el plano

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CINE EL PLANO EL MONTAJE EL GUIÓN TRES ASPECTOS FUNDAMENTALES EL RESULTADO DE ENCUADRAR Y FILMAR UN FRAGMENTO DE REALIDAD CON UNA CÁMARA DE CINE O VIDEO ES UN PLANO. HERRAMIENTA QUE NOS PERMITE ORDENAR VISUALMENTE LO FILMADO CON UNA LÓGICA NARRATIVA . EN EL GUIÓN SE DESCRIBEN LOS ELEMENTOS ESENCIALES DE LA HISTORIA QUE VAMOS A CONTAR: PERSONAJES Y ACONTECIMIENTOS. TAMBIÉN SE DETALLAN LOS ASPECTOS TÉCNICOS NECESARIOS PARA FILMAR. (GUIÓN TÉCNICO)

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CINE

EL PLANO

EL MONTAJEEL GUIÓN

TRES ASPECTOS FUNDAMENTALES

EL RESULTADO DE ENCUADRAR Y FILMAR UN FRAGMENTO DE REALIDAD

CON UNA CÁMARA DE CINE O VIDEO ES UN PLANO.

HERRAMIENTA QUE NOS PERMITE ORDENAR

VISUALMENTE LO FILMADO CON UNA LÓGICA NARRATIVA .

EN EL GUIÓN SE DESCRIBEN LOS ELEMENTOS ESENCIALES DE LA HISTORIA QUE VAMOS

A CONTAR: PERSONAJES Y ACONTECIMIENTOS.

TAMBIÉN SE DETALLAN LOS ASPECTOS TÉCNICOS

NECESARIOS PARA FILMAR.(GUIÓN TÉCNICO)

El resultado de encuadrar y

filmar un fragmento de realidad

con una cámara de cine o video

es un

EL PLANO

la acción de seleccionar un

fragmento de realidad con la

cámara se denomina

ENCUADRARPLANO

El plano en el cine no es una imagen estática , contiene figuras en movimiento y tiene una duración ilimitada, cada una de las imágenes estáticas que al reproducirse una tras otra producen la ilusión de

movimiento se denomina FOTOGRAMA.

GRAN PLANO GENERAL PLANO GENERAL PLANO GENERAL CORTO

1) PLANOS DE UBICACIÓN:NOS MUESTRAN EL ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN.

TIPOS DE

PLANO

PLANO ENTERO PLANO AMERICANO 3/4 PLANO MEDIO

PLANO BUSTO PRIMER PLANO PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

PLANO DETALLE PLANO EN PROFUNDIDAD

2) PLANOS DE EXPRESIÓN:SE CENTRAN EN EL SUJETO Y

NOS AYUDAN A IDENTIFICARNOS CON SUS EMOCIONES.

3) PLANOS CON CÁMARA EN ÁNGULO

PLANO PICADO PLANO CONTRAPICADO

GENERA LA SENSACIÓN DE QUE EL SUJETO ES PEQUEÑO EN RELACIÓN AL ESPECTADOR.

GENERA LA SENSACIÓN DE QUE EL SUJETO ES GRANDE EN

RELACIÓN AL ESPECTADOR.

PANORÁMICA

SE EMPLEA CUANDO SE DESEA OFRECER UNA AMPLIA VISIÓN DE UN ESCENARIO,O CUANDO SE SIGUE CON LA CÁMARA EL MOVIMIENTO DE ALGÚN OBJETO O LA MIRADA DE

UNO DE LOS PERSONAJES.

BASCULAMIENTO

ES EL MOVIMIENTO DE ARRIBA A ABAJO , DE IZQUIERDA A DERECHA O DE BALANCEO.

TRAVELLING

DESPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA.

CÁMARA LIBRE O CÁMARA EN MANO

LA CÁMARA SE LIBERA DE TRIPODE, SE PRODUCE UN MOVIMIENTO CONTINUO EN EL PLANO.

EL ZOOM

ACERCAMIENTO O ALEJAMIENTO DEL FOCO DE LA CÁMARA AL OBJETO.

