos. 8ª,
arpegios, acordes Bravura ● JENSEN OP. 32 ❖ n.10 2 manos. Semicorcheas ❖ n.20 2 manos. Manos a contratiempo
Bravura ❖ n.22 2 manos. Saltos y semicorcheas
● LISZT S. 136 ❖ n.2 2 manos. 8ª quebradas en tresillos ❖ n.3 2 manos. Melodía paralela ❖ n.6 2 manos. Extensiones M. D. Canta
pulgar ❖ n.8 M. I. Semicorcheas ❖ n.12 2 manos. Motivos basculantes
● MACDOWELL OP. 39 Nº 11 ● MACDOWELL Op.46 Nº 2 ● MOSZKOWSKY Op. 72 nº 1-6-11-14.
26
❖ n.3 M. I. Semicorcheas ❖ n.6 M. D. Escalas en terceras ❖ n.13 M. D. Terceras-sextas legato ❖ n.18 M. D. Escalas quebradas en 6ª
● LISZT S. 136 ❖ n. 1 M. D. Semicorcheas recorriendo
piano ❖ n. 4 2 manos. Terceras alternas ❖ n.5 M. D. Planos sonoros a
contratiempo ● POZZOLLI n.16 2 manos. Arpegios
continuos asc-des ● SIBELIUS Op. 76 n.2 M. I. Saltos. M. D.
Semicorcheas leggiero
BARROCO ● BACH, J.S.: El clave Bien Temperado (a
3 voces). ● Padre A. Soler SONATAS R. 84, 106 ● SCARLATTI SONATAS 8, 23, 84, 187,
255, 256, 325, 352, 375, 428, 457, 470
BARROCO ● BACH, J.S.: El Clave Bien Temperado (a 4
voces), (o un Preludio y Fuga a 4 voces y una Sonata preclásica)
● Padre A. soler: SONATAS Rubio. 25, 45, 48, 42 / Marvin 38
● RAMEAU Le rappel des oiseaux ● SCARLATTI SONATAS 3, 32, 118, 223,
224, 225, 241, 293, 298,324, 349, 360, 387, 395, 449, 490.
CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Op. 79- Op. 14
nº 1. HAYDN, J.: Hob. XVI nº 18-24-28-29-30-31-
● 32-34-36-37-48. ● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV
281-KV 283-KV 309.
CLÁSICO ● BEETHOVEN, L. van: Op. 2 nº 1-Op. 14
nº 2-Op. 10 nº 1, Variaciones WoO 73, 76, 77, Op. 76
● CLEMENTI, M.: Op. 47 nº 2. ● HAYDN, J.: Hob. XVI nº
19-21-25-26-38-39-44-45. ● MOZART, W.A.: KV 279-KV 280-KV
281-KV 283-KV 309-KV 311.
27
ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux
op.15 n.2 Au bal, 4 Sketches op.19n. 4 ● CHOPIN, F.: Preludios, Valses,
Mazurkas, Nocturnos. ● DVORAK Humorescas op. 101 n.7, 6
piezas op. 52 n.6, Silhouettes op. 8 n.11, Valses op. 54 n.3 en La, n.4 en Re b, n.5 en sol, n.6 en Fa, n.8 en Mi b
● FIELD Nocturnos n.2, 5 ● GLINKA Nocturno “La Separación”,
Nocturno en Mi bemol, Consolación en la m sobre una canción rusa
● GRIEG Poetic tone pictures op. 3n. 4 ● HELLER Nuits Blanches op. 82 n.2, 12 ● KIRCHNER Legenden op. 18 n.1, 3 ● LESCHETIZKY 3 Piezas op.. 48n. 1
prelude humoresque ● LIADOV Biryulki op. 2 n.1, Bagatela op.
30 ● LISZT, F.: Consolaciones nº 4-5. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin
palabras nº 7-11-18-20-25-31. ● MOSZKOWSKI Serenata op. 15 nº1 ● NEPOMUCENO Folha d´album 1 ● PIERNÉ 15 Piezas op. 3 n.6 Preludio ● REGER, M.: Op. 24 nº 1-4,
Op. 36 nº 4, Op. 82 nº 1-2-4-8, Blatter und Bluten op. 58 Nos. 5 , 7, 8, 10, Improvisationen Op. 18 n.2, 6 Klavierstücke Op. 24 n.1 valse-impromptu,
● RUBINSTEIN Melodía en fa op. 3 nº 2, Kamennoi-Ostrow op. 10 n.8
● SCHUMANN Bunte Blatter op.99 Drei Stücklein 1 Albumblätter 2, Escenas del bosque op. 82 n.2, 5, 9, Soirées Musicales op. 6n. 3
ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux op.15
n. 3 Humoresque/Hoja de album op. 59 n.5 ● BRAHMS, J.: Op. 76 nº 4-6-7. ● CHOPIN, F.: Polonesas nº 1-3-4,
Mazurkas nº 13-15-17-20-23-25-32-33. Nocturnos nº 1-2-4-9-10-15-19, Valses nº 6-7-8-11-12-13-14. ·
● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85 n.6, 9/ 6 piezas op. 52 n.5/Humorescas op. 101 n.1/Valses op. 54 n.2 en la
● FIELD Nocturnos 4, 6, 9 ● GLAZUNOV 3 Miniaturas op.42 3 ( Vals ) ● GLINKA Consolación sobre “Fanisca” de
Cherubini ● GRIEG Cuatro piezas op. 1 n.1, 4/Tres
piezas ( obra póstuma ) 2 (procesión gnomos)/Poetic tone pictures op. 3 n.5, 6
● HELLER Nuits Blanches op. 82n. 8, 9, 10 ● HENSEL, FANNY Melodias op. 4-5 2 ● LISZT, F.: Consolaciones nº 3-5. ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin
Palabras nº 5-12-13-15. ● PIERNE 15 Piezas op. 3 n.13 Valse, 14
Feuillet d´album ● RACHMANINOFF 7 Morceaux de salon
op. 10 n.2 Vals ● REGER Humorescas op. 20 n.1, Op. 24
nº 2-Op.82 nº 5-6-9-10, Traume am Kamin Op. 143 n.2,
● RUBINSTEIN Kamennoi-Ostrow op. 10 2 ● SAINT-SAENS El cisne ( arreglo de “El
carnaval de los animales” ) ● SCHARWENKA Danzas polacas Op.3 ● SCHUBERT, F.: Impromptus Op.90 nº
1-2-3-4, Impromptu Op. 142 nº 2. Momentos Musicales (completos).
28
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.4, 5. 9 ● SMETANA Polkas op.13 n.1 ● TCHAIKOVSKI 2 Morceaux op. 10 n.1
Nocturno, 6 Morceaux op. 51n. 6 Vals sentimental, Las Estaciones nº 1-3-4-5-10.
