en la piel de los surrealistas
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Una actividad realizada por Pilar Carilla para el proyecto eTwinning BRUSELARIS.TRANSCRIPT
EN LA PIEL DE LOS SURREALISTAS
Una actividad realizada por Pilar Carilla para el proyecto Bruselaris
Vais a “dar vida “
a un artista surrealista
¿En qué piel os vais a meter?
- En esta presentación vamos a abordar de manera muy general a algunos artistas surrealistas.
- Al terminar, individualmente, elegiréis el artista que os atraiga más.
- Por sorteo formaremos grupos mixtos – franceses y belgas - con los alumnos que hayan elegido el mismo artista - Tendréis que preparar juntos un video - lo mas surrealista posible - que presente al artista como si estuviera vivo, viendo su obra, reviviendo los momentos mas importantes de su vida, alguna anécdota, sus relaciones amorosas etc.
LOS SURREALISTAS
¿En qué épocas situaríais los siguientes cuadros?
Surrealistas « avant la lettre »….
https://www.youtube.com/watch?v=i7fNrEcsPZw
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) fue un pintor italiano cuya obra ha trascendido por su originalidad. Sus obras más conocidas son cuadros de rostros formados por otros elementos, muchos de ellos plantas o alimentos.
Jerónimo Bosch fue un pintor flamenco del s. XV (1450 – 1516)
http://www.youtube.com/watch?v=H630GpWYcrs
Su obra se caracteriza por su fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que hacen pensar en los bestiarios románicos. Parecen temas irreales, como si representaran sueños. Con estas fantasías El Bosco pretende criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de su época.
Francisco de Goya
(Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos, 1828)
Su obra es asombrosa por su imaginación, su visión artística y su profunda humanidad. A través de sus dibujos exploró lo fantástico, las creencias y las conductas humanas.
Goya asistió a cambios sociales y políticos trascendentales, desde los terribles efectos de la Inquisición hasta la ocupación francesa. La independencia de su pensamiento político, su crítica de la superstición y su rechazo a la opresión intelectual reflejan los ideales del Siglo de las Luces.
Georges de Chirico (1888 – 1978)crea un mundo enigmático, reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En sus cuadros introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS
Mira el video y completa el cuadrohttp://www.youtube.com/watch?v=YCXM45DBYEU
Movimiento Características Época Representantes
Fauvismo Violenciadelcolor
Expresionismo Representalossentimientosylaspasionesextremas
Cubismo 1907-1914 Kandinsky
Abstracción Cubismo Mondrian
Futurismo Seinteresanporelmovimientoyla
bellezadelasmaquinas
Dadaísmo Empleanmaterialesdedesecho
Surrealismo
http://www.youtube.com/watch?v=GgbwjeH_ABg&feature=youtu.be
PAUL ELUARD (1895-1952)
Poeta francés, considerado el maestro de la poesía surrealista. Utilizó un lirismo muy personal y el fin de su poesía fue descubrir y revelar lo real. Tanto lo onírico como la acción llevan al poeta hacia el amor, a una comunicación fraterna.
En 1921 publicó su primera obra surrealista, "Los campos magnéticos", en la que exploró las posibilidades de la hipnosis. Colaboró con Paul Éluard, Louis Aragon y Philippe Soupault en la fundación de la revista Littérature. Publicó en 1924 y 1929 el 1° y 2° manifiestos surrealistas y militó en el partido comunista francés hasta 1935.A raíz de la IIª Guerra mundial, se radicó en EE.UU. donde fundó en compañía de Marcel Duchamp, Marx Ernst, y David Hare, la revista "VVV". En 1941 publicó el Tercer manifiesto surrealista.
André Breton poeta francés ( 1896 – 1966)
"Incluso está permitido dar el título de POEMA a aquello que se obtiene mediante la reunión, lo más gratuita posible [...] de títulos y fragmentos de títulos recortados de los periódicos diarios" (André Breton, Manifiesto del surrealismo, 1924)
Federico García Lorca (1898 – 1936) es el poeta español más leído de todos los tiempos. En la Residencia de Estudiantes de Madrid entabla gran amistad con numerosos literatos e intelectuales.
