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ENSEÑANZA DEL CANTO GREGORIANO EN LA EDAD
MEDIA Hª y Metodología de la Enseñanza Musical
Laura Aguilera Pérez
20886082N
Enseñanza del canto gregoriano en la Edad Media Laura Aguilera Pérez
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ÍNDICE Página
1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………..3
2. CONTEXTO DEL CANTO GREGORIANO…………………………………………………3
3. ENSEÑANZA DEL GREGORIANO EN EL MEDIEVO………………………………….4
3.1 GUIDO D'AREZZO…………………………………………………………………….6
4. SENCILLOS PASOS PARA CANTAR GREGORIANO………………………………….7
5. CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………..9
6. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………………….10
Enseñanza del canto gregoriano en la Edad Media Laura Aguilera Pérez
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1. INTRODUCCIÓN
La música, y con ello la educación de la misma son de suma importancia y han estado
presentes en la vida de las personas desde la Antigüedad hasta nuestros tiempos. En este
trabajo de investigación trato de adentrarme en la época medieval con el fin de conocer
cómo era la evolución y la enseñanza del canto en dicho periodo histórico.
Este tema ha llamado mi atención porque siento interés por todo tipo de cantos, pero me
decidí por el gregoriano ya que tenía más recursos y facilidades para poder realizar el
estudio.
Me gustaría enfocarlo de una manera en la que, tanto yo como cualquier persona que
consulte esta investigación, comprenda como se aprendía a cantar este tipo de canto, así
como el material y los pasos que se seguían para ello.
2. CONTEXTO DEL CANTO GREGORIANO.
El canto gregoriano fue muy importante, tanto que será la música que se establecerá
durante la mayor parte de este periodo en todos los territorios, pues la cultura y el poder
estaban en manos de los monjes y religiosos. El canto gregoriano era un tipo de música
vocal y monódica, para una sola voz y sin acompañamiento instrumental, aunque podía
llevar un acompañamiento a base de quintas paralelas. 1
La música gregoriana pretende trasmitir el sentido de las palabras, y el latín es la lengua
que da sentido e influye directamente en la melodía gregoriana. Su ritmo es totalmente
libre, quedando lejos de las barras de compás y huyendo de aquello que sea una medida
matemática. El texto es fundamental para esta música y tiene un papel muy importante
en el ritmo de la misma. 2
En cuanto a las notaciones, los manuscritos demuestran que estas en el siglo IX no
estaban suficientemente desarrolladas para cumplir las necesidades de los cantores, pero
estos buscaron sin cesar hasta concebir un código de signos muy elaborado. Los
manuscritos nos han mostrado la gran variedad de formas neumáticas que surgían y
esto hizo que los estudiosos de los neumas se plantearan una terminología para designar
1 MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/ (Consulta 12 abril
2019) 2 CAMINO DE MÚSICA: https://caminodemusica.com/musica-medieval/el-canto-gregoriano (Consulta
12 abril 2019)
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a los neumas en estado puro, sin modificación alguna, como neumas "cursivos",
mientras que aquellos que sufren alguna modificación, neumas "no cursivos". A pesar
de que las notaciones se pueden agrupar en familias, cada manuscrito presentará ciertas
cualidades que lo diferencian de los demás, pues no todos los tipos de notación se han
estudiado del mismo modo.3
3. ENSEÑANZA DEL GREGORIANO EN EL MEDIEVO.
No se conoce con precisión la enseñanza de la música en la Edad Media, pero si se sabe,
gracias a la transmisión oral, que los pueri o niños, cuando entraban a formar parte de
las escuelas monásticas, eran educados de una forma peculiar en el arte musical.
En primer lugar aprendían a leer en latín mediante el ciclo de los 150 salmos, que sería
la base del repertorio que utilizarían en su oficio oral más tarde. A continuación se
familiarizaban con las diferentes sonoridades representadas en los modos. Los niños
también acudían a ciertos oficios con la comunidad monástica, pues esto les ayudaba a
asimilar poco a poco el sonido de las melodías eclesiásticas. Este aprendizaje ha sido
muy usual y todavía lo sigue siendo en las actuales escolanías unidas a los monasterios.
