el renacimiento
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Arte y Arquitectura/ El Renacimiento
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EL RENACIMIENTO1
Orígenes. Los orígenes del Renacimiento se remontan a Italia país en el que, el recuerdo de la
antigüedad clásica era más vivo. En consecuencia se dio un renacer y resurgir de la cultura clásica..
Brotó un gran entusiasmo por sus manifestaciones no sólo en la cultura sino también en el espíritu.
El pensamiento se hizo más liberal cuando la ciencia se liberó de la filosofía y de la
teología. Factor importante que contribuyó al desarrollo de esta nueva etapa fue la decadencia de la
filosofía escolástica al independizarse el raciocinio del dogma para dar paso al conocimiento en
astronomía, mecánica y ciencias naturales.
Época caracterizada por una profunda frialdad religiosa en la que el hombre se entrega al
placer terrenal con su supuesta felicidad. Resultado, el Renacimiento se va a caracterizar por el
Individualismo.
Política.-
Esta época produce grandes familias y gobernantes entre los que destaca la familia de los Médicis,
uno de cuyos miembros, Lorenzo el Magnífico, fue el más representativo por convertirse en un
verdadero mecenas de los artistas y en consecuencia permitir la difusión de las bellas artes y el
adelanto cultural que tanto necesitaba el hombre que comenzaba a surgir de la oscuridad de la Edad
Media.
Durante este período Florencia se convierte en el foco cultural de la Europa Renacentista.
Sin embargo al morir Lorenzo de Médicis. Roma se convierte en el centro cultural de Italia
impulsado por los Papas que se caracterizaron por su extraordinaria cultura..
Los impulsores del Renacimiento se extienden por todos los reinos: Fernando el Católico de
Aragón,, Francisco I de Francia, Carlos V de Alemania, Enrique XIII en Inglaterra. Hecho relevante
en esta época fue la desaparición de Constantinopla a manos de los turcos.
Por otra parte, el factor determinante en el que se sustentarán las futuras relaciones de los
nacientes países es la renovación del Derecho que reivindica el Individualismo. Se estudia
nuevamente el Derecho Romano- siendo éste la raíz del Derecho Público Europeo.
Economía.
La naciente burguesía y los intercambios comerciales traen consigo la necesidad de acuñar
moneda haciendo surgir los fiorinatio, libros conteniendo los valores, marcas y cambios de las
diferentes monedas. Por supuesto que esta actividad hizo surgir una clase capitalista incipiente
concentrando grandes fortunas un unas cuantas familias.
Poco después aparecen los bancos cuando las monarquías se consolidan. Una de las familias
banqueras más importantes de esta época fue la de los Fuger quienes recibieron la comisión de
explotar las minas de plata del Tirol.
En Francia destaca por su riqueza Jacques Cour dueño de navíos, palacios y varios
negocios, entre los que cabe mencionar el de la acuñación de moneda.
Literatura.-
El Humanismo fue la manifestación literaria del Renacimiento y los humanistas se
apasionaron por las letras de Grecia y Roma.. Este humanismo, desarrolló el espíritu del libre
examen y por la observación y la experiencia pusieron los cimientos de la ciencia moderna..
Maquiavelo, en “El Príncipe “ defiende la noción romana de la fuerza del estado; Erasmo de
Rotterdam, en el “ Elogio de la Locura “ defiende el saber de la antigüedad; Tomás Moro, en su
obra “ Utopía “ presenta la aspiración del hombre político del Renacimiento. Destacan también en
1 Op. Cit. Ernesto Ballesteros tomo XXV
Arte y Arquitectura/ El Renacimiento
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Italia, Torcuato Taso con su obra “ La Jerusalén Libertada “ y Ludovico Ariosto con su obra el “
Orlando el Furioso “ Baltasar de Castiglione escribe “ El Cortesano “ como queriendo sintetizar
en ella el ideal del hombre del Renacimiento que debe, entre otras cosas ser : culto, educado, y
sociable.
Ciencia.
Descubrimiento importante fue la invención de la imprenta, la cual hizo posible que los
clásicos de la Antigüedad fueran conocidos por todas las clases sociales. En este aspecto, el hombre
hace un redescubrimiento de la naturaleza. Tiene gran curiosidad por el mundo que lo rodea lo cual
vuelve a derivar en un profundo individualismo. El científico del Renacimiento fue un hombre
práctico y utilitarista.
