el sueño de una cazadora
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El sueño de una Cazadora
ivela Tanit
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Jules Breton (1827-1906)
La Pastora, ca. 1870
Óleo sobre tela
105.5 x 51 cm.
Museo Soumaya, Plaza Carso.
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Biografía de Bretón
Jules Adolphe Aimé Louis Breton nació 01 de mayo 1827, era un poeta y pintor del
realismo de las tradiciones nativas del norte de Francia. Durante toda su carrera
evolucionó como artista, los últimos maestros que lo inspiraron fueron los del
renacimiento italiano, especialmente Rafael.
Fue en la escuela de Douai donde ganó su primera experiencia con el dibujo y la
literatura clásica, allí también tomó el gusto por la poesía después de leer Racine y La
Fontaine.
En el verano de 1843 conoció a Félix de Vigne, un artista belga y profesor en la
Academia de Gante, quien vió algunas de las obras de Bretón y lo invitó a estudiar con
él en un período de prueba por tres meses - que comenzó 15 de octubre 1843 - en la
Royal Academy en Gante.
Sus estudios en Bélgica duraron tres años, después de lo cual trabajó por un corto
tiempo, aproximadamente cinco o seis semanas, con Gustave Wapper, un pintor
romántico en Amberes. Con los dos hombres, Jules recibió un fuerte aprendizaje en la
tradición académica que fue reforzada por la conciencia de los viejos maestros.
En 1847 realizó su primer viaje a París, trabajó con Michel-Martin Drolling en la
École des Beaux-Arts. Poco tiempo después se encontró con un amigo en
Charles-Joseph-Ernest Delalleau, un arquitecto a quien también había conocido en San
Bertin y en la universidad en Douai. Delalleau fue instrumental en el desarrollo de las
ideas políticas de Breton.
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Debutó en el Salón en el años de 1849 con Misère et Désespoir , una obra con
conciencia social donde abordó su experiencia y comprensión del conflicto de
1848-1849. En 1851 él exhibió Faim, también un tema que puso de relieve los
problemas sociales de la época. Así Bretón comenzó su carrera artística con un
realismo que representa el estado de depresión de las clases bajas en París.
En 1852 tuvo problemas de salud y regresó a Courrières para recuperarse. Esta
vuelta a casa le proporcionaría un nuevo sentido de la inspiración para su trabajo. Se
vería inmerso en la naturaleza y la vida rústica de sus habitantes. Una de sus obras más
importantes salieron de este período: Les Glaneuses, pintado en 1854, la figura
principal de este trabajo era su prometida Élodie de Vigne, la hija de su antiguo
profesor de arte Félix de Vigne. Este trabajo fue exhibido en el Salón de 1855 y le valió
una medalla de tercera clase.
A partir de esta obra, su trabajo fue tomado en cuenta. Les Glaneuses tuvieron
importantes implicaciones sociales y económicas ya que sus campesinos y recolectores
poseían un gran sentido de la dignidad y gracia.
El acto de espigar se convirtió en un símbolo de Francia, el idealizar la tradición
rural hizo que fueran re-apreciados los valores tradicionales franceses ya que la
industrialización amenazaba con superar esas costumbres. El mantener a los
campesinos firmes en el mantenimiento de su rutina llegó a ser visto como la base de
la estabilidad en un mundo de cambio constante.
Expuso Bénédictions des Blés en el Salón de 1857 que le valió una medalla de
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segunda clase y también fue adquirido por Napoleón III en nombre del Estado.
Su obra más importante de esa década fue Le Rappel des Glaneuses, por ella fue
galardonado con una medalla de primera clase en el Salón de 1859 y también fue
enviado a exposiciones internacionales en Viena y Luxemburgo. En 1861 fue nombrado
Caballero de la Legión de Honor (promovido a Oficial en 1867).
Fue invitado por el conde Duchatel, uno de los ex ministros de Luis Felipe, en
1862 a la región de Médoc en el sur de Francia para pintar Les Vendages à
Château-Lagrange que se exhibió más tarde en el Salón de 1864.
Tuvo la oportunidad de viajar por el sur de Francia y encontró a Arles como una
notable ciudad. A partir de 1865, visitó Bretaña en varias ocasiones, y cada vez se
interesa más en las personas que trabajan la tierra y las tradiciones locales, como las
peregrinaciones religiosas.
En 1867 exhibió diez cuadros en la Exposición Universal y se le dio una medalla de
primer lugar. Su trabajo había llegado a ser reconocido, los funcionarios públicos y el
gobierno del Segundo Imperio quiso hacer referencia a la naturaleza tranquila de estas
obras que cambiaban la atención de los verdaderos problemas que enfrenta París.
Cada vez más, muchos de sus cuadros tienen referencias del Renacimiento
italiano, en especial las imágenes de Rafael.
