LICEO PARTICULAR LOS ANDES Artes Visuales / 4º Medio Rodrigo Vargas Bulnes

Guía de Aprendizaje y Actividades N°2 “Replicando el Pop Art”

Nombre: Curso: Fecha:

Unidad: Experimentando y decidiendo para crear

Objetivo: Recrear una obra del Pop Art, utilizando la copia como un medio de conocimiento y trabajo expresivo.

Instrucciones: Leer atentamente el documento sobre el Pop Art, su historia, referentes y obras.Luego desarrollar la actividad práctica señalada al final del documento.Enviar dudas y/o respuestas en formato digital (Word o PowerPoint) o Fotografía al correo rvargasblla@gmail.com

El Pop Art

El Pop Art fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (publicidad, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.El arte pop surgió como movimiento a finales de la década de 1950 en Inglaterra, y mientras que en Estados Unidos empezó a despuntar con la década de 1960.Se valía de materiales industriales, carteles, publicidad, artículos de consumo, ilustraciones de revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.

Características del Pop ArtLa intervención del Pop Art consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual para así, al aislarlas o combinarlas con otros elementos, lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch, o destacar algún sentido o rasgo cultural concreto.En este sentido, el Pop Art podría también considerarse un síntoma de la sociedad de la época, caracterizada por el consumismo, el materialismo, el culto a la imagen y a la moda. De allí que la ironía y la sátira de sus intervenciones artísticas fueran utilizadas como instrumento de crítica y cuestionamiento de los valores y las ideas arraigadas en la sociedad de consumo.Pero el Pop Art y toda su controversial estética y postura ante la realidad, además, suponía una reacción frente a los cánones de las bellas artes tradicionales, del mismo modo en que la música pop constituyó en su momento un gesto de ruptura a los preceptos tradicionales de la música. Suele colocarse al Pop Art en la frontera entre el final del arte moderno y el comienzo del arte postmoderno. En este sentido, algunos lo consideran una manifestación artística crepuscular de la modernidad, mientras que otros lo ven como una de las más tempranas expresiones de la posmodernidad en el arte.

Representantes Obras

Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923 - 1997)Pintor, artista gráfico y escultor insigne del Pop Art.Su serie más reconocida consistió en piezas tomadas de cómics, presentadas en grandes formatos sobre fondo blanco y con un retícula de puntos alineados. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después comenzó a experimentar con piezas libres. En los ´60 se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. M-Maybe / 1965

Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011)Pionero del Pop Art británico, comenzó su carrera como dibujante técnico, motivado por la obra de Paul Cézanne, el cubismo y el futurismo. Dio clases en en el ICA y realizó un collage que se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial. Uno de sus trabajos más conocidos es la portada del White Album de Los Beatles (1968).

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? / 1956

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Robert Rauschenberg (Texas, 1925 - Florida, 2008)Conocido por la creación de un expresionismo abstracto del Pop Art, es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y performance. En 1964, Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia.

Retroactive I / 1963

Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - Nueva York 1987)Artista plástico y cineasta estadounidense que se identifica como uno de los máximos exponentes del Pop Art. Como ilustrador y diseñador gráfico trabajó para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Posteriormente pintó lienzos cuya temática se basaba en elementos comunes procedentes de la cultura de masas. En los sesenta definió un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reprodujo series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley O Elizabeth Taylor así como su obra más conocida con base en latas de sopa Campbell.

Shot Marilyns /1964

David Hockney (Bradford, 1937)Pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés que vive en Los Ángeles. Impulsor del British Pop Art con esencia expresionista, Hockney estuvo representado por el influyente mercenario de arte John Kasmin, por lo que en 1963 visita Nueva York y establece contacto con Andy Warhol. Su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de amigos, y diseños para escenarios como el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera de Nueva York.

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) /1972

ACTIVIDADHan de replicar UNA de las siguientes obras del listado de Roy Lichtenstein, que se caracterizó por sus trabajo enfocados al comics, valor de línea (grosor) y colores simples (preferentemente los primarios)Formato: Block nº99 ⅛Técnica Libre: Marcadores o Lápices varios, Collage u otros.

M-Maybe / 1965Whaam! / 1963Look Mickey /1961In the Car /1963Girl with Hair Ribbon /1965Oh, Jeff...I Love You, Too...But… /1964