La Edad Media se aferró a las teorías de Ptolomeo: “ La tierra es el centro del Universo "
Este concepto tiene un giro enorme al descubrir Copérnico por la observación, que la tierra más
bien giraba alrededor de un astro mucho mayor que ella: el sol. La conciencia del hombre de su
pequeñez lo hizo resurgir y destacar su individualismo.
La teoría de Copérnico causó una gran revolución que hizo que el concepto teocéntrico
medieval se volviera homocéntrico, es decir en donde el hombre sería definitivamente el centro de
atención de todo quehacer humano. Copérnico fue fundador de la Astronomía moderna, cuyas
teorías fueron llevadas a su más alta expresión por Galileo, introductor del método experimental.
También florecieron en esta época las matemáticas, la medicina y la física.
Arte.-
Las formas puras de la Antigüedad imperaron sobre el arte del Renacimiento. Si el tema
principal en la vida diaria era el hombre, también la belleza corporal y exterior tenían vital
importancia.
En el arte del Renacimiento, aparecen con diversos matices el gusto por lo grandioso, por la
dignidad humana y por la solemnidad.. Se desarrolla el arte según la lógica en el que la idea
predominante subordina los detalles al conjunto.
La fantasía y la majestuosidad del gótico fue sustituida por las líneas sencillas y rectas de la
Antigüedad; y la fantasía de las cúpulas ojivales fueron sustituidas por la curva suave y elegante de
la cúpula romana.
Los arcos de medio punto reemplazaron a los arcos apuntados; se olvidaron arbotantes y
contrafuertes, y las estructuras simétricas de la Arquitectura fueron adornadas con elegantes
columnas y pilastras.
Música.-
Capítulo aparte merece la música moderna, basada en el reconocimiento del valor y la
importancia del individuo y en la expresión personal como fundamental punto de vista estético en el
ideal artístico del hombre. El hombre nuevo, no sólo cambió a la música religiosa, sino también a la
popular.
Florencia fue el centro de la música italiana con sus madrigales amorosos y sus
composiciones bailables. Tuvieron gran difusión gracias a la imprenta. Su origen está en el arte
flamenco con dos escuelas: la de tradición romana o clásica con Palestrina autor de los ( Motetes )
y la veneciana con Giovanni Gabrieli. Destaca el uso del laúd, el clavicémbalo, las chirimias y el
uso del cornet..
En fin, el Renacimiento se da en todo su esplendor, revolucionando todos los campos de la
acción humana y abriendo las puertas a un mundo distinto en donde el hombre recobra su propia
dignidad humana.
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EL RENACIMIENTO: EL 400 ITALIANO
El núcleo de este arte se concentra en Florencia y la familia Médicis, quienes fomentaron el
estudio de la antigüedad y se convirtieron en verdaderos mecenas de los artistas. Bajo esta
protección, las bellas artes florecen e inundan por completo la vida de los florentinos,
convirtiéndose así en una de las ciudades más cultas del Renacimiento.
ARQUITECTURA
Al llegar a su máxima expresión, se detiene la piedra en su constante elevación, expresada en las
catedrales góticas, que no pudieron ir más lejos y seguir convirtiendo su material en vuelos
elegantes coronados por delgados chapiteles. Sin embargo no puede elevarse más. Sus formas,
después de esto se hicieron más escuetas y tendieron a repetirse lo que determinó el fin del gótico y
el del siglo XIV.
Las formas se paralizan pero no el proceso humano, cuyo espíritu busca siempre cosas
nuevas para expresarse de ahí la gran interrogante planteada ¿Hacia dónde voltear si la piedra y el
ladrillo también llegaron a su límite y por otra parte, el ladrillo y la piedra era lo único con lo que
contaba.
La única solución fue volver a las formas pasadas, pues el espíritu del clasicismo siguió
latente, sobre todo en Italia y al derrumbarse el concepto teocéntrico medieval cobró fuerza el
individualismo renacentista y el gusto por todo lo que lo valora. Los clásicos lo hicieron y por lo
mismo se vuelve a las formas clásicas, es decir, a la cultura grecorromana.
Sin embargo, este volver al pasado no es repetitivo, sino impregnado de un nuevo ideal
cristiano que inicia en Italia y se expande por toda Europa.
