Directorio:Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente)Miguel Mora (Secretario de Cultura) Arq. Guido Díaz (Director Ejecutivo FONSAL)Ing. Raúl Ayala (Gerente General EPMDUQ)

Fundación Teatro Nacional Sucre:Chía Patiño (Directora Ejecutiva)Tadashi Maeda (Director Musical)Jeanette Cisneros (Directora Administrativa y RRHH)Stalin Lucero (Director de Producción)Ramiro Murillo (Director Técnico) Andrea Stark (Coordinadora T. México, T. Variedades)Tatiana Carrillo (Coordinadora C. C. Mama Cuchara)Isabel Calle (Jefa de Comunicación y Marketing)Carlos Soto (Director Financiero)

Desde el Teatro es una publicación mensual gratuita producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre. 20.000 ejemplares.Isabel Calle (Edición y Redacción)Noemi Almeida (Edición y Redacción)Sofía Soto (Edición Gráfica y Creativa)Loli Zambrano (Redacción)Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez(Diseño y Diagramación)Gonzalo Guaña (Fotografía)Cristina Moreno (Fotografía)Ana Lucía Zapata (Diseño web)

Teatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entreGuayaquil y Flores. Tel.: 2570 299Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana(Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte E 3-215 y Luis Felipe Chávez, La Loma Grande. Tel.: 2584 594Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079

Parqueaderos:Montúfar 2: Bustamante 618 entre Mejía y Olmedo.Gran Pasaje: Calle Manabí y Vargas.San Blas: Guayaquil y Caldas.

#59 ENERO

El poder de la memoriaPOR: Chía Patiño

hieran, sin darnos cuenta que deja-mos fuera el dolor pero también el amor. Al atrevernos a sentir en laintimidad del arte, devolvemos la esencia a nuestra esencia. LuisaFernanda me removió el alma mien-tras compartía con ella los dolores del amor y del desamor. Tenerel coraje de volver a sentir ymantenernos sintiendo. Sentir,sentir y sentir… vivir. Cuando lamemoria nos ataque, como dijo algún sabio: “¿de qué nos servirá serel muerto más rico del cementerio?” La sonrisa eterna vendrá de saber que amamos cuanto pudimos.

El poder de la memoria quedaanulado cuando nos gana el miedoy lo desvinculamos de nuestroderecho a sentir, a elegir, a hablar ya comunicar. Sin palabras no asimi-lamos lo que sentimos, lo que vivi-mos. Atacar nuestra posibilidad de comunicarnos es atacar nuestroderecho a sentir. El poder de la memoria viene irremediablemente atado al poder de elegir nuestropresente y consecuentementenuestro futuro.

Borrar nuestro derecho a hablarborra nuestro derecho a sentir yborrará nuestro derecho a pensary a elegir. Borrará nuestra esenciay, cuando las memorias se desva-nezcan, quedará un esqueletoabsurdo e innecesario. ¡Habla,siente, vive! Y eso nos regala el arte… Por eso, hoy recuerdo cuanto puedo, para decir lo que debo.

Viendo a mi padre sumergirse lenta-mente en un mundo sin memorias, me pregunto a menudo qué nos hace ser quienes somos. Aún sin memo-rias, siento los afectos de mi padre, quien mantiene su siempre sagaz sentido de humor e intuye la gente que lo rodea: los afectos quedan marcados más allá de la memoria.

Recordamos todo un año de eventos, pero más allá de los números que nos exige un mundo que se ha acostum-brado a medir las cosas cuantita-tivamente, como quien demuestra así su éxito, en mi memoria quedan fundidos los nuevos sentimientos, nuevas y profundas amistades que comparten los mismos sueños y la inigualable energía de un equipo, mi equipo, incansable.