● THALBERG 24 Pensamientos musicales op. 75 n.12, 23
● SCHUMANN Davidsbundertanze op. 6 Vol I nº 2 + 4, Bunte Blatter op.99 Albumblätter 2, Escenas del bosque op. 82n. 8, Soirées Musicales op. 6 n.2, Romance op. 11 n.1
● SCRIABIN 10 Mazurcas op.3 n.6, 7 ● SMETANA Polkas op.8 n.1, 3/ Polkas
op.12 n.1 ● TCHAIKOVSKY Romance op.5, 6
Morceaux op. 51 4b Nathalie-valse, Las Estaciones nº 2-6-7.
SIGLO XX ● BARTOK, B.: Improvisación 0p. 20 nº 2. ● BORTKIEWICZ Preludios op. 33 5 ● DALLAPICCOLA: Cuaderno musical de
Annalibera nº 1. ● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1. ● FAURE, G.: Romanzas sin Palabras Op.
17. ● GERSHWIN 18 Songs hits Somebody
loves me, Nobody but you, I´ll built a stairway to paradise, Do-do-do, Oh lady be good.
● GLIERE 25 Preludios op. 30 3 ● GODOWSKY Triakontameron n.1
Nocturnal tangier, n.11 Alt-Wien,n.19 A little tango / Walzermasken n.15 Elegie
● IBERT, J.: Histories n.9. ● MARTINU 3 esquisses n.1, Puppets I n.5
Danza de las marionetas, Puppets II 2 Arlequín
● MESSIAEN, O.: Preludio nº 7 ● MILHAUD Saudades do Brasil op. 67
n.11 ● NAZARETH Odeon-tango brasileño,
Bregeiro (travieso), Florau, Ameno resedá
SIGLO XX ● BABADJANIAN Humoresca ● BARTOK Sonatina Sz 55, Mikrokosmos
nº 122-133-135-143. ● BLUMENFELD Preludios op. 12 4 ● BLUMENFELD Preludios op. 17 11, 16 ● BRIDGE 3 Sketches 2 Rosemary, 3 Valse
caprice ● BRIDGE A fairy tale suite 2 The ogre ● BORTKIEWICZ En ¾ op. 48 2 ● DEBUSSY, C.: Reverie, Arabesca nº 1,
Danza Bohemia, Mazurca, Preludios vol. 1 nº 1-6. vol. 2 nº 10.
● FAURE, G.: Nocturnos nº 4-8/ Barcarolas nº 4-7-9-10-12.
● GERSHWIN 18 Songs hits : Fastinating rhythm, That certain feeling, Sweet and low-down, The man I love
● GODOWSKY 4 Poemas n.1 Devoción/ Triakontameron 3 Paradoxical mood, 9 Enchanted
● Glen, 28 Quixotic errantry/ Walzermasken 12 Legende, 19 Valse macabre
● GRIFFES 3 Tone-pictures op. 5n. 2 The vale of dreams
29
● NIEMANN Japan op. 89 2 Twilight at sea ● PONCE Intermezzo ● POULENC Nocturnos 4, Suite francesa
para piano 1, Promenades nº 3-7-8-10. ● PROKOFIEV, S.: Visiones fugitivas Op.
22. ● RACHMANINOFF 7 Morceaux de salon
op. 10 6 Romance ● SHOSTAKOVITCH, D.: 3 Danzas
fantasticas op. 5 1, 2, Preludio Op. 34 nº 5-11-16-24.
● SIBELIUS 13 Piezas op. 76n. 4 Humoresque, n.5 Consolation/ Los árboles op. 75n. 5 Sapin (abeto) ,Las flores op. 85 n.2 Oeillet (clavel)
● STOJOWSKI Deux pensées muscales op. 1 n.1 melodie
● SZIMANOVSKY: Preludio Op. 1 nº 1,4. ● VILLALOBOS Juvenile das crianÇas n.7
A gaita de um precoce fantasiado ● WERNER HENZE: 6 Piezas para jóvenes
pianistas. ● ZEMLINSKY Ländliche tänze
● IBERT Histoires 2, 7, 10/El asnito blanco.
● KAPUSTIN Preludios op. 53 16 ● KODALY, Z.: Op. 3 nº 5-8. ● MARTINU 3 esquisses n.2/Film en
miniature 2 Scherzo ● NAZARETH Escorregando (tango
brasileño )/Pinguim ● PONCE Malgré tout (danza m.
izquierda)/ 5 Impromptus 2, 4/Mouvements Perpetuels 3/ Tres Noveletas 1, 3 ( sobre tema de Falla )/ Nocturnos 1/Valse: assez vif/ Impromptus.
● RAVEL, M.: Minueto sobre el nombre de Haydn.
● SCOTT, C. Soirée japonaise op. 67 nº 4 ● SHOSTAKOVICH 3 Danzas fantasticas
op. 5 3 ● SZYMANOWSKI 9 Preludios op. 1 1, 8 ● VIERNE Claro de luna op.17 nº 7 ● ZEMLINSKY Ländliche tänze 11
ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ANDALUZA ● ALBÉNIZ, I.: Cataluña, Granada,
Asturias, España Op. 165 ● FALLA, M.: Danza del Molinero, Danza
del Corregidor. ● GRANADOS, E.: Ecos de la Parranda,
( danzas 1. Boileau ) Parranda- Murcia ( Juveniles 3. Boileau) Moresque ● GURIDI, J.: Danzas Viejas nº 3., Ocho
apuntes vascos n. 8. ● HALFFTER, R.: 2 Sonatas del Escorial. Danza de la Pastora/ Sonata Op. 1.
ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ANDALUZA ● ALBÉNIZ, I.: Córdoba, Asturias, Cádiz. ● Cuba/6 Pequeños valses op.25
n.4/Serenata árabe/Recuerdos de viaje 4 En la Alhambra
● FALLA, M.: Danza del Molinero ● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº
4-5-7-8-10/A la cubana op. 36/ 6 Piezas sobre cantos populares españoles n.1 Añoranza,n. 4 Marcha or.
● HALFFTER, E.: Danza de la Pastora. ● LECUONA Suite Andalucía
30
● LECUONA: Suite Andalucía n.1. ● PALAU: Evocación de Andalucía. ● TURINA, J.: Album de viaje, Danzas
gitanas Op.84, 5.
● RODRIGO, J.: Sonatas de Castilla nº 1-2. TURINA, J.: Album de viaje nº 1-2-4/
● Mujeres españolas op. 73 n. 5 La alegre sevillana
● Estudio de TODAS las Escalas, Arpegios y Acordes.
● Iniciación a las escalas cromáticas.
● Estudio de TODAS las Escalas, Arpegios y Acordes.
● Continuación del estudio de Escalas cromáticas.
