en el diseño gráﬁ - evakasakova.comevakasakova.com/files/onoff.pdf · que se presentan es citar...

en el diseño gráfi co

¿Qué pasa con el diseño gráfi co?¿Por qué todo el mundo cree que un curso de ilustrator y photos-hop y un punto de creatividad les hace ser diseñadores? ¿Cómo los arquitectos, fotógrafos y licen-ciados en bellas artes consideran que pueden hacer lo mismo con un poco de aprendizaje rápido? ¿Por qué la disciplina parece ser si-nónimo del arte comercial?Pues claro. Si el mundo está embalado en diseño impro-visado, en una mezcla estilística, bellos ornamentos y tipografía incidental, está claro que lo puede hacer cualquiera. El resultado es un ambiente lleno de mensajes coloridos. Un circo de estética vacía.

Con este proyecto trato de enseñar otras perspectivas al discurso de diseño gráfi co. Mi intención es explicar que su mecanismo interior se basa en conceptos más profundos que el uso de los medios HIGH-TECH, que aunque tienen un resultado rico en formas, suele también tener un resulta-do pobre en contenido. El proyecto está dividido en dos partes. Con ello no quiero proponer una división de lo "malo" y lo "bueno". Muchas veces, para acceder al público deseado, hay que usar formas distintas de comunicación.

El proyecto tiene forma de un cuaderno de investigación sobre la posición del diseño actual. Contiene materiales teóricos y reproducciones de otros trabajos.

Escrito y publicado por Eva Kašáková para la exposición ON/OFF de Óscar Hernandéz y Beatriz lecuonaCírculo de Bellas ArtesTenerife, 2010

www.evakasakova.com

tipografía: Consolas, Allerpapel: Venus Green Recyclado 80g, papel de coloresMuchísimas gracias a Rayco Márquez

1.Cuando el diseño es valorado sólo por sus aspectos formales o técnicos / Cuando el diseño pasa a ser una interminable búsqueda de la novedad

Cuando la creatividad es el único atributo de la disciplina / Cuando los objetos son más importantes que las razones

Cuando el diseño es una disciplina de estilo / Cuando el diseño es más estilístico que argumentativo

2.Cuando el contenido modula la forma

"No design". La mano invisible del diseñador

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CUANDO EL DISEÑO ES VALORADO

SÓLO POR SUS ASPECTOS FORMALES O TÉCNICOS

CUANDO EL DISEÑO PASA

A SER UNA INTERMINABLE BÚSQUEDA DE

NOVEDAD

ON/OFF en el diseño gráfi co < 4 >

<Propuestas de carteles publicitarios para zapatos DC y para Playstation. Técnicamente los carteles son perfectos. Es difícil encontrar otro objetivo de este diseño que el de seducir al observador y atraer su atención a la visualidad magnífi ca. El concepto interno es estilística pura y múltiples capas de photoshop.Quizá estos trabajos no deberían incluirse en el discurso del diseño en general, ya que visualmente y conceptualmente sólo evocan a la ilustración.

"Repara manos que trabajan para vivir" de la agencia de publicidad: Dentsu, New York, USA. Publicidad para los hombres que no quieren usar las cremas de manos de sus mujeres. El resultado está dirigido a la persuasión visual y la técnica es su objetivo principal.


<Propuestas de varios carteles publicitarios para NIKE. El eslógan en el primer cartel nos deja bastante confusos: beautiful monster. La tipografía está hecha de siluletas de jugadores de baloncesto. Vemos a los jugadores saltando en un vacío con humo y objetos no identifi cados volando a su lado. Todo este conjunto se puede considerar como una referencia al reconocimiento subliminal de los códigos de lifestyle./Joel Evey, www.mikronized.com /

>PS3 Attitude y su publicidad hecha por Memac Ogilvy en

Dubai.

CUANDO LA CREATIDIVAD ES EL ÚNICO ATRIBUTO

DE LA DISCIPLINA

CUANDO

LOS

OBJETivoS

SON MÁS

IMPOR-

TANTES

QUE LAS

RAZONES

>Cartel para la exposición

de Charles y Ray Eames del diseñador Ed Nacional. Ed

hace una composición visual con los muebles de estos dos

diseñadores y añade seis fi guras más de los propios autores.

Visualmente es quizás atractivo (no ofende a nadie), pero no plantea ningunas ideas más

profundas. las imágenes son usadas como pura decoración del

espacio libre.