Todo el arte que hemos compartido con ustedes, todos aquellos eventos a los cuales han asistido, nos unen irremediablemente. Risas o lágrimas, interrogantes que nacen, respuestas que se encuentran. Sentir, sentir, sentir…vivir. Si lees este artículo es porque el arte ya es parte de tu vida, y perteneces a esta maravillosa familia. Compártela con alguien y trae a nuestros espacios a quien veas que no se da el tiempo de apagar la incansable cadena consumista y electrónica del siglo XXI. Los artistas derraman sus esencias en escena para mantenernos sintiendo: regalo mágico e imposible de medir.

Levantamos muros y cubrimosnuestro corazón para que no nos

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Fe de errores.

En la información publicada en la re-vista Desde el Teatro de diciembre de 2010 en la página 6, sobre el concierto de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) y Andrey Astaiza se decía “En la actualidad, Astaiza se encuentra en el proceso de grabación

de la obra integral para vientos del compositor norteamericano Frank Zappa”, cuando se debería haber pu-blicado “dentro de sus proyectos está la grabación de la obra integral para vientos del compositor norteameri-cano Frank Zappa”.

ENEROTEATRO Con invitación o previa inscripciónDANZA MÚSICA Evento gratuito

3Nos apoyan:

Entradas a la venta en boleterías del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners Club CCI. Tel.: 2951 661 ext. 10131

10 1211 15 1613 14

3 54 8 96 7

LUNES MIÉRCOLESMARTES SÁBADO DOMINGOJUEVES VIERNES

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17 1918 20 21 22 23Música

CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON EL ENSAMBLE QUITO 6

Teatro VariedadesErnesto Albán

20h30

Música afroecuatorianaelectrónica

TADASHI MAEDAY SU QUINTETO

Teatro Nacional Sucre20h30

Teatro “8 X QUIÉN” María Beatriz Vergara Teatro Variedades Ernesto Albán

20h30

DanzaRECITAL DE

COREOGRAFÍASJUVENILES

Escuela de DanzaGuadalupe Chaves (Ecuador)y de Concordia (Argentina)

Teatro México16h00

Música RockANIMA INSIDE

Teatro México19h00

Música HOMENAJE A

CARLOS BONILLA CHÁVEZTeatro Nacional Sucre

20h30

24 2625 27 28 29 30Teatro Proyecto Escenario Joven“DE UN SUAVE COLOR BLANCO”

Grupo Malayerba Teatro Nacional Sucre•10h00 y 15h00

Teatro “MOROS EN LA AZOTEA” Dirigida por Peky Andino MoscosoTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

Música QUINTA ENTREGA

DE LOS PREMIOS MBN ECUADOR 2010

Teatro Nacional Sucre•20h30

Proyecto Escenario Joven Cine europeo en los barrios GENERACIÓN MIL EUROSMassimo Venier (Italia, 2009)

Teatro México10h00 y 19h00

Música Andina “VIENTOS ANDINOS

EN CONCIERTO”Teatro México

20h00

Música“MI MUNDO INDIO, NEGRO, MESTIZO”Teatro Nacional Sucre

20h30

Banda Sinfónica MetropolitanaMaría Terterián, pianoMiguel Jiménez, director

¿TE GUSTARÍA QUE NUESTROS EVENTOS EMPIECEN A LAS 20h00?Escribe a: comunicacion@teatrosucre.com

Conformada por un grupo de compo-sitores ecuatorianos residentes tanto en el Ecuador como en otros países, la RedCE, se creó con la finalidad de abrir un espacio de participación activa en la vida musical del país. Con esteconcierto protagonizado por elEnsamble Quito 6, la RedCE sepresenta ante el público por primera vez, con obras de Marcelo Beltrán,Giovanni Mera, Julián Pontón, Rafael Subía, Juan Campoverde y DanielMancero, entre otros.