Escribe tanto poesía como teatro, participando no sólo en la creación de la obra sino también en la escenificación y el montaje. Fue asesinado por las tropas fascistas en los primeros meses de la Guerra Civil.
http://www.youtube.com/watch?v=74gfmSJlqaI
Aquí puedes ver un video que nos cuenta su vida
Federico García Lorca no perteneció a ningún movimiento literario específico como el Dadaísmo de Tristan Tzara y Guillaume Apollinaire o el Surrealismo de André Breton y Salvador Dalí, aunque es verdad que se vio influenciado por diferentes estéticas durante su carrera literaria. Lorca negaba el rótulo de “surrealista” pero –especialmente en su poemario Poeta en Nueva York– utiliza extrañas asociaciones de palabras que lo emparientan con el movimiento. Sin embargo, no apeló al procedimiento de escritura automática propugnado por Breton.
Luis Buñuel (1900 -1983) cineasta
A los 17 años se trasladó a Madrid, a la Residencia de Estudiantes. Allí trabó amistad, entre otros, con Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti.
En 1925 se trasladó a París donde se adhirió al movimiento surrealista.
Optimista y alegre, decía que “la risa es una manera de cambiar la realidad”.
Retrato de Luis Buñuel (Salvador Dalí, 1924)
http://www.youtube.com/watch?v=dSM5Bcz0VCE
Su primera película y, posiblemente, uno de los mayores éxitos cinematográficos de Buñuel, fue Un perro andaluz, de 1929. Luis Buñuel y Salvador Dalí, amigos y compañeros en la Residencia de Estudiantes, filmaron en pocos días la recreación y fusión de dos sueños. El propio Buñuel contó en sus memorias que Dalí había soñado con una mano llena de hormigas y él, con una navaja cortando un ojo. Esta película estaba cargada de interpretaciones, algunas de ellas muy provocadoras al superar con creces lo permitido en la época. Un ejemplo es la escena en la que un hombre arrastra un piano (el arte), dos burros en descomposición (la muerte) y dos curas (la religión), que le impiden llegar a la mujer.
Cosas que ha dicho
No creo haber hecho nunca algo por dinero. Lo que no hago por un dólar no lo hago ni por un millón
Cuando alguien me pregunta qué era el surrealismo, respondo invariablemente: un movimiento poético, revolucionario y moral.(…). -Durante toda mi vida he conservado algo de mi paso -poco más de tres años- por las filas exaltadas y desordenadas del surrealismo. Lo que me queda es, ante todo, el libre acceso a las profundidades del ser, reconocido y deseado, este llamamiento a lo irracional, a la oscuridad, a todos los impulsos que vienen de nuestro yo profundo. (…) De nada de esto he renegado yo.
Yo he pasado en los bares horas deliciosas. El bar es para mí un lugar de meditación y recogimiento, sin el cual la vida es inconcebible.
Soy ateo, gracias a Dios.
Max Ernst (1891-1979) Pintor y escultor alemán. Formó parte del movimiento dadaísta, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que pueden considerarse surrealistas. Ernst practicó diversas y originales técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo característico del surrealismo.
http://www.youtube.com/watch?v=M4ZinUfqiXE&list=TLRBzNeASgrhI
Yves Tanguy (1900-1985) Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio.
http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?ID=182659
Magritte (1898-1976) Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza extrañas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
http://www.youtube.com/watch?v=ZOD-ovL5OHA
André Masson (1896-1987) Manejó un conjunto de técnicas automatizadas para acceder a niveles profundos de la realidad. Por ejemplo, en algunas creaciones, Masson se valió del recurso de verter pegamento sobre el lienzo y después cubrir esta superficie con arena. Las formas que surgían de esta operación provocaban figuraciones y semejanzas que trabajaba luego Masson para crear sus oníricas composiciones. El color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas.
Chagall (1887-1985) Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje.
Joan Miró (1893-1983) Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros. La obra clave es El carnaval del arlequín (1924). Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños.
http://www.youtube.com/watch?v=8n01HXjp4sU
Salvador Dalí (1904-1989) Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia.
http://www.youtube.com/watch?v=23KfoH7dI_c
http://www.youtube.com/watch?v=E3ZZ5eFCVAg
¿Quién fue Frida Kahlo?
Sus obras son su vida, su autobiografía. Su pintura se caracteriza por la utilización de elementos expresionistas y surrealistas, rica en colores vibrantes y brillantes. «No sé si mis pinturas son o no surrealistas pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser», expresó la artista.
«Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad», se autodefinió la pintora mexicana, Magdalena Carmen Frida Kahlo (1907-1954).
!BUEN TRABAJO!