4) PLANOS QUE SE GENERAN CON MOVIMIENTOS DE CÁMARA

EL

PLANOLACOMPOSICIÓN (I)

AL ELABORAR EL PLANO DEBEMOS TENER EN CUENTA LOS SIGUIENTES ASPECTOS FORMALES:

TODOS ESTOS ASPECTOS ESTÁN DIRECTAMENTE RELACIONADOS CON LA FOTOGRAFÍA.EL RESPONSABLE DE ESTOS EN UNA PELÍCULA ES EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

simetría asimetríaLos motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual".

Los motivos situados a ambos lados de un supuesto eje de simetría, tienen distinto "peso visual".

2001 Una Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick. El Padrino, de Francis Ford Coppola.

EL PLANOLACOMPOSICIÓN (II)La regla de los tercios

la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de laimagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneasimaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical,y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetosde la escena

Los fotógrafos y pintores suelenutilizar los cuatro puntos deintersección para ubicar en ellosel centro de atención de lacomposición y así crear unaimagen estéticamente agradabley balanceada. Normalmente elpunto de atención o el sujetoprincipal se coloca en cualquierade los cuatro puntos y siexistiese un segundo punto deatención, éste se ubicaría al ladoopuesto diagonalmente, es decir,el punto opuesto.

EL PLANOLA LUZ Y EL COLOR (I)

La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. Lailuminación genera sombras, arrugas, contrastes, nos ayuda a identificarnos con determinados estadosanímicos del personaje, en función de donde se coloque puede transformar la atmósfera de una película.

El sur, de Victor Érice.Fotograma de un plano en

claroscuro.

La delgada línea roja, Terence Mallick.Fotograma de un plano a contraluz .

Luz y sombra en una bellísima composición.

El acorazado Potemkin, Sergei Eisenstein.Las sombras de los soldados caen sobre la

mujer.

Psicosis , Alfred HItchcock.Fotograma de un plano a contraluz.

EL

PLANOLA LUZ Y EL COLOR (II)

El color sirve para centrar la atención en un determinado detalle o personaje, o para expresar con más fuerza ciertosestados anímicos,

Un ejemplo, Steven Spielberg en “Salvar al Soldado Ryan” fija el porcentaje de color de la película al diez por cientopara recrear una atmósfera de frialdad.

El color pictórico. Toma referencia del colorido de las pinturas_____________________________________

La delgada línea roja, de Terence Mallick.Fotograma de un plano con vivos tonos verdes.

Salvar al soldado Ryan, de Steven Spielberg.Fotograma planos con el 10% de color.

La joven de la perla , Jan Vermeer (cuadro)

La joven de la perla , Peter Webber (película)

La joven de la perla , Peter Webber.

El color, la luz y la composición de este plano nos remiten a las pinturas del barroco.

Orgullo y Prejuicio, Joe Wright.

EL

PLANOLA LUZ Y EL COLOR (III)El color simbólico. Se usan los colores en

determinados planos para expresar una determinada idea.

El color psicológico. Cada color produce

un efecto anímico diferente. Los colores

fríos (verde, azul, violeta) nos sugieren

tristeza, melancolía, profundidad y los

cálidos (rojo, naranja, amarillo) alegría.

vida.

El color ambiental. Intenta recrear la atmósfera cromática de una fuente de luz

natural.

Barry Lindon, de Stanley Kubrick.La luz procede únicamente de de las velas, sin iluminación artificial.

La lista de Schindler , Steven Spielberg.Toda la película está filmada en blanco y negro, el único personaje en color es una niña con un abrigo rojo.El símbolo: La sangre derramada de los inocentes.

Invictus, de Clint Eastwood.

En una escena de gran emoción previa al

partido, el director utiliza colores vivos e

iluminación intensa.

EL

PLANOLA LUZ Y EL COLOR (IV)

ROJO .- PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO, VIRILIDAD

AZUL .- CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR,

FEMINIDAD.

VERDE .- ESPERANZA ,NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO .- EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.

ANARANJADO .- REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.

ROSA .- INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, AUSENCIA DE MAL.

