T.S.U. GHEORGHE MONTEZUMA

C.I. V-19.850.410

Barquisimeto, Noviembre del 2014

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO

“SANTIAGO MARIÑO”

EXTENCION BARINAS

MADONNA DEL LARGO CUELLO

Madonna del largo cuello. AUTOR: Parmigianino (1534-

1535). LOCALIZACIÓN: Museo Galería de los Uffizi.

Florencia- Italia. ESTILO: Óleo sobre madera, Manierismo

Es la obra más interesante de la producción del Parmigianino ya que recoge su manera de entender el

Manierismo y resume su lenguaje pictórico, en el que emplea figuras alargadas al máximo debido al empleo de

lentes aberrantes y lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. La figura de la Virgen es más elegante y en

ella destaca su alargada mano de finísimos dedos. El fondo parece sacado de una obra surrealista: una

columna aislada a cuyos pies contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en sus manos la traducción de las

Sagradas Escrituras. La iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes, empleando la

"técnica de los paños mojados" que pega las telas al cuerpo para mostrar su anatomía. Realizada en óleo

sobre lienzo, tiene unas dimensiones considerables llegando a superar los dos metros de alto y el metro de

ancho. La obra de Parmigianino responde perfectamente a la estética manierista, en ella podemos observar el

trazo firme de un artista ya maduro, consciente de lo que quiere y como debe lograrlo.

Se observa en esta pintura proporciones alargadas, poses muy estilizadas y falta de una perspectiva clara, se visualiza una suavidad de sus líneas,

la flexible ondulación de sus cuerpos, la elegancia de unos gestos exquisitos, la luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo

que los colores son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas, eso es característico de este estilo

manierista, se aprecia que las figuras en esta obra manierista tiene extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante

estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir allá maniera.

VENUS ABRAZADA POR CUPIDO

Venus abrazada por cupido. AUTOR: Angiolo

Bronzino (1540-1550). LOCALIZACIÓN: Museo

National Gallery de Londres. ESTILO: Óleo sobre

tabla – Manierismo.

En esta pintura se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su

cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado

por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas, en pleno apogeo de la estética manierista italiana surgió

la figura de un pintor que encarnó como nadie el eslabón que supuso la transición entre el manierismo imperante y

las nuevas corrientes estéticas impuestas por la Contrarreforma, el autor optó por volver a esa estética clásica

renacentista en la cual la composición equilibrada y el dibujo preciosista le hizo abandonar el gusto imperante por

esas composiciones atrevidas llenas de dinamismo y soltura de ejecución de moda en el nuevo siglo.

Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los

principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento, las frías figuras desnudas se destacan, como si de un

esmalte o de mármol se tratara, sobre un intenso azul ultramar, renunciando Bronzino al fondo, de la misma manera que en los

dibujos pintados para la fábrica ducal de tapices, esta pintura se caracteriza por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus

colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva, se sustituyen los

colores suaves por otros más fríos y ácidos, las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos

representados, el dibujo es exagerado, sofisticado y artificioso se acentúan gestos y giros, y el predominio de las curvas.

ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS

DEL ESTILO MANIERISTAS

LEDA Y EL CISNE

Leda y el Cisne. AUTOR: Antonio Allegri da Correggio

(1531-1532). LOCALIZACIÓN: Museo Gemaeldegalerie,

Berlin. ESTILO: Óleo en lienzo – Manierismo.

Esta pintura es un tema clásico en el

arte, que ya antes había sido tratado por otros

autores, en esta pintura se da un tratamiento

manierista al tema, añadiendo un paisaje

boscoso tratado con un fino esfumado.

Aparecen en esta ambientación ninfas

bañándose a la parte derecha del cuadro y, a

la izquierda, Cupido tocando la lira y

angelotes, la composición, aparentemente

improvisada, es sin embargo muy estudiada,

la figura de Leda adopta una torsión

típicamente manierista, su figura se ve

acentuada por encontrarse delante de un

árbol, quedando éste ligeramente desplazado

hacia la izquierda, hay un grupo central de

árboles y en torno a ellos, las figuras

secundarias formando un círculo, de esta

manera se lleva la mirada a las profundidades

del paisaje.

