ensayo de estética

5/12/2018 Ensayo de Est tica - slidepdf.com

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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SALTA

ESCUELA DE EDUCACION Y PERFECCIONAMIENTO DOCENTE

LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

CÁTEDRA: ESTÉTICA

PROFESORA: LAURA URBINA VALOR

TEMA: TRANSEUNTES IMPORTANTES. EL ROL DEL PÚBLICO EN LA

OBRA DE ALBERTO GRECO

ALUMNO/A: VIVIANA VERÓNICA GONZÁLEZ

FECHA: DICIEMBRE DE 2011



INDICES:

• Del trabajo

Resumen………………………………………………………………………….. 3Introducción……………………………………………………………………….. 4Hipótesis………………………………………………………………………….. 5Precedentes vanguardistas del arte de los ´60……………………………….. 6Arte de Acción y Happening en los ́ 60……………………………………….. 9

El Arte de Acción………………………………………………………………9Happening……………………………………………………………………..10

Alberto Greco y sus aportes al Arte Contemporáneo Argentino……………12El Público como Espectador participante de la Obra de Arte……………….13

Vivo Dito. Registro Fotográfico……………………………………………. 15A modo de conclusión………………………………………………………...... 16Bibliografía………………………………………………………………………. 17

• De las tablas e ilustraciones

Rueda de bicicleta sobre un taburete.…………………………………............ 8Fuente………………………………………………………………………….….. 8Yard………………………………………………………………………………. 11

Alberto Greco en Piedravales…………………………………………………. 12Vivo Dito 1962 (Registro fotográfico)…………………………………………. 13Vivo Dito (Registro fotográfico)……………………………………………….. 15



TRANSEÚNTES IMPORTANTES

EL ROL DEL PÚBLICO EN LA OBRA DE ALBERTO GRECO

Viviana Verónica González

Universidad Católica de Salta

Resumen

El presente trabajo tiene como objetivo constitutivo, un análisis sobre el cambio

de rol del espectador a partir de la década del ´60, señalando la figura de este

como parte integrante de una obra de arte.

A través de la obra de Alberto Greco, desarrollaré conceptos en relación al

cambio de posición y distinción entre público y espectador. Para llegar a éste

punto, tomaré como referencias momentos y artistas claves que fueron

precedentes de dichos cambios.

Palabras Claves: Arte de Acción. Happening. Vivo Dito. Espectador.



“Contra toda opinión, no son los

pintores sino los espectadores

quienes hacen los cuadros”

MARCEL DUCHAMP

INTRODUCCIÓN

Como es sabido, en la contemporaneidad, el arte, cambió radicalmente su

concepción, en ésta época la obra no se concreta con una pintura o escultura

creada por un artista, la obra se concreta con el objeto, con el espacio, con el

tiempo, y sobre todo con el público, quien deja de ser solo un receptor pasivo

de la obra para intervenir directamente en ella, ya sea desde la observación

misma, desde la interpretación, desde la construcción de significados, desde la

manipulación o desde la acción corporal, es decir que las relaciones entre

artista, obra y público fueron cambiando, quedando fuera de contexto la

tradición modernista que fijaba los roles frente a la obra de arte, la

consagración del autor y el público pasivo.

¿Por qué el Público? Por que la desmaterialización del arte, que culmina con el

llamado “arte del concepto” o “arte como idea”, es decir que la esencia de la

obra es la idea que va a dar lugar a la obra, los artistas de éste movimiento

pasan los limites del arte tradicional utilizando diversos recursos para

expresarse, ya sea con el uso de la nueva tecnología o soluciones de otras

disciplinas humanísticas, pero en otros casos, tal como lo hizo Alberto Greco,recurrieron a la participación activa, del espectador dando prioridad a las

conexiones de arte y sociedad más que a la propia obra finalizada.

¿Por qué, Alberto Greco? Por que sus aportes fueron fundamentales en los

inicios del Arte Conceptual en nuestro país, poniendo en práctica un tipo de

intervenciones artísticas que él mismo denomina “V ivo Dito” o arte vivo, es

decir una obra conceptual totalmente vitalista en la que tomaba al espectador como obra. Los Vivo Dito de Alberto Greco podrían ser considerados los



primeros happenings de la Argentina. Fue un transeúnte incansable, su obra se

gestaba en cualquier lugar, a cualquier hora y así como podía convertir su

propio cuerpo, personificándose con humor, sarcasmo e ironía, podía también

tomar de la calle a cualquier transeúnte u objeto y convertirlo en arte vivo para

lo que solo bastaba una tiza o un cartel escrito en el momento.