De este modo, una vez aprendida la forma de leer los textos, se ceñían en las
sonoridades, en la enseñanza de los tonos de los salmos. Fueron los pedagogos
medievales quienes inventaron un texto abstracto, que ayudaba a aprender de memoria
el sonido de las ocho fórmulas principales con las que se cantaban los salmos. Con la
música correspondiente de cada modo indicaba cómo comenzaba, sic incipitur, como
formulaba su cadencia mediante, sic mediatur, y como se hacía su cadencia final, et sic
finitur.
Pasado el tiempo se incorporó la flexa, es decir, cuando la primera parte del versículo,
denominada hemistiquio, era larga, se ejecutaba una pequeña flexión al grave con el
objeto de facilitar la recitación. Además de esto surge una paleta sonora en la cual
aparecen catorce modos en lugar de ocho.
Sin embargo la pedagogía medieval insistía en facilitar el aprendizaje incluso a aquellos
que no iban a ser músicos profesionales pero que diariamente tenían que cantar en los
3 ASENSIO, Juan Carlos. El canto gregoriano, historia, liturgia, formas… . Madrid, Alianza editorial,
2008, pp 361-365.
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coros de las instituciones. Para ello creaba pequeñas frases musicales, las cuales
contenían algunas de las características de las recitaciones de los salmos.
Cada modo tenía una entonación distinta y para unir dichas entonaciones se presenta un
texto en el manuscrito Cambrai, el cual facilita el aprendizaje tanto de las entonaciones
de los salmos como las de los cánticos de Laudes, Vísperas y Completas y también para
la salmodia de los introitos.
En Alemania y probablemente en otros lugares, el texto con el que se aprendía dicha
fórmula era más descriptivo, versificado y con rima asonante, indicando el movimiento
hacia arriba o hacia abajo que realizaba cada melodía. Michel Huglo será quien
demuestre, en su estudio sobre los Tonarios de 2012, que estas fórmulas mnemotécnicas
con pequeñas variantes surgen en el siglo IX.
Dentro del manuscrito de Cambrai se incluye un interesante ejemplo de la cadencia final
para los introitos, es decir, los cantos de entrada de la Misa. La fórmula de la cadencia
final cambiaba en el mismo modo y esto dependía de la entonación de la antífona que
iba acompañando al salmo. De este modo, la cadencia final en los introitos se realizaba
según la entonación de la antífona de introito.
El siguiente paso tras conocer las sonoridades de los modos sería iniciar el aprendizaje
de los intervalos de una forma en la que se juntara la práctica con la teoría. A través de
un texto sacralizado se enseñaban las diferentes distancias de cada uno de los intervalos,
resumidas en fórmulas repetitivas para, de ese modo, servir a los procedimientos
pedagógicos.
Era muy usual servirse de un instrumento para aprender los intervalos y sus disonancias,
por ejemplo el monocordio o un salterio, cuya función era tañer cada intervalo y que los
niños lo repitieran.4
Una vez aprendido todo esto, no antes del segundo tercio del siglo XI, se comenzaban a
estudiar las sílabas de la solmización. A partir de este momento aparece el pedagogo,
encargado de la educación y cuya labor era de primordial interés, centrándose en las
4 Musicorum et cantorum. La enseñanza del canto gregoriano en la Edad Media. Schola Antiqua.
Director: Juan Carlos Asensio. Pneuma, 2014 (CD)
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capacidades más abiertas o creativas5. Además de esto, también se considera el
responsable de ciertas desapariciones de sonidos pertenecientes al mundo medieval.
3.1 GUIDO D'AREZZO
Guido d'Arezzo fue un gran teórico italiano de la música del que no hay una fecha fija
de su nacimiento. Se le conoce también por el nombre de Guido Aretinus o Guido
monachus. Fue un monje benedictino que forma parte de la historia de la música por ser
uno de los reformadores más eminentes del sistema de notación musical.6
Lo mandó a llamar el papa Juan XIX para que le mostrara el sistema de notación con el
que escribió la música de un antifonario. Hasta entonces el repertorio se difundía
mediante la transmisión oral, sin la ayuda de una notación que mostrara los intervalos.
En definitiva, la técnica de aprendizaje de la música consistía en que alguien cantaba la
melodía y otros tenían que aprenderla de memoria. Pero gracias al sistema de Guido
esto terminaría, pues solamente era necesario aprenderlo para conseguir leer una
melodía que no se había escuchado antes.