El hombre, desligado de la vida mística medieval, se individualiza y se libera. Florece el
humanismo; se contempla la naturaleza y el hombre se siente capaz de recrearla y de volverla más
bella. Es ésta, una época de genios.
Las creaciones se realizan según dos ejes uno horizontal, el grecorromano y otro ascendente
y dinámico; el gótico. Esta combinación dio como resultado equilibrio y unidad.
El renacimiento adquiere como genuina forma arquitectónica, la cúpula que empieza con la
florentina de Santa María de las Flores y termina con la cúpula de San Pedro.
No se inventaron nuevas formas constructivas. El pasado clásico y medieval, produjo todos
los sistemas de estabilidad y equilibrio que el Renacimiento combinó con resultados sorprendentes.
Esquema comparativo de una planta gótica y una románica Dibujo Arnaldo Puig Grau Síntesis de estilos arquitectónicos
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A manera de comparación se pueden considerar los siguientes conceptos tanto del gótico como del
renacimiento para tener una visión secuencial de los dos estilos.2
GOTICO RENACIMIENTO
PLANTA: Conjunto de elementos necesarios
sin tener en cuenta la simetría interior
dividido en secciones longitudinales. Gran
número de secciones o arcadas. Cobertura a
base de bóvedas o techumbres leñosas Torres
que acentúan la verticalidad del edificio
PLANTA: Los elementos están ensamblados
según una simetría axial rigurosa. Interior
dividido en secciones cuadradas. Muy pocas
arcadas. Cobertura a base de una cúpula en el
punto de intersección de las naves. Torres
simétricas generalmente terminadas en cúpula
MUROS: De mampostería
MUROS: de Sillería
ARCADAS: Arcadas de arcos ojivales,
jambas muy trabajadas Ventanas dispuestas
según las necesidades
ARCADAS: Arcadas semicirculares jambas y
arquitrabes moldeados a la forma clásica.
Ventanas simétricas
TECHUMBRES: Bóvedas ojivales recorridas
por nervaduras
TECHUMBRES: Bóvedas semicirculares sin
nervaduras
COLUMNAS: Función estructural COLUMNAS: Estandarizadas y buscando la
funció n estética
ORNAMENTACIÓN: De inspiración
cristiana. Recargada
ORNAMENTACIÓN: De inspiración pagana:
Sobria
La arquitectura comienza en Italia cuyo primer período se ubica en el siglo XV con
Florencia y Venecia, caracterizada por el desarrollo privilegiado de la cúpula de Santa María de las
Flores, de 84 metros de altura y 40 de diámetro, colocada sobre la planta gótica.
2 Tomo para ilustración del tema la comparación que hace Arnaldo Puig Grau en su libro Sintesis de Estilos
Arquitectónicos así como los dibujos que me parecen excelentes para explicar los conceptos a propósito del
Renacimiento.
Baptisterio y sección de iglesia gótica comparado con la contrapartecentista
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El autor, Bruneleschi, inspirado en los procedimientos medievales y romanos la construye. Formada
por dos envolturas de ladrillo una exterior aparente y otra interior que cubre el octágono del
crucero.
La interior, desarrolla grandes empujes laterales hacia el exterior
que es más peraltado y posa verticalmente sobre sus apoyos. La retienen
ocho nervios en las ocho aristas y una serie de fuertes costillas de madera
amarran ambas envolturas.
Los elementos más importantes que identifican a la arquitectura del
Renacimiento son, en términos generales los siguientes:
La pilastra, la columna y el arco de medio punto; las formas clásicas se
enlazan con las formas ojivales y orientales. Los arcos de medio punto y las
bòvedas se decoran con artesones al igual que las cubiertas adinteladas. Se
utilizan los órdenes corintio y compuesto utilizados por los romanos.
Plantas de distintos órdenes. El arco descansa, no sobre la
columna sino sobre una especie de dintel del que parte el
arco. Uso de la cúpula, que es el elemento más representativo.
En cuanto a los elementos decorativos recurren a capiteles, cornisas columnas y pilastras
adosadas acanaladas, frontones, molduras, elementos
florales y estatuas. Se percibe una tendencia a dividir la
bóveda en casetones. Se generaliza el uso de medallones
circulares, guirnaldas florales en forma de arco.
Estatuaria en frisos, frontones y puertas;
decoración grutesca (combinación del reino vegetal
animal y humano) uso de balaustradas.