HIPÓTESIS

“El Espectador es pieza clave en el Arte Contemporáneo, ya que con él se

completa la obra”.



1- PRECEDENTES VANGUARDISTAS DEL ARTE DE LOS ´60

La concepción de arte para los artistas de vanguardia de principios de siglo,

significaba la transformación del propio arte y del mundo y a su vez se oponían

a la estética formal, imprimiendo la ruptura con la estreches académica.

A principios de esta década, críticos y teóricos de todo el mundo anunciaban la

muerte del arte1, fue Arthur Danto2 quien a mediados de los ’80 retoma este

tema que causara la polémica hegeliana de los ’60 acerca de la legitimidad de

la explosión del arte más allá de sus fronteras tradicionales. La obra se puede

presentar en cualquier lugar, con cualquier formato y con cualquier material. En

la poshistoria del arte, cualquier forma de arte que surgiera no intentaría

fortalecerse con alguna narrativa. El arte contemporáneo ha sido un lugar de

experimentaciones asombrosas. Para éste autor, el arte contemporáneo,

podría definirse por el hecho de que el arte del pasado está disponible para el

uso que los artistas le quieren dar, lo que no está disponible es el espíritu en el

cual fue creado.

Por su parte Elena Oliveras expresa que el arte moderno se caracterizaba por

encarnar lo nuevo y el posmoderno por la devaluación de la categoría novedad,

a su vez el arte contemporáneo se caracteriza por su nomadismo y su

pluralismo ya que hoy, en arte, todo es posible.

El concepto de “vanguardia” según el diccionario de lengua española, hace

referencia a aquello que se adelanta o presume adelantarse a su época en

cualquier orden, idea o actividad. Es así que el concepto de “vanguardia” es el

denominador común del arte del siglo XX, que muestran los rasgos de un arte

impregnado de originalidad e innovación, todas estas tendencias rechazaban el

arte como mímesis de la realidad tal como lo describía Giorgio Vasari a partir

de 1550, a partir de este siglo se trato de hallar en la pintura nuevas

posibilidades de expresión.

1 Desde distintos lugares se reflexiona sobre El fin del arte, tema al que Danto dedica un capitulo en su libro “La

muerte del arte”.

2Arthur Danto en Estética. La cuestión del arte. Elena Oliveras



En el período en que Europa vivió la primera guerra mundial, surgieron en

distintos países nuevos movimientos vanguardistas que radicalizan el lenguaje

artístico, Informalismo, Neorealismo, Pop Art, Minimal Art, Cinetismo, Arte

Pobera, Hiperrealismo, Arte Conceptual sin desmerecer los Vivo Dito, que van

a ser conceptos claves del Arte Contemporáneo.

Hablar de Vanguardia nos conlleva también a hacer referencias sobre la

“autonomía del arte”, y “autonomía de la obra de arte”, en este sentido es

preciso citar a Peter Bürger uno de los teóricos más influyentes sobre el arte

vanguardista. Para el autor la autoconciencia estética del arte moderno, es el

momento en el que el arte, en la sociedad burguesa, comprende que es

autónomo del poder religioso y del poder político. Expresa que la autonomía del

arte “es una categoría de la sociedad burguesa. [...] La categoría de arte, sin

embargo, no permite captar el hecho de que esa separación del arte de sus

conexiones con la vida práctica es un proceso histórico, que está por tanto

socialmente condicionado. (Bürger ,1987).

La pretensión de los movimientos de vanguardia fue la de integrar el arte en la

sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este

último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni

conocía.

También considera que los movimientos de vanguardias niegan la categoría

obra y la producción individual. A su vez los actos dadaístas tenían el propósito

de una provocación del público. Cuando Duchamp firma un objeto cualquiera y

lo envía a una exposición, cuestiona provocativamente el concepto del arte,

como creación individual de obras singulares; el acto de provocación mismo

ocupa el puesto de la obra. Ese objeto que no es el resultado de un proceso de

producción individual, sino el hallazgo fortuito en el cual se materializa la

intención vanguardias de unión del arte y la praxis vital, hoy es reconocido

como obra de arte. Este ha perdido su carácter antiartístico, se ha convertido

en una “obra autónoma” que tiene un sitio, en los muesos.

