el romanticismo
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El RomanticismoEl apogeo de la Música
InstrumentalPablo Simonetti
El RomanticismoContexto histórico
Siglo XIX Se impone la Revolución Industrial. Los DDHH son una prioridad. La República como ideal de Estado(el
pueblo como fuente de poder). La Democracia/ideal de gobierno. Triunfo de la Burguesía y sus ideales
liberales.
El RomanticismoContexto sociocultural
Libertad, individualismo, democracia, nacionalismo = revolución artística, política, social e ideológica.
La música como elemento de distinción social.
Proliferan los salones de música, los grandes teatros de ópera, las salas de concierto, y las giras de los virtuosos.
Lemas: “El arte por el arte”; “El genio creador”.
El Romanticismo en la música
La música: se la considera la más romántica de las artes / transmite la esencia de los sentimientos, pensamientos y emociones.
No sirve más ni a las religiones ni a las clases nobles.
Fundamentalmente, sirve para expresar las emociones subjetivas del compositor.
El Romanticismo en la música
Analogía entre los ideales de la Revolución francesa, los deseos de ruptura con el orden establecido y el deseo de ruptura con el formalismo clásico.
Predominio de la fantasía y la imaginación intuitiva.
Importan la emotividad, las pasiones, los sentimientos y las vivencias.
El Romanticismoen la música
Armonía: Mayor uso de enarmonías y cromatismos.
Melodías: más líricas y extensas.
Texturas: más densas, con registros más amplios en alturas y en dinámicas.
El RomanticismoMúsica instrumental
Supremacía de la música instrumental.
La música instrumental “expresa lo que con las palabras no se puede expresar” (Beethoven).
Durante el Romanticismo alcanza su máximo desarrollo.
Interés por el color y el timbre (instrumentaciones más complejas).
El RomanticismoMúsica instrumental
Beethoven (1770-1827): su tercer período (1815-1827) constituye el “puente” entre el clasicismo y el romanticismo.
Comparemos:Clasicismo-Mozart-Sonata nº16 Do MPuente al Romanticismo Beethoven-Sonata "Waldstein"
El RomanticismoMúsica de cámara
Alcanza su máximo desarrollo. Las instrumentaciones se
expanden. Grupos de dos a diez intérpretes.
Comparamos estilos:Clasicismo-Mozart Sonata KV 301
Romanticismo R. Schumann Sonata nº2
El RomanticismoMúsica de cámara
Robert Schumann: (1810-1856), Alemania.
Musicalidad y sensibilidad profundas, marcadas por el dolor emocional y la enfermedad mental.
Robert Schumann Quinteto op. 44
El RomanticismoMúsica de cámara
Felix Mendelssohn (1809-1847), alemán, gran talento, con características del romanticismo, en las armonías y en las formas, preserva ciertos ideales clásicos.
Muy admirado por los más conservadores.
F. Mendelssohn Octeto para cuerdas
El RomanticismoEl Piano
El piano / instrumento romántico por excelencia por sus posibilidades armónicas, sonoras, técnicas y expresivas.
Los compositores se “liberan” de la forma sonata y cultivan otras formas musicales.
Gran producción de piezas cortas que permiten expresar sentimientos profundos, intensos e íntimos (estudios, baladas, nocturnos, preludios, impromtus, polonesas, mazurcas, fantasías).
El RomanticismoEl Piano
Franz Schubert (1797-1828), austríaco, vivió toda su vida en Viena.
Considerado “el poeta” de la música, por la particular melancolía de sus melodías.F. Schubert-Impromtu op.90 nº3
El RomanticismoEl Piano
Frédéric Chopin (1801-1849), polaco, vive la mayor parte de su vida en París.
Carácter retraído, desarrolla gran carrera como intérprete, dedicando la mayor parte de su producción al piano, explorando gran variedad de formas diferentes en sus composiciones.
El RomanticismoEl Piano
Chopin-Waltz op 64
Chopin-Polonesa heroica
Chopin-Nocturno op.27, nº2
El RomanticismoEl virtuosismo
Durante el Romanticismo, el virtuosismo instrumental (despliegue de recursos técnicos) se lleva a la máxima expresión.
Si en el piano, en un principio destaca la figura de F. Chopin, en el violín destaca Niccolò Paganini (Génova1782-Niza1840). Expande la técnica del violín a niveles inimaginables. (Ver minuto 3´30´´)
Paganini-"God save The King"
El RomanticismoEl Concierto
Se estructura, igual que en el clasicismo, en 3 movimientos.
Permite el lucimiento técnico, virtuoso y expresivo del solista (acompañado por la orquesta sinfónica).
Johannes Brahms (1833-1897), alemán, influenciado por Schumann en su sentimentalismo y por Schubert en su carácter popular.
El RomanticismoEl Concierto
J. Brahms Violín concerto (fragmento)
F. Mendelssohn Violin concerto
F. Mendelssohn, Piano concerto op 25
R. Schumann Piano concerto op.54
El RomanticismoLa Sinfonía
Su estructura: sigue siendo de 4 movimientos.
Escrita para “orquesta sinfónica”.
Líneas melódicas: amplias, líricas y expresivas.
La textura llega al máximo de densidad.
El RomanticismoLa Sinfonía
Comparamos:
Clasicismo: Mozart Sinfonía 29
Romanticismo: J. Brahms, Sinfonía nº2
El RomanticismoSinfonías Románticas
R. Schumann, Sinfonía nº3 op. 97, Vivace
F. Mendelssohn, Sinfonía nº4 "Italiana“
J. Brahms, Sinfonía nº4 op.98
El RomanticismoEl Poema Sinfónico
Pieza orquestal de un único movimiento.
Su música se acompaña de un programa (texto) poético o narrativo.
Si tiene varios movimientos, se lo llama SINFONÍA PROGRAMÁTICA.
El RomanticismoEl Poema Sinfónico
Hector Berlioz (1803-1869), francés, utiliza nuevas estéticas musicales, innova en la instrumentación sinfónica, crea la sinfonía programática y el poema sinfónico.
Original imaginación, con una concepción grandiosa de la música sinfónica.
El RomanticismoEl Poema Sinfónico
H. Berlioz, Sinfonía Fantástica (4º mov.)
H. Berlioz, "La condena de Fausto“
H. Berlioz, Sinfonía Programática Romeo y Julieta (Shakespeare)
El Romanticismo
Fin de la presentación