el renacimiento
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Alumno: Javier InfanteC.I: 17.342.599
Cátedra: Historia de la Arquitectura IIBarquisimeto, 29 de Mayo de 2014
Instituto Universitario Politécnico "Santiago Mariño" Departamento de Arquitectura.
Extensión Barinas
EL RENACIMIENT
O
Cabe destacar también la corniza
utilizada como remate final del
edificio el cual se conecta con el
tejado directamente.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
Palacio Medici RICCARDI Se encuentra en la Florencia, en la Vía
Larga, en la actualidad Vía Cavour.
Fue concebida como un edificio residencial
perteneciente a la familia Medici el cual
fue en su época símbolo del poder económico de la
familia.
Fue realizado por Michelozzo di
Bartolomeo en el año 1444, es una obra
renacentista.
La estructura del edificio esta basada
en: Patio central
porticado. Los dormitorios alrededor
con una forma medieval tradicional cubica.
Gran cantidad de ventanas que se abren
en sus tres plantas. La conexión entre los
pisos se dan a través de escaleras bastante
amplias. La fachada de la planta
baja se pueden observar las muy clásicas puertas y
ventanas delimitadas por columnas y unidas
con arcos. El acabado almohadillado
de piedra la cual combinada con la doble altura de la misma hace
transmitir la sensación de ser un edificio ostentoso
ESCULTURAEl David
Creada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 con
sólo veintiséis años de edad.
La obra fue expuesta en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia.
Fue creada con un único bloque de mármol de Carrara apodado “el gigante”, que ya había sido utilizado sin éxito
por dos escultores de la época.
La escultura muestra a David en el momento previo a tirar con su honda a Goliat, el
gigante filisteo según relata la Biblia.
A lo largo de 500 años ha sufrido daños como la
rotura de un brazo en 1527 y la destrucción de un dedo de un martillazo
en 1991.
En el 2004 fue restaurado por última vez y se exhibe en la
actualidad en la Galería de la Academia de Florencia.
PINTURAPRIMAVERA
Botticelli opta aquí por un
formato monumental, con figuras de
tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al
detalle.
Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su
piel y sus ropajes, de
colores claros e incluso
transparentes.
Esta palidez en los colores muestra la anatomía del desnudo, que da más volumen a la representación, participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir
de fondo,
El suelo es una capa de hierba
muy oscura en la que están
detalladas flores.
En la cabeza lleva violetas, aciano y una
ramita de fresas silvestres.
En torno a su cuello, una corona de
mirto.
En el manto lleva rosas; por último, va esparciendo nomeolvides, jacintos, iris ,si
emprevivas, clavellinas y anémonas.
Renacimiento EspañolPintura
La muerte de San Hermenegildo
La pintura está influenciada por la manierista de tinte
veneciano y pone de manifiesto la
intervención de los dos artistas.
La había proyectado y
comenzado Alonso Vázquez, pero al
tener que marcharse a México el mismo año de la
ejecución del cuadro (1603) se le encargó su remate a Juan de Uceda.
De ello puede derivarse también la diferencia entre:
Los dos planos señalados, puesta de manifiesto sobre todo en el color, la luz y las texturas o el tratamiento de las telas; de cualquier manera, en ambos se observa un cierto abigarramiento del espacio por acumulación de figuras.
ARQUITECTURAPalacio del Infantado
Se construyó, por voluntad del segundo duque del Infantado, don
Iñigo López de Mendoza, a partir de 1480, y en 1483.
El patio central de este palacio,
llamado patio de los leones, es de forma
cuadrilátera, ligeramente alargada de sur a norte, en el cual aparecen siete arcos sostenidos por
una serie de columnas de orden
dórico.
En la planta baja de la fachada se abren algunas ventanas y una puerta, obras de la reforma del quinto duque llevando molduras, el escudo ducal y rejas de la época, aparecen también balcones de la misma época renacentista.
En la fachada principal aparece la puerta
descentrada, situada más al extremo izquierdo, Está
delimitada por dos grandes columnas y en la
parte superior se caracteriza por un gran
escudo ducal que pone el sello de la grandeza de un
apellido.