Marcel Duchamp, se convirtió en referente para todas las artes posteriores,entre ellos del Pop, Art, el Arte Povera y el Arte Conceptual, con él se da la

http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo

http://es.wikipedia.org/wiki/Duchamp


http://www.eliceo.com/libros/la-obra-de-arte-vanguardista-peter-burger.html#%23


http://www.eliceo.com/libros/la-obra-de-arte-vanguardista-peter-burger.html#%23

http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo



ruptura de lo convencional tanto en la producción como en la recepción de la

obra de arte. En 1913 ideó los Ready- made, esculturas realizadas con objetos

ya existentes, el mismo artista afirmaba que quería poner fin al deseo de crear

obras de arte. Esos objetos encontrados, se convierte en obra de arte por el

gesto del artista, por el solo hecho de escogerlos, en obras como L.H.O.O.Q, el

artista presenta una reproducción coloreada con bigotes y barba de la

Gioconda, incorporando el juego de palabras que completan la obra con un

mayor grado de ironía y enfatizando su idea de que es el espectador quien

hace la obra. El ready- mades es crítica activa, un puntapié contra la obra de

arte tradicional. “La complacencia, la paradoja, metaironía, el juego visual y la

tendencia a la paranomasia y los significados múltiples convierten en

enigmáticas las realizaciones de Duchamp”.

Con respecto al espectador, Frank Stella (artista minimalista), expresa que:

Para Duchamp el artista no es el fin de la historia creativa “La expresión

personal del artista en el arte a l´etat brut (sin procesar) [...] debe ser refinada”,

como de melazas el azúcar puro, por el espectador. [...] El espectador

constituye en determinar el peso de la obra en la escala estética, [...] el

espectador pone la obra en contacto con el mundo externo mediante el

desciframiento y la interpretación de sus aptitudes internas y con ello

contribuye al acto creativo”. (Kuspit, Donald, 2006)

Rueda de bicicleta sobre un taburete (1913) Fuente (1917)



Y hablamos de significados múltiples, con respecto a que el artista no es

quien inicia y culmina una obra, Umberto Eco en “obra abierta”, hace referencia

a que “una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista, pero

que a la vez establece un diálogo con el espectador, al tener un número

ilimitado de interpretaciones. A veces el arte está más en la visión que leotorga el espectador que no en su propio proceso productivo” (Umberto Eco,

1992).

Para Arthur Danto, la pregunta ¿qué es el arte? pasa a ser ¿cuándo hay arte?,

cuando un objeto ocupaba el lugar de lo “no artístico” pasa a ser considerado

“artístico”. Un ready- made es reconocido como obra y sus banales homólogos

de una serie industrial, teniendo los mismos rasgos físicos.

2- ARTE DE ACCIÓN Y HAPPENING EN LOS ́ 60

La experiencia estética ofrecida al público inaugura nuevas relaciones, nuevas

fusiones, la participación del espectador, antes desconocido, pasa a un plano

principal. Las artes visuales propondrían acciones desencadenadas en los

espectadores con amplios procesos de múltiples significados.

El Arte de Acción es un proceso vital, que parte de la vida misma,

involucrándola con el arte.

Entre las acciones de arte podemos mencionar el performance y el happening,

vivencia que enfatiza la estrecha relación existente entre el arte y la vida, a

través de un potencial expresivo.

Se trata de la utilización del cuerpo como vehiculo de nuevas concepcionesestéticas. Algunos artistas plásticos, convencidos de un contacto mas directo

entre arte y vida y su afán de contrarrestar la mercantilización de la obra

artística, utilizan su propio cuerpo como soporte de la obra. Estas obras

escapan al concepto de arte como producción de objetos, las performance son

obras efímeras, de su realización solo queda una documentación.

El grado de espontaneidad puede ser muy variable como también el nivel departicipación del espectador. Así en la década del ´60 se hizo muy popular el

http://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco


http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_abierta


http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_abierta



“happening”, evento en los que el artista se limitaba a proponer pautas de

participación y el público actuaba según su propia voluntad. En este tipo de

obras, el rol del espectador es altamente activo, transformándose en co-autor

de la propuesta y en determinante de su resultado final.

Estas tendencias surgen contra la industrialización, intentando rescatar la

creación, la vida, el cuerpo y la naturaleza y frente a la mediatización,

buscando recuperar la inmediatez de los actos y las conductas humanas.

Happening (palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).

Manifestación artística, surgida en los 1950 caracterizada por la participación

de los espectadores. La propuesta original del happening artístico tiene como

tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el

evento a organizar y la participación de los "espectadores".

Según Simón Marchán Fiz, el Happening responde a la intención de apropiar

directamente la vida a través de una acción, en consecuencia, se inscribe entre

modelos intervencionistas de apropiación y estrategia de cambio de la realidad

desde una perspectiva de investigación del comportamiento. (Marchan Fiz,

Simón, 2001).