>>En la segunda muestra el mismo

diseñador hace una cabezera para el artículo en The New

York Times "Dated Defi nitions". Al fi nal decide usar páginas de

un diccionario para modelar las letras del cabecero y así expresar

el signifi cado del artículo. Otra vez la idea es muy plana,

centrándose las capacidades del diseñador sólo en modelar las

letras de papel.

>Portada de la página web de

Adam Wilson.Adam encontró unas letras

viejas de madera y le gustaban tanto que las usa como su

marca/ logotipo/imagen. A mi juicio el juego que plantea el

autor se presta a confusión porque pueden surgir dudas

sobre si imprime su trabajo con tecnología vieja, o que no le gusta

la tipografía electrónica... Pero puede funcionar simplemente

como un gesto estético.

<El título de esta revista no nos deja en dudas: "Brand new retro". Fotografía de alguna vieja revista aderezada por fi guras coloridas en un "spin" moderno. Estilo y estética en la onda de lo que se vende ahora. La historia no se usa como un discurso, sino sólo como una fuente de imágenes en blanco y negro sin intenciones de buscar las razones por esta atracción a lo retro, ahora tan popular.


>Varias muestras de trabajo del

estudio Iwantdesign de Londres. Aquí vemos una identidad de un

festival de danza y otra para la entrega de premios de mujeres directoras de cine. La solución

del estudio para estos temas es recurrir a los objetos (2D o 3D)

recortados en papel de color. Sin duda, el resultado parece muy vivo, colorido y moderno, pero

podría haber llevado la idea un poco más allá. Quizá falta alguna

correlación con lo que quieren decir las mujeres a las que se

entregan premios. /I want design, Londres/


<El capítulo no estaría completo sin hablar de un diseñador – ilustrador. Ilustración NO es diseño gráfi co. Funcionan perfectamente juntos, es muy atractiva para muchos diseñadores, pero estas dos disciplinas no se deberían confundir.(www.matthewbillington.com)


<En la tienda on-line Typographyshop nos dejan claro que aman a la tipografía. Pero si entendemos por amar la tipografía llevar una camiseta con la palabra Sans o Serif (dependiendo en nuestras preferencias de estilo) o HelveticaNeue en varios tipos de letra. Este podría seo tro ejemplo de un negocio pero sin intención educativa.(Typographyshop.com, USA)

<Hay una moda actual de cartelería que hacen muchos diseñadores en series pequeñas y los venden a través de sus páginas web. Son mensajes simples en los que predomina la tipografía o una estética clara. A la vista está que parece ser un buen negocio, pero rara vez estos autores plantean mensajes relevantes o con contenido político, social, ecológico...

This Poster is half full-empty /Because Studio, Inglaterra/I am a deeply superfi cial person/Kim Høltermand, Dynamarka/As you save so you prosper, Live with art it's good for you/Mikey Burton, USA/You knew just what I was there for/Parra, Amsterdam/


>Diseño de logotipos 4 es un libro

igualmente poco narativo. Es una presentación de logótipos

en estado puro. La forma en que se presentan es citar el

autor, el cliente y la fecha de la producción. El libro sirve

muy bien como una fuente de inspiración visual, en la que no

se habla del contenido sino sólo de las formas. La aplicación de los logotipos está presentada

>El libro Graphic Design for the

21st Century de Taschen es un escparate de excelentismo.

Diseñadores elegidos responden a la pregunta que para ellos

signifi ca el diseño gráfi co, su respuesta viene acompañada

por una lista de sus clientes más brillantes y siguen cuatro páginas

de muestras de su trabajo. Una frase en forma de lema profética

luego abre sección de cada diseñador. Los trabajos tienen la

mínima explicación de fecha y cliente, carecen de una palabra

del diseñador porque elijió esta solución, que fueron las

condiciónes que tenía el cliente, que fue el objetivo que querían

conseguir, etc.

mediante imágenes en las que se monta un papel de cabezera

y alguna tarjeta de visita. Lo que resulta signifi cativo es que

no son fotografías reales, sino que se trata de un documento

electrónico impreso y ocupando una página entera del libro.


>Carteles publicitarios para “Rock

en el bosque – Open-Air festivals” de la agencia BBDO, Berlin,

Germany. Estos carteles juegan con una visión subjetiva de cómo

tiene que ser un festival en el bisque. Va a ser tan brutal que los animales de verdad lo van a pasar mal. Quizá si el festival tuviera la típica identidad rockera no se me

habría ocurrido el bienesetar de los habitantes del bosque.

