eeeeTalleReS de FoRMaciÓn TeaTRal encUenTRoS 2013

DiRigiDo a PRofeSoReS Que haCen teatRo en LaS eSCueLaSbarcelona, del 9 al 12 de julio

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Hasta el momento, hemos sugerido a los adolescentes que jueguen a ser alguien que no son, de la mano de autores como Shakespeare, Goldoni, calderón de la Barca o Karl Kraus.

en la próxima edición de Caixaescena os proponemos que vuestros alum-nos lleven sus inquietudes, sus temas, sus personajes al escenario. Un apasionante reto. Un difícil viaje entre lo que guardan dentro y el público.

Por este motivo en los próximos encuentros de profesores queremos faci-litar herramientas para vuestras futuras creaciones, con la implicación de dramaturgos y directores de teatro.

los distintos talleres girarán en torno a: la escritura teatral y la dirección escénica.

Por las mañanas, en los talleres de escritura teatral, se tratará de escribir un texto dramático con métodos que incluyen la creación co-lectiva; a partir de un personaje, de una idea, de una situación... conocimientos que podréis trasladar a vuestros alumnos para fomentar la escritura.

estos textos elaborados por vosotros se convertirán en el material de experimentación para los talleres de dirección que se desarrollarán por las tardes.

como acto fi nal del encuentro, y abierto al público, se mostrarán algunas de vuestras escenas en forma de lecturas dramatizadas. al mismo tiempo, los textos que nazcan a lo largo de la intensa semana de trabajo (de la mano de los profesores o de los propios dramaturgos) podrán ser pu-blicados en el escritorio Virtual caixaescena como nuevo contenido que inaugurará la nueva edición.

Recordamos que el encuentro caixaescena es una actividad formativa para los profesores, con la intención de reunirlos para compartir experien-cias y a la vez ponerlos en contacto con profesionales de las artes escénicas que colaboran con caixaescena escribiendo textos para el es-critorio Virtual, impartiendo cursos y seminarios on-line o conduciendo talleres como estos, a los cuales os invitamos a participar.

Toda la actividad del encuentro tendrá lugar en el caixaForum Barce-lona. este espacio está situado en la montaña de Montjuïc, un entorno incomparable que ofrece una intensa oferta lúdica y cultural en sus par-ques, museos y teatros. además, en la misma época que el encuentro, tie-ne lugar uno de los mejores festivales de artes escénicas de la ciudad.

la convocatoria de inscripción de la tercera edición de los encuentros caixaescena para profesores ya está abierta. el plazo de inscripción fi naliza el 7 de junio.

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Diálogo con la coralidad

José Sanchis Sinisterra, dramaturgo y director teatralDaniella de Vecchi, directora

Una vez desaparecida la figura del Coro con el eclipse del teatro griego, la Coralidad reaparece en la escena contemporánea como presencia y forma de la colectividad, del grupo, de lo común. Desde la escritura y la puesta en escena, proponemos una serie de indagaciones teóricas y experiencias prácticas que permitan –en contraposición o complemento a las dramaturgias de la privacidad– una puesta al día de este poderoso artefacto teatral. Estudiaremos los rasgos definitorios del Coro, sus funciones dramatúrgicas y la direccionalidad de su discurso, a la vez que trabajaremos sobre sus funciones escénicas, la identidad de la instancia Coral y la relación con los personajes.

Cada día del taller estará dividido en dos etapas: el estudio y la escritura teatral a cargo del dramaturgo José Sanchis Sinisterra y el trabajo sobre la puesta en escena de los ejercicios surgidos a cargo de la directora Daniela De Vecchi. El objetivo es proveer a los asistentes de recursos teatrales para inserir el trabajo de creación coral en el ámbito educativo y conseguir la articulación de las ideas del grupo.

Laboratorio de creación de personajes

Marc Rosich, dramaturgoRafel Duran, director de escena

Todos llevamos dentro mil historias y experiencias que con la guía adecuada pueden acabar dando como fruto infinidad de personajes. Estos personajes, al combinar la diversidad de sus voces, sus maneras de ver el mundo a veces antagónicas, pueden convertirse en una obra de teatro coral.

Nuestro laboratorio propone indagar qué es lo que hace que todo personaje que escribimos se convierta en una construcción ficticia inolvidable, con su voz propia y característica, buscando la respuesta a preguntas como por ejemplo:

∂ ¿Cómo se hace hablar a un personaje para que llegue al es-pectador?

∂ ¿De qué manera se construyen sus conflictos y anhelos?∂ ¿Qué hay que hacer para que su voz se revele con todo su

potencial dramático? ∂ ¿Qué ingredientes hacen falta para que un personaje no sea

plano y se descubra lleno de complejidad?