Concierto dedicado a uno de uno de los últimos exponentes de la escuela musical tradicional quiteña. Entre los participantes se encuentran María Tejada , Gustavo Velásquez y Carlos Grijalva, el guitarrista clásico René Zambrano y una orquesta especial-mente conformada para el evento, con un formato no convencional que reúne instrumentos sinfónicos, guita-rra clásica y popular e instrumentos andinos. El espectáculo contará con la participación de una banda popular y la presentación de un DVD interactivo que contiene una profunda investi-gación de la producción artística de Bonilla, un libro y un disco compacto. Este homenaje al reconocido composi-tor ecuatoriano es posible gracias a la ayuda y auspicio del FONSAL.

Lindberg Valencia en la marimba,Daniel Mancero en el piano, Toño Cepeda en el bajo, Daniel Pasquel en la electrónica y Tadashi Maeda en el violín. Son los creadores de un proyecto que versa sobre la música popular contemporánea del Ecua-dor. Cinco músicos con trayectorias distintas se reúnen para experimentar un nuevo mestizaje. El resultado es un viaje que recorre el imaginario de la música ambiental amazónica y la música afro-ecuatoriana electrónica. El espectáculo está acompañado por imágenes creadas en tiempo real por un grupo de fotógrafos que coordina Pepe Avilés.

La Fundación Teatro Nacional Sucre da la bienvenida a nuestro nuevo director musical,Tadashi Maeda

Enero 19 • 20h30Entrada: gratuita

Enero 20 • 20h30Entrada: $10,00

Enero 17 • 20h30Entrada: gratuita

M Ú S I C A C O N T E M P O R Á N E A

Ensamble Quito 6M Ú S I C A

Homenaje aCarlos Bonilla Chávez(1923-2010)

M Ú S I C AA F R O E C U AT O R I A N AE L E C T R Ó N I C A

Tadashi Maeday su Quinteto

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Hunan Acrobatics Troupeseptiembre

Evaristo GoGo, Velasco YeYe agosto

Dos mujeres que no recuerdan dedónde se conocen, quiénes son ydónde están, atraviesan 8 situaciones en las que adquieren distintas perso-nalidades y se enfrentan con B que aparentemente siempre es la misma. Con un tono absurdo y un sentido de humor mordaz, “8 x Quien” es una obra experimental y contemporánea, que confronta al individuo con los tiempos modernos donde se plantea laspreguntas fundamentales de toda la existencia: ¿quién soy?, ¿de dóndevengo?, ¿a dónde voy?.

La banda ecuatoriana de rock inicia el 2011 con un concierto acústico de su música. Con su disco REFLECTION, Anima Inside alcanzó un disco de oro por las ventas del mismo. Su single Hypnotize ingresó a la banda en el prestigioso videojuego ROCKBAND, además de ser el soundtrack delcomercial de Ford 150 para Latino-américa. Con Helpless Child consigue crear una de las canciones insignia de las campañas en contra del maltrato infantil a nivel mundial. Un espectá-culo lleno de buenos acordes yenergía para comenzar el año.

Con el propósito de realizar unintercambio dancístico entre los grupos juveniles de las Escuelas de Danza Guadalupe Chaves (Ecuador) y de Concordia (Argentina), cada núcleo presentará un compendio de coreo-grafías y recreará un espacio onírico que se materializa en la danza. Gua-dalupe Chaves, artista y maestra de niños, lleva 30 años trabajandoen el mundo del arte y por losintercambios culturales como herra-mienta de crecimiento y aprendizaje. El recital que se presenta es un ejem-plo vivo de la interacción entre el pueblo ecuatoriano y el argentino.

Eric Chartiotoctubre

Enero 21 y 22 • 20h30Entrada: general $10,00estudiantes y 3ªedad $5,00

Enero 22 • 19h00Entrada: $3,00

Enero 23 • 16h00Entrada: $5,00;

Estudiantes y Tercera edad: $2,50

T E AT R O

“8 x Quién”Por María Beatriz Vergara

R O C K

Anima InsideD A N Z A

Recital de coreografías juvenilesEscuela de Danza Guadalupe Chaves (Ecuador) y de Concordia (Argentina)

5Kevin Johansenoctubre

2010agitado

Memorias de un

Por Stalin LuceroDirector de producción

A ritmo de jazz, con “Los Pies en la Tierra” y el lanzamiento de Shungo,

su último trabajo, el 21 de enero del 2010 el Teatro Nacional Sucre le dio la bienve-nida al que sería un año lleno de retos y nuevos proyectos.