3.3.TERCER CICLO
9 Durante el presente curso este objetivo no podrá desarrollarse en cuanto a la asistencia a conciertos y audiciones en el centro dada las circunstancias de la pandemia. 10Durante el presente curso no están previstas las audiciones en el auditorio. Se suplirá con actividades como grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesorado y el alumnado.
31
OBJETIVOS
1. Profundizar en el conocimiento de las principales características estéticas de los diferentes estilos musicales y aplicar las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental.
2. Mostrar cierta autonomía en los procesos inherentes a la lectura e interpretación del texto musical: digitación, pedalización, propuesta de fraseo y establecimiento de un esquema dinámico y agógico general.
3. Interpretar en público piezas del repertorio trabajado con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa . 9
4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, incluyendo obras del patrimonio musical andaluz, o en su caso de inspiración andaluza, adecuadas al nivel del curso.
5. Escuchar música para adquirir una cultura musical amplia y establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
6. Integrar en el proceso de comprensión de las piezas del repertorio trabajado aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas.
7. Fomentar la creatividad y estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad. 8. Desarrollar un espíritu autocrítico necesario para la evolución a nivel técnico y de la
propia interpretación. 9. Incorporar en el proceso de memorización los diferentes elementos que contribuyan a
adquirir mayor seguridad y fiabilidad: comprensión analítica, formal y armónica, retención visual y auditiva, percepción muscular, reglas mnemotécnicas, etc.
10. Cultivar el gusto por oír música y participar en actos y actividades musicales . 10
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
12. Desarrollar la capacidad de improvisación: ● Curso 5º: Improvisar melodías sencillas tonales de 8 compases (con notas reales y de
adorno sobre enlaces de al menos 3 acordes distintos en tonalidades hasta 3 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales, pentatónicas o hexatonales acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.
● Curso 6º:Improvisar melodías sencillas tonales de 8 compases (con notas reales y de adorno sobre enlaces de al menos 3 acordes distintos en tonalidades hasta 4 alteraciones) y acompañamientos a una y dos manos con patrones rítmicos fáciles
32
sobre esos acordes. Realizar improvisaciones de melodías modales, pentatónicas o hexatonales acompañándolas con obstinatos rítmicos sencillos.
13. Tomar conciencia de los valores que el estudio y la práctica instrumental, aportan al desarrollo personal.
EJES DE CONTENIDO TEMAS DE CONTENIDO
TÉCNICA DEL
INSTRUMENTO
1. Consolidación de todos los contenidos técnicos de los cursos anteriores para su perfecta asimilación.
2. Estudio en profundidad la digitación y su problemática. 3. Profundización en los principios técnicos referentes a la
jerarquización de los diferentes planos sonoros y del entramado polifónico
4. Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mınimos exigibles acordados que desarrollen las siguientes destrezas tecnicas:
➔ la ligereza y relajación en los pasajes de saltos ➔ la soltura y agilidad en la pulsación y en la velocidad ➔ la sincronización sonora en los pasajes de notas dobles y
acordes ➔ la combinación de flexibilidad en la muñeca/solidez y
precisión en la articulación ➔ el perfeccionamiento de la técnica completa de pulso:
muñeca, antebrazo, brazo+combinaciones ➔ el perfeccionamiento en la gestión del peso corporal.
11 Durante el presente curso este contenido consistirá en grabación de videos, pruebas puntuales en el aula, y otras que no impliquen riesgos para el profesor y el alumnado.
33
INTERPRETACIÓN 1. Aproximación a la estrategia interpretativa desde la
partitura, realizando propuestas de digitación, pedalización y fraseo, y de un esquema dinámico y agógico general, y teniendo en cuenta el estilo y época de las piezas.
2. Desarrollo de la conciencia auditiva que permita establecer la correspondencia entre la imagen estética proyectada y el resultado sonoro-musical obtenido.
3. Utilizar, en función de sus capacidades, el análisis como herramienta fundamental e imprescindible para profundizar poco a poco en el conocimiento del hecho musical.
4. Perfeccionamiento en la aplicación y ejecución de los diferentes usos del pedal de resonancia: rítmicos, sincopados, armónicos, de anticipación, de difuminación, pedales parciales y el concepto de airear el pedal.
5. Conocimiento y aplicación de los diferentes usos del pedal de resonancia, en relación a la época, diseño melódico, articulación, estructura armónica y esquema dinámico y agógico de las diferentes obras del repertorio.
6. La memorización como recurso para la comprensión y la comunicación musical.
7. Interpretación de memoria de al menos 3 obras del programa del curso.
8. Continuación con la práctica de técnicas de concentración y relajación que proporcione al alumno un estado mental adecuado antes y durante la puesta en escena.
9. Adquisición de un criterio estético propio fundamentado en el conocimiento de las características particulares de cada estilo musical y de las convenciones interpretativas vigentes en los distintos periodos de la música instrumental.
10. Estudio comparado de grabaciones de grandes intérpretes fonográfico.
11. Participación en audiciones y otras actividades musicales . 11
REPERTORIO 1. Lectura e interpretación del repertorio específico del
instrumento, orientadas al desarrollo de las competencias técnicas e interpretativas recogidas en los apartados anteriores (ver relación de obras recomendadas por cursos ).
2. El repertorio en el primer ciclo de grado profesional incluirá : 4 estudios, 1 obra barroca, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra española y 1 obra moderna.
En el caso de alumnos vulnerables por la covid o de confinamientos generales prolongados este repertorio podrá reducirse en una o dos obras según crea conveniente el tutor del alumno/a afectado/a.
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APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y
1. La práctica interpretativa: el hábito y la planificación del estudio.
2. Obtención de un criterio propio de autoevaluación que fomente la evolución a nivel técnico e interpretativo:
➔ Creación de una imagen estética propia de las piezas a interpretar.
➔ Identificación de los problemas técnicos susceptibles de mejora.
➔ Audición de diferentes versiones de las piezas seleccionadas.
➔ Grabación de las piezas en las diferentes fases del estudio.
3. Conocimiento y preparación, en su caso, de los contenidos de la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores, en la parte instrumental, de la especialidad a la que se aspire.
ACTITUD PERSONAL
1. Desarrollo de un discurso propio crítico y constructivo. 2. Apreciación de los valores que fomenta el estudio y la práctica
instrumental: disciplina, perseverancia, autocontrol, capacidad de introspección, afán de superación, compromiso, responsabilidad, enriquecimiento artístico y cultural,etc
LECTURA A PRIMERA VISTA /IMPROVISACIÓN
-Práctica de la lectura a primera vista de piezas de nivel inferior al cursado. -Práctica de la improvisación:
● Curso 5º:Improvisaciones de melodías de 8 compases con notas reales y de adorno sobre diferentes enlaces armónicos que contengan al menos tres acordes distintos sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales, pentatónicas o hexatonales sobre un obstinato como acompañamiento.