Fue el artista Allan Kaprow , quien hace la primera presentación pública con

“18 happening en 6 partes” en 1959, incluía proyección de películas y

diapositivas, danzas, música y teatro, una escultura sobre ruedas, música

concreta y constelaciones sonoras. La producción in situ de un cuadro y varios

actores. A Kaprou le preocupaba la creación de un espectáculo que conjugase

elementos más diversos con la intensidad de acción vivida. (Marchan Fiz,

Simón, 2001). Posteriormente hizo “Yard” happening donde artista y público

tenían el mismo grado de participación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

http://es.wikipedia.org/wiki/1950


http://es.wikipedia.org/wiki/Espectador

http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte


http://es.wikipedia.org/wiki/Espectador

http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte



“Yard” 1961

A partir de Allan Kaprow, Se revaloriza el arte activo, la acción, la manifestación

espontánea y efímera. Él comprendía que el arte conceptual era una búsqueda

llevada a cabo por los artistas y que la actividad no se limitaba a la simple

producción de obra de arte, sino al análisis de significación de esas

realizaciones.

Un happening no tiene comienzo, medio, ni fin estructurado: su forma es

abierta y fluida. No se persigue nada concreto salvo la certidumbre de que

existen situaciones determinadas, de acontecimientos a los que se está más

atento que lo ordinario. Sólo se dan una vez y luego desaparecen para

siempre: son la más pura expresión del arte efímero. Se involucra al público en

una experiencia artística restringida a un espacio y tiempo determinado, tal

como lo hizo Alberto Greco con sus Vivo Dito, acción que se dirige hacia el

sujeto mismo.



3- ALBERTO GRECO Y SUS APORTES AL ARTE CONTEMPORÁNEO

ARGENTINO

Los inicios artísticos de Alberto se dan en España con el Informalismo, para el

artista los cuadros se concretan como acto encarnando la experiencia

transformadora de todo creador. “Creo en la pintura vital, en la pintura grito, en

la pintura como gran aventura de la que podemos salir muertos o heridos pero

jamás intactos”, este discurso y sus cuadros inacabados, sometidos a

agresiones externas, dan cuenta de que a Greco en un principio, tal como lo

expresa Guiudici, “Le interesó más el rol del artista accionando como vértice

sobre determinado entorno (…) El Vivo-Dito de Greco abrió un campo de

posibilidades que iban más allá del arte-acción. (López Anaya, 2004).

Comenzó con sus provocativas obras en Europa con la obra titulada Las

Monjas, es en París donde encara su primera propuesta de Arte Vivo con

Treinta ratones de la nueva generación, queriendo plantear la reivindicación de

la vida desde lo más inconciente.

Luego dio pasos a su “Vivo Dito” , nacido en Italia. "Vivo" de Vivencia, "Dito" de

Dedo, de la acción de señalar, de mostrar, evento al que el público a veces esinvitado con volantes que explican que por ejemplo: Greco “firmará gentes,

http://www.amateurarchivist.net/periferia/wp-content/uploads/2010/07/249.jpg



situaciones, y todo cuanto considere una obra de arte vivo”, otras veces el

transeúnte es sorprendido. Durante el encuentro Greco señala con una tiza en

el suelo y firma diversos elementos y personas que encuentra a su paso y su

acción es registrada por un fotógrafo llevado por el artista.

En Génova publica el Manifiesto Dito dell´ Arte Vivo, en idioma italiano, fechado

el 29 de julio de 1962

“El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro

sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle.

El arte vivo busca el objeto, pero el objeto encontrado lo deja en su lugar, no lotransforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es

contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación

que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo

con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente,

conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones”. Arte Vivo, Movimiento

Dito. Alberto Greco /1962.

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4- EL PÚBLICO COMO ESPECTADOR PARTICIPANTE DE LA OBRA DE

ARTE

Según el diccionario de la Real Academia Española, Público (Del lat. publĭcus)

es el conjunto de las personas que participan de unas mismas aficiones o con

preferencia concurren a determinado lugar. Por su parte de Espectador (Del

lat. spectātor), tomo dos acepciones, por un lado aquel que mira con atención

un objeto y por otro lado, aquel que asiste a un espectáculo público.