La arquitectura del Renacimiento busca la exaltación del hombre en la cual, él forma parte
- Culto a la persona
- Monumentalidad
- Religión y palacios.
En la religión se impone la planta basilical de cruz latina de tres naves y crucero. El trancepto se
corona con una cúpula cuya parte superior alberga la linternilla que da
luminosidad al conjunto.
La fachada rematada con un frontón singular que enlaza con volutas los
laterales por ser más alta que éstas. En Venecia, en
lugar del triángulo utiliza el frontón circular y el dintel
horizontal que corona los vanos rectangulares o vanos
coronados por dovelas. Simetría en todos los vanos.
Uso del almohadillado en fachadas exteriores (muro
construido a base de sillares, unidos por mezcla y
tallados en saliente).
Bruneleschi.- Cúpula de Santa Ma. de las Flores inspirada en el
panteón de Agripa, Iglesia de San Lorenzo y el Palacio Pitti.
Michelozzo.- Palacio Ricardi
Santa María de las Flores sección de la cúpula
Iglesia en Venecia
Pilastras, Balaustre y capiteles decorados
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León bautista Alberti.- Palacio Rucelai. y la Iglesia de San Andrés de Mantua.
ESCULTURA
Los artistas renacentistas destacan el sentido de la belleza por el cuerpo humano.
Lorenzo Ghiberti.- es el realizador de las puertas del bautisterio de Florencia, con escenas en los
paños del Antiguo Testamento, con un sentido de la perspectiva en los relieves de bronce y la
preocupación de crear algo bello inspirado en los sarcófagos romanos ( Ludovisi )
Donatello.- Es un escultor más naturalista. Se sale del tradicionalismo medieval innovando la
iconografía tradicional.. El David, es una escultura de tipo casi femenino en contraste con el
David de Miguel Ángel. Sus niños en las cantorías de la Catedral de Florencia, son expresivos,
vigorosos e inquietos que hacen vivir al espectador.
PINTURA
Tiene su origen en Florencia bajo la influencia de Giotto y se distingue por el dibujo, la ingenuidad
y la tradición gótica y clásica. Comienzan a desembarazarse de la tradición medieval en un intento
por conquistar la realidad y la perspectiva.. Predomina el color y la tendencia individualista sobre
todo en el retrato.
Abandono de la tabla y adopción de la tela. Surge el cuadro de caballete y triunfa el óleo
sobre tela.
La otra preocupación de los pintores del cuatrocientos italiano fue la búsqueda del espacio
por medio de la luz
Pintores:
Fra. Angélico.- La Anunciación, La Coronación de la Virgen, El Prendimiento
Massaccio.-- Tributo de la Moneda, Expulsión de Adán y Eva, La Crucifixión, La Trinidad.
Paolo Uccello.- Batallas de San Romano
Andrea del Castagno.- La ültima Cena
Piero de la Francesca.- Bautismo de Cristo, Sueño de Constantino
Sandro Boticeli.- La Primavera, El Nacimiento de Venus, La Virgen del Magnificat.
EL RENACIMIENTO
EL 500 ITALIANO
El Renacimiento del 500 se caracteriza por ser un período de contrastes, crisis y superación de los
postulados elaborados en el siglo anterior. No destacan escuelas sino individuos quienes dejan un
sello muy personal a través de su producción artística. Roma se convierte en el centro del arte por
la estancia de Rafael y Miguel Ángel. Época de crisis religiosa surgida por la reforma y por las
guerras; el arte reflejó el espíritu de una época marcada por la plenitud, la renovación y el espíritu
moderno y crítico por un lado, y por otro las crisis, las guerras, la indecisión y la duda. Es una época
que se manifiesta como reacción contra el Racionalismo.
Arquitectura
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El estilo se distingue, a pesar de su diversidad, por el completo dominio de las formas
clásicas, la claridad y mesura del diseño, la solemnidad, el volumen y la riqueza, cada vez más
evidente, de los materiales. Las partes tienden a ser mayores con respecto al conjunto; las formas
son más densas y plásticas que en el renacimiento del siglo anterior..
Roma se convierte en la sede del Renacimiento del 500 al terminarse la hegemonía de los
Médicis y al sucederse en la silla de Roma papas extremadamente cultos, quienes se convirtieron en
verdaderos mecenas y protectores de grandes individualidades, lo que dio como resultado el
esplendor del arte en todas sus formas.