● Curso 6º: Improvisaciones de melodías de 8 compases con notas reales y de adorno sobre diferentes enlaces armónicos en tonalidades de hasta 4 alteraciones que contengan al menos tres acordes distintos sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos sobre esos acordes a 1 ó 2 manos. Improvisación de melodías sobre escalas modales, pentatónicas o hexatonales sobre un obstinato como acompañamiento.
12 El repertorio propuesto es orientativo pudiendo el profesor-tutor sustituir las obras por otras de igual estilo y nivel de dificultad.
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REPERTORIO RECOMENDADO 12
CURSO QUINTO CURSO SEXTO
ESTUDIOS ● BERTINI OP. 66 Nº 17 ● CZERNY op. 740: nº6-14-19-24-27- 28-34-38- 45-49. ● CLBACKERGRÖNDAHL Op.32 Nº 3 ● CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnasum nº
12-33- 34-35-36-47. ● CHOPIN, F.: Op. 10 nº 6-9, Op. 25 nº 2 Póstumos nº 1-2-3. ● GODARD Op. 149 Nº 2 ● GRIEG OP. 73 Nº5 ● JENSEN OP. 32 Nº 21, 23 ● LYAPUNOV Op.11 Nº 1 ● LISZT, F.:S.136 12 Estudios. ● MACDOWELL: Op. 39 nº 12/ Op. 46 nº. 3,
8, 11 ● MENDELSSOHN, F.: Op. 104 nº 2. Fa m.
(1836). ● MOSZKOWSKY, M.: Op. 72 nº
3-7-8-9-11, Op.97 Nº10 ● POZZOLLI Nº 27 ● SCRIABIN: Op. 2 nº 1-Op. 8 nº 8-Op.42 nº
4., op. 8 Nº2
ESTUDIOS ● ALKAN Op. 35 nº1 ● BACKER-GRÖNDAHL Op. 11 nº 1,
Op. 22 nº 3 ● BLUMENFELD Op. 29 nº1 , Op. 44
nº 1 ● BORTKIEWICZ OP. 15 Nº 6, 8 ● CASELLA, A.: Op. 70. ● CHOPIN, F.: Op. 10 nº
1-3-5-6-7-9-12. ● Op. 25 nº 1-7. ● LISZT, F.: “Paisaje” nº 3. ● MENDELSSOHN, F.: Op. 104 nº 1-3. ● RACHMANINOF, S.: Op. 33 nº 3-8. ● SCRIABIN: Op. 8 nº1, 2-4, 6, Op. 42
nº 1-3-7-8, Op. 65 nº 2. ● SZYMANOWSKI OP. 4 nº 1
BARROCO ● BACH, J.S.: El Clave Bien Temperado
a 4 voces , ● PADRE A. SOLER Sonatas 14, 15, 21,
27, 88 RAMEAU L´egiptienne ● SCARLATTI Sonatas142, 171, 184,
209, 220, 232, 266, 317, 347, 366, 391, 396, 404, 406, 415, 422,475.
BARROCO ● BACH, J.S.: un Preludio y Fuga a 4
voces , Suites francesas, Partita n.1 ● PADRE A. SOLER :Sonatas R. 13,
19, 23, 78 ● SCARLATTI,D:Sonatas S. 14, 30,
109, 129, 286, 345, 368, 465, 487.
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CLASICISMO ● BEETHOVEN, L.:Sonatas Op. 27 nº
2-Op. 90/ Variaciones WoO 66, 69, 72, 78.
● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 20-31-51. ● MOZART, W.A.: KV 284-KV
330-KV 331-KV 332-KV 333. ● CLEMENTI, M.: Op. 24 nº 2-Op. 36
nº 1. ● SCHUBERT, F.: D 537-D 272-D 664
CLASICISMO ● BEETHOVEN, L. van:Sonata: Op.
13-Op. 26-Op. 28-Op. 78., Variaciones: WoO 75.
● HAYDN, J.: Hob. XVI nº 52. ● MOZART, W.A.: KV 284-KV 330-KV
331-KV 332-KV 333.
ROMANTICISMO ● BACKERGRONDAHL 3 Morceaux
op.15 2 Au Bal ● BLUMENFELD 4 Morceaux Op. 2 2
Souvenir Douloreux ● BRAHMS, J.: Rapsodia Op. 79 nº 2
Op. 116 nº 3-Op.118 nº 2- Op.119 nº 2, Scherzo Op. 4.
● CHOPIN, F.: Polonesas nº 2-4. Mazurkas nº 21-26, Impromptus. Valses nº 1-2-4-5.Nocturnos nº 3-5-7-14-16-18.
● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85 nº4, 7, 8, 6 piezas op. 52 nº1, Silhouettes op. 8 nº12
● GLAZUNOV Petite valse op.36 3 Miniaturas op.42 2 ( Polka )
● LISZT, F.: Impromptu, Vals-Impromptu.Valses Olvidados.
● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin palabras nº 10-17-21-23.
● REGER, M.: Humorescas op. 20 2, 3, 4 Op.36 vol. 1 nº 1, Op. 82 nº 3-7.
● RUBINSTEIN Kamennoi-Ostrow op. 10 5, 12,13, 23
● SCHUMANN, R.: Romance op. 11 2
ROMANTICISMO ● BRAHMS, J.: Rapsodia Op. 79 nº 1-2. Op. 117 (completa) ● BLUMENFELD Preludios op. 17 ● CHAMINADE Tema variado op. 89 ● CHOPIN, F.: Berceuse Op. 57/ Fantasía-Impromptu, Nocturnos nº 8- 12-13-17. ● DVORAK Poetic Tone Pictures op. 85
n.1, 2 ● GLAZUNOV 2 impromptus op.54 n.1 ● LIADOV Barcarola op. 44 ● MENDELSSOHN, F.: Romanzas sin
palabras nº 24-36-39., Variaciones Op. 82 y Op. 83/Fantasía Op. 28, Rondó Caprichoso/ Preludios y Fugas nº 2-4-5.
● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones nº 7.
● REGER, M.: Rapsodia Op. 24 nº 6. Preludio y Fuga Op. 99., Sonatinas Op. 89/Humorescas op. 20 nº5 ● SCHUMANN, R.: Noveletas nº 2-3-8. Escenas de niños Op. 15 (completas). Papillons Op. 2, Romance op. 21 3 ● SHOSTAKOVITCH: Preludios y Fugas
Op. 87,
37
Noveletas nº 1-4, Arabesca Op. 18, Blumenstück Op.19, Bunte Blatter op.99
● SMETANA: Danzas Bohemias nº 4-5. ● TCHAIKOVSKY, P.I.: Las Estaciones
nº 9-11-12. ● THALBERG 24 Pensamientos
musicales op. 75nº 21
SIGLOXX ● BARTOK, B.: Mikrokosmos nº
141-142-145(A-B)-146-147. ● BLUMENFELD Impromptu op. 45 1 ● BORTKIEWICZ Lamentaciones y
consolaciones op. 17 nº 4, Preludios op. 40 nº 4, 5, 6, Preludios op. 33 nº7
● BRIDGE 3 Sketches 1 ( Abril ), A fairy tale suite 4 , The prince
● DEBUSSY, C.: Preludios vol. 1 nº 4-5. vol. 2 nº 2-5-9, Arabesca nº 2, Suite Bergamasque nº 1-2-3-4, La plus que lente
● FAURE, G.: Nocturno nº 1, Barcarolas nº 1-6-8-11-13, Impromptus nº 2-3.