Su estilo radicalmente
hispano. Aunque parte de la
decoración y estructura de balconajes o
portadas son de corte gótico de
tradición flamenca
Otros muchos elementos decorativos,
y la disposición de vanos en la fachada,
incluso el mismo tema ornamental de las
cabezas de clavos, son de herencia morisca.
ESCULTURA
La escultura renacentista llega a España gracias a artistas italianos o a los españoles que viajan a Italia a formarse (como es el caso del gran Alonso Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso del que está impregnado, siguiendo la línea anterior del gótico. Además de da mucha importancia de la expresividad, entre las obras de más relevantes podemos mencionar:
SEPULCRO DE LOS REYES
Domenico Fancelli fue el autor del
sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla
Real de Granada.
Se trata de un sepulcro exento. La cama funeraria se
decora con medallones.
Los reyes se encuentran en posición yaciente, también esculpió el sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás
de Ávila, que es similar al anterior.
Renacimiento FrancesEl Castillo de Chenonceaux
Fue construido en 1513 por Catherin Briçonnet con
posteriores remodelaciones de Diana de Poitiers y Catalina de
Médicis en 1547.
En el diseño arquitectónico del
castillo, se combinan los estilos gótico y
renacentista,
Presenta: Una planta cuadrada rematando en sus vértices con torres también de
dos plantas como el resto del castillo. Posee un vestíbulo central al que se abren cuatro habitaciones, una por
cada lado. Se encuentran dotadas de un muelle de acceso directo puesto q se
encuentra levantado sobre el rio cher. El castillo hace puente apoyado sobre cinco arcos está provisto de
escaleras, rectas y en dos tramos para acceder al segundo piso.
PINTURALa Virgen de Melun
Creada en 1450, usando la técnica óleo
sobre madera sus medidas son 94 x 85
cm la pintura se encuentra en el
Museo de Amberes.
Es una pintura elegante, la virgen de piel
blanquísima e irreal; el busto descubierto la
describe como la nodriza de la humanidad.
Se afirma que la Virgen tiene los
rasgos de Agnes Sorel, amante del Rey
Carlos VII.
Para ser un cuadro
religioso resulta
marcadamente
profano.
La Virgen aparece
rodeada de serafines rojos y
azules.
El cuadro formaba un díptico con la tabla que dibuja de una manera
realista al donante Etienne Chevalier y a San
Esteban, éste último se le
identifica por la piedra, recuerdo
de su martirio por lapidación.
El Niño Jesús señala con su dedo al
donante. Durante la Revolución Francesa
fueron separadas ambas tablas.
REBACIMIENTO ALEMAN ARQUITECTURA El Neues Rathaus
Es uno de los edificios más
increíbles de la ciudad de Múnich, en Alemania. Fue construido por el arquitecto Georg von Hauberrisser
entre 1867 y 1909, en un estilo
neogótico que representa una de las más valordas muestras en este estilo dentro del
territorio alemán.Esta edificación tiene más de 9000
m2 de superficie, de los cuales 7000 son construidos, como
toda gran construcción neogótica.
Su fachada alcanza 100 metros de longitud y su torre central llega a los
85 metros de altura
Es posible visualizar, en su adornada superficie, gárgolas
típicamente neogóticas, figurillas de niños, máscaras, dibujos alegóricos, temas propios de santos y motivos populares.
Por encima de la bóveda del sótano
se encuentra la cúpula central, bajo la cúpula
central se encuentra una
bóveda falsa, en cuyo interior se encuentra un ascensor, El
antiguo ascensor fue construido en
1913.
Al salir del ascensor se encontraba la escalera de caracol que llevaba a la
plataforma de observación, en la cúpula se apoya el reloj del ayuntamiento.
PINTURA Alberto Durero
Intentó fijar un modo racional para reproducir
pictóricamente la belleza y la realidad.
Se sentía atraído por el espíritu del Renacimiento, por eso aplicó las leyes de la perspectiva y las de la proporción del
cuerpo humano.
Tras sus viajes por Italia sustituyó la búsqueda de la verdad por la aspiración a la belleza ideal, aunque no ajena a lo real,
como aprendió de la escuela italiana.
Durero era un estudioso de la vida interior, lo que queda patente en retratos y
autorretratos, para él tan dignos como cualquier pintura religiosa