En lo que a la arquitectura se refiere, las iniciativas se concentran en el Vaticano bajo Nicolás V,
Pío II y los Borgia; mientras que la monumentalidad de la Roma Renacentista se dio bajo el
auspicio de los papas Julio II y León III.
El monumento máximo fue la Basílica de San Pedro en la que participaron Bramante,
Sangallo, Miguel Ángel y Giacomo de la Porta. La cúpula, proyectada por Bramante, la realizó y
modificó Miguel Ángel, y la terminó Della Porta. Se inspiró en Santa Ma. de las Flores.
Bramante respetó en esta basílica la cruz griega, quedando dos naves cortas cruzándose en
una planta cuadrada. Este concepto de planta, fue modificado por Rafael quien la planeó a la
manera de la cruz latina. Sin embargo Miguel Ángel decidió adoptar la forma de cruz griega, sobre
la que levantó la enorme cúpula central, mucho más alta que la de Bramante, redundando esto, en
mucho mayor belleza.
Cuatro inmensos arcos en la intersección de dichas naves y la cúpula de 31 metros de altura
suspendida sobre estos apoyos. La cúpula es doble y reposa sobre gigantescas pechinas Sobre
cuatro enormes pilares se levanta un tambor sobre el que se apoya la cúpula y del que salen 16
tirantes que la elevan hacia lo alto, culminando con una linterna creada por Giacomo della Porta.
Bramante construye también el templete de San Pietro in Montorio. Sobre gradas circulares se
levanta un templo también circular rodeado de columnas; sobre éste cuerpo, otro también
circular ceñido por una balaustrada y coronado por una cúpula elegantemente proporcionada.
Miguel Ángel al decir de Juan Basegoda, muestra el lado trágico del Renacimiento. De espíritu
inquieto e irascible quiso crear el ideal del superhombre del Renacimiento expresado en los
nervios resaltados de la cúpula de San Pedro . “ a manera de músculos humanos en tensión “ ...
además de levantar la enorme cúpula de San Pedro, construye la Biblioteca Laurentiana de la
que destaca la monumental escalera llena de ritmo y movimiento que anticipa la arquitectura
barroca del siglo siguiente.
Antonio Sangallo construye el palacio del siglo XVI en el palacio Farnesio en el que prescinde,
como dato interesante del tradicional almohadillado.
Andrea Palladio es el más grande de esta época. Mientras que los anteriores eran pintores o
escultores, Palladio sí era arquitecto. En él se reúne todo el clasicismo de la época. En Vicenza
levanta la Logia de San Bernardo y la Villa Rotonda. Su obra que ya apunta más al clasicismo
es el Teatro olímpico
- Finalmente, Vignola, creador de la arquitectura religiosa levanta en Roma el Templo de Jesús,
de cruz latina con una nave central muy ancha coronado el crucero con una cúpula.
En fin, podemos resumir la arquitectura del Renacimiento con un magnífico texto de
Fernando Chueca Goitia que, en su Historia de la Arquitectura Occidental expresa lo siguiente.
“ Bruneleschi, alado y gentil, es el más fino intérprete de la gracia del Quatrocento. Alberti
prefigura el intelectualismo de Leonardo; Luciano Laudana prepara el camino de Bramante, que al
llegar a Roma sentirá el soplo grandioso del legado de los césares. El Bramante del Tempietto de
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San Pietro in Montorio es el Rafael de la Arquitectura. Peruzzi, en su delicado equilibrio,
constituye pieza esencial de este mediodía arquitectónico. Antonio Sangalllo, el Joven, con su
Palacio Farnese, de potente estructura volumétrica, se lanza ya por el camino de lo hercúleo sin
perder todavía la concepción mayestática del clasicismo antiguo, con cuyas sacrosantes leyes sólo
un Miguel Ángel se atreverá, abriendo el camino al barroco.”3
PINTURA
Durante este período, el campo de la pintura se ve totalmente acaparado por
individualidades más que por escuelas. Es ésta, una época de grandes genios que bajo el mecenazgo
de los Papas van a encontrar su gloria en Roma dejando obras de incalculable valor histórico.
Se concreta el manejo del espacio mediante la perspectiva lógica de Leonardo da Vinci; se
anuncia el manierismo con Rafael Sanzio y se rompe con la estructura clásica con Miguel Ängel
dando paso a la pintura sujetivista del Barroco.
