el soneto-aporte teórico elhi delsue

1 EL SONETO. COMPILACIÓN DE APORTES TEÓRICOS Resumen, esquematización, adaptación y revisión realizada por: Elhi Delsue

EL SONETO

El soneto (Del it. sonetto, y este del lat. sonus, 'sonido') es un poema formado por catorce versos de arte mayor ─endecasílabos, en su forma clásica─ con rima consonante. Los ocho primeros versos tienen dos rimas consonantes distintas, normalmente distribuidas de la siguiente forma: ABBA-ABBA. Son posibles otras distribuciones de la rima, especialmente la que obedece al esquema ABAB-ABAB. Los seis últimos versos tienen dos o tres rimas consonantes distintas de las de los ocho primeros, y su distribución es muy variada, con tal de que no haya más de dos versos seguidos con la misma rima. MIENTRAS POR COMPETIR CON TU CABELLO (Luis de Góngora y Argot)

Mientras por competir con tu cabello oro bruñido al sol relumbra en vano; mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello, goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o viola troncada se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. El soneto es una forma propia de la poesía lírica, y difícilmente se encontrará en las partes dialogadas del teatro. Sus temas son muy variados, desde el amoroso al satírico, pasando por los morales y metafísicos (en los que destacó Francisco de Quevedo). Los autores barrocos juegan con la forma del soneto, pero no lo alteran en su estructura esencial, que continúa siendo la consagrada por Garcilaso de la Vega y Juan Boscán.

En la lengua de los trovadores ─obedeciendo a la etimología─ se le llama soneto a cualquiera especie de canto. Luego el término se aplicó por analogía a las poesías destinadas al canto y, más adelante, se concretó el sentido del vocablo a la forma poética, hoy designada por ese nombre.

El soneto debe tener unidad temática y un desarrollo completo. El tema, en la forma clásica, debe desarrollarse en los cuartetos, y el desenlace ─una reflexión o una consecuencia de lo planteado en los cuartetos─ debe llegar con los tercetos. De ahí el carácter de ejercicio técnico que suele emparentar al soneto con el epigrama o el madrigal, en cuanto que todas estas formas desarrollan un pensamiento breve de una forma completa.


Aunque su forma clásica exige el endecasílabo, el Modernismo, entre otras modificaciones, introdujo versos de las más variadas medidas en el soneto. Sus modificaciones más importantes en este dilatado correr literario fueron las siguientes:

Por imitación francesa se introdujeron rimas distintas en el segundo cuarteto, según el siguiente esquema: ABBA-CDDC. Modificaciones en la rima del último terceto, que puede terminar en pareado por influjo del soneto shakesperiano. En un mismo soneto pueden combinarse muy distintos metros. Si se escribe mediante versos de arte menor (generalmente octosílabos rimados en forma idéntica al soneto) recibe el nombre de “sonetillo”. EL ORADOR ELOCUENTE (C. Fernández).

— Vente conmigo a admirar Un orador elocuente; Díjole Juan a Clemente, Echando los dos a andar. —Demóstenes fué un pelgar Y Tulio un ímpeHinente, Comparados al torrente De su elocuencia sin par. —Tendré un gusto regalado, Clemente dijo: es asunto Que siempre fué de mi agrado. Y Juan le señala al punto Ün aposento enlutado Y allí tendido un difunto. Casi sin historia el sonetillo en España, apenas figura en las poéticas nacionales. En cambio para los franceses simboliza un momento, si no importante, curioso de su historia literaria, pues el sonetillo de Benserade, que comienza: Job de mille tourments atteint dio nombre y bandera al partido poético de los jobelíns.

ORÍGENES Y RESEÑA HISTÓRICA

Los italianos estiman que el soneto ha resultado de la unión de dos estrambotes a la italiana o, si se quiere, de la adición de una sextina a una octava. La explicación parece un tanto artificiosa y juzgamos más natural considerarlo como uno de tantos tipos estróficos de cuna popular y destinado al canto.


Corresponde a Petrarca la gloria de haber generalizado el soneto, no la de su invención, como erróneamente aseguran vetustos preceptistas. El soneto es bastante más antiguo que el amante de Laura; fue conocido por los trovadores y troveros, y no faltan autores que remonten el origen de la combinación apolínea hasta las filigranas de la poesía árabe, aunque la mayoría concede el mérito de la invención a Pierre della Vigne (1190-1249) canciller del emperador Federico II, y el de fijar la forma definitiva al toscano Pietro Aretino, que deleitó con su pluma y escandalizó con sus ejemplos a la primera mitad del siglo XVI.