Enero aparece como el mes de los homenajes y los Conciertos Didácticos, a los que asistieron más de doce mil niños. Presentamos los premios “MBN”, Mis Bandas Nacionales y celebramos los 20 años de la Banda Sinfónica Metropolita-na de Quito.

Dentro de la preparación de la TEMPO-RADA 2010 establecimos la importancia de los escenarios de la Fundación. El Teatro Nacional Sucre se posiciona como el espacio consagratorio, el Teatro Varie-dades Ernesto Albán como el escenario experimental de las artes escénicas y musicales, el Teatro México como la gran casa de todas las expresiones artísticas y la Plaza del Teatro como el lugar para las propuestas masivas.

Febrero se convirtió en el mes de la producción propia al realizar el musical “Sweeney Todd, brutal barbero de Fleet Street”. Empezamos con audiciones para seleccionar protagonistas, dimos la bienvenida a nuevas voces. En el aspecto técnico vivimos la construcción de una imponente escenografía que contó con normas de alta seguridad para garantizar el éxito del espectáculo gracias alincansable trabajo de obreros especiali-zados conocidos como tramoyistas, quie-nes dieron vida al dibujo. Se sostuvieron largas reuniones de trabajo entre la Directora Escénica, la productora y cada cabeza de área para aprobar propuestas de vestuario, utilería, maquillaje, pelu-quería, diseño, promoción y difusión. El éxito tuvo su fruto y una Gira Nacional en el segundo semestre del año.

Pero febrero también fue testigo de obras como “La ilusión perfecta” e “Ifigenia se desploma”, hubo cine en los barrios, recitales de piano y de violín, el grupo Illiniza presentó su proyecto “Revolvien-do”, gozamos de danza folclórica, música clásica, del festival “Rock en Vivo 4ª entre-ga”. En la Plaza del Teatro estuvo el grupo Curare, se demolió un auto en vivo y nos visitó el cuarteto de jazz Dédé Saint Prix.Se terminó febrero y al día siguiente, casi

sin darnos cuenta, arrancó marzo con el VI Festival Ecuador Jazz, inaugurado en el Teatro Variedades con una impecable clase magistral del maestro Jorge Pardo. Ecuador disfrutó de una semana de los mejores representantes del género entre los que destacaron 3D con Pardo, Petra Magonni, Ferruccio Spinetti, PuertoCandelaria, Kristian Brink, Julien Bru-netaud, Mango Blue y Jeff Galindo, por nombrar algunos.

Mientras tanto, el Teatro México se llena-ba de danza de la mano de Guadalupe Chávez, el Teatro Variedades estrenaba La Brava y albergaba al Festival Tiempos de Mujer. Pasaron los días, los eventos y llegó el Festival Internacional de Música Sacra que tuvo como escenarios a las iglesias de La Compañía, La Dolorosa, La Catedral, La Basílica, Guápulo, Iglesia de la Santiago, al Teatro Nacional Sucre, al Teatro Variedades, el México y el con-cierto de Campanarios en la Plaza de San Francisco. El producto del festival: diez ensambles invitados, dos colectivos de

“El Festival Internacional de Música Sacra convocó a 266 artistas y más de 11.000 asistentes”

Thriller MusicalSweeney Todd, febrero y noviembre 7

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artistas populares, doscientos sesenta y seis artistas en escena, un concierto cuadrafónico de campanarios, nueve recitales de órgano, cuatro conciertos en el Teatro Nacional Sucre, cinco funciones didácticas, dos funciones alternativas y más de once mil asistentes.