Se observan elementos del estilo manierista ya que se

presenta una composición con paisaje, donde proliferación

de figuras en una especie de friso, las posturas son

anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece

una línea serpentinata, existe un gran protagonismo de la

luz, el artista ha estudiado profundamente la composición y

posición de las figuras, éstas presentan múltiples posturas

y escorzos que rebelan el estilo manierista de Corregio, la

luz ha sido muy acertada, se expande por todo el lienzo

incidiendo especialmente en las encarnaciones de los

cuerpos desnudos, la contraposición con los elementos

clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad, esta

obra manierista es inestable, tensa y desequilibradas, las

composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y

otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto

de caer, característico de este estilo, los artistas deforman

sus composiciones por diversos ejes, generalmente

diagonales.

El rapto de la Sabina. AUTOR: Giambologna (1579 -

1583). LOCALIZACIÓN: Loggia dei Lanzi, plaza de la

Señoría. Florencia. ESTILO: Mármol – Manierismo.

Es una escultura realizada en mármol, muestra una iconografía escasa, sin accesorios ni símbolos convencionales. En

ella se aprecia a un hombre desnudo, con los brazos doblados, llevando a una mujer, también desnuda, sin signos

aparentes de lucha, sus movimientos parecen formar parte de un ballet con líneas de composición contrastadas, está

realizado en un solo bloque de mármol blanco y compuesto por tres personajes desnudos, no hay tensión en los

personajes, incluso tampoco en la sabina secuestrada y no sobresale nada del grupo escultórico de la medida de la base

del bloque.5 Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus miradas y formalmente por la posición de sus

cuerpos y miembros dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar.

Es esta escultura se observa la geometría de líneas, el contraste de las expresiones y la variedad de volúmenes que se combinaron para hacer del rapto

una reflexión estética sobre la relación de las formas en el espacio, mediante la técnica de la talla y, posteriormente pulido, se visualizan rasgos manieristas

superficiales que son patentes, el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto, pero lo propio de Giambologna es

su capacidad para introducir el Manierismo, en un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica, el movimiento de las figuras que se

retuercen y prolongan en su contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí, por un

enérgico dinamismo.

EL RAPTO DE LA SABINA

FUENTE DE NEPTUNO

Fuente de Neptuno. AUTOR: Jean de Boulogne

da Douai (1565 - 1566). LOCALIZACIÓN: Plaza

Neptuno- Bolonia. ESTILO: Bronce –

Manierismo.

La Fuente de Neptuno en Bolonia es un monumento que mezcla la mitología con motivos eróticos,

Neptuno es conocido afectuosamente como "il Gigante" por sus dimensiones, se trata de una imponente

estatua en bronce del escultor manierista flamenco Jean de Boulogne da Douai, llamado Juan de Bolonia,

tras no poder erigirla en Florencia.

La fuente de Neptuno se observa desnudo, es esculpido con proporciones monumentales, el

autor no busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica, se pbserva una

tendencia a la monumentalidad, el escultor da dinamismo a su obras a través de las líneas curvas y

las formas serpenteantes, este estilo muestra el interés por el hombre y el cuerpo humano con

naturalismo y antropocentrismo y estas obras se realizan a partir de un único bloque de material a

partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.

ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS

DEL ESTILO MANIERISTAS

PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA

Perseo con la cabeza de Medusa. AUTOR: Benvenuto

Cellini (1545 - 1554). LOCALIZACIÓN: Plaza de la

Señoría –Florencia, Italia. ESTILO: Bronce –

Manierismo.