● GERSHWIN 18 Songs hits I got rhythm ● GODOWSKY 4 Poemas 2(Avowal), 4
(Yearning), Triakontameron 7 Yesteryear, 10,Resignation, 16 An old balade, 20 Whirling Dervishes, Walzermasken 7 Profil, 16 Perpetuum Mobile, 22 Vienerisch
● IBERT Scherzetto ● IRELAND London pieces nº2
Ragamuffin ● KAPUSTIN Preludios op. 53 nº4 ● KODALY, Z.: Op. 3 nº 2-4. ● MARTINU 3 esquisses nº3
SIGLOXX ● BARTOK, B.: 6 Danzas Rumanas,
6 Danzas Búlgaras, Allegro Bárbaro, Bagatela Op. 6 nº 12.
● BLUMENFELD Impromptu op. 45 2 ● BORTKIEWICZ Elegia op. 46,
Lamentaciones y consolaciones op. 17 n.3 ● DEBUSSY, C.: Preludios vol. 1 nº
2-6-9-10. vol. 2 nº 1-4-8., 2 Arabescas (completas).
● Suite Bergamasque (completa), Estampas nº 1-2-3, Valse Romantique
● FAURE, G.: Nocturnos nº 2-5-6-7, Barcarolas nº 2-3-5, Impromptus nº 1-4-5.
● GODOWSKY Java Suite n.7 , Three dances
● GRIFFES 3 Tone-pictures op. 5 n.3 The night winds
● IBERT Le vent dans les ruines ● KAPUSTIN Preludios op. 53n.6, 12,17 ● KODALY, Z.: Meditación Op. 11 nº 4-7. ● MEDTNER 2 Tales op. 20 1 ● MESSIAEN, O.: Preludios nº 3-4.
PROKOFIEF, S.: Piezas Op. 3, Piezas Op. 4./ Ten Pieces op. 12 Scherzo nº 10, Sonatina Op. 54 nº 2.
● POULENC: Promenade nº 4-6-9, Movimientos Perpetuos, Nocturnos,Suite Francesa, Noveleta en Do Mayor.
38
● POULENC: Noveleta nº 2, Suite, Promenade nº 2., 5 Impromptus nº1, Nocturnos nº2
● RACHMANINOF, S.: Preludio Op. 3 nº 2. , Preludio Op. 23 nº 1, Preludios Op. 32 nº 7-11, Momento musical Op. 16 nº 1, Morceaux de fantaisie op. 3 nº1 Elegie
● RAVEL, M.: Minueto Antiguo, Pavana ● SZYMANOWSKI 9 Preludios op. 1 2, 7 ● VIERNE Danza rústica op. 17 nº 6
● RACHMANINOF, S.: Preludios Op. 23, Preludios Op. 32, ● RAVEL, M.: Pavana para una infanta
difunta, Miroirs (Pájaros tristes, El valle de las campanas).
● SCRIABIN: Preludios, Mazurkas.
MÚSICA ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ESPAÑOL
● ALBÉNIZ, I.: Mallorca, Sevilla, Evocación, Recuerdos de viaje 5 (Puerta de tierra)
● BLANCAFORT: Nocturnos nº 1-2-3. ● CASTILLO, M.: Sonatina. ● GRANADOS, E.: Danzas españolas nº
6-9, 6 Piezas sobre cantos populares españoles nº5 Zambra,nº 6 Zapateado
● HALFFTER, R.: Preludio y Fuga. ● LECUONA Suite Andalucía nº6
Malagueña ● MOMPOU, F.: Canciones y Danzas nº
1-2-4-5-6, Preludios nº 5-6-8-9, Pesebres, Paisajes.
● RODRIGO, J.: Sonatas de Castilla nº 3-4-5.
● TURINA, J.: Danzas Fantásticas nº 1-2-3. Album de viaje nº 3-5, Mujeres españolas op. 17 nº 2, La andaluza sentimental nº3 La morena coqueta
MÚSICA ESPAÑOLA O DE INSPIRACIÓN ESPAÑOLA
● ALBÉNIZ, I.: Evocación, El Puerto, Castilla.
● BLANCAFORT: Nocturnos nº 4-5, Sonata.
● BROTONS: Elegía por la muerte de Shostakovitch.
● FALLA, M.: Piezas Españolas nº 1-2-3-4 ● GRANADOS, E.: Allegro de Concierto,. Valses poéticos, Escenas románticas, . La Maja y el Ruiseñor (Goyescas).
● HALFFTER, R.: Dos Sonatas del Escorial, Sonata Op. 16: Laberinto.
● MOMPOU, F.: Suburbis. Escenas de niños: Impresiones íntimas.
● TURINA, J.: Album de viaje nº 1-2-4, Mujeres españolas nº 1-2-3, El Barrio de Santacruz, Danzas Fantásticas.
● Estudio de TODAS las Escalas, Arpegios y Acordes.
●Estudio de todas las Escalas, Arpegios y Acordes.
3.4.TEMPORALIZACIÓN Considerando la necesidad de flexibilidad que toda programación requiere,
cada profesor establecerá una temporalización orientativa por trimestres.Esta
planificación debe contemplar el cumplimiento de los objetivos y contenidos
mínimos, así como atender el grado de dificultad y longitud de las obras que
conforman el repertorio del alumno/a. Si el rendimiento académico del alumno/a
es inferior al requerido en su curso, el profesor podrá modificar determinará si
dicha temporalización en virtud de una correcta asimilación de los contenidos y
consecución de los objetivos programados.
Si bien l a distribución temporal de repertorio debe estar abierta a las
necesidades pedagógicas de cada alumno, se recomienda:
● CURSOS 1º a 5º:
1ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 2ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 3ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios.
● CURSO 6º: 1ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 2ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios. 3ª EVALUACIÓN: Lectura, estudio e interpretación de 3 Obras o Estudios.
Repaso y preparación de la prueba de acceso a Grado Superior.
39
● Estudio de las Escalas cromáticas, Estudio de las Escalas en terceras, Estudio de los Arpegios de 7ª de Dominante y de 7ª disminuida.
● Estudio de las Escalas cromáticas y en terceras.
●Estudio de los arpegios de 7ª de Dominante y de 7ª disminuida.
