EL PLANETA AMARILLOpop´zine # 11

**SOPORTE INFORMATIVO de URANO**(25 canciones y 25 artículos y/o entrevist as)

COCOANUT GROOVE / THE EXPLORERS CLUB / THE DUCKWORTHLEWIS METHOD / ACID HOUSE KINGS / AZURE BLUE / A FINE DAY

FOR SAILING / JONNY / VERONICA FALLS / BETTY AND THE WEREWOLVES / BURNING HEARTS / TERRYBALL / BRAVE IRENE /

MOOD SIX / BROWN RECLUSE / BUBBLEGUM LEMONADE / PORTRAIT PAINTERS / NORHTERN PORTRAIT / CATS ON FIRE /CRAYON FIELDS / THE SECRET HISTORY / THE LOVES / WASABI

MONSTER / BAFFIN ISLAND / WILD HONEY / THE MAGIC THEATRE

Es el proyecto en solitario de un tipo llamado Olov Antonsson ,de Umea, en el norte de Suecia. El proyecto empezó a cuajarse a fina -les del verano de 2007. El debut de COCOANUT GROOVE fue un 7" titula -do ‘The end of summer on bookbinder road / Shadow’ publicado por elsello londinense Phonic Kidnapping Recordings en Mayo de 2008. Su álbumde debut, ‘Madeleine Street’ (Fridlyst Records, 2008) es un materialque hace suyo los hallazgos de Nick Drake , LOVE, THE ZOMBIES, TheZombies, etc... a través de melodías terapéuticas y voces para soñar enverano... nostalgia por amores perdidos arropada en un pop preciosistay delicado. Sencillamente desarmante. La banda sonora ideal para losdías de playa que están por empezar.

Olov Antonsson nos cuenta más cosas sobre COCOANUT GROOVE...

1. ¿Por qué el nombre de COCOANUT GROOVE?Lo tome prestado de la canción "Coconut grove" de John Sebastian / Roger Nichols ,

y lo retoqué un poco; quería que el nombre sonara exótico, inocente y cálido.

2. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esas canciones tan bonitas?Me ha encantado el pop desde que tenía 12 años, que fue cuando descubrí los dis -

cos de THE BEATLES de mi hermana, y desde ese momento, quise escribir canciones. La ins -piración puede venirme de otras canciones, de la naturaleza, recuerdos y algunas veces tansólo del placer de cantar y tocar la guitarra.

3. ¿Puedes contarnos cómo es el proceso de creación de una de tus canciones desde que lacreas hasta que la grabas y está lista para que la escuchemos?

La mayoría de las cosas las hago en mi portátil o en un cuatro pistas digital.Grabo en distintos lugares, por ejemplo en mi apartamento, en el local de ensayos o en lacasa de algún amigo. Las canciones suelen tardar mucho en grabarse, normalmente empezamoscon la batería y el bajo, y después, poco a poco desarrollamos la canción durante algunosmeses, añadiéndole capas de guitarra, teclados, cuerdas, metales y voces.

4. ¿COCOANUT GROOVE un proyecto en solitario o hay alguien más?Pues es ambas cosas a la vez. Yo soy yo el que escribe las letras y la música, y

de algún modo, siempre será un proyecto personal, pero hay más gente en el grupo: en estemomento están Josef, Calle, Mattias, Ivar, Gunnar, Anton, William y Ola . Todos ellos sonmuy importantes para COCOANUT GROOVE y sin ellos seguro que no sería lo mismo.

5. ¿Alguno de vosotros ha tocado o toca en algún otro grupo aparte de en COCOANUT GROOVE?Sí, yo antes tocaba en un grupo llamado THE TIDY UPS y en el grupo de mi amigo

Mattias , los EVERYDAY MISTAKES.

6. ¿Por qué hay solamente un par de canciones publicadas en vuestro Bandcamp (de abril de2010) desde vuestro single y vuestro álbum de debut de 2008?

Creo que porque he estado muy ocupado haciendo otras cosas (los estudios, el tra -bajo), y además, por desgracia, soy algo lento escribiendo canciones… pero estoy intentan -do hacer nuevos temas.

7. ¿A qué te dedicas? ¿cómo es un día normal en tu vida?Soy periodista en un periódico local. Un día normal para mí implica ir en bici al

trabajo, trabajar, volver a casa en bici, pasear a mi perro Uno, tal vez tocar un poco laguitarra y pasar el rato con mi novia Emma. Cuando no traba -jo me gusta salir, pasear a mi perro por el bosque, jugar altenis, ver la tele y escuchar música.

8. ¿Has tocado mucho en directo? ¿Sueles tocar con grupo o solocon tu guitarra?

Hemos tenido alguna actuación que otra, pero nuncahemos estado de gira, y aunque he tocado algún concierto acús -tico prefiero tocar con grupo.

Diseño Portada y Artwork ‘Urano’: José Lozano

01. COCOANUT GROOVE - End of the summer on bookbinder road-from ‘Madeleine Street’ LP (Fridlyst, 2008)-

02. THE EXPLORERS CLUB - Forever-from ‘Freedom wind’ CD/LP (Dead Oceans, 2008)-

03. THE DUCKWORTH LEWIS METHOD - Gentlemen and players-from ‘The Duckworth Lewis Method’ CD (1969, 2009)-

04. ACID HOUSE KINGS - Where have we been-from ‘Music sounds better with you’ CD/LP (Labrador, 2011)-

05. AZURE BLUE - The catcher in the rye-from ‘Rule of thirds’ CD (Matinée, 2011)-

06. A FINE DAY FOR SAILING - Ballad of the bedsit-from ‘Ballad of the bedsit’ 7” (Dufflecoat, 2011)-

07. JONNY - Candyfloss-from ‘Jonny’ CD/LP (Turnstile / Merge, 2011)-

08. VERONICA FALLS - Found love in a graveyard-from ‘Found love in a graveyard’ 7” (Captured Tracks, 2009)-

09. BETTY AND THE WEREWOLVES - Francis-from ‘Teatime favourites’ CD/LP (Damaged Goods, 2010)-

10. BURNING HEARTS - Iris-from ‘Aboa sleeping’ CD (Shelflife, 2009)-

11. TERRYBALL - Ganas de gritar-from ‘Terry-bol’ (demo) (2010)-

12. BRAVE IRENE - Good ideas-from ‘Brave Irene’ CD/LP (Slumberland, 2011)-

13. MOOD SIX - She's too far (out)-from ‘The difference is...’ LP (Psycho, 1985)-

14. BROWN RECLUSE - Monday moon-from ‘Evening tapestry’ CD/LP (Slumberland, 2011)-

15. BUBBLEGUM LEMONADE - She's got a gun-from ‘Sophomore release’ CD (Matinée, 2010)-

16. PORTRAIT PAINTERS - A future crime-from ‘A future crime’ Digital Single (Bonjour, 2009)-

17. NORTHERN PORTRAIT - New favourite moment-from ‘Criminal art lovers’ CD (Matinée, 2010)-

18. CATS ON FIRE - The sharp end of a season-from ‘The province complains’ CD (Marsh Marigold, 2007)-

19. CRAYON FIELDS - Voice of paradise-from ‘All the pleasures of the world’ CD/LP (Chapter Music, 2009)-

20. THE SECRET HISTORY - Love theme-from ‘The world that never was’ CD (Le Grand Magistery, 2010)-

21. THE LOVES - Love song #7-from ‘...Love you’ CD (Fortuna Pop!, 2011)-

22. WASABI MONSTER - Picnic at hanging rock-from ‘...Beware of the wasabi monster’ (demo) (2010)-

23. BAFFIN ISLAND - You invited me-from ‘You invited me’ CD-EP Digital (Eardrums Pop, 2010)-

24. WILD HONEY - 1918-1920-from ‘Epic handshakes and a bear hug’ LP (Lazy, 2009)-

25. THE MAGIC THEATRE - Steamroller-from ‘London town‘ (Rotodisc, 2010)-

URANO

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THE EXPLORERS CLUB son un sexteto que se formaron en Charleston (Carolina del Sur) en 2005. Firmaron conDead Oceans en 2007, y publicaron en ese sello su álbum de debut ‘Freedom wind’ en 2008, y también su primer sin-gle ‘Do you love me?’. La música de THE EXPLORERS CLUB ha sonado en diversas series de TV. Varios compo-nentes del grupo estuvieron previamente en un grupo llamado 1984.