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A través de ejercicios de escritura, tanto espontánea como pautada, se intentará dar voz a un personaje, modelarlo hasta que adopte una forma que ayude a la empatía con el espectador. A partir de la confrontación de los personajes surgidos se intentará crear una pieza teatral, al mismo tiempo que se analizará cómo estos personajes pasan de las dos dimensiones del documento de Word al espacio tridimensional del escenario.

Los objetivos del curso van encaminados a dar recursos al maestro para que pueda hacer que sus alumnos escriban sus propias obras de teatro, dando voz a los personajes que les pasan por la cabeza y que hablan de las cosas que les preocupan, para después ofrecer propuestas de cómo estas obras acabadas de nacer pueden ser puestas en escena en el aula.

(Es necesario que todos los participantes lleven portátil o tablet para poder escribir en clase.)

(A los alumnos, una vez matriculados, se les pasará unos ejercicios que habrá que llevar he-chos en la primera sesión.)

Patchwork Dramatúrgico

Victoria Szpunberg, dramaturga y directoraJordi Prat i Coll, dramaturgo y director

Proponemos un taller intensivo donde a partir de un núcleo temático desarrollaremos un re-pertorio de escenas en estilos y géneros diferentes.

Los participantes pueden elegir uno de los temas propuestos y preparar una selección con distintos materiales (fotografías, noticias, textos…) para llevar el primer día de clase.

Por su parte, los profesores entregarán un dossier con escenas de distintas obras de teatro que giren alrededor precisamente de estas mismas unidades temáticas.

Los núcleos temáticos propuestos son:

∂ HOW DO I LOOK? (la obsesión por la estética)

∂ MI FAMILIA Y OTROS ANIMALES (conflictos en las relaciones familiares y afectivas)

El objetivo de estas sesiones es ofrecer distintos recursos para que los alumnos acaben cons-truyendo una obra a partir de la fragmentación, con una cohesión temática.

Se propondrán ejercicios de escritura teniendo en cuenta diferentes propuestas formales (la escena dramática: diálogo y conflicto, el monólogo, la coralidad, la narración, etc.).

Finalmente, discutiremos posibles estructuras para poder combinar escenas de distintos gé-neros y estilos, poniendo un especial énfasis en el núcleo temático que se quiere abordar y en el discurso final de la pieza.

Las sesiones de tarde vinculadas a la interpretación se fundamentarán en dos bloques:

Un primer bloque enfocado a hacer ejercicios e improvisaciones desde un punto de vista inter-pretativo sobre los dos temas propuestos para enriquecer desde la interpretación el trabajo de escritura que tiene lugar por las mañanas.

El segundo bloque irá enfocado a preparar una lectura dramatizada de algunas de las escenas creadas por los participantes con el fin de hacer una muestra pública.

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DEL MARTES 9 AL VIERNES 12 DE JULIO DE 2013MARTES, 9 DE JULIO A LAS 9,30 H ∂ Bienvenida y entrega de acreditaciones

MAÑANAS DE 10 A 14 H ∂ Talleres de escritura teatral

TARDES DE 16 A 20 H ∂ Talleres de dirección escénica

acTiVidadeS coMPleMenTaRiaS

MIÉRCOLES, 10 DE JULIO A LAS 20 H ∂ “Nits d’Estiu” Musical participativo Lugar: auditorio

Espectáculo participativo con un coro de unos 150 cantores, una orquestra compuesta por diez músicos y dos cantantes solistas. Un recorrido por la historia del teatro musical a partir de fragmentos de musicales de los compositores más importantes del género: Gershwin, Rodgers, Bernstein, Sondheim…

Mone y Toni Viñals, solistas Óscar Peñarroya, dirección musical Xavier Casan, dirección escénica

VIERNES 12 DE JULIO, A LAS 18,30 H ∂ Como acto final, se mostraran, en forma de lecturas dramatizadas, algunas escenas escritas a lo largo del Encuentro.

Para presentar el trabajo de cada grupo, se proyectarán imágenes del pro-ceso realizado durante la semana, acompañado de música en directo.

La lectura dramatizada se abrirá al público de CaixaForum que tengan cu-riosidad por la experiencia.

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JoSé SanChiS SiniSteRRa (Valencia, 1940)

cURRÍcUlUMS

Es licenciada en Artes Escénicas por la Universidade Estadual de Campinas. Pos-graduada en Cine y Sociedad por la Uni-versitat de Barcelona y Máster en Estudios Teatrales por el Institut del Teatre y la UAB donde ahora cursa el doctorado. Compagina la tarea docente con la investigación, la dirección y el trabajo como actriz.