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Según se indica en el Plan de Atención a la diversidad recogido en el Plan de
centro, la atención a la diversidad comprende el conjunto de actuaciones
educativas dirigidas a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos
de aprendizaje, motivaciones, intereses, situaciones socioeconómicas y culturales,
lingüísticas y de salud del alumnado, con la finalidad de facilitar la adquisición de
las competencias clave y el logro de los objetivos generales de las etapas. Para ello,
los centros adoptarán, formando parte del proyecto educativo, las medidas de
atención a la diversidad, que les permitan una atención personalizada al alumnado
en función de sus necesidades educativas.
Se trata de entender la actividad docente como un proceso en el que es
preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la diversidad de los
alumnos y alumnas. El problema concierne, sobre todo, a la forma de enseñar y de
organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la actuación del profesor/a a lo
que son capaces de aprender sus alumnos/as, sin renunciar a los objetivos
previstos para la etapa, ciclo o curso. Para llevar a cabo este tipo de tareas en el
marco del aula ordinaria, las programaciones de cada profesor/a deberían incluir
determinados aspectos que contemplen, de forma anticipada, el tratamiento de la
diversidad en el seno de la clase. Es decir, es conveniente planificar un conjunto de
actuaciones posibles que, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar
respuesta a las diversas situaciones que presenten los alumnos/as del grupo. Ello
supone tener presente este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias
didácticas y la evaluación.
Esta diversidad, (en nuestras enseñanzas) vendrá dada por diferentes
motivos:
1. Alumnado que presenta necesidades educativas especiales . Son
aquellos alumnos/as que requerirán por un periodo de su escolarización
o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas
40
especiales (alumnos con hiperactividad, déficit de atención, dislexia,
invidentes, etc.).
2. Alumnado con condiciones personales especiales (alumnos/as que
hayan sufrido un trauma como la pérdida de un ser querido, alumnos/as
con problemas en el seno familiar, etc.).
3. Alumnado que se incorporan al sistema educativo con deficiencias o
carencias. Circunstancia que se puede dar más frecuentemente en 1º de
enseñanzas profesionales, ya que a él acceden mediante una prueba de
acceso alumnos/as con una formación muy variada y de procedencia
heterogénea. Igualmente podemos encontrar esta circunstancia en los
traslados de matrícula de centros que pudieran tener unos criterios en la
consecución de unos objetivos por debajo del nivel exigido en nuestro
centro.
4. Alumnado con altas capacidades intelectuales. Se debe valorar de
forma temprana las necesidades de estos alumnos/as, y adoptar planes
de actuación adecuados a dichas necesidades, de lo contrario el interés
de estos alumnos/as puede decaer, ya que superan el ritmo de
aprendizaje de sus compañeros/as. Dependiendo del grado de brillantez
del alumno/a en cuestión que tengamos, tenemos mecanismos para
satisfacer ese ritmo de aprendizaje mayor, ya que puede ampliar de
curso. Para ello, el tutor/a del alumno/a se reunirá con el equipo
educativo de este, y si en las demás asignaturas muestra esa misma
diferencia respecto a sus compañeros/as, se le aconsejará a los padres y
mades del alumno/a esa posibilidad de ampliación, para lo cual el
alumno/a solicitará, con el visto bueno del equipo educativo y dentro del
primer trimestre del curso la ampliación, pasando a asistir únicamente a
las clases del curso superior. En todos los casos, la identificación y
valoración se hará lo más tempranamente posible.
41
Para todos ellos, deberemos confeccionar adaptaciones y diversificaciones
no significativas para facilitar a todos la consecución de los fines
establecidos, y mecanismos de recuperación, si se requieren. Esto
supone por parte del profesorado, un análisis y una reflexión sobre el
alumno/a, elaborando un programa de actuación docente abierta y
flexible. El mejor método de enseñanza para unos alumnos/as puede no
serlo para otros.
Las adaptaciones que puedan hacerse a la metodología didáctica son el
recurso más eficaz a la hora de enfocar determinados contenidos y ante
la existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad entre
los alumnos/as. Si es necesario se deben adoptar estrategias como:
● Modificación del tiempo de los aprendizajes.
● Adecuación de la ayuda pedagógica.
● Adecuación metodológica.
● Adecuación de las actividades a las diferencias individuales de sus
alumnos/as.
42
5.METODOLOGÍA
5.1. Metodología en enseñanzas profesionales
Dado el carácter práctico de la asignatura y la atención individualizada en la
que se fundamenta, la clase semanal es el espacio fundamental para la formación
y el progreso musical de los alumnos. En este sentido, la enseñanza tiene que
partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y su desarrollo
evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. En el
orden de cómo enseñar, y siempre teniendo como fin desarrollar en el alumno las
competencias anteriormente reseñadas, nuestra labor docente estará encaminada
principalmente hacia estrategias metodológicas que estén fundamentadas en
principios como:
❖ Práctica constructivista que busca promover en los alumnos una reflexión
y un metaconocimiento sobre su propia actividad musical, de modo que la
música interpretada o repertorio no sea el fin de la enseñanza instrumental
sino el medio para desarrollar competencias expertas en el alumno
❖ Aprendizaje autónomo , es decir, propiciar el incremento de la autonomía
personal del alumno fomentando el pensamiento crítico y la reflexión sobre
su proceso de aprendizaje.
❖ Significancia y funcionalidad del aprendizaje con el fin de asegurar que en
este proceso los conocimientos adquiridos y asimilados puedan ser
utilizados en el futuro y para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de
manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido.
❖ Estimulación de la creatividad para que el alumno sea capaz de encontrar
soluciones concretas y eficaces a cada situación sin tener que acudir
necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Es necesario utilizar la
imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras
experiencias de tipo multisensorial.
43
❖ Idoneidad afectiva o grado de interés y motivación del alumnado en el
proceso de estudio, y que es fundamental para mantener el ritmo de trabajo,
la constancia y el esfuerzo en el estudio de un instrumento musical.
Nuestra labor docente estará fundamentada en cuatro aspectos:
1. La dirección académica del trabajo del alumno a partir del repertorio
valorando los progresos técnicos-expresivos de las obras en estudio y
aportando soluciones creativas a los problemas no resueltos. Para ello, se
pueden distinguir diversas estrategias:
❖ Realización de ejercicios propuestos sobre los pasajes a mejorar,
favoreciendo y estimulando su reflexión sobre el proceso seguido.
❖ Dar instrucciones detalladas mediante ejemplos y explicaciones por parte del
profesor de los pasos que configuran el proceso de ejecución mental , más
que en el resultado.
❖ Desarrollo de la autoescucha como base del control técnico y sonoro de la
ejecución.
❖ Crítica constructiva fomentando la visión del error como parte del proceso
de enseñanza-aprendizaje.