Su música está casi totalmente influenciada por las armonías vocales y las producciones de THE BEACH BOYS.También colorean sus canciones con arreglos clásicos al estilo de THE BEATLES, Chuck Berry, Phil Spector, THEZOMBIES y THE BYRDS.

Para promocionar su nuevo álbum, ‘Grand hotel’, publicado enFebrero de 2012 por Rock Ridge Music, han lanzado 3 EPs gratuitosllamados “Suites”, cada uno de ellos incluyendo una versión y dosremezclas de temas que aparecerán en el álbum. La lástima es queestas canciones sólo se pueden conseguir a través de Amazon USA, osea, que imposible hacerte con ellas desde Europa. De las mezclasfinales del álbum se ha encargado Mark Linett, más conocido por sutrabajo con THE BEACH BOYS.

Jason Brewer, su cantante, nos contestó a nuestras preguntas...

1. Cuándo se describe vuestra música se suele citar a los THE BEACH BOYS como la principal influencia de

vuestro sonido. ¿Cómo la describiríais vosotros?

Es sunshine-pop influenciado por Brian Wilson, Burt Bacharach y Jimmy Webb.

2. ¿Qué nos podéis contra de vuestro nuevo álbum 'Grand hotel'?

Es como unas vacaciones con tres estados de ánimo distintos. Musicalmente nos hemos inspirado en todo tipo declásicos de la música de los ‘60 y ‘70, y le hemos dado forma fijándonos en el sonido clásico de A&M Records definales de los ‘60.

3. ¿Por qué habéis tardado tanto en publicar un nuevo trabajo?

Hemos tenido que cambiar de sello y remezclar el álbum.

4. ¿Cuáles son las diferencias (en cuanto a letras, sonido, miembros…) entre 'Freedom wind' y 'Grand hotel'?

Hay tres miembros nuevos en el grupo y quizá estemos buscando nuestro sonido todavía, pero mantenemos lasarmonías y una gran producción.

5. ¿Por qué habéis cambiado del sello Dead Oceans a Rock Ridge Music?

Buscábamos un cambio y queríamos tener más control sobre nuestro propio máster.

6. ¿De dónde sacáis la inspiración para escribir las canciones?

De sitios diferentes, y además, vivir cerca del mar ayuda bastante.

9. ¿Prefieres el directo o el estudio?Pues supongo que ambos pueden ser geniales y tediosos. La verdad es que

no soy un showman ni nada por el estilo, pero tocar en directo es muy diver -tido si todo funciona como debe. En realidad, lo que más me gusta es escri -bir canciones, unir palabras a melodías que me gustan.

10. ¿Te gustaría venir a España a tocar? ¿Has estado en España actuando ode vacaciones?

¡Sería estupendo tocar en España otra vez! Tocamos en Madrid, en un con -cierto organizado por Pacific Street, en 2008; también estuve en Barcelona

una vez y me encantaría volver.

11. ¿Qué grupos de tu ciudad (Umeå) nos recomendarías?Los EVERYDAY MISTAKES son increíbles; también os recomiendo un grupo maravilloso

que hacen ‘kraut’ y se llaman KONT.

12. ¿Estás componiendo temas nuevos? ¿Publicaréis algo pronto?Sí, vamos a publicar un EP esta primavera con Fraction Discs llamado 'Colours';

es nuestro primer lanzamiento desde 'Madeleine Street' y estoy muy contento.

13. ¿Cuál es tu opinión sobre los formatos musicales actuales? Me gusta el vinilo por lo que te hace sentir y el mp3 porque es práctico, aunque

en realidad, escucho cualquier formato si la canción merece la pena.

14. He elegido "The end of the summer on Bookbinder road" para el CD recopilatorio 'Urano'que viene con este número de mi fanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta canción?

Fue de las primeras canciones que compuse, y el primer single de COCOANUT GROOVE. Es un tema que significa mucho para mí. Va sobre una calle de Estocolmo en la queviví durante algún tiempo; intenté escribir sobre recuerdos de aquella época y aquel lugaren particular y aún hoy, estoy encantado con el resultado; la grabamos en el verano de2007.

15. ¿Cuáles son tus planes para este año?Publicar el EP, hacer unos cuántos conciertos y escribir algún hit, espero.

DISCOGRAFÍA: ‘The end of the summer on Bookbinder road’ SINGLE 7” (Phonic Kidnapping, 2008)‘Madeleine Street’ LP (Fridlyst, 2008)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/cocoanutgrooveBandcamp: http://cocoanutgroove.bandcamp.com/

© Rafa Skam

‘MADELEINE STREET’ LP(Fridlyst, 2008)

‘The end of the summer on Bookbinder road’ 7”(Phonic Kidnapping, 2008)

Foto: © Susan Lloyd

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7. ¿Hay una escena pop en Charleston? ¿Qué otros grupos de vuestra

ciudad nos recomendáis?

No hay una escena extraordinaria pero nuestros amigos SLOWRUNNER son un grupo de pop estupendo.

8. ¿Vais a venir a tocar a Europa? ¿y a España?

Estamos como locos por ir a España, necesitamos una discográfica enallí…

9. He elegido "Forever" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene

con este número de mi fanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta can-

ción?

En esa canción intenté encerrar a Phil Spector y a Brian Wilson en unabotella.

DISCOGRAFÍA: ‘Freedom wind’ CD/LP (Dead Oceans, 2008)‘Do you love me?’ SINGLE 7” (Dead Oceans, 2008)‘The Californian Suite’ EP (Rock Ridge Music, 2011)‘The Carolinian Suite’ EP (Rock Ridge Music, 2011)‘The New Yorker Suite’ EP (Rock Ridge Music, 2011)‘Grand hotel’ CD/LP (Rock Ridge Music, 2012)

WEB: Web: http://explorersclub.wordpress.com/MySpace: http://www.myspace.com/explorersclub

© Rafa Skam

Foto: © Matthew Carter

‘FREEDOM WIND’ CD/LP(Dead Oceans, 2008)

‘GRAND HOTEL ’ CD/LP(Rock Ridge Music, 2012)

‘Do you love me’ 7”(Dead Oceans, 2008)

‘The Californian Suite’ EP(Rock Ridge Music, 2011)

‘The Carolinian Suite’ EP(Rock Ridge Music, 2011)

‘The New Yorker Suite’ EP

(Rock Ridge Music, 2011)

Método Duckworth Lewis: es un artilugio estadístico-matemático que sirvepara calcular puntuaciones en los partidos de cricket.

Pues sí, Neil Hannon (THE DIVINE COMEDY) y Thomas Walsh (PUGWASH) unen fuer -zas en un combo al que han nombrado THE DUCKWORTH LEWIS METHOD, para grabar un disco(homónimo) que se sustenta conceptualmente en el cricket, este juego que parece gus -tar únicamente a los británicos y a aquéllos sobre los que ejercen fuerte influen -cia, y estilísticamente suena a pop refinado, a ese pop elegante que tan bien mane -ja el genio Hannon .

Cierto es que ni conozco ni me atrae en abso -luto el cricket, pero sí que me encantan estas docepreciosas canciones que vienen en este disco, al máspuro estilo Hannon . Un disco deslumbrante y sorpren -dente, que me temo que pasará desapercibido hasta paralos fans de THE DIVINE COMEDY. Un disco precioso, unaisla en un océano de belleza, y es que los proyectos ylas vidas personales de cada uno han hecho que almenos, de momento, este proyecto no tenga continuidad,si bien en una entrevista el propio Hannon dejó un halo de esperanza. De momento nosquedamos con esos bellos himnos pop, como el que aparece en este CD.