Apasionado hasta lo indecible de las trovas italianas y provenzales, e imitador fervoroso, el marqués de Santillana, que ya había aprendido de su admirado Francisco Imperial el empleo del endecasílabo en castellano, escribió sonetos al itálico modo, es decir, a imitación de Petrarca. Uno solo de tales sonetos rima los cuartetos a la moderna, en los demás cruza los consonantes y no sabemos si, por respetar la forma de la antigua octava o por miedo a la dificultad de dos solas consonancias, mezcla tres rimas según el siguiente esquema: ABBA-ACCA. La escasa habilidad en el manejo del endecasílabo, la inconsistencia de la distribución de las rimas y el abuso de las terminaciones agudas, con otros defectos, no permitieron a los sonetos de Santillana conquistar envidiable popularidad.

Juan de Villalpando, obscuro e insignificante poeta, fue en orden cronológico el segundo sonetista de nuestra literatura. Los cuatro sonetos de Villalpando hoy conocidos, ninguno de positivo mérito, presentan cruzadas las rimas de los cuartetos y se apartan del canon admitido, desenvolviéndose en metros de doce sílabas. No por su voluntad, mas por torpeza, incrusta sin querer algunos endecasílabos; por ejemplo: «Ya que tal caso las trae consigo» que es un endecasílabo dactílico pleno (1-4-7-10) y, si se apura, un decasílabo. EL SONETO EN LA POESÍA ESPAÑOLA Ocioso nos parece historiar el glorioso porvenir que en nuestra literatura correspondió al soneto. Los nombres de Juan de Arguijo, Fernando de Herrera, Diego Félix de Quijada, Gutierre de Cetina, Manuel María de Arjona, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes. Este último utiliza variantes, como el "soneto con estrambote" o el "soneto dialogado". El soneto también es muy frecuente en la obra de los autores de la generación del 27, sobre todo en Jorge Guillén, Gerardo Diego y Rafael Alberti. García Lorca cultivó esta forma en sus «Sonetos del amor oscuro». Posteriormente, algunos poetas, como Jorge Luis Borges, cultivan el "soneto inglés" o "soneto shakespeariano", que consta de tres cuartetos y un pareado final, o bien escriben sonetos sin rima, como Pablo Neruda. El soneto mantuvo su vitalidad durante la posguerra gracias a


autores que supieron renovar su sonoridad y retórica, como Blas de Otero, Ángel González y Carlos Edmundo de Ory, y entre los hispanoamericanos Alfonso Reyes y Javier del Granado. Durante los años sesenta y setenta cayó en un relativo descuido, pero poetas posteriores a los novísimos, como Álvaro Tato (y algunos de éstos, como Luis Alberto de Cuenca o Juan Van-Halen), han retomado su uso, con un fervor no exento de ironía.

LOS TERCETOS. Los tercetos se riman según el capricho del versificador. Daremos algunos ejemplos de las formas más usuales. La predilecta de nuestros clásicos es la de tres rimas a distancias iguales, tal como se ve en el siguiente bellísimo soneto consolatorio: Madre, vive constante en el tormento, Quieta la frente, pues que no la inclinas; Que no es nueva costumbre en las ruinas Ser unas de las otras instrumento. Así verás, cuando enojado el viento Ejercita las ondas cristalinas. Que la disminución de las vecinas Es en las otras espumoso aumento. Dignos juzgan los dioses tus desvelos En resistir sus ímpetus fatales, Pues victoriosos triunfan de su ira. Mucho debe tu crédito a los cielos. Pues nunca tanto ejército de males Contra débiles ánimos conspira. (Fernando de Ávila y Sotomayor.)

En ocasiones distribuían nuestros clásicos las tres rimas, de suerte que el cuarto verso de los tercetos conviniese con el segundo y el primero con el quinto; por ejemplo:

EL ECO (F. Medina; traducción de Ausonio.)

Cambia, loco pintor, el pensamiento; No esperes figurarme en tu pintura. jiNo ves que es invisible mi figura Y querer retratalla es vano intento? Madre me fué la lengua, padre el viento; De mí se engendra, en semejanza oscura. Un vano indicio que en el aire dura; Mientras doy voces sin entendimiento En fin del son ajeno renovado En mi voz, por burlaros, voy siguiendo hasta llegar con él a vuestro oído.


Mas á qué fin te estoy entreteniendo? Si quieres retratarme en fiel traslado, Retrata, si pudieres, el sonido.