❖ Acercamiento consciente a los parámetros musicales que regulan la
interpretación mediante: la observación y escucha (ejemplificación del
profesor, grabaciones comentadas, asistencia a conciertos), técnicas
mentales y experimentales que estimulen su intuición, su imaginación y su
emoción (metáforas, focalización de emociones,...).
2º El trabajo de la partitura abordando, según el curso, el análisis musical y
estético, la realización técnica y sonora, el desarrollo de las ideas creativas del
intérprete, la memorización y la experiencia de la ejecución. En este sentido, el
docente debe enfocar las estrategias hacia las distintas fases del montaje de la
obra:
44
1. Creación de una representación artística de la partitura a partir de la cual
se pueda construir la interpretación. Para ello, se realizará un análisis musical y
estético, la escucha de grabaciones, ...
2. Planteamiento y adecuación de los recursos a nivel técnico, sonoros y
expresivos para la realización del concepto de la obra.
3. Proceso de memorización de la partitura para el conocimiento profundo y
completo de la obra.
3º La planificación y seguimiento del trabajo autónomo del alumno que incluirá
el planteamiento de la práctica semanal, las fases del montaje de las obras, el
adiestramiento del oído y las estrategias para la resolución de problemas. En este
sentido, las iniciativas serán variadas:
❖ Ayudar a los estudiantes a fijarse sus propias metas, estableciendo objetivos
a corto, medio y largo plazo.
❖ Adecuar la atención al alumno en función de las necesidades y la evolución
del mismo
5.2. Metodología en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por las
Covid19
En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial
durante el presente curso, el proceso de enseñanza aprendizaje se llevará a cabo:
● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones
como Skype, Hangouts Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle,...De esta
manera, la rutina normal de las clases presenciales es posible mantenerse de
alguna, aunque con inconvenientes que no pueden obviarse como el
desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.
● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o
Google Classroom, así como las carpetas Drive para organizar carpetas
45
donde depositar y organizar los materiales necesarios. Estas actividades
pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas, digitación
piezas, escucha o visionado de grabaciones, ...
Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el
proceso enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito
anteriormente.
46
6. EVALUACIÓN
6.1. Procedimiento de evaluación
Según contempla la normativa, la evaluación debe entenderse como finalidad
y como procedimiento. Por una parte, el proceso evaluador tendrá un carácter
formativo y orientador del proceso educativo y proporcionará una información
constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la
intervención educativa para que la información que se obtenga tenga valor
informativo y comprometa al alumno/a en la mejora de su educación. Por otra
parte, dado que la evaluación supone una observación continuada de la evolución
del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal
este procedimiento permitirá al docente detectar las dificultades en el momento
en que se producen.
Así, la información suministrada por la evaluación de los alumnos está
relacionada con:
- las intenciones que se pretenden , y, en este sentido, los criterios de
evaluación de las asignaturas son el referente fundamental para valorar el
grado de consecución de los objetivos.
- el plan de acción para llevarlas a cabo, ya que los datos obtenidos al
evaluar deben servir como punto de referencia para las actuaciones
pedagógicas.
Durante el curso, la evaluación del alumnado tendrá tres momentos
fundamentales:
1. Evaluación inicial o diagnóstica: para determinar el punto de partida, es
decir, los conocimientos previos del alumno o alumna al comienzo de cada
nueva fase de aprendizaje. Se llevará a cabo de forma individual en las
primeras semanas de curso y podrá tener una cierta extensión.
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2. Evaluación continua e integradora: para conocer y valorar el desarrollo
del proceso de aprendizaje y el grado de consecución de los objetivos por
parte del alumnado. Al aplicarse de manera permanente al proceso de
enseñanza también sirve para reorientar y mejorar la acción docente del
profesorado. Se realizará a lo largo de todo el curso utilizando como
instrumento de evaluación la observación sistemática directa en la clase
(cuaderno del profesor o profesora /fichas u hojas de seguimiento) e indirecta
(diario o cuaderno del alumno o alumna, trabajos de investigación e
interpretación en el piano).
3. Evaluación final o sumativa: para medir el nivel de consecución de los
objetivos propuestos teniendo en cuenta las capacidades de cada alumno o
alumna a partir de los criterios de evaluación establecidos.
6.2.Instrumentos de evaluación
En el proceso de evaluación la información recogida contempla:
▪ Datos que aporten información relevante y funcional.
▪ Capacidades seleccionadas desde los objetivos y contenidos (destrezas,
habilidades, actitudes, conocimientos) como ejes organizadores de la materia.
▪ Información que desde el punto de vista funcional, permite decidir sobre
adecuación de objetivos y contenidos a las características del alumnado, a los
ritmos de aprendizaje.
▪ Aspectos cualitativos y no meramente cuantificables.
Como instrumentos de evaluación se establecen los siguientes:
1. El seguimiento del proceso enseñanza- aprendizaje se realizará en
la clase de instrumento semanalmente a través de la observación
directa y sistemática y el registro anecdotario.
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2. La evaluación del repertorio a nivel técnico e interpretativo se
llevará a cabo mediante pruebas puntuales como exámenes de clase y
audiciones.
13 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado.
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INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
SEGUIMIENTO DEL
PROCESO E/A
en las Clases teórico-prácticas
1. Registro de asistencia: es obligatoria la asistencia al 33% de las clases del trimestre. En caso contrario se perderá la evaluación continua y el alumno tendrá que realizar un examen en convocatoria extraordinaria.
2. Registro anecdotario (diario de clase) con las incidencias, progresos, y otros aspectos que el profesor considere importantes anotar.
3. Seguimiento del trabajo semanal (ficha personal) elemento clave para la valoración de adquisiciones instrumentales, a través de actividades llevadas a cabo durante la relación didáctica.
PRUEBAS PUNTUALES
para evaluación general
del repertorio a nivel técnico e interpretativo
4. Pruebas de aula : Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales o con cualquier otra periodicidad. En ellas el profesor valorará el rendimiento del alumno (técnica e interpretación), así como la cantidad de trabajo realizada.
5. Audiciones: El profesor valorará el comportamiento del alumno en las audiciones o conciertos de alumnos programados por el centro , teniendo en 13
cuenta también, la cantidad y solvencia de trabajo presentado de esta forma.
6.3. Criterios de evaluación
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
TÉCNICA DEL
INSTRUMENTO
1. Muestra una correcta posición del cuerpo manteniendo el imprescindible equilibrio.
2. Utiliza de forma consciente el cuerpo, la respiración y la relajación, adecuados a las exigencias de la ejecución del instrumento.
3. Demuestra un conocimiento amplio de los posibles movimientos partiendo de las distintas articulaciones del brazo.
4. Evidencia una progresiva autonomía en la digitación de las obras del repertorio estudiado en el curso.
5. Realiza los planos sonoros y el entramado polifónico. 6. Muestra un amplio control en los elementos técnicos
propios del repertorio del curso recogidos en los contenidos.