DISCOGRAFÍA: ‘The Duckworth Lewis Method’ CD (1969, 2009)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/dlmethod

© Rafa Skam

Foto: © Graham Keogh

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Son uno más de los varios grupos en los que está inmerso elinquieto Johan Angergård , capo asimismo del sello Labrador. Un grupo quedisco a disco ha ido puliendo su sonido hasta facturar uno de los álbumes másbellos del año, ‘Music sounds better with you’, una auténtica maravilla en laque no hay una canción de relleno, un segundo de desperdicio. Niklas , y elpropio Johan nos contestan amablemente nuestras preguntas...

1. ¿Cuál es vuestra opinion de ‘Music sounds better with you’? ¿Lo consideráis vuestro mejor trabajo? Johan: Casi definitivamente sí, son 10 temazos.Niklas: Sí, desde luego, sólo publicamos un álbum si creemos que es mejor que el anterior.

2. ¿Cómo describiríais vuestro álbum a alguien que no lo ha escuchado todavía?Johan: mmm…no estoy seguro, tal vez como a THE SMITHS poseídos por ABBA y producidos por Serge

Gainsbourg .Niklas: sueco.

3. ¿Cómo ha cambiado y evolucionado vuestro sonido desde que empezasteis ACID HOUSE KINGS en 1991?¿Cuáles eran vuestras influencias musicales entonces y cuáles lo son ahora?

Johan: Siempre hemos hecho pop melódico de guitarras, así que de alguna manera no hemos cambiado muchocon los años, aunque en principio apestábamos un poco y ahora somos muy buenos. En nuestros inicios intentába-mos sonar como otros grupos, pero ahora sólo queremos ser los ACID HOUSE KINGS.

Niklas: No hemos cambiado mucho, ACID HOUSE KINGS siempre ha escrito canciones pop clásicas y atempora-les. La gran diferencia, como dice Johan , es que solíamos ser mediocres escribiendo y arreglando esas cancionespop clásicas y atemporales y ahora somos bastante buenos.

4. ¿Qué nos puedes cont ar de THE LEGENDS, CLUB 8 y P ALLERS? ¿V ais a publicar algo en un futuro cer -cano? Johan, ¿no te vuelves loco con t anto proyecto?

Johan: El próximo otoño debería salir un álbum de CLUB 8. Y PALLERS esde lo mejor del pop tridimensional. Os quiero recomendar el álbum de debutde Amanda Mair , no es uno de mis proyectos, pero he escrito la mitad de lascanciones de ese disco; es un álbum estupendo y ella una magnífica cantan-te; la han descrito como a una joven Dusty S pringfield sueca producida porKate Bush , y no están muy lejos de la realidad.

Me gusta tener varios proyectos diferentes porque hay muchas cosasque quiero hacer y en un solo grupo no podría hacerlo todo.

5. ¿Cuáles son los próximos lanzamientos de Labrador?Johan: lo próximo que va a salir es un vinilo de 12" con cuatro canciones de THE MARY ONETTES producido Dan

Lissvik , ¿lo conoces? solía estar en STUDIO antes de que el grupo se disolviera. Es algo diferente a sus anteriorestrabajos, son canciones pop sorprendentes y más directas; más ligeras pero al mismo tiempo más complicadas, laverdad es que son difíciles de describir, ¡pero me encantan! También está Amanda Mair como ya he dicho antes, suálbum saldrá en mayo en España... por cierto, hizo un par de conciertos por allí, ¿la pudiste ver?

6. En España, hay muchísimos fans de la música pop hecha en Suecia, ¿Alguna recomendación?Johan: me gusta mucho el nuevo trabajo de FIRST AID KIT, ¡es estupendo¡ la verdad es que no les hice mucho

caso con su primer disco, pero éste es realmente bueno. Hace unas semanas vi en directo a NIKI & THE DOVE y meencantaron, fue un poco raro porque fueron mejor de lo que lo son en disco, y en el 99% de los casos pasa lo con-trario, la música es mucho mejor en los discos y los directos suelen ser réplicas aburridas de éstos. Anders Perssony Carl Smith publicaron un álbum muy bueno no hace mucho tiempo, pero es en sueco, y no sé si tiene mucho sen-tido recomendároslos si no entendéis el idioma.

Creo que aún no he mencionado a ningún grupo de Labrador y ¡son los mejores! DET VACKRA LIVET, THE RADIODEPT. y mis propios grupos PALLERS y ACID HOUSE KINGS hicieron cosas geniales el año pasado, aunque estéfeo que lo diga yo.

Niklas: Lo raro de Suecia es que haya tantos artistas punteros que además sean tan buenos: Robyn , Lykke Li ,Veronica Maggio y FIRST AID KIT están en lo más alto de las listas de éxito suecas (creo) y son estupendos. Porotro lado, tenemos a gente como a Anders Persson y a Carl Smith que venden alrededor de 50 ó 100 discos y queson geniales.

7. He elegido "Where have we been" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número #1 1 de mifanzine. ¿Qué nos puedes contra sobre est a canción?

Johan: ¡Suena como a drama español!Niklas: Canto notas muy altas y encima llego, no desafino! seguramente es la canción más dramática de todo el disco.

DISCOGRAFÍA: ‘Play pop! EP’ SINGLE 7” (Marsh-Marigold, 1992)‘Pop, look & listen!’ CD (Marsh-Marigold, 1992)‘Monaco G.P.’ CD-EP (Marsh-Marigold, 1994)‘Advant age Acid House Kings’ CD/LP (Quince, 1997)‘Yes! You love me’ SINGLE 7” (Quince, 1997)‘We are the Acid House Kings’ SINGLE 7” (Labrador, 1999)‘Say yes if you love me’ CD-EP (Labrador, 2002)‘Mondays are like T uesdays and T uesdays are like W ednesdays’ CD (Labrador , 2002)‘Do what you wanna do’ CD-EP (Labrador, 2005)‘Sing along with Acid House Kings’ CD (Labrador , 2005)‘7 days’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2005)‘Everyone sings along with Acid House Kings’ CD-EP (Labrador, 2006)‘Are we lovers or are we friends?’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2010)‘Would you say stop?’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2011)‘Music sounds better with you’ CD/LP (Labrador , 2011)‘Music sounds better remixed’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2011)‘Under water’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2011)‘Heaven knows I miss him now’ 7” SINGLE (Labrador, 2011)‘(i’m in) a chorus line’ SINGLE DIGITAL (Labrador, 2011)

WEB: Web: http://www.acidhousekings.com/MySpace: http://www.myspace.com/acidhousekings

© Isabel Cañabate Puche

‘Play pop! EP’ 7”(Marsh Marigold, 1992)

‘POP, LOOK & LISTEN!’ CD(Marsh Marigold, 1992)

‘Monaco G.P.’ CD-EP(Marsh Marigold, 1994)

‘ADVANTAGE AHK’ CD/LP(Quince, 1997)

‘Yes! You love me’ 7”(Quince, 1997)

‘We are the AHK’ 7”(Labrador, 1999)

‘Say yes if you love me’ CD-EP(Labrador, 2002)

‘MONDAYS ARE LIKE TUESDAYS...’ CD

(Labrador, 2002)

‘Do what you wanna do’ CD-EP(Labrador, 2005)

‘SING ALONG WITH AHK’ CD(Labrador, 2005)

‘7 days’ Single (Labrador, 2005)

‘Everyone sings along...’ CD-EP(Labrador, 2006)

‘Are we lovers or...’ Single(Labrador, 2010)

‘Would you say stop’ Single(Labrador, 2011)

‘MUSIC SOUNDS BETTER WITH YOU’ CD/LP(Labrador, 2011)

‘Music sounds better remixed’ Single(Labrador, 2011)

‘Under water’ Single(Labrador, 2011)

‘Heaven knows I miss him now’ 7”(Labrador, 2011)

‘(I’m a) chorus line’ Single(Labrador, 2011)

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AZURE BLUE es el nuevo proyecto en solitario de Tobias Isaksson, alias Bobby, líder de IRENEy componente también de otro grupo sueco como LAUREL MUSIC.