Más armoniosa que las anteriores, y no menos sancionada por los grandes poetas, tenemos la de dos rimas alternadas para los tercetos, cual se verá en este soneto del no bien apreciado ni admirado D. Diego Félix de Quijada, uno de los sonetistas españoles más eximios del siglo XVII:

A DIDO (D. Diego Félix de Quijada)

Oyó Elisa y miró, y abrió las puertas Del casto pecho al huésped inhumano; Entró por ellas el amor troyano. Para dejarlas al dolor abiertas. Las entrañas de amor más encubiertas Patente hospicio son, albergue humano De quien gozó galán, burló tirano. Con viva fe, pero con obras muertas. Quiso vengarse Dido, mas la suerte Puso en los pies del Teucro su esperanza, Y en su pecho lo busca airado y fuerte: Hallóle en él, que en él no hizo mudanza, Y por matar a Eneas se dio muerte. ¡Tanto puede en mujeres la venganza'

Al tiempo del romanticismo pertenece el auge de los sonetos terminados en dos pareados, combinación menos agradable al oído, pero que parece cerrar más completamente el poema.

Ejemplo:

EL SIGLO XVI (Francisco Escudero y Perosso.)

Cada edad en un símbolo se encierra; Cada pueblo su gloria a un hombre toma: A Homero, Grecia; y a Virgilio, Roma; A Dante, Italia; a Shákspir, Inglaterra. Grande era España, rayo de la guerra; Su brazo poderoso al mundo doma; Más grande aún cuando en su oriente asoma El sol del genio que alumbró a la tierra. ¡Soberbia edad, que ostenta por blasones A San Quintín, a Otumba y a Lepanto,


Que de Lassos y Herreras y Leones Oyó vibrar el armonioso canto! ¡Inmenso siglo, siglo de gigantes. Que abrió Colón y que cerró Cervantes!

Además de las expuestas, que se reputan autorizadas, se ensayan diariamente nuevas combinaciones, entre las cuales tenemos la siguiente por una de las más felices:

SOMOS LOS CIELOS (Salvador Rueda)

Somos lo azul con que se cubre el suelo, Somos lo azul; nuestro divino encaje Aparenta el redondo cortinaje De la estupenda cúpula del cielo. Somos lo azul; prendido a nuestro velo Llevamos el incendio del celaje, Y nos cruza el relámpago salvaje Cual ave inmensa de rojizo vuelo. Somos lo azul, con átomos sutiles, Como quien labra túnicas gentiles, Del aire hacemos la ilusión celeste. Y elaboramos con azul bendito El manto de los cielos infinito Que lleva Dios por deslumbrante veste.

La circunstancia de emplear tres rimas facilita el trabajo del versificador. Los antecedentes se hallan en el parnaso francés, como acusa el modelo CCD-EED, uno de los innumerables que podríamos escoger. También suele cambiarse, sin alterar el tipo fundamental, la disposición de las rimas, como en este ejemplo CCD-EDE de Fontenelle:

Je connais la vertu de la moindre racine; Je suis par mon savoir, dieu de la médecine; Daphné courait encor plus vite que jamáis. Mais s'il eút dit: Voyez quelle est votre conquéte; Je suis un jeune dieu, tbujours beau, toujours frais, Daphné sur ma parole aurait tourné la tete.


TIPOS DE SONETOS Nombraremos aquí solo algunos de los tipos de sonetos. En la actualidad son tantas las variantes que considero oportuno omitir las insustanciales, demasiado artificiosas o innecesarias para el estudio. 1. Soneto acróstico. Soneto en el que hay un acróstico. Recordemos que un acróstico (del gr. akros, extremidad, y stichos, verso) es una composición poética en que las letras iniciales, medias o finales de cada verso, leídas en el sentido vertical, forman un vocablo o expresión. 2. Soneto agudo (Navarro Tomás). Soneto en que los cuartetos tienen la forma de una octava aguda, y los tercetos llevan agudos los versos tercero y sexto, que riman entre sí. Como un templo de Vesta religioso de mi alma el misterio y simulacro que hinche el recinto de respeto sacro es el fuego sagrado del amor. Lo demás... el vestíbulo de bronce, el bosque umbrío de verdor perenne, la fuente de alabastro y el solemne silencio majestuoso de alredor. Para nutrir el fuego, la divina virgen del amistad, con paso egregio, del pavimento por las losas va. No lo robéis, profana gente indigna, que no quedará impune el sacrilegio: el rayo vengador os tocará. (ANÓNIMO) 3. Soneto alejandrino (Navarro Tomás). Soneto en alejandrinos. Lleva frecuentemente rima cruzada en los cuartetos. En las constelaciones Pitágoras leía, yo en las constelaciones pitagóricas leo; pero se han confundido dentro del alma mía el alma de Pitágoras con el alma de Orfeo. Sé que soy, desde el tiempo del Paraíso, reo; sé que he robado el fuego y robé la armonía; que es abismo mi alma y huracán mi deseo; que sorbo el infinito y quiero todavía... Pero ¿qué vaya hacer, si estoy atado al potro en que, ganado el premio, siempre quiero ser otro, yen que, dos en mí mismo, triunfa uno de los dos? En la arena me enseña la tortuga de oro