Es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini, considerada una de las obras cumbres de la escultura

manerista italiana y una de las estatuas más famosas, La escultura está realizada en bronce fundido a la cera

perdida, una técnica que ya parecía olvidada en la Italia del siglo XVI y sobre la que Cellini tuvo que realizar varios

ensayos y bocetos preparatorios que todavía se conservan, la figura de bulto redondo está en posición de un fuerte

contrapposto, abriendo múltiples líneas en entorno a ella gracias a la posición de los brazos hacia delante y la cadera

inclinada. Esto supuso una gran dificultad para el artista pero incluye así los ángulos de visión que consideraba

imprescindibles para representar la realidad, en el cuerpo consiguió un trabajo monumental de escultura clasicista

en su anatomía y rostro, donde muestra la serenidad de la victoria conseguida sobre el Mal, representado en la

cabeza de Medusa.

El Perseo es una escultura, donde se visualiza el desnudo, la representación de héroes y dioses mitológicos, al

ver esta escultura es evidente que también se rescatan las formas y proporciones de la Antigüedad de Grecia y

Roma. A pesar de que hay mucha idealización, se observan formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre

los distintos miembros del cuerpo, al contrario que con las obras de la Edad Media, donde el tamaño de una cabeza

humana podía ser considerablemente mayor en relación con el resto del cuerpo, en esculturas de este tamaño,

conlleva la pérdida del modelo, creando una obra de metal única, se caracteriza por una representación exagerada

de las formas, en ocasiones antinatural, y el alargamiento excesivo de los miembros del cuerpo.

ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS

DEL ESTILO MANIERISTAS

PALACIO MARINO

Palacio Marino. AUTOR: Galeazzo Alessi (1553 -

1558). LOCALIZACIÓN: Plaza de la Scala en Milán.

ESTILO: Manierismo.

En la arquitectura manierista, los edificios

pierden la claridad de composición y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno,

en los edificios se multiplican los elementos

arquitectónicos, aunque no cumplen una

función arquitectónica, la decoración gusta

por compartimentar las fachadas de los

edificios, la construcción de este palacio

cuenta con un estilo representativo en los

patios más ricos de toda la cristiandad, su

interior está compuesto por monumentos,

estatuas y cuadros que ilustran el edificio,

además de eso tiene un pequeño patio

interno, se caracteriza principalmente por los

diseños de su interior.

Se observa que este palacio tiene buena

monumentalidad, tensión y abstracción en las

formas en contraposición con los cánones

clásicos, que es muy decorativo lo cual es

característico de este estilo minerista, desde el

punto de vista decorativo, asume particular

importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema

pictórico de tiempos del imperio romano,

redescubierto a fines del siglo XV, durante

algunas excavaciones arqueológicas.

PALACIO DEL TÉ

Palacio del Té. AUTOR: Giulio Romano (1525-1530).

LOCALIZACIÓN: Mantua, Italia. ESTILO: Manierismo.

La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una

casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal

complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata

terminada en forma semicircular conocida como Esedra, las fachadas del exterior no son

exactamente iguales, en ellas los intercolumnios adquieren distintas medidas teniendo en

cuenta las deformaciones ópticas del ojo del espectador, en la decoración se

entremezclaban distintas escenas mitológicas con grutescos y formas naturales y

geométricas.

El palacio cuenta con cuatro fachadas que contienen columnas planas y rústicas paredes; donde predomina un ambiente paladino,

lo más particular es la falta de simetría y los espacios irregulares entre las columnas ya que este estilo busca la arbitraria alteración de

la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la

desintegración de la estructura renacentista, también se visualizan arcos sin pórtico ni frontón, ventanas que dan al patio interior,

paredes decoradas con profundas concavidades y ventanas ciegas, la decoración compartimenta las fachadas del palacio.

ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS

DEL ESTILO MANIERISTAS

VILLA ROTONDA

Villa Rotonda. AUTOR: Andrea Palladio (1551-1553).

LOCALIZACIÓN: Vicenza - Italia. ESTILO: Manierismo.