El nombre es una paráfrasis de "Pacific ocean blue" de Dennis Wilson, y es que dice que el BeachBoy es quién más le ha inspirado para facturar este trabajo, al igual que otros autores como ErnestHemingway, Klas Östergren o Grant McLennan. Dice que quería hacer un disco de AOR peroque ha acabado acercándose más a la New Wave o al movimiento New Romantic. Ha contado conel productor e instrumentista Claes Björklund (TRAVIS, RON SEXSMITH, A-HA, etc...). "The cat-cher in the rye" fue el primer single que salía antes de verano de 2011, y que era un anticipo deslum-brante de su álbum de debut, ‘Rule of thirds’, que saldría a finales del mismo año.

Entrevistamos a Bobby para saber más de AZURE BLUE...

1. ¿Nos puedes contar que ocurrió con IRENE y cómo nació AZURE BLUE?La vida se cruzó en nuestro camino. Estábamos planeando un tercer álbum de IRENE, pero mi

novia y yo lo dejamos y me deprimí mucho. Renací en cuanto me mudé a Estocolmo, pero esto hizoimposible que pudiera ensayar con IRENE. Los años que pasé en IRENE fueron los mejores de mivida pero no me arrepiento de haberme mudado a Estocolmo; es una gran ciudad para los que ama-mos la música, además, todavía mantengo el contacto con Gotemburgo y con la gente de IRENE.Por otro lado, AZURE BLUE es un proyecto más serio en lo referente a las canciones, aunque yahabía estado adentrándome en este terreno en cuanto al contenido y la producción con un sonidomás trabajado en el segundo álbum de IRENE.

2. ¿AZURE BLUE es un proyecto individual o hay más gente implicada?Es un proyecto individual en el que yo mismo grabo todo junto con el co-productor conocido como

Midnight Ruler. En directo somos un grupo de músicos que cambia de formación de la manera másadecuada para cada concierto o gira.

3. ¿Por qué AZURE BLUE? ¿De dónde viene ese nombre?Es una interpretación que hice del 'Pacific ocean blue', el álbum de Dennis Wilson, pero en un

escenario europeo. Siempre bromeo diciendo que Esto tiene más que ver con la famosa barba deDennis que con el estilo de música ;)

4. "The catcher in the rye" es un tema estupendo, ¿Eres un admirador de JD Salinger?¿Qué te inspiró de su novela y que significa Holden Caulfield para ti?

Realmente es la encantadora metáfora de alguien observando atentamente el centeno lo que memotivó. Había un club llamado así por la novela y pensé que era un bonito nombre; también he leídosobre el libro y su trama me conmueve, aunque irónicamente nunca lo he leído. Estuve inmerso enel mundo de un gran autor sueco llamado Klas Östergren y también leí algunas novelas deHemingway, McEwan y Auster en su momento. Así que, en realidad, no hay un significado pro-fundo tras el nombre de la canción, es una reflexión personal sobre quién es el salvador y quiénnecesita ser salvado en una relación, y pienso que soy yo el niño que juega cerca del acantilado.

5. ¿Por qué ese cambio del pop brillante de IRENE al tecno-pop ochentero de AZUREBLUE?

Siempre había querido grabar con baterías electrónicas, y después de dos proyectos basados enla guitarra necesitaba una inyección de energía, por ello, decidí trabajar con Midnight Ruler y usartodos sus sintetizadores analógicos de la manera más colorista posible.

6. ¿Cómo te gustaría que se definiera la música de AZURE BLUE?Brillante, azulada y con un poco de suerte, también melancólica.

7. ¿Es Matinée el único sello que ha publicado tu álbum? ¿Por qué no ha salido tambiéncon Labrador?

En realidad, el sello principal es Hybris; son grandes fans de Bryan Ferry, CHINA CRISIS, PREFAB SPROUT y del A.O.R., y a mí también me encantan todos estos grupos. Tengo una granconexión con Hybris desde que me mudé a Estocolmo. Contacté con Matinée porque siempre he sidofan del sello y además Jimmy es un gran tío. Hybris y Matinée hacen un buen trabajo juntos enEuropa, Estados Unidos, en Asia y en definitiva, en todo el mundo. A Labrador me une una buenaamistad, pero creo que no eran el sello adecuado para este proyecto.

8. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir tus canciones?Este disco es una colección de pensamientos, la mayoría de ellos son nuevos, pero las canciones

más antiguas me hacen ir atrás entre 10 y 13 años. Es una manera de cerrar capítulos y siento comosi estuviera dejando atrás todo lo malo; ahora ya puedo seguir hacia delante. La inspiración meviene de revivir el verano con THE GO-BETWEENS y Lloyd Cole sonando en mi reproductor.

9. ¿Cómo es AZURE BLUE en directo? Solemos ser un grupo de músicos, pero en general vamos a lo clásico y en directo encontrarás

una voz, dos guitarras y un percusionista que toca congas, bongos, maracas, panderetas y campa-nillas, sonamos casi modernos, jajaja.

10. ¿Cuáles son las principales influencias de AZURE BLUE?Las novelas que leí antes de escribir el álbum, películas como "El gran azul", y trabajos de Hal

Hartley; la música que he estado escuchando estos dos últimos años también me ha influído bas-tante.

11. ¿Sobre que van las canciones?Sobre el amor y la vida tal y como yo los veo.

12. ¿Nos recomiendas algún nuevo grupo sueco?Amanda Mair de Labrador es muy recomendable; también tenemos a Dante y Duvchi, quiénes

tontean con sonidos modernos de R&B, y un par de nuevos grupos de chicas, FANNY y NOONIEBAO; también estoy deseando que salga un álbum entero de Karl X Johan.

13. He elegido "The catcher in the rye" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene con estenúmero #11 de mi fanzine. ¿Qué nos puedes sobre esta canción?

Como ya te he contado un poco sobre la letra, te diré que la producción está inspirada por éxitosdel pop moderno como Robyn y TWIN SHADOW, también se entremezcla con un antiguo tema deA-HA o incluso con la canción “The never ending story' de LIMAHL; y nos da como resultado estepop futurista y nostálgico ;)

14. ¿Cuáles son tus planes para este año?Trabajar, tocar, escribir nuevas canciones, hacer remixes, grabar un disco de ambient casero y

portarme bien.

DISCOGRAFÍA:‘Rule of thirds’ CD (Matinée, 2011)

WEB: http://azureblue.se/MySpace: http://www.myspace.com/azureblueswe

© Rafa Skam.

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A FINE DAY FOR SAILING son una impresionantebanda de Londres que conocí en Indietracks 2010,momento en el que me enamoré de sus armoníasvocales y sus excepcionales canciones deudoras delsonido de clásicos como THE BEACH BOYS.

Matthew Stead, vocalista, guitarra y líder del grupo, nos contestó anuestras preguntas...

1. ¿Cómo se formó el grupo? ¿Os podéis presentar y decirnos de donde sois?Todo empezó en Devon. Solía ir a muchos conciertos de indiepop en Exeter y recuerdo

que una noche me emborraché y pensé "yo podría hacer esto, debería espabilar y cantar todas lascanciones que escribo delante de la gente". Lo he intentado de varias maneras, y a uno de los pro-yectos lo llamé A FINE DAY FOR SAILING; éramos mi amiga Jen Hall y yo haciendo anti-folk enre-vesado. Por desgracia, Jen se tuvo que mudar (aunque ahora ha vuelto con el grupo), así que deci-dí continuar con una banda al completo con mis amigos Andy B, Leo Collett, y Simon Bish.Simon tenía un sello discográfico llamado Pop Noise y me daba mucho ánimo, me hacía continuarcuando dudaba de mí mismo y de tener algún tipo de talento.

