elementos del barroco caarlos acosta
TRANSCRIPT
XB
ESTILO BARROCO
Alumno: Carlos AcostaC.I.: 20.055.396
Prof. Maigualida MendozaCurso: Historia de la Arquitectura II
Arquitectura BarrocaIglesia de San Andrés del
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las
formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la
cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares,
elípticas o mixtilíneas.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en
ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos
mediante numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomónicas
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas
por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da
importancia a la luz y efectos luminosos, a través
del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en
los espacios interiores como al exterior, aunque más
sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo
de la columna salomónica. Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre
la columna por medio de un entablamento
Arquitectura Barroca
Palacio De Versalles
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las
formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la
cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares,
elípticas o mixtilíneas. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se
suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por
generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da
importancia a la luz y efectos luminosos, a través
del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en
los espacios interiores como al exterior, aunque más
sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo
de la columna salomónica. Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre
la columna por medio de un entablamento
Arquitectura Barroca
Iglesia San Carlos De las Cuatro Fuentes
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las
formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la
cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares,
elípticas o mixtilíneas.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se
suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por
generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da
importancia a la luz y efectos luminosos, a través
del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en
los espacios interiores como al exterior, aunque más
sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo
de la columna salomónica. Arcos y frontones
mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre
la columna por medio de un entablamento
Escultura Barroca
Éxtasis de santa Teresa”, Bernini
A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del
renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de
piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.
Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o
abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en
tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso
cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de
ánimo.
El movimiento se convierte en una auténtica obsesión de
los escultores barrocos, captando siempre en plena
acción, predominan las líneas sesgadas y los escorzos,
en las que se multiplican los pliegues, los contrastes
lumínicos, los puntos de vista, etc.
Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses
paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las
fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas.
Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos
eran el mármol blanco y el bronce.
Naturalismo, es decir, representación de la
naturaleza tal y como es, sin idealizarla. integración
en la arquitectura, que proporciona intensidad
dramática.
Escultura Barroca
Apolo atendido por las ninfas
A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del
renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de
piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.
Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o
abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en
tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso
cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de
ánimo.
El movimiento se convierte en una auténtica obsesión de
los escultores barrocos, captando siempre en plena
acción, predominan las líneas sesgadas y los escorzos,
en las que se multiplican los pliegues, los contrastes
lumínicos, los puntos de vista, etc.
Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses
paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las
fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas.
Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos
eran el mármol blanco y el bronce.
Naturalismo, es decir, representación de la
naturaleza tal y como es, sin idealizarla. integración
en la arquitectura, que proporciona intensidad
dramática.
Pintura Barroca
La vocación de San Mateo, Caravaggio
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la
forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los
efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con
los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas
nítidas y definidas del dibujo
La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el
ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección.
Se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se
distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del
espacio, la visión de las escenas en profundidad, la
estructuración de las composiciones mediante diagonales y la
distribución de manchas de luz y de color, configuran el
espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las
figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena..
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica
pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en
la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la
representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad.
El naturalismo, del que Caravaggio es el mejor
representante, trata temas de la vida cotidiana, con imágenes
tétricas usando efectos de luz. Los claroscuros procuran
dar intensidad y viveza. Se rehúyen de los ideales de belleza,
mostrando la realidad tal como es. Una buena parte de los
pintores de la época cultivaron elCaravaggismo
Pintura Barroca
La Inmaculada Concepción, Murillo
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la
forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los
efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más
con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las
líneas nítidas y definidas del dibujo
La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura
barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el
ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección.
la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la
distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio
como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras
pierden relevancia frente a la unidad de la escena..
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica
pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en
la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en
la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad.
Ya en esta primera aproximación al tema Murillo rompió decididamente
con el estatismo que caracterizaba a lasInmaculadas sevillanas,
atentas siempre a los modelos establecidos por Pacheco y Zurbarán,
dotándola de vigoroso dinamismo y sentido ascensional mediante el
movimiento de la capa, influido posiblemente por
la Inmaculada de Ribera para las agustinas descalzas deSalamanca,
que pudo conocer por algún grabado. La Virgen viste túnica blanca y
manto azul, conforme a la visión de la portuguesa