La obra de Bretón en la década de 1870 está influenciada por el contexto de la
guerra franco-prusiana. Sus campesino fueron más monumental que las de sus
primeras obras más ambiciosas y los pintó de una manera más naturalista, vigorosa,
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menos controlada.
Su estilo cambió, no obstante, sus cuadros imponían respeto y en 1872 se le dio la
medalla de Honor en el Salón. Bretón continúa exhibiendo en los salones y fue
promovido de Oficial a Comandante de la Legión de Honor en 1885, y en 1886 fue
elegido como miembro del Institut de France. En 1889-1900 él era también un
miembro del jurado del Salón.
Hacia el final de su carrera sus obras llevan un tono más simbólico para ellos,
centrándose a menudo en una sola figura dentro de la composición, tales como Le
Chant de l'Alouette de 1884.
En la década de 1870 y 1880 Bretón se enfocó en retratar a una sola chica en una
serie de obras, una mujer joven que el artista repitió en varias pinturas y dibujos. Este
cambio para tratar de figuras de tamaño natural también fueron influenciados por su
viaje de 1870 a Italia, donde ve la capilla Sixtina y los frescos de Giotto.
“Holliste Sturges, estudioso de la visión rural en el arte en Europa y los Estados
Unidos, afirma que luego de la Guerra Franco-prusiana, su obra [de Breton] se
impregnó de un mayor naturalismo y de un sentimiento nacionalista que se aprecia en
la complexión diferente de esta mujer, en comparación con las campesinas de la
primera época […]” más adelante en su artículo, Ayala señala: “El dibujo vigoroso y
menos idealizado en esta pintura es muestra de que la pieza fue realizada a partir de
1870, cuando distintos eventos influyeron en el cambio de su estilo. Por un lado, el
artista viajó a Italia y la visita a la Capilla Sixtina y a los frescos de Giotto lo inspiraron a
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trabajar figuras de tamaño real. En julio de ese mismo año, Jules Breton fue
sorprendido con la precipitada declaración de la Guerra Franco-prusiana1 en la
Bretaña.
La preocupación y el impacto de la noticia, cuyo conflicto se desarrolló muy cerca
de su región natal llevaron al artista a agregar un componente de ferocidad en sus
personajes, que en el caso de La Pastora se refuerza con distintos elementos: un rostro
sereno pero de mirada segura y desafiante, […] ella es más joven [que sus anteriores
personajes] y exterioriza un carácter indolente que se despliega no sólo en la postura,
sino también en el cabello suelto y desordenado. El tono retador de la obra fue
acentuado […] con un bastón recargado sobre la espalda de la pastora. ”2
Sus pinturas fueron recibidas en los Estados Unidos, donde su imaginería reforzó
un interés similar en la vida rural.
Jules Breton murió el 5 de julio 1906 en París.
nálisis de la Obra
Corriente
El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fundamental
consistió en la representación objetiva de la realidad, basándose en la observación de
1 Cita textual. La autora lo escribe con mayúsculas.
2 AYALA CANSECO, Eva. Jules Breton. La belleza idealizada del mundo rural . Revista electrónica
del museo Soumaya. http://issuu.com/museo_soumaya/docs/06 consultado 19 de noviembre de
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los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época.
Su apogeo puede situarse entre 1840 y 1880, en algunos países su práctica se
prolongó durante el primer cuarto del siglo XX. La aparición y desarrollo del Realismo
fue fruto de la agitada situación política que protagonizó Francia a raíz del
derrocamiento de la monarquía burguesa de Luis Felipe y de la proclamación de la II
República en 1848 y en 1871, tras el advenimiento de la Comuna, de la proclamación
de la III República.
El Realismo comenzaría como un movimiento del proletariado artístico. La
representación del pueblo tal como era objetivamente, con un mensaje sociopolítico.
Esa veracidad del Realismo fue criticada, acusándole de recrearse en lo feo y en lo
vulgar, en lo morboso y en lo obsceno. Se creyó ver que la representación de
trabajadores comportaba una protesta y un ataque a la sociedad existente.
En ese compromiso con lo social, el Realismo dio paso a temas que hasta
entonces se habían ignorado, elevando a la categoría de protagonistas de sus obras a
tipos humanos que nunca fueron representados: Campesinos, picapedreros, lavanderas,
mineros, la vida de los trabajadores, el mundo rural y urbano, la mujer moderna, el
ferrocarril, la industria, los cafés, teatros y parques de las ciudades, etc.
El arte realista expresaban el heroísmo de sus protagonistas, dio una imagen
positiva y enaltecedora de la vida rural, que se vio plasmada tanto a través de las
concretas labores del campo como en las actitudes de sus personajes, abarcando desde
el sentimentalismo hasta la realidad más objetiva.