Tuvimos varias formaciones en muy poco tiempo, unas con más éxito que otras, y hacemas o menos un año me mudé a Londres y empecé de nuevo a hacer cosas con Jen, que se habíamudado a Brighton. El invierno pasado se unieron a nosotros Thom Allott como bajista, SharonLeach al teclado, Lauren Palmer al chelo y Caroline Honour al violín.

2. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir tus canciones?La mayoría surgen de una manera natural, y por alguna razón, suelen aparecer cuando

estoy en la bañera, así que quizá eso explique por qué las cuerdas de mi guitarra se oxidan tan rápi-do. De repente, siento como si una melodía estuviera tratando de salir y simplemente la traduzco amúsica. La mayor parte de lo que escribo trata de situaciones reales: parto de algo real y luego lotransformo en algo más. Thom y Jen a veces también escriben, y creo que pondremos una canciónde cada uno en el nuevo álbum.

3. ¿Es 'Sand box' vuestro segundo o vuestro tercer álbum? A pesar de que sólo os conoz-co dos álbumes 'My baby loves pop music' y 'Sand box', he leído en una crítica que 'Sandbox' es vuestro tercer trabajo... así que, ¿Cuál es el álbum que me he perdido?

¡La verdad sale a la luz! jajajaja. Técnicamente, 'Sand box' es nuestro tercer álbum. Elprimero se llama ‘Honeylands’ y lo grabé en casa (como hice con 'My baby loves pop music') peroen él tocaba yo mismo la batería y suenan fatal, así que me da un poco de vergüenza. Es una penaporque el disco tiene algunas de mis mejores canciones, aunque de alguna manera me he redimi-do regrabando un par de temas (“Village idiot" / "Blanket girlfriend"). Se hicieron sólo 100 copiasdel álbum y tal vez vaya siendo hora de re-lanzarlo…

4. ¿Qué grupos han influenciado el sonido de A FINE DAY FOR SAILING?Diría que THE BEACH BOYS, FELT, THE GO-BETWEENS y THE BEATLES. Desde hace poco

he estado escuchando psyco-folk y ese tipo de cosas. Hay un grupo que me presentó Sharon quese llama AGINCOURT que ha influido especialmente en el sonido de mi otro proyecto BANANA &LOUIE.

5. ¿Alguno de vosotros toca o ha tocado en algún otro grupo?Hemos estado en unos cuantos; mi primera banda era un grupo garajero de Bristol lla-

mado THE MIGHTY STARS y Thom y Sharon estuvieron en THE GRESHAM FLYERS.Ahora mismo, todos estamos metidos en muchos proyectos, lo que explica por qué esta-

mos tardando tanto en publicar nuestro tercer álbum. Sharon y yo junto con nuestros amigos de ALITTLE ORCHESTRA tenemos un grupo llamado BANANA & LOUIE (quién es Banana y quién esLouie es un secreto). Empezamos con algunas suites que había estado escribiendo y ¡ahora se haconvertido en un álbum de psico-indie-pop! También estoy en THE FIREWORKS, grupo de MatthewRimmel (de Big Pink Cake). Thom y Jake tocan en THE HORSES OF INSTRUCTION; y Jen y yotenemos un grupo de anti-folk que se llama LOST & FOUND; grabamos un disco el año pasado, perotodavía no hemos decidido que hacer con él.

6. ¿Qué nos puedes contra sobre tu proyectoen solitario? ¿Estás escribiendo nuevos temaspara un próximo lanzamiento?

El proyecto en solitario se ha transfor-mado en BANANA & LOUIE y estoy muy contentocon ello. Esta primavera Vollwert Records de Berlínnos publicará un álbum que tiene un sonido muyespecial. Podéis leer más sobre esto en:

http://bananaandlouie.wordpress.com/

7. ¿Has estado alguna vez en España actuando o de vacaciones?Estuve una vez en Granada y he visitado muchos sitios de Andalucía; me encantó un

pequeño pueblecito de las Alpujarras. El resto del grupo creo que han estado en Barcelona, pero yotodavía no he visitado esa ciudad.

8. ¿Prefieres el directo o el estudio de grabación?Me gustan mucho los dos, pero prefiero el estudio. Soy un gran aficionado de la produc-

ción y de la gente como Phil Spector y Brian Wilson, que usaban el estudio como un instrumen-to más, de hecho, espero poder hacer lo mismo en los estudios Klank donde estamos grabando elnuevo álbum de A FINE DAY FOR SAILING y el de BANANA & LOUIE.

9. Ya que casi nadie vive de la música hoy en día, ¿A qué te dedicas?, ¿Cuáles son tus afi-ciones?

Soy bibliotecario, me encanta mi trabajo y estoy muy orgulloso de él, aunque cada díasea una lucha poder mantener las bibliotecas abiertas. No tengo mucho tiempo libre... ¡estoy muyocupado comprando libros y haciendo música!

10. Dinos tus grupos/artistas preferidos de cada década:60s: THE BEACH BOYS70s: AGINCOURT 80s: FELT90s: TEENAGE FANCLUB00s: BEULAHHoy en día: HI-LIFE COMPANION

11. ¿Cuando publicaréis vuestro nuevo álbum? ¡Muy muy pronto! ¡Estamos impacientes y muy emocionados! Suena muy fresco y lleno

de energía y posiblemente lo publiquemos en el sello que estamos creando (también vamos a pro-gramar conciertos). Lo más seguro es que esté listo para mayo/junio, lo que es genial, porque elverano es la época que mejor sienta a nuestra música. Antes, publicaremos un single de descargadigital de "Little places", que es la mejor canción que hemos escrito y que grabamos hace muchotiempo.

12. ¿Cuál es tu opinión sobre los formatos musicales? ¿Cuál es el que prefieres para tumúsica?

El vinilo, siempre el vinilo; puede parecer snob, pero suenan genial y ¿a quién no lo gustaun buen 7"? El álbum seguramente salga en CD ya que sale muy caro publicar en vinilo. Por otrolado, también uso un Ipod así que en realidad me gusta cualquier formato.

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13. He elegido "Ballad of the bedsit" para el CD recopi-latorio 'Urano' que viene con este número #11 de mifanzine. ¿Qué nos puedes contra sobre esta canción?

Va a estar en el nuevo álbum porque nos encanta. Esun tema curioso porque estaba pasando un mal momentocuando la escribí y me sentía un poco como si estuviera den-tro de una canción de THE SMITHS, melancólico o un pocomonocromático como en las portadas de sus discos, y por ello,decidimos hacer que tuviera un sonido parecido al de THESMITHS en el estudio. THE SMITHS siempre ha sido uno demis grupos preferidos de todos los tiempos, así que espero nohaber ofendido a nadie.

14. ¿Cuáles son vuestros planes para 2012?Tenemos que terminar el álbum, cosa que haremos en unos pocos meses, y publicaremos

el single. El disco de BANANA & LOUIE también saldrá pronto. Por otro lado, empezaremos a pro-gramar en un club en Londres y a desarrollar nuestro sello discográfico, así que son buenos momen-tos para A FINE DAY FOR SAILING. También vamos a actuar en el maravilloso día especial de CherryColoured Pop esta primavera, y desde luego, ¡nos gustaría tocar en España!

DISCOGRAFÍA: ‘Me and the girl’ CD-EP (Pop Noise, 2009)‘Honeylands’ CD (Pop Noise, 2009)‘My baby loves pop music’ CD (Pop Noise, 2010)‘Sand box’ CD (Vollwert, 2010)‘Summer blonde / Honey money’ SINGLE 7” (Vollwert, 2010)‘Ballad of the bedsit’ SINGLE 7” (Dufflecoat, 2011)

WEB: http://www.afinedayforsailing.com/MySpace: http://www.myspace.com/afinedayforsailingFacebook: http://www.facebook.com/afinedayforsailing

© Rafa Skam

Norman Blake, vocalista y guitarrista de TEENAGE FANCLUB, y Euros Childs, lider deGORKY’S ZYGOTIC MYNCI, se han unido en un proyecto común que lleva por nombre JONNY.