El mes de abril trajo consigo teatro para niños, rock y danza contemporánea, teatro experimental, música latinoame-ricana y clases magistrales en el marco del Festival Internacional de Músicas del Mundo, que presentó a los Gaiteros Alborada, Enrique Males, Altiplano, Arawimanta, al Ballet Tungurahua, Milo Ke Mandarini, Macolla, Cimarrón, Lucky Diop, King Ibu, Afrikn`s HomoSapiens y al grupo Jolgorio.

En mayo, más de quince mil personas asistieron a los escenarios de la Funda-ción Teatro Nacional Sucre y presencia-ron música nacional, teatro, jazz, rock, comedia, cine latinoamericano, videos

comunales, conciertos didácticos, ballet y la cantata Puka Runa, compuesta y di-rigida por Leonardo Cárdenas e interpre-tada por los elencos artísticos del Centro Cultural Mama Cuchara: la Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfóni-ca Metropolitana y el Coro Mixto Ciudad de Quito.

Junio llegó con la palabra, la poesía, la improvisación y el Encuentro Interna-cional de Cantautores: Lenine, Manuel Capella, Santiago Feliú, Dayna Kurtz, Joanne Vance, Jorge Villamizar, Christina Rosenvinge y Marta Gómez fueron algu-nos de nuestros invitados. Recordaremos especialmente a este evento por la cálida presencia de Pedro Nicolalde, un compa-ñero que estará siempre entre nosotros.

Junio fue también el mes del Sucre Viaje-ro, una oportunidad para llevar nuestro arte y nuestra cultura por el Distrito Metropolitano de Quito: 8 administracio-nes zonales y los barrios Espejo, Solanda,

“El Sucre Viajero llegó a 8 administraciones zonales

y 16 barrios de Quito”

Cantata Puka Runamayo y agosto

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La Tola, Zámbiza, Cotocollao, San Juan de Calderón, Puembo, Ferroviaria Alta, Guangopolo, Alangasí, Conocoto, La Venecia, San Diego, Yaruquí, Llano Chico fueron nuestros anfitriones duranteesta aventura.

Empieza julio y con él viene la ópera. Desde Italia, el maestro Stefano Vizioli se instaló en el Ecuador por más de un mes para dirigir “Elixir de amor”, de Gaetano Donizetti. El Coro Mixto Ciudad de Quito, la Escuela Lírica Nacional, los solistas in-vitados, el equipo técnico, la producción y todos los compañeros de la Fundación Teatro Nacional Sucre derramamos más de una furtiva lágrima de emoción con el éxito de esta propuesta.

Simultáneamente, el Teatro Variedades y el Teatro México continuaban con su programación y nos presentaron al Teatro Simurg, el concierto de Acuarela, a Umbral, a los Guambras Pilas, al Festival de Arte en la Calle, a Zatyricón, al tributo a Alan Parson, a la Memoria del Rock y al Tercer Encuentro de Canción de Autor.

Un julio diverso y un agosto libertario. Rapsoda Teatro representa la vida de Ma-nuela Sáenz, participaron Los Guitarreros y Teresa Parodi, desde Argentina. Llegan Los Massis y conmemoran las gestas heroicas de Bolivia. Es momento de resaltar el homenaje a Monseñor Leóni-das Proaño con la Cantata Puka Runa y la revolución del Poncho, escenificada y musicalizada en la Plaza del Teatro con cerca de tres mil espectadores.

Unas vacaciones bien merecidas para entrar con energía al mes de septiembre , el que abrió con una gran explosión en el Teatro Nacional Su-cre, Hunan el circo chino convocó a tres mil quinientas personas. El mejor aplau-so: un profundo silencio y un efusivo grito de cientos de niños con capacidades especiales. El mes continúa con un gran reto para todos: mostrar la diversidad, nace Arte Urbano en la Plaza del Teatro, un evento único y original que despertó grandes expectativas. El día se llenó de skaters, graffiteros, músicos de hip hop, bailarines de break dance, artistas impro-visando, niños, jóvenes, adultos, todos se hicieron cita para conocer un poco más sobre estas expresiones artísticas.