VIOLETA .- CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA VIOLENCIA, AGRESIÓN

PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO .- INOCENCIA, PAZ, INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA,

ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica MUERTE.

NEGRO .- SEPARACIÓN, TRISTEZA, MUERTE, ASESINATO, NOCHE. SERIEDAD, NOBLEZA,

PESAR.

GRIS .- DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESÁNIMO.

Aunque no podemos hablar de significado, ya que el color no lo tiene , si es conveniente conocer las convenciones que se tienen en el Arte occidental

sobre las sensaciones que nos sugieren los colores.Existen tratados acerca de esto, uno de los más importantes es “De lo

espiritual en el Arte” de Wassily Kandinsky, también Goethe abordó esta cuestión.

EL

PLANO

El concepto más importante que debemos aprender

es que en el cine, la belleza de un plano no sólo se

reduce a sus aspectos formales (simetría,

asimetría, luz, color) sino que estos se utilizan con

una finalidad:

facilitar la comprensión de una historia.

En caso contrario estaríamos creando un mero

ejercicio formal , sin contenido.

Ahora procederemos al análisis de varios planos pertenecientes a la película “Vértigo” de Alfred

Hitchcock.

EL

PLANOLA LUZ Y EL COLOR (III). Análisis de la iluminación de una escenaAlfred Hitchcock utiliza el color de forma simbólica en esta escena de su película Vértigo ( de entre los

muertos).Para entenderlo debemos situarnos en la acción: Un hombre (John) ha perdido a una hermosa mujer (Madeleine), tras esa perdida intenta recuperarla transformando a otra chica (Judy) en Madeleine.Según palabras de HItchcock , esa transformación es como una resurrección, por lo que, para cargar

simbólicamente la escena , ilumina la habitación con un tono verde que emana de un letrero situado en la fachada del edificio. (Hemos de saber que en la cultura anglosajona el verde es el color que se relaciona con

la muerte).Incluso para resaltar esa sensación la primera vez que John ve a la chica , nos la muestra casi difuminada,

fundida con la luz , como si estuviera apareciendo de entre los muertos.

¿De los conceptos que hemos estudiado,qué recursos formales puedes destacar en este fotograma ?

EL

PLANO

La mujer se muestra más iluminada que el resto de personas que están en la sala,

para resaltarla de entre la multitud.

El color del vestido (verde) contrasta con el color de la

sala (rojo). Hemos de saber que el rojo

y el verde son colores

complementarios.(opuestos en la escala

cromática)Cuando se colocan juntos dos colores complementarios ambos resaltan

mas.

La mujer aparece situada justo en una

de las líneas de división de la regla

de los tercios.

El plano al que pertenece este fotograma se sitúa en el contexto de presentación de la protagonista femenina de Vértigo (Madeleine),

John la está buscando entre la multitud de personas que se encuentra en el restaurante

EL

PLANOUna vez John ha encontrado a la chica (Madeleine), éste la persigue por toda la ciudad observando un extraño comportamiento en ella.

Al llegar al lugar mostrado en este fotograma , la chica se sitúa al borde del muelle y se arroja al agua, ante esto John se tira tras ella y la salva....

La mujer se muestra en contraluz , lo que le confiere un aspecto misterioso , es

como una sombra.Este recurso contribuye al clima de enrarecimiento en su comportamiento que se

ha ido forjando a lo largo de la película.

El puente es un elemento de contraste , su color rojo contrasta con

el resto de tonos azulados. El rojo es la fuerza lo dinámico (John)

mientras que el azul es lo débil lo estático (Madeleine).

Así mismo es un elemento simbólico :El puente es una metáfora de la

ayuda que presta John a Madeleine que se encuentra al borde del

abismo.

La composición de la imagen es asimétrica, la

mayor parte del peso visual se lo lleva el

puente , colocado en diagonal lo que genera

la sensación de inestabilidad,

contribuyendo al clima de la escena .

La mujer tiene importancia visual

en el plano debido a que se sitúa cerca

de uno de los puntos de interés de

la regla de los tercios

¿De los conceptos que hemos estudiado,qué recursos formales puedes destacar en este fotograma ?