Históricamente, se considero espectador a quien asiste a un espectáculo y, de

manera más general, a quien mira con atención. Cuando el espectador tiene la

oportunidad de mirar, se hace consciente también de que puede ser mirado y

de que en lo que mira también puede verse a sí mismo. No es un error

pensarlo como un espejo sabiendo que la palabra espectáculo, que viene del

latín spectarum, tenga la misma raíz etimológica del término espejo

(specŭlum).

El espectador a diferencia del público, es un sujeto activo en el proceso de la

comunicación y a pesar de que quien propone la imagen sugiere un sentido apartir de la construcción que realiza, es el espectador con sus experiencias,

emociones y conocimientos, quien la dota de sentido a partir de su propia

subjetividad.

Tal como lo expresa Danto, las obras de arte tiene un sentido que exige

interpretación…Frente a una obra hacemos siempre la misma pregunta ¿de

que se trata?, ella pide ser interpretada, siendo la interpretación que le da elespectador, parte de su propia configuración.



VIVO DITO. REGISTRO FOTOGRÁFICO

Alberto Greco implica a ese público en su producción, requiere de su

participación activa para acabar con esa obra gestada en el mismo instante y

espacio por el que transita. Ese transeúnte deja de ser público a la espera de

ver un acto artístico para ser un espectador activo. Greco plantea el disfrute de

una obra tanto desde interpretación como ejecución del propio espectador,

brindando una perspectiva original y llevándolo al plano de arte como

comunicación es lo que Umberto Eco, hace referencia a la pluralidad de

significados de la obra de arte. Esta apertura y ambigüedad delimitan un nuevo

tipo de relación entre el artista y el público, donde el papel del espectador

cambia radicalmente al ser invitado a dar respuesta total en la obra de arte, es

decir, interactuar intelectual y físicamente, actuando con la misma intensidad

que el artista, y por fin la obra se abre a ese público común y corriente, que

deja de estar ausente, que no solo pasa a ser un espectador activo sino

también materialidad de la obra.



Recordemos aquí que Umberto Eco, entiende por obra abierta a aquella que

nos da la posibilidad de concluir la obra expresando que “Una obra abierta es

una obra por acabar. La obra abierta invita al intérprete a una colaboración que

la enriquezca” (Umberto Eco, 1992).

A MODO DE CONCLUSIÓN

Se podría decir que el fin de la obra de Alberto Greco es un arte vivo en

todo el sentido de la palabra ya que el que el espectador deja de ser un

observador pasivo cambio que ya se venía perfilando desde las primeras

manifestaciones artísticas del arte contemporáneo, desde los movimientos de

vanguardia cuando se cuestionaba la descontextualización del arte y la

recepción estética, todo esto conlleva a un cambio decisivo en los papeles

tradicionales del artista, como genio creador y del espectador, como

observador pasivo ante el hecho artístico, artistas como Marcel Duchamp y

sus ready made señala un objeto de uso cotidiano elevándolo a categoría

artística causando provocación y reacción en el espectador. Ya en la década

del ’60 Allan Kaprow toma al espectador como participe de la obra lo involucra

en ella. Pero será Alberto Greco quien en la misma década con sus Vivo Dicho

señalara con el dedo al objeto, al público, transeúnte o espectador y a

diferencia de Duchamp o de Kaprow, Greco refleja el significado y el valor de

dichos objetos en su propio contexto, los eterniza en su vida cotidiana solo a

través de una marca, de un circulo plasmando en el suelo, en un tiempo y en

un espacio y a su vez convierte a este transeúnte en espectador, productor y

obra de arte en si mismo.

En palabras del artista

“EL VIVO-DITO SON USTEDES: EL VIVO-DITO SOMOS

NOSOTROS, EL VIVO-DITO ES ESTO, los firmé a todos juntos,

trazando un círculo alrededor. Firmé la aglomeración y me fui”.

Madrid, 18 de octubre de 1963



BIBLIOGRAFÍA

BATTISTOZZI, A. M. Y GIUDUCI, A. (curadores). (2009). Un recorrido por el

arte contemporáneo Argentino. Papers Editores.

BÜRGER, Peter. (1974). Teoría de la Vanguardia. Península. Barcelona, 1987

(trad. de Jorge García)

ECO, Umberto. (1992). Obra Abierta. Editorial Planeta- Agostini. Bs. As.

MARCHAN FIZ, Simón. (2.001) Del arte objetual al arte de concepto: Epilogo

sobre la sensibilidad “posmoderna”. Ediciones Akal S. A.

OLIVERAS, Elena. (2006) Estética. La cuestión del arte. Editorial Ariel. Bs. As.

KUSPIT, Donald. (2006). El Fin del Arte. Ediciones Akal S. A.

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