Arte Urbano fue el preámbulo perfecto para darle paso al Festival Jazz in Situ, donde tuvimos célebres invitados de Ecuador, Colombia, España, Alemania, Francia y Argentina. Mientras tanto, se lanzaba el innovador proyecto Demos Live, y el Teatro México y Teatro Varieda-des no dejaron su incansable actividad de coproducción y de apoyo institucional con el Festival Internacional de TeatroExperimental de Quito y Guayaquil – FITE QG 2010-, con el Seminario Internacional de Barroco y con el grupo Los Ruiseñores.

Septiembre y octubre acogieron al proyecto de formación de nuevos públicos Escenario Joven, un espacio para los más pequeños y jócenes, donde mostramos diversas propuestas teatrales de las agrupaciones Espada de Madera, Teatro del Cronopio, Teatro de la Vuelta, Colectivo Lunasol, Atemporal, Malayer-ba, Cactus Azul, Proyecto Tablas sobre ruedas, Rana Sabia, Xona Bastarda, Ten-tempie. Los teatros México, Variedades y Sucre llenaron sus butacas con más de veintidós mil quinientos jóvenes y niños de los diferentes sectores del Distrito Metropolitano de Quito.

Octubre también fue el mes de la Zarzue-la, dos exitosas funciones con casa llena en el Sucre nos hicieron suspirar con las decisiones de “Luisa Fernanda”.

“Las acrobacias delcirco chino HUNANconvocaron a 3.500personas en elTeatro Nacional Sucre”

“Con Escenario Joven 22.500 niños y jóvenes disfrutaron del teatro”

Hanoch Rosenn, junio

Festival del Sur, junio

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Nuevamente todo el equipo se volcó para llevar al público una producción de primer nivel, el tiempo apremiaba y fue necesario duplicar esfuerzos, un solo cuerpo para más de una gran respon-sabilidad, vimos como una directora ejecutiva se convertía simultáneamente en directora escénica, una productora en asistente de dirección escénica, un jefe técnico en diseñadorde iluminación, una asistente de pro-ducción en productora, una coordina-dora de diseño en diseñadora escénica. ¿Cómo se consiguió tal éxito? Con un equipo enamorado de su trabajo.

Cerramos octubre con la subida a la red de nuestra nueva página web

www.teatrosucre.org y con la Plaza del Teatro a reventar de aplausos con el argentino Kevin Johansen y su banda The Nada en un concierto gratuito e inolvi-dable. Homenajeamos al maestro Luis Humberto Salgado con una exposición y coprodujimos un recital de piano con Eduardo Florencia y un concierto con el Ensamble Quito 6.

Llegó noviembre con su feriado, Cuen-ca estaba de fiestas y la colada morada nos recordaba a nuestros queridos di-funtos, el país descansaba y nosotros ha-cíamos maletas, llenábamos camiones, empacábamos utilería, lavábamos ves-tuario, restaurábamos escenografía, un sueño se iba a hacer realidad: ¡Sweeney Todd saldría de gira! Terminó la zarzuela y no hubo tiempo para parar, empezaron los ensayos en el Centro Cultural Mama Cuchara, los artistas se mantuvieron motivados gracias a la ilusión que nos unía a todos, mostrar al país el trabajo de tanta gente, de tantos ecuatorianos. Todo este trabajo se traduce en cifras: tres trailers, dos buses, cincuenta y cinco pasajes aéreos e incontables horas de trabajo sin sueño, casi cuatro mil espec-tadores en Guayaquil; mil quinientos en Cuenca y dos mil ochocientos en casa, en Quito. Las felicitaciones y la satisfac-ción de la misión cumplida quedan en nuestros corazones y nos alimentaron para continuar.La hermandad también se vivió en el Su-cre, con la presentación de “La gata sobre el tejado caliente”, que visitaba la ciudad

desde Guayaquil. Se inauguró elEncuentro Latinoamericano de DanzaContemporánea por el que pasaroncompañías consagradas de Brasil, Méxi-co, Venezuela, Chile, y Ecuador. Pocodespués llegaron Margarita Laso, Sonidos del Japón, el Guagua Pichincha y el Festi-val de Teatro Infantil Guaguas de Maíz.