Guido compuso una melodía para el himno a San Juan Bautista y se basa en dicha
melodía para inventar los nombres de las notas. Para ello da una altura diferente a la
primera sílaba de cada verso de la estrofa inicial, siguiendo el orden ascendente de los
sonidos de la escala.
El pautado guidoniano se fue estableciendo poco a poco en el proceso del aprendizaje
de la música, aunque sin perder la tradición oral que seguiría viva durante siglos. Pero si
se diese alguna duda en la memoria se recurriría a los libros notados sobre pautado, pues
lo que se encontrara ahí escrito es lo que se debía interpretar.
En el tratado De musica cum Tonario de Johannes de Afflighem se da el sistema de
Guido d'Arezzo. En resumen son una serie de instrucciones que explican las reglas a
aquellos que desean aprender a cantar con provecho y rapidez. En primer lugar se
aprendían los nombres de las notas, después la colocación de las mismas en las líneas o
5 MARTIN MORENO, Carmen. Tema 1. Los orígenes de la enseñanza musical en la cultura occidental:
importancia de la música en la antigua Grecia, Temario de la asignatura Hª y Metodología de la
Enseñanza Musical, Universidad de Granada, 2019. 6 BIOGRAFÍA Y VIDAS: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm (Consulta 17 abril
2019)
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en los espacios del pautado, donde se diferenciaban los colores rojo para Fa y amarillo
para Ut (Do), por ambas notas se rigen las demás.
El siguiente paso será la solmización, asignar cada sonido con la sílaba adecuada del
himno a San Juan, y el aprendizaje de las mutanzas. La escala real constaba de ocho
notas, pero las sílabas que propuso Guido para la solmización solamente eran seis, por
ello se necesitaba un sistema donde se solmizara estos dos sonidos. La ocurrente idea
fue partir del fa y respetando los mismos intervalos se obtenía otro hexacordo, el cual
tenía como nota real el si b. El problema era que no había una sílaba para designar a esta
nota por lo que el fa paso a llamarse ut, el sol, re, el la, mi y el si b, fa. De este modo
aparecían las mutanzas o mutaciones, que consistían en cambiar el hexacordo por
cualquiera de los otros dos con el objeto de asignarle nombre a aquellas notas que no
aparecían en los hexacordos incompletos.
También hay constancia de textos musicalizados dónde se muestran las características
sonoras de cada uno de los modos. Guido d'Arezzo dice que para diferenciar los ocho
modos se inventaron ciertos neumas donde se les reconoce, pues dichos neumas
resumían las cualidades sonoras del modo.7
4. SENCILLOS PASOS PARA CANTAR GREGORIANO
Cualquier persona es capaz de cantar estas melodías tan antiguas, para ello solo es
necesario un poco de práctica. No es obligatoria una educación formal para aprender a
cantar gregoriano, aunque no puede negarse que un estudio en las escuelas de música
aporta muchos beneficios. A lo largo de miles de años, las personas han mantenido
vivas las melodías mediante la inmersión en la música, una atenta escucha y una
frecuente práctica. Los métodos que se exponen a continuación son muy útiles para
entender la música y mejorar las habilidades de canto.
1. Identificar el registro vocal
Es muy importante conocer las capacidades personales y la parte vocal que se va a
cantar para de este modo saber qué línea vocal le pertenece a cada uno en la partitura.
Para descubrirlo hay muchos videos en internet, en los cuales suenan las notas de una
7 Musicorum et cantorum. La enseñanza del canto gregoriano en la Edad Media. Schola Antiqua.
Director: Juan Carlos Asensio. Pneuma, 2014 (CD)
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escala y deben apuntarse las notas más altas y más bajas en las que se cante con
comodidad y sin ningún tipo de dificultad.8
2. Escuchar canto gregoriano.
Familiarizarse con el estilo de canto gregoriano es muy importante. Al ser una forma
musical antigua, gran parte de las canciones siguen los mismos tropos y tienen estilos
muy semejantes. El hecho de escuchar repetidamente la música del estilo que se quiere
cantar hace que el oído perciba más fácilmente los patrones familiares y por tanto
cuando se comience a cantar resultará más fácil.
3. Encontrar la partitura.
Al estar en el año 2019 este paso es el más sencillo, pues a través de internet pueden
localizarse de manera gratuita la mayoría de las partituras, sobre todo aquellas de género
antiguo y religioso, como el canto gregoriano.
4. Volver a escuchar el canto, pero esta vez siguiendo la línea de la
partitura.