Ambos músicos ya hacían giras conjuntamente en sus respectivas bandas desde 1997, e inclu-so Blake contribuyó con la voz y la guitarra en el álbum ‘How I long to feel that summer in my heart’de GORKY’S ZYGOTIC MYNCI, en 2001. Ambos músicos se reunieron en Glasgow en 2006 pensan-do hacer "lo que creíamos un EP", que fueron interpretando en sucesivas actuaciones y que ahora hanplasmado en el estudio.

Han publicado un álbum homónimo, en el sello Turnstile para Europa, y en Merge en USA,disco que fue grabado tan sólo en 10 días en los estudios Chem 19 de Paul Savage (THE DELGADOS),y para la ocasión, se hicieron acompañar de Dave McGowan (también en TEENAGE FANCLUB) albajo y Stuart Kidd (ex-BMX BANDITS), tras la batería. Si bien, en directo el puesto de Dave lo haocupado Marco.

El adelanto del álbum fue el single ‘Candyfloss’, una canción deslumbrante, de lo mejor quehe escuchado en todo el 2011, y en los últimos años, qué leches! Cuando ya vino el disco completo, mequedé auténticamente flipado, y después de escuchar más de 300 discos publicados en 2011, me quedocon ‘Jonny’ como mejor álbum del año!

DISCOGRAFÍA: ‘Free ep’ SINGLE DIGITAL (Turnstile, 2010)‘Candyfloss’ SINGLE 7” (Turnstile, 2010)‘Jonny’ CD/LP (Turnstile / Merge, 201 1)‘Dizzy milk for Eric’ SINGLE DIGITAL (D.I.Y. Hearts, 2011)

© Rafa Skam

‘HONEYLANDS’ CD(Pop Noise, 2009)

‘MY BABY LOVES POP MUSIC’ CD(Pop Noise, 2010)

‘SAND BOX’ CD(Vollwert, 2010)

‘Me and the girl’ CD-EP(Pop Noise, 2009)

‘Summer blonde / Honey moneyl’ 7”(Vollwert, 2010)

‘Ballad of the bedsit’ 7”(Dufflecoat, 2011)

‘JONNY’ CD/LP(Turnstile / Merge, 2011)

‘Free ep’ Single(Turnstile, 2010)

‘Candyfloss’ 7”(Turnstile, 2010)

‘Dizzy mik for Eric’ Single(D.I.Y. Hearts, 2011)

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VERONICA FALLS son uno de esos grupos que te dejan contrariado la primera vez que escuchassu música, y luego vas poco a poco cogiéndole un cariño magnético que ya no tiene vuelta atrás.Recuerdo cuando Isa me los dio a conocer a través de una de las mejores canciones de los últimostiempos, su indiscutible hit “Found love in a graveyard” y ese videoclip que me dejó hipnotizado, yque estaba grabado con una Súper 8. Ahí en ese instante me enamoré de ellos, de su sonido, de suimagen, de sus melodías. A las pocas semanas ya los estaba pinchando por Madrid y Murcia, y lagente se ponía a bailar como loca sin saber quiénes eran.

Y en julio de 2010 fui al Festival Indietracks por primera vez,y el primer grupo que vi en la campiña inglesa fue VERONICA FALLS.Ahí estaban los cuatro sobre el escenario: Roxanne, de negro, a la vozy guitarra; James, con pintas más hippies, igualmente a la guitarra yvoz; Marion, de oscuro también, al bajo; y Patrick, que casi no se leveía tras la batería. Resultaron ser una inyección de adrenalina y buenrollo que me duraría todo el festival. Impresionantes, y es que gozande un talento innato para construir maravillosas canciones que recuer-dan a lo mejor de la música que has escuchado. Fue un concierto corto,y es que tan sólo tenían un par de singles publicados hasta la fecha, deesos que las caras B molan tanto (casi) como las caras A.

Se sucedían un 7” tras otro, a veces de la misma canción pero en diferentes sellos aambos lados del océanos y con distintas caras B, y estábamos deseando que apareciera su álbumde debut. Antes de ello, los vimos en el cartel del FIB 2011, y no podíamos faltar a la cita. Es comoque no pegaban mucho en el cartel, pero eso era una ventaja, no tenías que atravesar la zona sudo-rosa de las primeras filas, porque podías colocarte fácilmente en segunda fila con espacio alrededor.Esto era el domingo, el último día del festival. Aunque ya les habíamos visto, nos dieron otra buenadosis de fantásticas vibraciones, nos hicieron bailar como hooligans, chapurreando los estribillos ypasándolo genial. Y es que además de grandísimas canciones, VERONICA FALLS tienen lo que lesfalta a la mayoría de grupos, actitud. A ellos les sobra. A la postre se convertirían en lo mejor delfestival. Además de sus excelentes canciones, me conquistaron con su actitud, con ese derroche defrescura y de buen hacer sobre un escenario. Son los únicos que me volvieron loco, haciéndome sal-tar y vibrar entre el público.

Tras su concierto, fui en su búsqueda, les vi bajar del esce-nario con sus instrumentos, todos juntos, y era el momen-to de la foto, se pararon y posaron, pero el flash no salía,y la foto era oscura. No sabía qué le pasaba a la cámara.Me estaba poniendo nervioso, o quizás era la cámara defotos la que se puso nerviosa y por eso no disparaba elflash. En fin, que lo intenté de varias formas; pensé que sehabía estropeado, y al ver las caras que ponían, como si lesestuviera tomando el pelo, les dejé marchar a su camerino.Justo cuando desaparecieron me di cuenta del fallo de la

cámara: la tenía en modo ráfaga, y así es imposible que se dispare el flash. Eso sí, más tarde les vide nuevo, me presenté, y nos fuimos a una mesa para charlar y compartir unas cervezas. Estuvimosconversando sobre música todo el rato, de que la noche anterior Patrick y James habían estadoen casa de David Feck (COMET GAIN), y que flipaban con su colección de discos y con su vastacultura musical. Desde luego, que a ellos se les ha pegado bastante. Les dije que iría a Glasgow enlos próximos días, y Patrick se lanzó a anotarme en un folio las direcciones de tiendas de discosque no podía dejar de visitar allí: la tienda Monorail de Stephen de THE PASTELS (dónde una tem-porada estuvo trabajando la propia Roxanne), Mixed Up Records, Missing, o Love Music, la quehasta 2010 había sido la tradicional Avalanche Records. Y es que Patrick y Roxanne son de

Glasgow, antes tocaban juntos en otra banda llamada THE ROYAL WE, con una propuesta muy ama-teur y que pasó con más pena que gloria, todo lo contrario de lo que les está sucediendo a VERONICA FALLS. Fue un rato fascinante esas dos horas que estuvimos charlando en el FIB, tan fas-cinantes que me perdí a PORTISHEAD, pero no me importa. James me habló incluso de su sello dis-cográfico, Germs of Youth, en el que había editado vinilos de DOLLY MIXTURE, BRILLIANT COLORS,COMET GAIN,... me apuntó su email y me dijo que le escribiera para mandarme un paquete con dis-cos. Cuando le escribí, ya empezaron con todo el lío de su álbum de debut, de su interminable giraen la que se hayan inmersos, etc... y claro, nunca llegó ni a contestarme. Pero al menos disfrutocada vez que me pongo su magnífico álbum de debut, o sus singles en vinilo 7”, o ese sampler quevendían a 5 libras a través de su página web, o le echo un vistazo a sus vídeo-clips... uno de misgrupos favoritos de los últimos tiempos, sin duda!