Llegó diciembre, y por si todo esto hubiese sido poco, las Fiestas de Quito se celebraron en Ecuador y Colombia con otro mega proyecto: La Gira Binacional de la Orquesta de Instrumentos Andinos y Cimarrón, dos grandes representan-tes de la música latinoamericana que deleitaron con un repertorio preparado especialmente para las ciudades de Pasto, Popayán, Cali, Cartago, Bogotá, Guaya-quil, Machala, Ibarra y Quito. ¿El resulta-do? Más de diez mil personas que nunca olvidarán haber sido parte de un evento que reunió a casi cincuenta artistas en escena y tocó los corazones de varias generaciones.

La fiesta se vivía en todas partes, Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, el grupo de danza Retazos y el Coro Vozandes pisaron las tablas del Sucre para fortalecer los la-zos latinoamericanos. Se cierra el año con más festividades, la casa se llena de luces y se alegra el corazón con villancicos in-terpretados por el Coro Mixto Ciudad de Quito, La Banda Sinfónica Metropolitana, la Orquesta de Instrumentos Andinos, el coro Juvenil y el coro Infantil.

“Sweeney Todd salióde gira por Guayaquil, Cuenca y Quito”

“9 ciudades de Ecuador y Colombia disfrutaron de la fusión musical de la Orquesta de Instrumentos Andinos y Cimarrón”

La Condición, abril

Arawimanta, mayo

Las gracias nunca están de más, y todo este año no hubiese sido posible sin el tra-bajo, el esfuerzo, el compromiso y la cali-dad humana de cada uno de los miembros de esta casa, en la que el público siempre será recibido con una sincera sonrisa.

La obra es una indagación sobrealgunos cuentos y novelas delescritor Pablo Palacio. La preguntafundamental sobre la que gira elargumento es ¿Qué personajes yuniversos de los representados en escena son reales? El espectador se sumerge en un mundo de sueños y pesadillas, donde las alucinacionesdel escritor le llevan a ver una mujer doble, un policía doble o un escritor doble. Un viaje a la cosmovisión de Palacio, en el que habita el tiempo de su compromiso real y el tiempo de su alucinada lucidez. Para más información contactar aAlexandra Guerrero (2570350 o 085 403337).

El premio Mis Bandas Nacionales se ha convertido en una hoja de presenta-ción para los artistas y en un evento de compromiso para el público encargado de elegir a las mejores bandas del país. Esta premiación reconoce el esfuerzo de los músicos ecuatorianos en 6categorías y más de 21 géneros, logran-do que los participantes y ganadores promuevan su música a nivel nacional como internacional.

Enero 24 y 25 • 10h00 y 15h00Entrada: gratuita previa inscrip-ción para colegios y escuelas.

Enero 26 • 20h30Entrada: con invitación

M Ú S I C A

Quinta entregaPremios MBNEcuador 2010

T E AT R O

“De un suave color blanco”Grupo Malayerba

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Zarzuela Luisa FernandaMaría Fernanda Argoti y Antonio Torresoctubre

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Matteo tiene 30 años y trabaja en una multinacional. Al igual que la ma-yor parte de los europeos de su edad comparte el departamento y el pago del alquiler con su mejor amigo. De re-pente su vida empieza a estar marcada por dos mujeres, Angélica y Beatriz, quienes lo llevarán a decidir entre su carrera profesional o aceptar que es un hombre enamorado ¿Qué opción escogerá este joven de la generación 1.000 euros?