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Personaje
En el cuadro elegido para su análisis sólo tiene una protagonista, es una joven de
vestimenta humilde.
Descripción
La Pastora es una joven que posa en el centro de la pintura. Casi de cuerpo
completo y abarca todo el cuadro. En el fondo no se aprecia un paisaje, sino un arbusto
de hoja verde oscuro, tiene pequeñas ramas que se asoman y conforman el arbolillo
por todo el cuadro, la muchacha está delante de él, solo por la ropa de ella se puede
apreciar que pertenece al campo, de lo contrario, hasta podría tratarse de un jardín
privado.
La posición del cuerpo de ella se muestra en tres cuartos. Físicamente está de pie,
quieta, no observa al pintor, ni al público, su mirada es hacia una parte inferior fuera de
la escena.
Su piel es blanca, su cabello castaño claro baja por sus hombros de manera
enmarañada. Sus ojos dominan el rostro, ya sea por el color oscuro de su mirada, como
la intensidad de la misma. Su nariz es alargada, igual que sus carnosos labios, su frente
tiene un ceño que muestra concentración y pensamiento firme.
Por su vestimenta se aprecia la condición humilde de la joven, pues ésta es
sencilla: blusa blanca, falda café y un mandil verde. A los hombros lleva una piel de
animal que se confunde con su cabello, con la mano izquierda sostiene un cayado que
recarga en su hombro izquierdo.
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Lo importante de ella es que las líneas de cuadro convergen en los ojos de la chica.
Su mirada está llena de expresión y da a entender muchas cosas ella, sin embargo,
predomina una fuerza interna que vibra dentro de su espíritu y le grita al mundo su
inteligencia, el vigor de su pensamiento, la concentración y fortaleza con la que es
capaz de llevar a cabo las acciones cotidianas de la vida.
Pese a que es un solo personaje la energía de la mirada se torna la narrativa del
cuadro. Cualquier historia de la imaginería del espectador puede ser acertada, sin
leer la ficha técnica se puede adivinar que no es sólo una campesina, sino que hay un
trasfondo, ¿acaso la piel que lleva en los hombros es de un animal al que ella fue capaz
de cazar? ¿Es una chica que vive en lo profundo del bosque y es una experta hierbera?
Su mirada no es cándida ni dulce, no es una muchacha indefensa. Posee un
carácter seguro, impávido, valeroso. Se espera de ella algo más y el título de la obra no
lo descubre: La pastora. Es cierto que se debe tener concentración para cuidar un
rebaño de ovejas, lo mismo que resistencia, pero la protagonista rebasa esas
características. Ella podría ser quien se enfrenta al lobo, quien lo caza y luce su piel en
sus hombros.
nálisis Estilístico
Material
El material es óleo sobre tela. El óleo es un material que ayuda a jugar con los
claroscuros, así como contribuye a que los rasgos puedan ser finos y captar mejor los
detalles del rostro, posibilita los retoques, con lo que se podía variar composición,
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número de figuras, colores, etc. Y la profundidad de la escena aumenta mediante un
efecto óptico, ya que el color permanece opaco bajo capas y capas de barnices
traslúcidos que aumentan la resistencia del cuadro al paso del tiempo.3
Tiene un tamaño grande de 105.5 cm x 51.0 cm lo que ayuda a apreciar la forma
del rostro, los detalles del cabello, el material del chal que cubre a la joven, así como a
sus manos.
Colores
El color del fondo, el arbolillo tiene hojas que varían en la intensidad del verde,
pues va del oscuro al seco y un verde más iluminado hacia la cabeza de la protagonista.
La piel de la muchacha es carnosa, blanca, sus labios apenas tiene un color más
rosa pálido, los ojos son café rodeados por la sombra de la luz sobre su frente, lo que
apenas permite apreciar el color de sus delgadas cejas. Su cabello es castaño con tonos
rojos que le da luminosidad y contrasta con el color frio del fondo verdoso.
El mismo efecto se logra con la piel que cuelga detrás de ella, porque es café pero
con tonos rojos, que a su vez enmarcan el cuerpo de la chica y la separan del color frio
del fondo.
La blusa blanca, con tonos amarillos da la referencia a ser de algodón, la falda es
café y está cubierta en su mayoría por un mandil verde azulado.
Breton maneja en equilibrio los colores fríos y los cálidos, lo mejor es que los
3 http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htm fecha de consulta: 17 de noviembre de
2014
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htm
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colores fríos ayudan a enmarcar la calidez de la piel de la muchacha y su rostro, así
como remarcar los ojos.