Leonardo Da Vinci.- ( 1452 - 1519 )
Su personalidad ha pasado a la historia como ideal del ser humano, artístico, científico y
técnico del hombre universal del Renacimiento. La valoración de Leonardo, arranca no sólo de su
arte sino del complejo mundo de conocimientos que desarrolló y que de alguna manera están
plasmados en su pintura.
Su afán de conocimientos lo llevó al estudio total de la realidad y de las ciencias
matemáticas, de la geometría, de las ciencias naturales, anatomía, arquitectura, escultura, pintura.
Todo se unifica en su infatigable deseo de saber.
La pintura es representación de la realidad, pero no imitada y despersonalizada, sino
interpretada, elaborada, construida en la mente del pintor. Su pintura es la solución a una
investigación científica de la realidad.
Su obra es ante todo científica y experimental. Rompe con las formas compositivas y
plásticas de su tiempo. Relaciona unas figuras con otras no sólo mediante la proximidad espacial,
sino por una comunidad de sentimientos. Esto lo expresa en las actitudes y expresiones del rostro de
sus personajes y del diálogo con las manos que forma parte primordial de su pintura.
Frente al sistema de perspectiva lineal, Leonardo introduce dos elementos: la luz y la
gradación de los colores: Creador del Sfumato. Entre sus obras destacan:
La Anunciación.- en la que parte de dos grupos simétricamente colocados en forma triangular,
con una correspondencia lógica expresada en la posición de las manos del ángel y de la Virgen.
La Virgen de las Rocas.- De composición piramidal en donde nuevamente entran en juego el
diálogo con las manos, la alusión a la mitología clásica con la postura del Ángel, y un manejo
muy importante del claroscuro
La Gioconda.- Cuya composición parte de dos óvalos de diferente tamaño, colocando a la
Gioconda en posición de tres cuartos y rompiendo la línea del horizonte para dar la sensación de
profundidad en diagonal. La técnica del esfumato se aprecia claramente en la degradación de los
colores que van del más tenue al más fuerte y viceversa. La textura del rostro como de las manos
son el ejemplo más claro de la búsqueda de Leonardo de la realidad interpretada y construida no
imitada.
3 Cueca Gotilla Fernando Historia de la Arquitectura Vol V pág 57
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La última Cena.- Obra maestra de la pintura universal en la que Leonardo sintetiza su
investigación científica. Cristo se convierte en el punto de fuga de toda la composición. Su
punto de partida son las figuras geométricas más simples: el cuadrado, el círculo y el triángulo.
El diálogo de las manos de los apóstoles junto con las diferentes posturas que adoptan, imprimen
un gran dinamismo a la obra equilibrando así lo estático con lo dinámico.
Rafael Sanzio.- ( 1483 - 1520 ) Pintor nato, no científico, su obra plasma el ideal artístico de la
época. Es el sintetizador que refleja la dinámica de su tiempo. Pintor ecléctico. La
experimentación de Leonardo se convierte en un acto poético, sugeridor y emotivo del Rafael
Florentino; la fuerza y monumentalidad Miguelangelezca adquieren equilibrio en las pinturas del
Rafael romano. Parte de las aportaciones de otros pintores y las lleva hasta sus últimas
consecuencias. Es precursor del Manierismo.4
Entre sus obras más importantes se pueden mencionar las siguientes:
La Disputa del Sacramento.- De gran monumentalidad al dividir la escena mediante un eje
vertical y dos calles horizontales curvadas.
La Escuela de Atenas.- Con una marco de arquitectura clásica en la que se encuentran en
diferentes posturas los sabios de la antigüedad
Retrato de Cardenal.- Obra extremadamente realista en la que se expresa su pasión por la
interpretación de la realidad hasta en los más finos detalles como lo demuestra la textura de lino
del hábito del Cardenal..
La Transfiguración.- De gran dinamismo a partir de dos círculos concéntricos que envuelven
toda la escena en una atmósfera de aire y de expresiones diferentes. Obra de características
claramente manieristas .