hacia dónde conduce de las musas el coro y en dónde triunfa, augusta, la voluntad de Dios. (RUBÉN DARÍO) 4. Soneto de arte mayor (Navarro Tomás). Soneto compuesto en el verso de Juan de Mena. Si las diversas pasiones que siento, ya que mi caso las trae consigo, pudiese por nombre dezir el turmento, segunt que cada me trata nemigo, de todas pasarlas sería contento por sola valía d'aquella que digo; que dezir las penas en mi pensamiento es fazer menos el danyo que sigo. Por muchas personas que fingen amor, con poca vergüença las nombran assí, de tales yo contra callar es mejor que non la verdat escassa por mí, pues ella sabida, será mi dolor muy poco plañido por quien me vencí. (JUAN DE VILLALPANDO) 5. Soneto asonante (Navarro Tomás). Soneto con rima asonante, en lugar de consonante. Este cuerpo sellado por la inercia, vivo sin voz, ausente sin sentido, que al grito de los hombres no despierta y el sueño arrastra a su secreto sino, este cuerpo, mi cuerpo, sometido a la niebla más niebla de mi muerta soledad, sin presencia ni destino, perdido el aire sin saber la esencia; este cuerpo sin voz, metal sin fuego, mano sin despedida que no muevo, brazo, lirio de lava y de ceniza, aire sin soplo de ternura verde; este cuerpo sin voz ya no es la vida, pero tampoco el sueño ni la muerte. (BERNARDO ORTIZ DE MONTELLANO)


6. Soneto con cola (Juan Díaz Rengifo). Soneto que añade cada dos versos un quebrado de cuatro o cinco sílabas. Los quebrados riman entre sí con consonante diferente del de los versos enteros. Los ojos de honestíssima paloma, o del octauo cielo las estrellas relumbrantes: La frente de la Aurora, quando assoma: A las granadas las mexillas bellas semejantes: Los labios qual carmín deshecho en goma, palabras y meneos de donzellas no arrogantes: El pecho qual confecionada poma, los pies quales Rubís que dan centellas, o Diamantes: La estatura qual de una hermosa. palma, y de Marfil el blanco cuello, y manos, son dotes deste cuerpo sacrosanto de María porque los interiores, y del alma, venid, o Cherubines soberanos a los cantar, que ya no puede tanto mi Talía. (JUAN DÍAZ RENGIFO) 7. Soneto continuo. Soneto cuya estructura difiere del ordinario por disponer de dos solas consonancias para los catorce versos, es decir, que siete se adornan con igual rima y con otra rima los siete restantes. Quedó la estrecha combinación de esta variante a justo título desdeñada, pues ninguna utilidad se desprende de aumentar las ya no escasas dificultades del soneto a expensas de la espontaneidad de la expresión. Ceniza espiritada, vil mixtura, hombre de polvo, y lágrimas formado, por ley divina a muerte condenado, por qué no pones freno a tu locura? Comienza ya a llorar con amargura, lo mucho que a Dios tienes enojado, la mala vida, el tiempo mal gastado, si no te quieres ver en apretura. Llamando te está ya la sepultura, lugar estrecho, do será enterrado deleite, honra, mando y hermosura, y cuanto en esta vida es estimado. El alma es inmortal, y siempre dura,