DISCOGRAFÍA: ‘Found love in a graveyard’ SINGLE 7” (Captured Tracks, 2009)‘Found love in a graveyard’ SINGLE 7” (Trouble, 2010)‘Beachy head’ SINGLE 7” (No Pain In Pop, 2010)‘5 demos’ CD-EP (-Autoeditado-, 2011)‘Bad feeling’ SINGLE 7” (Slumberland, 2011)‘Bad feeling’ SINGLE 7” (Bella Union, 2011)‘Veronica falls’ CD/LP (Slumberland / Bella Union, 2011)‘My heart beats’ SINGLE 7” (Slumberland, 2012)

WEB: http://veronicafalls.com/MySpace: http://www.myspace.com/veronicafallshardFacebook: http://www.facebook.com/veronicafalls

© Rafa Skam

Roxanne James Patrick Marion

‘Found love in a graveyard’ 7“(Captured Tracks, 2009)

‘Found love in a graveyard’ 7“(Trouble, 2010)

‘Beachy head’ 7“(No Pain In Pop, 2010)

‘5 demos’ CD-EP(-Autoeditado-, 2011)

‘Bad feeling’ 7”(Slumberland, 2011)

‘Bad feeling’ 7”(Bella Union, 2011)

‘VERONICA FALLS ’ CD/LP(Slumberland / Bella Union, 2011)

‘My heart beats’ 7”(Slumberland, 2012)

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Son una de las apuestas más interesantes de Damaged Goods. Setrata de un grupo londinense compuesto por tres chicas y un chico,que practican un tipo de pop animoso y de inspiración indie de lomás seductor. Hasta el momento han publicado 3 singles de vinilo 7”y un álbum, ‘Teatime favourites’.

Conocí a este formidable grupo en Indietracks 2010, facturando allíuno de mis tres conciertos favoritos, en el escenario de la Iglesia. Lauratoca el bajo y canta; Emily toca la guitarra y también canta; Helen tocaguitarra y teclados, y Doug se encarga de la batería. Hacen indiepopvitalista de guitarras y voces femeninas, de ese que transmite tan buenrollo desde la primera escucha, sobre todo, al verlas en directo, ya que resultan encantadoras. Su soni-do recuerda al de bandas como TALULAH GOSH, HEAVENLY, ZIPPER, SHOP ASSISTANTS, THEPASTELS, THE AISLERS SET, JUNIPER MOON,... Algunas canciones son verdaderos arrebatos punk-poperos confirmando su lado más garagero, y otras veces tienen un sonido más azucarado, confir-mando su lado más poppy. Su pop inmediato y cautivador, energético y positivo, te incita a bailar y asaltar, a cantar los estribillos, a mover la cabeza y los pies,... sus melodías y su sonido son capaces dedibujarte una sonrisa en la cara, incluso aunque hayas tenido un mal día, y al final acabas enamorán-dote de ellas y de sus canciones.

De momento tendremos que esperar algún tiempo para poderescuchar nuevas canciones del grupo, ya que Laura se ha ido atrabajar a Aberdeen, y Emily está muy ocupada tocando la gui-tarra con TENDER TRAP. Una lástima, pero así me lo contó lapropia Emily en el Glasgow Popfest, dónde concidí con ella yaque tocaban TENDER TRAP. De hecho, eran uno de los primerosgrupos confirmados para el I Planeta Amarillo Fest. Así que sólodeseo que vuelvan pronto a hacer más canciones juntas, y aseguir derrochando esa naturalidad y jovialidad en directo!

DISCOGRAFÍA: ‘Euston Euston’ SINGLE 7” (Damaged Goods, 2008)‘David Cassidy’ SINGLE 7” (Damaged Goods, 2009)‘Teatime favourites” CD/LP (Damaged Goods, 2010)‘Paper thin’ SINGLE 7” (Damaged Goods, 2010)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/bettyandthewerewolvesFacebook: http://www.facebook.com/bettyandthewerewolves

© Rafa Skam

Son un dúo finlandés chico/chica cuyo nexo de unión radica en CATS ON FIRE, banda donde HenryOjala tocaba la batería, mientras que Jessica Rapo solía ocuparse ocasionalmente de los coros durantelas giras del grupo. Por aquella época, Jessica también tocaba en LE FUTUR POMPISTE.

El universo de BURNING HEARTS se forma a base de una mezcla dedream-pop y twee. Quizás esa línea centrada en la ensoñación y en lospasajes más etéreos sea la predominante, pero siempre sin olvidar laextrema búsqueda de la melodía de la parte más inocente y espontáneadel pop. Dos LPs, ‘Aboa sleeping’ y ‘Extinctions’, ambos publicados porShelflife, y tres singles, dan buena fe de ello.

Jessica nos contestó amablemente a unas preguntas...

1. ¿Cómo os conocísteis? ¿Cómo y por qué nació BURNING HEARTS?Henry y yo nos conocimos cuando estábamos de gira con CATS ON FIRE y LE FUTUR POMPISTE por

Suecia en 2004. Al principio sólo pretendíamos intentar hacer música juntos, música que fuera diferente a lade nuestros dos grupos, no teníamos planeado hacer ni ningún disco, sólo grabar maquetas por diversión.

2. ¿Cómo cont actásteis con Shelflife? ¿Cómo es vuestra relación con ellos?Escucharon nuestras canciones en MySpace y ahí es donde empezó todo. En Shelflife la gente es estu-

penda y resulta muy fácil trabajar con ellos, te dan vía libre, algo muy importante para nosotros.

3. ¿Qué diferencias hay entre est ar en BURNING HEARTS o en CA TS ON FIRE o LE FUTURE POMPISTE?Ya no estamos en ninguno de esos grupos. BURNING HEARTS fue importante para nosotros desde el

principio, ya que es algo totalmente diferente cantar y tocar canciones que has escrito tú mismo y de laque estás detrás a un 100%; te sientes desnudo y expuesto a la misma vez, y creo que eso te hace poner-te nervioso de una forma distinta cuando actúas.

4. Aparte de los grupos ya mencionados, ¿estáis o habéis est ado en algún otro proyecto?No, no en estos momentos. En 2011 hice coros para el grupo finés MAGENTA SKYCODE, tuvieron

muchas actuaciones e incluso tuvimos que ir a algún que otro festival.

5. ¿Cuál es vuestro festival preferido?No suelo ir a muchos festivales, prefiero ver a mis grupos preferidos en salas pequeñas en las que

puedo prestarles más atención. Cuando era más joven, fui varias veces a Roskilde, pero ya soy muy viejapara dormir en una tienda de campaña… aunque es un buen festival en el que tocar, porque te puedes ira los camerinos y huir de la multitud si te apetece descansar.

6. Vuestro nuevo álbum ‘Extinctions’ salió hace pocos meses, ¿quénos podéis cont ar sobre él? ¿alguna sorpresa? ¿es diferente avuestros anteriores trabajos?

Pensamos que es diferente a todo lo anterior; todas las canciones de'Extinctions' son más orgánicas y menos electrónicas. Las 9 cancioneslas escribimos y grabamos en un estudio en Ostrobothnian, lugar queresultó ser muy inspirador. Si 'Aboa sleeping' eran una colección de can-ciones que no pretendían acabar en un disco, 'Extinctions' se escribiócomo consecuencia de muchas historias trágicas que de un modo u otrosalpicaron al grupo, unas cuantas están dedicadas a gente y criaturasque ya no existen, pero a pesar de las tragedias humanas que inspira-ron las letras y de que la muerte aparezca en casi todos los temas, el

‘Euston Euston’ 7”(Damaged Goods, 2008)

‘David Cassidy’ 7”(Damaged Goods, 2009)

‘TEATIME FAVOURITES’ CD/LP(Damaged Goods, 2010)

‘Paper thin’ 7”(Damaged Goods, 2010)

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TERRYBALL son Mar, Pilar, José Alberto y Rafa. Son un nuevogrupo de Murcia, o súper-grupo, si consideramos que todos suscomponentes tocan en otras formaciones como THE YELLOW MELODIES, VACACIONES, THE UNLIKES, etc... Es otro de los pro-yectos en los que se haya inmerso Rafa Skam, autor de este fan-zine... No han publicado todavía ningún disco, aunque ya tienenofertas para ello. Y se les ha podido ver en directo en el FestivalMicrosonidos, teloneando a BMX BANDITS, ahí es nada!