En el 2009, en el Obrador Internacional de Dramaturgia de la Sala Beckett, crea la compañía LAminimAL Teatre Sistèmic con la cual estrena los espectáculos Fer sonar una flor, mal-grat tot, con textos de José Sanchis Sinisterra, La grandesa d’ésser un entre tants, de David Eudave y Dimecres d’Aina Tur.

Licenciado en Filosofía y Letras, ejerce como profesor del Institut del Teatre de Barcelona, desde el 1971 hasta el 2010.

El 1977 funda el Teatro Fronterizo, que dirige hasta el 1997 en Barcelona. Catorce años después, y esta vez en Madrid, retoma y redimensiona este proyecto para crear y dirigir el Nuevo Teatro Fronterizo, Premio Max de la Crítica 2012.

A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, ha impartido cur-sos, seminarios y talleres de dramaturgia textual, dramaturgia actoral, dramaturgia de textos narrativos y escritura dramática por todo el mundo.

Ha publicado multitud de ensayos y artículos, y es autor de obras fundamentales del teatro español del último siglo, como ¡Ay, Car-mela!, El lector por horas, o El cerco de Leningrado, entre otras.

Ha dirigido decenas de montajes de los grandes autores de la literatura dramática, así como dramaturgias de textos narrativos y adaptaciones de clásicos. Es autor de más de cuarenta textos teatrales, entre originales y adaptaciones, y ha obtenido premios como Carlos Arniches (1968), Nacional de Teatro (1990), Premio de Honor del Institut del Teatre de Barcelona (1996), Max al Mejor Autor (1998 y 1999), Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), Life Achievement Award del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008), Medalla del CELCIT (2010).

DanieLa De VeCChi (São PaUlo, 1975)

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MaRC RoSiCh (BaRcelona, 1973)

Licenciado en dirección escénica en el Institut del Teatre de Barcelona.

Ha trabajado tanto en el Teatre Nacional de Catalunya (Panora-ma des del Pont, Marburg, Mort de Dama, El mercader de Venè-cia...) como en obras de pequeño formato en salas alternativas de Barcelona como la Sala Becket, La Seca-Espai Brossa, Sala Muntaner… además del Teatre Lliure y el Amfiteatre del Teatre Grec entre otros.

Ha dirigido el teatro de texto de los autores contemporáneos de la escena internacional: Thomas Bernhard, Bernard-Marie Koltès, David Mamet… y el de los representates de la dramaturgia cata-lana contemporánea: Marc Rossich, Guillem Clua, Paco Zarzoso, Helena Tornero, Carles Batlle, David Plana…

Es profesor del Institut del Teatre y del Conservatori del Gran Tea-tre del Liceu (especialidad de ópera y de escena). Ha participado en el Festival d’Òpera de Butxaca presentando óperas contem-poráneas y en enero del 2011 debutó como director escénico en el Gran Teatre del Liceu con Ana Bolena de Donizetti.

Dramaturgo, director de escena y traductor, se ha formado en el Obrador de la Sala Beckett y actualmente forma parte del equipo de Òpera de Butxaca i Nova Creació. Colaborador ha-bitual del director de escena Calixto Bieito, ha firmado con él las dramaturgias de Leonce und Lena de Büchner, Forests a partir de Shakespeare, Camino Real de Tennessee Williams, El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, Voices de Betty Nansen, Don Carlos de Schiller, Tirant lo Blanc de J. Mar-torell y Plataforma de M. Houllebecq. Entre sus obras como autor teatral, cabe destacar La dona vinguda del futur, Car Wash, Rive Gauche, Vittoria, Party Line, N&N, Surabaya y Copi y Ocaña. Para el TNC, ha firmado las adaptaciones dramáticas de Mequinensa a partir de J. Moncada, Pedra de tarte-ra de M. Barbal y Mort de dama de Ll. Villalonga, y también son suyas la dramaturgia de Falstaff para el CDN, a partir de Shakespeare, o la versión de Hedda Gabler de Ibsen para el Teatre Lliure. Ha escrito los libretos de las óperas Java Sui-te, Lord Byron y La Cuzzoni, con música de Agustí Charles. Ha participado en varios proyectos educativos mezclando teatro y música para la Orquestra de Cambra de Granollers y el Ser-vei Educatiu de l’Auditori de Barcelona, para el cual acaba de escribir el guión y las letras de la cantata Rambla Llibertat con el compositor Albert Carbonell, dentro del proyecto CANTÀNIA.