"Habla gratis el viernes" es el eslógan para una compañía

telefónica de la agencia FP7, Bahrein (el director creativo Fadi

Yaish). El objetivo está claro, pero la manera de trabajarlo es muy directa, con una metáfora

simple: las palabras están preparadas para salir. Al menos

el diseñador no ha recurrido a la chica sonriente vestida de salir

esperando a que sea viernes para hablar por teléfono.


>Joel Evey diseña este cartel

doblado como una herramienta para su propia promoción.

Basa su idea en el universo, la infi nidad y la mortalidad. A modo

de subtítulo pone una pregunta en la que se lee "¿el signifi cado

de la vida?". En el otro cartel el tema es más oscuro que el

primero, y dice: "fi nalmente me puedo ir". Resulta un poco

difícil encontrar en estos juegos estilísticos algo más que la forma y la atracción por el universo. Las preguntas sobre el sentido de la

vida carecen de razonamiento./Joel Evey, www.mikronized.com/

<Otro cartel con el tema espacial "400 billions stars" del autor Tom Balchin, de su proyecto Space Opera. /Tom Balchin, Inglaterra/

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<Una muestra de populares "fanzines", Éste de Joel Evey, cuya idea se basa en la magia, es muy difícil de categorizar. Estos fanzines solo ofrecen un espectáculo visual que responde al gusto de sus autores. Sus temas y textos funcionan a modo de poesías visuales que rara vez plantean temas serios. Son un disfrute para nuestros ojos. /Joel Evey, www.mikronized.com/

>Rediseño de la identidad visual

para el festival de música FERTILIZER. La característica

principal de este festival es que cada año presenta músicos de un

país invitado. Los diseñadores utilizan formas explosivas y casuales, lo que sugiere

rebeldía y descuido, que es precisamente el carácter del

festival. Pero para un festival que se basa en la elección de un país

concreto para cada edición, llama la atención que sea algo que no

se reconozca en la imagen visual. /I want design, London/

>El estudio Arcade Agency

trabajó en la promoción de la nueva coleción de NIKE para

invierno. Este cartel es parte de su campaña. Es muy atractivo y

estético, pero no lo seleccionado sólo por eso. Me interesa la forma

en la que trabaja con el tema del invierno en la montaña. Montaña + nieve + árbol + nieve + zapato

NIKE = código fácil de leer. Como vemos no es necesario hacer las cosas difíciles de entender sino

que hay maneras interesantes de desarollar los argumentos más

persuasivamente. /Arcade Agency, Canada/

CUANDOEL CONTENIDO MODULA LA FORMAEl diseño no debería ser una interpretación mécanica de los mensajes visuales. Su fuerza está en la infl uencia sobre la sociedad y su capacidad de mo-dular la acción social e incre-mentación de las interconexio-nes de varios sectores de la cultura mediática. La profesión de un diseñador es sobre aná-lisis y la organización de los contenidos que pueden articular nuevas fi guras del pensamiento.

Las siguientes muestras de trabajos de diferentes dise-ñadores son un ejemplo de dónde estos esfuerzos se han hecho de forma exitosa. El concepto de sus trabajos no se hace visible en sus formas, pero sí en la nueva in-terpretación de la información con cual trabajan.


<Concepto de la identidad visual para el museo de arte contemporáneo De Hallen Haarlem por el estudio Cobbenhagen Hendriksen.Los puntos principales del concepto fueron que la identidad debería funcionar en niveles distintos. The Hallen Haarlem tiene cuatro exposiciones aproximadamente al año con cuatro artistas diferentes. Lo interesente es que la identidad de las exposiciones sigue inalterada aunque el artista imponga la suya.El recurso que usan es partir literalmente, (como vemos en la imagen), las fuentes con lineas verticales, asemejando esto con la arquitectura propia del edifi cio, construído por la unión de tres edifi cios vecinos.Esto permitió que pudieran usar una fuente distinta para

cada artista, creaando una identidad personal y conectarlo visualmente con la exhibición y con el museo De Hallen Haarlem. La invención de las fuentes hace De Hallen Haarlen reconocibles hasta el detalle más pequeño y al mismo tiempo da la libertad absoluta para trabajar en la identidad general./Cobbenhagen Hendriksen, Amsterdam/


El estudio de diseño Emmi de Londres diseñó para la empresa de muebles Artek una invitación con cartel para su nueva serie de muebles hecha de bambú. Igual que los muebles, la invitación principal está hecha de una pieza de papel doblado. /Emmi, Londres/