en sola ella emplea tu cuidado. (JUAN DÍAZ RENGIFO) 8. Soneto de cuartetos independientes (Navarro Tomás) Soneto en que cada uno de los cuartetos tiene rimas distintas. Cuánto Bilbao en la memoria. Días colegiales. Atardeceres grises, lluviosos. Reprimidas alegrías, furtivo cine, cacahuey, anises. Alta terraza, procesión de jueves santo, de viernes santo, santo, santo. Por Pasagarri las últimas nieves y por Archanda helechos hechos llanto. Vieja Bilbao, antigua plaza Nueva, Barrencalle Barrena, soportales junto al Nervión: mi vida despiadada y beata. (La Virgen de la Cueva, que llueva, llueva, llueva.) Barrizales del alma niña y tierna y destrozada. (BLAS DE OTERO) 9. Soneto doblado (Juan Díaz Rengifo). Soneto en que se introducen versos quebrados: dos en cada uno de los cuartetos y uno en cada uno de los tercetos. Los versos quebrados riman con los enteros. Amor es lazo en tierra solapado, ladrón disimulado, ponçoña entre la dulce miel metida, serpiente en frescas yeruas encogida, que da mortal herida, hondura en el seguro y ancho vado: León junto al camino agaçapado, de hambre fatigado centella entre las pajas escondida, halago, con que muere nuestra vida, entrada sin salida, castillo que debaxo está minado: Celada de enemigos en la sierra, fingido lamentar de cocodrilo, candela sin pauilo, veleta de tejado varïable; de lana por torcer delgado hilo, engaño manifiesto y deleytable, calentura incurable, promete paz, mas es la misma guerra. (JUAN DÍAZ RENGIFO)


10. soneto enumerativo (Martín de Riquer). Soneto en que el sentido se gradúa de forma ascendente hasta el penúltimo verso, y la consecuencia se reduce al último verso. La característica de esta modalidad de soneto es una propiedad estilística y no métrica, pues métricamente responde al tipo clásico. Aunque de godos ínclitos desciendas, y cuelgues de pirámides gitanas tus armas, con las águilas romanas, y despojos de bárbaras contiendas; aunque a love le des ricas ofrendas, olores de Asia, plumas mejicanas, SONETO CON ESTRAMBOTE 416 y arrastres las banderas africanas, y tu nombre de polo a polo extiendas; aunque ciñan laurel y oro tus sienes, y gobiernes la rueda de Fortuna, y pongas con tu gusto al mundo leyes; aunque pises la frente de la Luna, y huelles la corona de los reyes, si la virtud te falta nada tienes. (BARTOLOMÉ LEONARDO DE ARGENSOLA) 11. Soneto con estrambote (soneto caudato). Soneto al que se le añade uno o más grupos de tres versos al final. Cada uno de estos grupos de tres versos suele tener la siguiente forma: un heptasílabo que rima con el verso anterior, y dos endecasílabos que forman un pareado. En algún caso puede faltar el heptasílabo. Lope de Vega, Quevedo, Cervantes y algún que otro poeta han empleado el estrambote, pero rara vez con legítimo éxito. Su misma etimología (strabus, en latín popular strambus, cojo) indica su situación extra-estrófica y la variabilidad de su estructura. Es una derivación del estribillo, elemento genuino de la poesía popular, y produce cierta desarmonía a que no gusta de avenirse, si no es por gracia excepcional, la poesía regular y culta. Aunque no puede decirse que 10 burlesco y satírico sea esencial en esta forma, es frecuente tal tono, como ocurre en el ejemplo de Cervantes. «¡Voto a Dios, que me espanta esta grandeza y que diera un doblón por describilla!; porque ¿a quién no suspende y maravilla esta máquina insigne, esta braveza? ¡Por Jesucristo vivo! Cada pieza


vale más que un millón, y que es mancilla que esto no dure un siglo, ¡oh, gran Sevilla!, Roma triunfante en ánimo y riqueza! Apostaré que la ánima del muerto, por gozar este sitio, hoyha dejado .'13 ,.!;:~ el cielo, de que goza eternamente.» Esto oyó un valentón y dijo: «Es cierto fJf.. lo que dice voacé, seor soldado, y quien dijere lo contrario, miente». y luego, encontinente, caló el chapeo, requirió la espada, miró al soslayo, fuese, y no hubo nada. (MIGUEL DE CERVANTES) 12. Soneto machiembrado (Navarro Tomás). Soneto en cuya runa se alternan palabras en género masculino y femenino. Este recurso recuerda al antiguo artificio cancioneril del macho efemea. El día, que antes era noche oscura, vuelve a ser día cada vez más puro; la noche, que antes era día oscuro, vue~ve a ser noche cada vez más pura. El Cielo, que antes era tierra impura, vuc:lve a ser cielo menos inseguro; la tIerra, que antes era cielo impuro, vuelve a ser tierra menos insegura; desde que en este día sin reproche, desde que en esta noche que no es noche, desde que en este cielo que destierra, desde que en esta tierra que no es tierra, el corazón, ayer deshabitado, vuelve a ser corazón enamorado. (FRANCISCO LUIS BERNÁRDEZ) 13. Soneto pareado (Navarro Tomás). Soneto en que la rima de los cuartetos se organiza en pareados; en los tercetos, por su parte, también aparecen dos pareados. La rima del siguiente ejemplo es asonante. Tardes así ¿cuándo os he respirado? Sueltos cabellos, húmedos del baño; olor de granja, frescor de garganta, primavera hecha toda flor yagua. Se abrió la reja y fuimos a caballo; n el cielo era canción, caricia el campo, y la promesa de la lluvia andaba