Miguel Angel.- ( 1475 - 1564 ) Encarna por sí solo el ideal humano y artístico de su tiempo. El
punto de partida de su obra es una fuerza interna irrefrenable. El arte no es una parcela de su
actividad; es una razón de existir, por lo que su obra es fundamentalmente expresiva. Opone el
estado de ánimo a la razón. Este potencial temperamental del artista palpita tanto en la escultura
como en la pintura. Se empapa del espíritu clásico a través del neoplatonismo; defensor del
espíritu pagano y apoyado por el intento de la burguesía de crear una cultura laica, al margen del
pensamiento escolástico.. Obras: importantes son:
Los frescos de la Capilla Sixtina en la que prolonga la altura de la estancia con arquitecturas
fingidas representando en cuadrados pasajes del Antiguo Testamento. Uno de estos cuadros es la
Creación de Adán en el que el desnudo y su tratamiento plástico muestra la tendencia de Miguel
Angel a representar en pintura modelos que parecen esculturas.
4 El Manierismo es un movimiento antirrenacentista que busca impactar el ánimo del espectador,
utilizando todos los recursos estilísticos que tiene a la mano: desproporciones, cromatismos, juegos
de perspectiva invertida, escenografías apabullantes, ambientes tenebrosos, luces irreales,
movilidad imposible. etc.... es el capricho, la rareza, el sin sentido, la irrealidad, el efecto... Lexis
22 las Bellas Artes 1979
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- Tondo Doni.- Representación de la Sagrada Familia en un ambiente impregnado de paganismo
cuya composición en espiral nos presenta a la Virgen como diosa alejada de las posiciones
pietistas de Fra Angélico.
- Obra capital de Miguel angel es el Juicio Final en la que expresa el tema con una gran
variedad de personajes que giran frenéticamente alrededor de Cristo en actitud de juzgar y que
narra por un lado, la resurrección de los muertos y por otro la caída de los condenados. Dividida
en seis calles; tres verticales y tres horizontales, presenta imágenes fuera de toda proporción
clásica en un ambiente monumental y misterioso en el que el propio Miguel Ángel se refleja en
una especie de mortaja de piel llevada por uno de los desnudos de la escena.
Otros autores siguen sólo el camino de Miguel Ángel, imitando su rebeldía tanto en la
forma de componer, como en la de expresar los temas mediante la paulatina desfiguración de sus
formas hasta posibilitar la introducción del Barroco.
Corregio.- En su obra : No me Toques. trabaja una composición en diagonal en la que se
percibe, junto a la dinámica de las figuras y a la factura ligera y extraña y a la precisión dibujística,
la luz como elemento real que sobresale en la obra.
Tiziano.- La Venus de Urbino.- Refleja un estudio de la composición en cuanto a la
proporción.. Composición en cruz simétrica que divide la escena en dos zonas verticales y dos
horizontales. Espacio en triple profundidad.
Doménico Teotocópulos. El Greco.- Entierro del Conde De Orgaz.- Composición dividida
en zonas: una terrestre que se desarrolla en la mitad inferior el lienzo y otra en la superior
coincidiendo con la forma en medio punto del cuadro. En el centro de la zona inferior se representa
al Señor de Orgaz sostenido por San Agustín y San Esteban . A la derecha, el párroco Don Andrés
Nuñez y a la derecha un franciscano, un agustino y el retrato del hijo del pintor, Jorge Manuel..
Trazando una horizontal que divide las dos zonas, en segundo término, hay unos retratos
entre ellos su autorretrato. En la zona superior, en el centro, un ángel sube el alma del Señor de
Orgaz. Arriba la figura de Cristo; a ambos lados la Virgen y San Juan. Ala derecha varias figuras
de Santos.
ESCULTURA
En este renglón cabe citar, además de Miguel Angel, quien llena con su actividad artística
todo este siglo, a Benvenuto Cellini, quien es el autor de Perseo con la cabeza de Meduza en bronce.
Obra de mucha fuerza corporal, pero que no se compara con la fuerza y monumentalidad que
Miguel Angel le imprime a sus obras.
Miguel Angel.- El David.- obra grandiosa en donde hace uso de las proporciones
sobrehumanas que le van a merecer el nombre de terribles.
- Mausoleo de Julio II.- en él se encuentra el Moisés, obra maestra de Miguel Angel llena de
sentimiento sublime al tiempo que pensativo y sereno, reflexivo y prudente, capaz de la acción
cuando se requiera o de la honda meditación.
- En la tumba de los Médicis representa a uno de pie y al otro sentado en actitud reflexiva.
A sus pies, cuatro figuras representando a la aurora y el crepúsculo, el día y la noche. El dominio de
la anatomía es perfecto.