Cartel de la producción de Sulki and Min para los clásicos zapatos de K-Swiss llamados Classic Multiples. El cartel es un juego divertido de las palabras "clásico" y "multiplico"./Sulki and Min, Korea/ >

Logotipo para el espacio de arte Insa de la Concejaría del Arte

Korea. El concepto del logotipo trabaja con la típica imagen de las paredes de anuncios en los pasillos de los edifi cios donde

cuelgan los carteles o informes. Los cuatro alfi leres se convierten en una constante

en cada anuncio, cada sobre o cada cartel, lo cual se convierte

en signifi cativo. El resto de la identidad se deja libre para poder incorporar cualquier

imagen nueva./Sulki and Min, Korea/


<La diseñadora francesa Julie Michel propone un concepto alternativo de mapa de su cuidad (Lyon). Incluye pegatinas para marcar puntos de interés, que sirven también para pegar billetes de autobús o entradas de museos... el mapa se puede convertir en un recurso de información específi co igual que un diario de un turista personal./Julie Michel, Francia/

<Invitaciones para la exposición The Precaurious State #3 del diseñador Felix Weigand. El correo para invitados incluye unas postales deshechables con imágenes de la obra artística expuesta en la exposición./Felix Weingand, Amsterdam/

<El estudio Onlab desarolló una comunicación para dos exposiciones complementarias sobre las relaciónes entre la Industria y el Arte en el Neuchâtel Mountains a fi nales del siglo XIX. La mayoría de las letras de madera usadas para la identidad fueron encontradas en esta área, impresas en Berlin, escaneadas y reimpresas en color métalico. Cada exposición se distingue por su propio color, en el folleto anunciando ambas los colores se cruzan. Es un ejemplo estupendo de trabajo con concepto, teniendo en cuenta las raíces históricas y llegando a expresar la idea de la exposición sin una explosión de formas o estilismo. /Onlab, Berlin/



<Identidad visual para exposición de 30 artistas menores de 40 años. La identidad está basada en pegatinas con varias citas de distintos artistas. Los visitantes pueden usar estas pegatinas para poner comentarios y pegarlos al cartel o en el catálogo de la exposición. La indetidad es fl exible, vibrante y puede favorecer juegos distintos, nuevos contextos, etc./R2 Design, Portugal/>

El diseñador gráfi co So Hashizume diseñó el cartel para

el Forum de Arquitectura Toh Shimazaki, cuya página principal y trasera se juntan en un fl ujo de

imágenes interrumpidos./www.sosososo.com/

El estudio Vosbrenner diseñó el libro español-inglés sobre la Sociedad del consumo y la apocalipsis de los zombies (autores: Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum). Utilizaron como recurso de forma muy hábil un texto que es poco a poco consumido por otro texto e imágenes rojos, que representan la voz de los zombies. /Vosbrenner, Rotterdam/

<Catálogo de la exposición del diseñador Miguel Milá hecho por Mario Eskenazi y Diego Fejioó. Vemos un contraste fuerte con el cartel mostrado previamente para la exposición de Charles y Ray Eames. Aquí los diseñadores trabajan con las imágenes de productos diseñados por Milá pero de una manera inovadora e inteligente. No están usados sólo como una ilustración sino que los objetos mismos forman parte del mensaje de la portada. /Mario Eskenazi, Diego Fejioó, Barcelona/



<Diseño de cuatro volúmenes del libro La mort de la innocència de Mercè Rodoreda./Astrid Stavro, Barcelona/

<Carteles de Pavlína Morhácová para informar sobre el día de las "puertas abiertas" en la Universidad de Bellas Artes en Bratislava. Durante estos días la escuela enseña todo el trabajo de los estudiantes del pasado semestre. La práctica común de ellos es trabajar ininterrumpidamente y dormir en los talleres viarios días antes de las entregas. Los carteles enseñan este cansancio total de una manera muy cruda pero, a su modo, divertida. /Pavlína Morháčová, Eslovaquia/

>Libro representando 10 fi nalistas

del concurso "Cuento 2008". La portada del libro es el propio

sobre en cual mandan los participantes sus cuentos. El libro

se vendía dentro de otro sobre que se podía ser utilizado para

mandar el cuento el año que viene.

/Pavlína Morháčová, Matúš Bence, Eslovaquia/


>Identity, de la casa de publicación Made in Spain, de Marius Sala, es un ejemplo excelente de un libro

de identidades corporativas. El libro está dividido en capítulos

según cuantos colores usan (1,2,3,4). No presenta los

logotipos en estilo "tres dibujos en una página" sino que además

de la imagen básica presenta logotipos en cantidades de

fotografías, ilustrando bien su uso en todos tipos de materiales por donde aparecen. Así, el autor construye una presentación bien

explicatoria y lógica, dónde el receptor de verdad puede opinar y ver como funcionan los diseños

puestos en práctica.