Su estilo se encuadra en el siglo XVI en el manierismo. Los materiales utilizados fueron la piedra, el ladrillo

estucado y el mármol, se utilizó elementos del templo romano para diseñar las cuatro fachadas idénticas orientadas a

los cuatro puntos cardinales, uno de esos elementos es el elevado basamento, que posee escalinatas pronunciadas

que dan acceso a las cuatro entradas del edificio, otro elemento clásico son los pórticos, en este caso hexástilos y de

orden jónico, con sus entablamentos y frontones, las estatuas son utilizadas como acabados que dan sensibilidad

contemporánea a los elementos religiosos usados para ensalzar la vida en el campo, Toma del Renacimiento el

cuadrado y el círculo integrados en un espacio de perfecta simetría, del mundo clásico recuperó el templo romano y

sus elementos, su manierismo se manifiesta en la combinación de elementos del lenguaje clásico para adaptarlo a

las exigencias del emplazamiento o a sus necesidades funcionales, esta es la razón del basamento elevado, permitir

la contemplación del paisaje desde la planta noble.

La estructura tiene una forma cuadrada con cuatro lados iguales, aunque con otra interior circular, la obra se inspira a funcionalidad y construcción al modelo

del Phanteon romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, posee módulos constructivos, alternados entre la forma circular

de la cúpula y las torres que la flanquean, con los contrafuertes exteriores y la fachada principal, se observan juego de formas y superposición de volúmenes,

dando lugar a uno de los diseños más vistosos y originales, su deuda clásica es más que evidente puesto que entrelaza hasta cuatro frontones clásicos

triangulares de distintos tamaños y en distinto plano de muro, de tal modo que unos y otros avanzan o se retraen y asimismo recortan sus perímetros al

entrecruzarse entre sí, en un diseño inverosímil y sorpréndete, en el que se advierten ya por ello mismo, claros resabios manieristas. En cualquier caso el efecto

es magnífico, no sólo por la simetría compositiva y el divertimento de formas, sino porque la sobriedad clásica, la sencillez ornamental y la prístina imposición

del blanco puro de sus mármoles, consigue ese efecto a la vez monumental y sencillo, elegante y severo, que sólo se deriva del lenguaje clásico.

ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS

DEL ESTILO MANIERISTAS

VILLA FARNESIO

(CAPRAROLA)

Villa Farnesio (Caprarola). AUTOR: Vignola (1559-1564).

LOCALIZACIÓN: Caprarola - Italia.. ESTILO: Manierismo.

Esta villa tiene patio circular en el centro,

presenta una decoración perfecta de la arquitectura

con los espacios, las escaleras externas que

corresponden con escaleras interiores son

fastuosas con gran decoración, es un renacimiento

masivo y construcción manierista, adorno se usa

con moderación para lograr la proporción y la

armonía, fue construida como un pentágono

alrededor de un patio porticado circular, en el patio

con galería, emparejados columnas jónicas nichos

flanco que contiene los bustos de los emperadores

romanos, por encima de una galería almohadillada,

un detalle bramantesco adicional es el

entablamento que rompe hacia adelante sobre las

columnas, su vinculación anterior, estando ellos

sobre bases distintas, los pisos de galería y altas

fueron alcanzadas por cinco escaleras de caracol

alrededor del patio, el más importante de ellos es la

Scala Regia aumento a través de las principales

plantas.

Esta villa presenta una planimetría, se

construyó un potente alzado animado por la

alternancia de ventanas rectangulares, con arco,

y con frontón triangular, se sorprende de que

teniendo forma pentagonal parezca como si

tuviera planta cuadrada, y reconoce la bella

proporción del patio circular, lo cual es

característicos del estilo manierista se visualiza

que las escalinatas son trazadas con un sentido

escenográfico que sitúa la obra en el límite entre

lo real y lo soñado. Este palacio viene a ser, en la

arquitectura del siglo XVI, la forma de bastiones

militares que toman los pabellones de los

ángulos es también muy característica de este

estilo, ya que es un estilo de grandes

transformaciones del arte, y esto no dejó de

producir una moda.