viva y alegre por las cumbres altas. Cada hoja temblaba y era mía, Y tú también, de miedo sacudida entre presentimientos y relámpagos. Latían entre nubes las estrellas, y nos llegaba el pulso de la tierra desde el tranco ligero del caballo. (ALFONSO REYES) 14. Soneto polimétrico (Navarro Tomás). Soneto en versos de distinto número de sílabas. Aquí termina la primera parte. Cuántos papeles para qué Quinientos. Quinientos tantos a los cuatro vientos y -solo- un hombre contra todo el Arte. ¿Termina? Nace. Terminante, aparte. Cuarenta marzos cenicientos, lientos, y al fin un fuego donde enfenixarte. Un hombre. ¿Solo? Con su yo soluble en ti, en ti, y en ti. ¿Tapia redonda? Oh, no. Nosotros. Ancho mar. Oídnos. y cuando el rojo farellón se anuble, otro, otro y otro entroncarán su fronda verde. Es el bosque. Yes el mar. Seguidnos. (BLAS DE OTERO) 15. Soneto con repetición (Juan Díaz Rengifo). Soneto en que la última palabra de cada verso se repite al principio del verso siguiente. Rengifo califica de graciosos y dificultosos estos sonetos. Guarda mundo tu flaca fortaleza, fortaleza de carne no la quiero, quiero seruir a aquel en quien sí espero, espero hará de roble mi flaqueza. F~aqueza en la virtud es gran vileza, vileza no consiente un cauallero c~uallero en la sangre, no en dinero, dmero que escurece la nobleza. Nobleza verdadera en Dios se halla hállala el que a símismo despreci~do, preciando a solo Dios en él sehonra. Honra Dios a los suyos, quando calla, calla, porque en silencio está ayudando, dando paciencia y honra en la deshonra.


(JUAN DfAZ RENGIFO) 16. Soneto septenario (Juan Díaz Rengifo). Soneto en versos heptasílabos. Rengifo sólo se refiere al nombre de septenario que dan los italianos al soneto en heptasílabos, pero no da ejemplos ni dice que se emplee en castellano. Con pérfido aparato de amorosa fatiga, luce su oro en la intriga yen el ojo del gato. Poetas, su recato no pasa de su liga; evitad que os consiga su fácil celibato. El dulce Shakespeare canta su discreción de infanta; mas cuando su alma aduna con Julieta infelice, «swear not by the moon», dice: No juréis por la luna. (LEOPOLDO LUGONES) 17. Soneto terciado (Juan Díaz Rengifo). Soneto con rima alterna (ABAB-ABAB) en los cuartetos. ¡Es mi adiós!.. Allá vas, bruna y austera, por las planicies que el bochorno escalda, al verberar tu ardiente cabellera, como una maldición sobre tu espada. En mis desolaciones, ¿qué me espera?. (ya apenas veo tu arrastrante falda): una deshojazón de primavera y una eterna nostalgia de esmeralda. El terremoto humano ha destruido mi corazón, y todo en él expira. ¡Mal hayan el recuerdo y el olvido! Aún te columbro, y ya olvidé tu frente; sólo, ¡ay!, tu espalda miro, cual se mira lo que huye y se aleja eternamente. (MANUEL JOSÉ OTHON)


Fuentes: 1. Nieves Algaba Pacios | Enciclopedia Universal DVD ©Micronet S.A. 1995‐2004 2. http://es.wikipedia.org/wiki/Soneto#El_soneto_en_lengua_espa.C3.B1ola 3. MENDEZ BEJARANO, Mario (1907) La ciencia del verso. Teoría general de la versificación con aplicaciones a la métrica española. Librería General de Victoriano Suárez. Madrid

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