Formatos Experimentales 2, Index Book, es un libro de libros, folletos y catálogos experimentales, presentado de una forma como deberían estar presentados todos los libros así, y no solo los "experimentales". Los ejemplos vienen bien documentados y detallados, explicando como funcionan para abrir o para mirar el libro, ya que

las fotografías no siempre pueden explicarlo todo. Una sección presenta sólo los envoltorios externos de los libros, otra separada contiene comparaciones de tamaños, cosa que es muy útil para hacerse una idea de como son los libros la vida real, (y no sólo en una fotogafía). ¡Muy buen trabajo!

<La Degustation es un restaurante gurmet en Praga nominado para estrella Michelin. Su objectivo es devolver a la fama a la cocina checa, por lo que fue famosa en el pasado. Toda la comida está preparada según un libro de recetas del año 1920 y su calidad puede fácilmente truinfar sobre las delicias de cocinas internacionales. Agencia de publicidad: Leagas Delaney, Prague, Czech Republic, director creativo: Tereza Sverakova. Una publicidad inteligente e inovadora que através del humor consigue la atención deseada.

<Otra publicidad de la misma agencia y la misma directora creativa para la empresa de coches Skoda. El lema es: "no es la naturaleza lo que debería cambiar, sustituye tu coche viejo". Se trata de un lema ecologista, pero sin duda atendiendo a leyes del gobierno checo. Muestra el futuro no deseado en el que los animales conviven con los coches viejos en el bosque. Desahacerse del coche viejo dejándolo en el borde del bosque es una práctica común entre la gente, así que al parecer la publicidad acierta al tema importante. Otra cosa es, que el gobierno también apoya esta acción pagando unos mil euros por entrega de un coche viejo, que nos deja pensar cual motivación es la más efi caz para la gente (el anuncio o el dinero).


"NO-DESIGN" LA MANO INVISIBLE DEL DISEÑADOR"No-design es la reacción al mundo donde cada centímetro cuadrado del paisaje ha sido cultivado y que cada objeto ha sido bellamente diseñado. Reacción natural es la de renunciar al diseño." P. Biľak

Parece que los diseñadores reaccionan al mundo sobre-informado con una táctica de oposición. Cuando todo está lleno de estética y belleza comercial, los dise-ñadores la niegan con una expresión sobria, directa y quizás un poco bruta. No es LOW-TECH en el sentido estricto de la palabra, pero es una limpieza mental: nada de imágenes, y si aparecen, son solo monocromáti-cas, nada de efectos especiales, nada de sopresas gáfi -cas. La tendencia es ahora poner el texto directamente en la página, como dice Anthon Beeke.

La limpieza de su aspecto podría recordar al modernismo suizo pero en realidad tiene muy lejos de los princi-pios teóricos de este movimiento. Creo, que ahora no va de poner el "orden" y la lógica racional en algo que antes era una vanguardia, sino que se trata de una reacción a situación sobre-diseñada, incluso cuando la rebelión se hizo un eslógan de las marcas de moda.

Como todo, también esta reacción se va (o ya se hizo) un estilo, cual copia las formas para conseguir un efecto contemporáneo. Pero es interesante mirar algúnos trabajos interesantes para contemplar este respiro de diseñadores, y ojalá nos sirviera para buscar nuevas fuerzas.

Identidad visual para la 24 Bienal Internacional de Diseño Gráfi co /Tomáš Machek, República Checa, 2009/<

Libro The Reader publicado por Iaspis Forum on Design and Critical Practice<<

Carteles e invitaciones para la proyección de películas artísticas de cine de Oporto. /barbarasays, Portugal/<

Cartel para el concierto del grupo Kruder and Dorfmeister

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<Cartel y folleto para actividades culturales. /Laurenz Brunner, Amsterdam/

Varios carteles y folletos para el Museo Centre Georges Pompidou en Paris. /Atelier de Création Graphique, Paris/

Varios libros del estudio de diseño Stoutkramer, Holanda

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Libros del estudio R2 Design, Portugal <

Libros del estudio About Projects<


Carteles culturales y varios libros del estudio Rafvancamepenhoudt, Bélgica <

Libros del estudio Astrid Stavro, Barcelona<



Editorial / Made in Spain,Index Book, diseño Màrius Sala

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