El canto gregoriano es una de las formas más antiguas de música escrita y fue creada
para personas sin ningún tipo de formación en la lectura de partituras, por ello no es
necesario saber leer partituras para poder comprender la notación gregoriana, que
básicamente señala el tono, más alto o más bajo, según dichas notas.
Ir siguiendo las notas a la vez que se escucha la música puede ayudar bastante en la
enseñanza de la lectura. Una vez entendido el mecanismo resultara muy fácil conseguir
entonar una pieza musical.
5. Práctica.
Llegados al último paso únicamente queda la parte más importante en la vida de
cualquier músico, practicar. La voz se volverá más clara y fuerte con la práctica diaria y,
en cuestión de pocas semanas, las notas se mantendrán durante más tiempo y con mayor
facilidad que anteriormente.9
8 YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=9IejHKpfHso (Consulta 20 abril 2019)
9 ALETEIA: https://es.aleteia.org/2019/01/04/guia-sencilla-para-cantar-gregoriano/ (Consulta 22 abril
2019)
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5. CONCLUSIÓN.
Como ya se ha comentado anteriormente, la principal herramienta de los cantantes
medievales era la memoria, pero se corría el riesgo de que esta alguna vez
desapareciera. De este modo la notación musical se utilizaba simplemente como una
ayuda a la memoria.
El canto gregoriano no es tan complejo como parece. Es un poco sorprendente a primera
vista, pues al estar acostumbrados a la notación actual nos resulta extraña la notación
neumática, sin ningún tiempo concreto, sin barras de compás y tan libre de interpretar.
Pero la realidad es que los neumas solamente indicaban la altura de las notas melódicas.
La Edad Media es un periodo de vital importancia para historia de la música, pues como
se sabe, el canto gregoriano dominó muchos territorios durante esta época. Fue gracias a
grandes teóricos como Guido d'Arezzo que hoy podemos contar con un pautado
específico, para así saber cómo se aprendía a interpretar el canto en este periodo de
tiempo, pues la tradición oral no era el método más eficiente y adecuado para la
enseñanza musical.
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6. BIBLIOGRAFÍA
AGUSTONI, Luigi y BERCHMANS GÖSCHL Johannes. Introduzione
all'interpretaziones del canto gregoriano II (Tomo I) Estética. Roma, Torre
d'Orfeo Editrice, 2009.
APEL, Willi. Gregorian Chant. Bloomington, Indiana University Press, 1990.
ASENSIO, Juan Carlos. El canto gregoriano, historia, liturgia, formas… .
Madrid, Alianza editorial, 2008.
CALDWELL, John. La música medieval, Madrid, Alianza, 1984.
CATTIN, Giulio. El Medioevo (primera parte). Historia de la Música, 2.
Madrid, Turner, 1987.
COLONIA, Franco de. Tratado del canto mensural. Oviedo, Universidad, 1988.
FUBINI, Enrico. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Madrid, Alianza música, 2005.
GALLO, F. Alberto. El Medioevo (segunda parte). Historia de la Música, 3.
Madrid, Turner, 1987.
HUGLO, Michel. La théorie de la musique antique et médiévale. Farnham,
Ashgate Publishing, 2005.
LUQUE MORENO, JESÚS. Hablar y cantar, la música y el lenguaje
(concepciones antiguas). Granada, EUG, 2014.
MARTIN MORENO, Carmen. Tema 1. Los orígenes de la enseñanza musical
en la cultura occidental: importancia de la música en la antigua Grecia,
Temario de la asignatura Hª y Metodología de la Enseñanza Musical,
Universidad de Granada, 2019.
OTROS TIPOS DE FUENTES
Webgrafía
ALETEIA: https://es.aleteia.org/2019/01/04/guia-sencilla-para-cantar-
gregoriano/
BIOGRAFÍA Y VIDAS:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm
CAMINO DE MÚSICA: https://caminodemusica.com/sin-categoria/musica-en-
la-edad-media?cn-reloaded=1
DIARIO DE HUELVA: https://www.diariodehuelva.es/2016/03/17/la-unia-
ensena-canto-gregoriano-y-entrenamiento-auditivo/
HISTORICAL SOUNDSCAPES :
http://www.historicalsoundscapes.com/evento/371/granada/es
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA:
https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/
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YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=9IejHKpfHso
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