INTERPRETACIÓN 1. Demuestra rigor interpretativo en todos los aspectos:
fidelidad al texto, adecuación estilística, digitaciones, uso de los pedales, articulación, fraseo, etc…
2. Muestra el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
3. Interpreta el repertorio estipulado para su nivel: obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel y que integre el trabajo y la asimilación de los contenidos reflejados en el curso.
4. Demuestra sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento (control tímbrico-sonoro del instrumento, búsqueda de calidad sonora, gama dinámica,...).
5. Demuestra un amplio conocimiento y control en el uso de los pedales.
6. Interpreta obras de distintas épocas y estilo con sensibilidad, imaginación y criterio estético .
7. Muestra entendimiento de la estructura musical. 8. Interpreta de memoria al menos dos obras del
repertorio solístico con solvencia.
14 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado. 15 Ibídem. 16 ibídem.
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LECTURA A PRIMERA VISTA/
IMPROVISACIÓN
1. Muestra solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
2. Demuestra iniciativa según los patrones simples aprendidos, en la práctica de la improvisación.
APRENDIZAJE AUTÓNOMO
1. Sigue las directrices del profesor. 2. Muestra una autonomía, progresivamente mayor, en la
resolución de problemas técnicos e interpretativos, observando el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
3. Escucha y compara grabaciones de las obras utilizando los recursos de internet.
ACTITUD PERSONAL
1. Asiste a clase puntualmente mostrando una actitud respetuosa y receptiva.
2. Manifestar una actitud positiva y activa mostrando respeto a las enseñanzas del profesor y a las opiniones de los demás.
3. Asiste a las actividades que organiza el departamento.
ACTUACIÓN EN PÚBLICO
(PRUEBAS PUNTUALES )
1. Interpreta en público obras representativas de su 14
nivel, al menos una de memoria, con seguridad y control de la situación.
2. Presenta en público un programa adecuado a su nivel, 15
demostrando la capacidad comunicativa y la calidad artística.
3. Participa en las actividades propuestas por el departamento que tengan como objetivo la 16
presentación de un repertorio ante un público.
6.4.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El alumno/a no alcanzará el aprobado sino ha trabajado y madurado la
totalidad de obras exigidas en cada trimestre . 17
La ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua
es la siguiente:
17 Ver temporalización en pp.37-38. 18 Durante este curso las audiciones públicas en auditorio se cambiarán por audiciones de clase, grabaciones de videos, y otras actividades que no impliquen riesgo alguno para el alumnado y el profesorado.
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INSTRUMENTOS PONDERACIÓN
De la calificación final PERIODO DE REALIZACIÓN
CLASES
TEÓRICAS-PRÁCTICAS
60% CALIFICACIÓN FINAL
● Trabajo semanal (30%):
técnica +interpretación
● Autonomía en el estudio (15%) ● Actitud personal (10%) ● Lectura a primera vista (5% )
SEMANALMENTE
PRUEBAS PUNTUALES de evaluación
general del repertorio
40% CALIFICACIÓN FINAL
● Cantidad y grado de solvencia en la interpretación del repertorio (20%)
● Actuación en público (20%) 18
● Improvisación (si el tutor decide otorgar un 5% de la nota final a la práctica de la improvisación, la actuación en público se ponderará con un 15% )
TRIMESTRAL
Los alumnos serán calificados en tres ocasiones durante el curso:
1. Evaluación del primer trimestre: se realizará antes del período vacacional
de Navidad.
2. Evaluación del segundo trimestre : la fecha se establecerá al comienzo del
curso dependiendo del período vacacional de Semana Santa.
3. Evaluación a la finalización del curso: se realizará al término de cada curso
y se valorará el progreso de cada alumno/a, en el marco del proceso de
evaluación continua llevado a cabo. La valoración del progreso del
alumnado, se trasladará al acta de evaluación y al boletín de calificaciones.
Las calificaciones obtenidas en los trimestres primero y segundo tendrán valor
informativo para el alumnado y/o sus padres o tutores legales. La calificación
obtenida en el tercer trimestre constituirá, además, la calificación final del curso.
Éstas y otras informaciones pertinentes tendrán cabida en el boletín de
calificaciones. Las calificaciones se basarán en puntuaciones de uno (1) a diez (10)
en números enteros debiéndose obtener un mínimo de cinco (5) para aprobar la
asignatura.
En el caso de obtener una calificación menor de cinco en la nota final del
curso el alumno podrá recuperar la asignatura mediante una prueba extraordinaria
durante los primeros cinco días hábiles de Septiembre, en la cual se evaluarán los
objetivos y contenidos pendientes de superar especificados en el Informe de
Recuperación redactado por el profesor y entregado al alumno a través de su tutor
a fin de curso. En este informe aparecerán reflejadas los contenidos y las obras del
programa que el alumno/a no ha superado.
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6.5. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19
En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir
presencialmente al conservatorio, el proceso de evaluación se llevará a cabo de
manera telemática a través de los medios digitales descritos en el punto 5.2. El
alumnado que haya estado en cuarentena por un periodo breve no necesitará
medidas extraordinarias ya que la evaluación continua permite adaptar los
contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje adecuados al nivel en que se
encuentre.
Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de junio, de la Dirección general
de ordenación y evaluación educativa relativa a las medidas educativas a adoptar
en el inicio del curso 2020/2021 en la evaluación del alumnado:
a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los
objetivos generales y las competencias propias de cada enseñanza.
b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el
período y los logros de aprendizaje que se hayan producido mediante la
recopilación de evidencias y los registros de seguimiento de las tareas.
c) Se registrarán observaciones con las evidencias obtenidas identificando
los aspectos que han sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha
presentado mayores dificultades. Esta identificación ha de usarse como punto de
partida para el proceso formativo.
d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo
que se adecua la metodología.
e) Se tendrá en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos
y logros sean reconocidos.
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7.RECURSOS MATERIALES
● Aulas con piano de cola .
● Salón de actos con piano de cola (no disponible este curso).
● Biblioteca: Partituras, libros, métodos etc.
● Fonoteca: Colección de DVD, y CD.
8.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL
DEPARTAMENTO
Con el fin de promocionar la orientación artística y profesional del alumnado,
este departamento programará cada curso actividades de extensión cultural como:
● Audiciones públicas (streaming, en el aula, grabación de videos)
● Cursos de interés para la asignatura (en coordinación conjunta con el
D.E.C.P.A.)
● Relación e intercambios con otros Centros (no se realizarán este curso).
● Asistencia a conciertos y audiciones didácticos en el auditorio del centro y en
otras salas representativas de la ciudad (no son posibles este curso).
También, se convocará en Junio el Premio “Músico Ziryab” Fin de carrera en
su VIII edición con el que se galardona anualmente a los mejores alumnos de sexto
curso .
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