RafeL DuRan (SanT lloRenç deS caRdaSSaR, 1963)

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ViCtoRia SzPunbeRg (BUenoS aiReS, 1973)

Licenciado en comunicación audiovisual por la UPF (1998) y en dirección escénica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Bar-celona (Premio extraordinario, 2002). Director, dramaturgo y guio-nista, combina la dedicación creativa en el teatro con el audiovisual y la pedagogía.

Como dramaturgo, ha escrito textos como Carrer Hospital amb Sant Jeroni (Premi Recull 2000 y publicado en Edicions 62 ), Obra vista (2005), M’he llegit (2007), Gossos de porcellana (2009), La Festa (2009) y Emporion (2011). También ha traducido varios tex-tos teatrales.

Ha dirigido, entre otros, los espectáculos El Público, de Federico García Lorca, Lluny y Una còpia de Caryl Churchill (Premio Butaca 2007 al mejor espectáculo de pequeño formato), 50 Sonets, Frida en el mirall, S’ha acabat el bròquil o Quartett de H. Müller (nomi-nado al Premio Butaca 2011 como mejor espectáculo de pequeño formato).

Ha sido ayudante de dirección de Lluís Pasqual en los espectáculos Edipo XXI y Mariana Pineda de Sara Baras (2002).

En el campo de la pedagogía ha dado clases de interpretación en el ESMUC, Aules, Eòlia, Atrium y en el Col·legi del Teatre. También da clases de escritura teatral en el Obrador de la Sala Beckett.

Este año ha dirigido Songs of wars Y have seen inaugurando tem-porada en el Teatre Lliure, Vespres de la beata verge de Antonio Tarantino en la Sala Beckett y ahora presenta en la Sala Atrium un texto propio: De quan somiava (monòleg tragicòmic a quatre veus eurovisives d’una actriu soltera aturada).

Autora teatral, profesora de dramaturgia del Institut del Teatre de Barcelona. En el año 2000 es invitada a la Residencia In-ternacional del Royal Court Theatre con su primera obra, Entre aquí y allá (Lo que dura un paseo).

También ha escrito y estrenado las obras L’aparador, Esthe-tic Paradise, La màquina de parlar, La marca preferida de las hermanas Clausman...

Sus obras se han estrenado con asiduidad en festivales y tea-tros nacionales e internacionales y se han traducido a distin-tos idiomas. A parte de su carrera como autora, ha colaborado con diferentes coreógrafos, ha firmado dramaturgias y adap-taciones teatrales, ha trabajado como directora y ha escrito piezas para radio. También ha participado en proyectos de teatro y educación. Actualmente, está nominada a los premios Max como autora por la obra L’any que ve serà millor.

JoRDi PRat i CoLL (GiRona, 1975)

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inScRiPciÓn Y condicioneS econÓMicaS

Las personas interesadas en participar en los Encuentros tienen que enviar el formulario de inscripción correctamente formalizado con todos los datos que se piden.

Tienen que escoger uno de los tres itinerarios propuestos.

La asignación defi nitiva de los talleres se hará por riguroso orden de llegada de la documenta-ción. Se procurará satisfacer, en la medida de lo posible, el orden de prioridades indicado por el participante en la hoja de inscripción.

Entre el 17 y el 21 de junio, la organización facilitará por correo electrónico, a las personas inscritas, un dossier con toda la información logística.

La organización facilitará un certifi cado de asistencia al Encuentro 2013.

INSCRIPCIONES DEL 13 DE MAYO AL 7 DE JUNIO DE 2013A través del formulario de inscripción que encontraréis en www.caixaescena.org

Precio de inscripción ∂ 150€

50% descuento inscritos CaixaEscena en las últimas ediciones.

50% descuento clientes “la Caixa”.

1. No se admitirá ninguna inscripción incompleta o recibida fuera del plazo establecido.

2. El precio de inscripción incluye la matrícula del curso y el acceso a las actividades complementarias en el CaixaForum (Exposi-

ciones y Nits d’Estiu). El pago se tiene que hacer efectivo cuando la organización comunique la participación defi nitiva en los

Encuentros. El importe de la inscripción solo se reintegrará en caso de ausencia por causa justifi cada.

3. El incumplimiento del pago dentro del plazo indicado implicará la baja automática del participante al Encuentro.

El número de plazas es limitado.

oRGaniZa

obra Social ”la caixa”

inFoRMaciÓn

Servicio de información de la obra Social ”la caixa”

de lunes a viernes, de 10 a 20 hTel. 902 22 30 40http://obrasocial.lacaixa.es/

PRoGRaMa caixaescenawww.caixaescena.org

info www.educaixa