Ejes compositivos
La Pastora es atravesada por una vertical, de igual manera en la pintura se
encuentran líneas diagonales, una corre con el palo que va de izquierda y baja
levemente a la derecha, otra se hace con el mismo brazo que sostiene el palo, con el
brazo derecho que cae libremente del hombro a la falda. El drapeado de la blusa y la
falda que suben diagonalmente hacia el rostro.
La composición es armónica, el personaje está enmarcado en un círculo que se
cierra.
Iluminación
La luz que se presenta en la pintura es natural, proviene del lado superior
izquierdo y cae sobre el lado derecho de la muchacha y baja hasta la falda del lado
derecho.
Símbolos iconográficos
La vara que lleva la muchacha a los hombros se utiliza para guiar a las ovejas y
también le sirve para ayudar a andar por el monte. La manta que lleva a la espalda
puede ser cuadriculada y es posible que sea de lana de oveja con la que se protege del
frío.
La Pastora se realiza en el periodo que se conoce como Realismo, seria rebuscado
darle un sentido religiosos a que ella fuera una pastora, por lo tanto, una persona santa.
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Así mismo el sentido se desvirtuaría porque es una chica la que se dedica al pastoreo y
no un varón como en las pinturas de la edad media y anteriores.
Por lo mismo, desde la perspectiva de quien esto escribe, no hay un símbolo con
significado oculto.
Conclusión
Cuando nos dejaron escoger un cuadro del Museo Soumaya, me hice a la idea de
elegir una pintura que me motivara, que lograra encender mi pasión o como mínimo
que me impresionara.
Fui al Museo acompañada por Covadonga, una amiga que también cursa arte,
visitábamos el cuarto piso y había muchas obras que para mí no significaban nada, no
encontraba algo con lo que me identificara.
Mi amiga se interesó casi de inmediato en uno o dos cuadros. Pero yo veía
imágenes que puedo clasificar como lindas y ninguna era la elegida.
Pero cuando vi La pastora, no pensé que fuera una pastora. Vi una muchacha con
un carácter fuerte, unos ojos que dominaban todo su centro, la mirada profunda que
me dejaba pensar en una mujer poderosa, además de su cabello largo y hermoso.
Cuando me acerqué para ver si el cuadro entraba en el periodo de estudio me
alegré que fuera seleccionable, pero luego sentí un poco de decepción al descubrir que
su título era muy simple: La Pastora yo esperaba algo que significara el ímpetu interno
de su espíritu, la potencia de vida, lo universal de la naturaleza.
Me gustó porque me identifiqué con ella. Con su carácter. Con la vivacidad e
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inteligencia que el pintor logró capturar en el cuadro.
Esta obra pertenece a la colección privada de Carlos Slim, quien la compró en un
remate realizado en Estados Unidos el 23 de Abril del 2010.
Está ubicada en la sala 4 nombrada: Del Impresionismo a las Vanguardias. Allí se
encuadran obras de paisaje y costumbrismo así como de movimientos y vanguardias
europeas. Su ubicación me afecta negativamente, pues como están ordenadas las obras
por temática, me da la sensación de que es la única pintura femenina con una
personalidad fuerte.
Siento que la compró solo para tener algo de Jules Adolphe Aimé Louis Breton, un
día el señor Slim se despertó con ganas de comprar algo y en su fin de semana se
encontró con que había un cuadro en remate de un pintor francés reconocido y le
gusto para añadirlo a su colección. Me parece que el cuadro desencaja con lo demás,
es cierto que se trata de una pintura del Realismo y retrata a una joven trabajadora,
pero por la forma de mirar de ella, la postura de su cuerpo y la intencionalidad del
autor, en realidad pareciera que es la única que tiene vida.
La obra se encuentra en buen estado. Al parecer siempre ha estado al cuidado de
colecciones privadas. Antes de que llegara a manos del señor Slim, de una casa de
subastas de Nueva York, no se ha encontrado información sobre paraderos anteriores.
Bibliografía
http://www.rehs.com/Jules_Breton_Bio.html Fecha de consulta: 17 de noviembre
http://www.rehs.com/Jules_Breton_Bio.htmlhttp://www.rehs.com/Jules_Breton_Bio.htmlhttp://www.rehs.com/Jules_Breton_Bio.html
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http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htm Fecha de consulta: 17 de
noviembre de 2014
http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409 Fecha de consulta: 18
de noviembre de 2014
http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409 Fecha de consulta: 18
de noviembre de 2014
http://ebooks.library.ualberta.ca/local/laviedunartistea00bretuoft Fecha de
consulta: 18 de noviembre de 2014
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htmhttp://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://ebooks.library.ualberta.ca/local/laviedunartistea00bretuofthttp://ebooks.library.ualberta.ca/local/laviedunartistea00bretuofthttp://ebooks.library.ualberta.ca/local/laviedunartistea00bretuofthttp://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=409http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5123.htm