Esta comedia describe la relaciónaccidental de una europea llena de prejuicios y un ecuatoriano de rasgos moriscos, que se encuentran en laazotea de un edificio de una capital europea. La obra aborda los temas universales de la convivencia, la migra-ción, la xenofobia, el racismo,la interculturalidad, la crisis de la masculinidad, la identidad urbana y mestiza. “Moros en la azotea” logra incluir personajes locales en unasituación arquetípica como es la del migrante. En el 2009 el Ministerio de Cultura del Ecuador, le otorgó a este trabajo el Premio Nacional de Drama-turgia Paco Tobar García.

Enero 26 • 10h00 y 19h00Entrada: 10h00 gratuita (previa inscripción) 19h00 gratuita

Enero 28 • 20h30Entrada: con invitación

Enero 27, 28 y 29 • 20h30Entrada: general $10,00; estudiantes

y 3ªedad $5,00

C I N E E U R O P E OE N L O S B A R R I O S

Generación mil euros(Italia, 2009) del directorMassimo Venier.

T E AT R O

“Moros en la azotea”Dirigida por Peky Andino Moscoso

M Ú S I C A

“Mi mundo indio,negro, mestizo”Milton Arias y la Orquestade Instrumentos Andinos

Vivencias y experiencias musicales que el compositor quiteño recopiló en comunidades negras del valle del Chota, comunidades indígenas y en la urbe quiteña. Varios géneros musicales ecuatorianos serán interpretados por la Orquesta de Instrumentos Andinos. Nuevas propuestas para revitalizar y fortalecer el patrimonio musical ecuatoriano. En el evento se realizará el estreno de la obra “Mi país”, ganado-ra del concurso de música ecuatoriana “Julio Jaramillo Laurido” (Ministerio de Cultura, 2009).

Ópera Elixir de AmorAntonio Torres y Amanda Squitieri julio

Formado por los hermanos Galo,Alfredo y Mario Samaniego, el grupo “Vientos Andinos” ofrece un concierto con doscientos instrumentos andinos en el escenario: marimba, quipa, flau-tas, redobles, pitos, quenas, bocinas, quenachos, silbatos, entre otros.Tras haber tocado junto a Los Kjarkas, Illapu, Intillimani, Uros, Guamary y Altiplano de Chile, y llevando la música andina a Francia, Italia y Suiza, estos embajadores de la música ecuatorianapresentan un amplio repertorio de la cultura musical de nuestro país.

Enero 29 • 20h00Entrada: $5,00

M Ú S I C A A N D I N A

“Vientos Andinos”

Lo mejor del Sucre: Por Radio Clásica 1110 AM Kh Digital, de lunes a viernes a las 19h00.

VISÍTANOS EN:www.teatrosucre.comwww.facebook.com/teatronacional.sucrewww.youtube.com/user/TeatroNacionalSucreEl portal www.ecuadorinmediato.com ofrece información de nuestros eventos.

Kalenda Mayaabril

2 de enero: Biospeed9 de enero: Documental OIA16 de enero: Aniversario OIA23 de enero: Margarita Laso30 de enero: Homenaje Yavirac

Por RTU Domingos 14:00

2 de enero: Homenaje Yavirac9 de enero: Biospeed16 de enero: Documental OIA23 de enero: Aniversario OIA30 de enero: Margarita Laso

ETV Telerama Domingos 23:30

1 de enero: Informe de Gestión FTNS8 de enero: Aniversario OIA15 de enero: Margarita Laso 22 de enero: Homenaje Yavirac29 de enero: Documental OIA

Ecuavisa InternacionalSábados 10:00

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La Foto del mes

Ensayo del Thriller MusicalSWEENEY TODD

Guayaquil • 4 de noviembre de 2010

Fotógrafo: Edwin Vásconez

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