Se brindaron amablemente a contestar a nuestras pre-guntas, además, no fue difícil contactar con ellos, ya que tenía-mos algo de enchufe...

1. ¿Por qué y cómo decidísteis uniros y formar un grupo juntos? Mª Mar: En TERRYBALL, de 4 componentes, 3 hemos tocado en VACACIONES y otros 3 en THE

YELLOW MELODIES. Eso puede dar una idea de lo buenos amigos que somos y de lo cómodo quenos resulta trabajar juntos. Simplemente había una formación de base (LITTLE RUSSIA) en la queRafa, José Alberto y Pilar querían introducir cambios sustanciales y qué hay más cómodo que tirarde una amiga con la que sabes que trabajas bien y te entiendes…

José Alberto: Pues Rafa, Pilar y un servidor estabamos militando en un proyecto llamado LITTLE RUSSIA y al cabo de un año y pico nos dimos cuenta de que teníamos que darle una vuelta detuerca porque no terminaba de convencernos; así que hablamos con Mar y ya está. Creo recordar quese lo propusimos en el 12&Medio y ella tardó menos de 12 segundos y medio en decir que sí.

Rafa: Fue una especie de continuación de LITTLE RUSSIA, pero con la incorporación de Mª Mar,y el cambio de sonido que suponía que ella me sustituyera en voz y teclados, y así ocuparme sola-mente de las guitarras.

2. ¿Por qué TERRYBALL? ¿Qué mensaje nos queréis transmitir con ese nombre?Mª Mar: Mira. No sé los demás, pero trascender no es lo mío… creo que tampoco lo es del resto.

Simplemente, después de mucho marear, nos pareció gracioso hacer ese juego entre cómo se escri-be y cómo se pronuncia. No hay nada más terapéutico que reírse de uno mismo. No hay que tomar-se las cosas demasiado en serio. Intentar hacer las cosas bien sí, pero con sentido del humor.

José Alberto: ¿Cómo que TERRYBALL? Yo pensaba que nos llamábamos TERRY-BAR. En fin...ahora me explico por qué no tenemos hojas de reclamaciones en el local.

Rafa: Primero nos llamamos [GRUPO SORPRESA], escrito así entre corchetes. La verdad que nonos poníamos nunca de acuerdo con el nombre. A todos los ensayos llevábamos nombres nuevos,pero nunca satisfacían a todos. A mí me gusta más [GRUPO SORPRESA] que TERRYBALL. ¿Mensaje?Pues ninguno, supongo.

3. ¿Cuál es el proceso creativo de vuestros temas? ¿Quién compone las canciones? ¿Cómosurgen? ¿Qué os inspira?

Mª Mar: A ver…depende. Lo mismo llega José Alberto con una idea de un tema con los acor-des, montamos el resto y yo voy improvisando melodías hasta que doy con la que me encaja, des-pués añado los teclados y la letra. Otras veces puede llegar con la idea del estribillo, con lo cual,entre todos buscamos estrofas, puentes, etc. Y otras simplemente llega con un tema completo, gra-badito de su casa, que cada uno adapta un poco a su instrumento. Eso sí, las letras no las hace ymira que me vendría bien a veces!!!

José Alberto: No hay una regla fija, pero lo más frecuente (de momento) es que yo lleve unaidea sobre la música o parte de ella (porque luego el resto del grupo puede completarla o cambiar-la) y Mar le pone letra. Lo normal es que nos peguemos 3 ó 4 ensayos tarareando una canción queya está hecha, hasta que Mar trae la letra (porque es muy perra la chiquilla).

Rafa: Es José Alberto el principal compositor, por no decir el único. Viene con ideas más omenos hechas, y cada uno ponemos nuestro granito de arena con nuestro instrumento.

4. De todos los temas que habéis compuesto hasta el momento, ¿cuál es vuestro preferi-do y por qué?

Mª Mar: De todos me quedaría con “Finales previsibles”. Me parece un tema redondo, con unaestructura bastante equilibrada. No le añadiría ni le quitaría partes. Aparte, la letra es muy signifi-cativa para mí por el contenido y el momento en que la escribí.

sonido permanece vivo y lleno de esperanza; será interesante sabersi nuestros fans aprecian algún cambio en nuestra música, por las crí-ticas que hemos leído, la gente tiene dificultades para clasificarla ¡esmuy emocionante!.

La verdad es que nos ayudaron un poco en la mezcla final, de otromodo creo que hubiera sido más o menos lo mismo de siempre, yoescribiendo los temas e ideando las canciones y Henry tocando losinstrumentos y mezclando. Algunos temas se han grabado en directo,yo al micrófono y teclado y Henry tras la batería. Esto ha podido

hacerse gracias a nuestro nuevo estudio, a la tranquilidad de la campiña finlandesa.

7. ¿Algún grupo o disco nuevo que os entusiasme?La verdad es que no, creo que estoy todavía con trauma post-grabación, y no me apetece mucho poner-

me a escuchar música de ningún tipo. Necesito distanciarme del proceso de grabación y después seguroque mi interés por la música volverá, ahora tengo mis oídos descansando.

8. He elegido "Iris" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mi fanzine. ¿Quénos puedes cont ar sobre est a canción?

¡Qué guay! "Iris" la escribí después de que me llegara un sms de una queridísima amiga de Copenaguecontándome que había tenido un bebé: "Iris" ha llegado, decía. Después a "Iris" la llamaron "Iris Abril", por-que había nacido ese mes, con lo cual "Iris, the first flower of spring".

9. ¿Cuáles son vuestros planes p ara este año?Esperamos tocar muchos conciertos y llegar a gente nueva con nuestra música. Además, también sería

genial viajar, y la verdad es que estamos intentando arreglar alguna actuación en España, y espero que alfinal pueda ser... ¡echo mucho de menos España!

“Saludos de Turku (hoy hace menos 22 grados... un poco frío...)”

DISCOGRAFÍA: ‘Aboa sleeping’ CD (Shelflife, 2009)‘Night animal’ SINGLE 7” (Shelflife, 2010)‘The letter’ SINGLE DIGITAL (-Autoeditado-, 2010)‘Into the wilderness’ CD-EP (Shelflife, 2011)‘Extinctions’ CD/LP (Shelflife, 2012)

WEB: www.burningheartsmusic.comMySpace: www.myspace.com/burningheartsmusicFacebook: www.facebook.com/burningheartsmusic

© Isabel Cañabate Puche

‘Night animal’ 7”( Shelflife, 2010)

‘The letter’ Single(-Autoeditado-, 2010)

‘EXTINCTIONS’ CD/LP(Shelflife, 2012)

‘Into the wilderness’ CD-EP( Shelflife, 2011)

‘ABOA SLEEPING’ CD(Shelflife, 2009)

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José Alberto: A mí el que más me gusta es “Jukebox”; fue el primer temade grupo (incluso propuse que nos llamásemos así). Y aunque el final del temase hace un poco largo y tal vez tengamos que revisarlo, el principio es redon-do y demoledor. Si quieres saber por qué es el que más me gusta, sólo tienesque oirlo y ya está.

Rafa: “Ganas de gritar” es mi favorita, es la más pop de las que hay gra-badas. También me gusta mucho ‘la Paris-Hilton’, de las nuevas. Bueno, enrealidad, no se llama así, pero es que aún no tiene título. La conocemos por‘la Paris-Hilton’ o ‘la 14’.

5. ¿Dentro de qué estilo musical os gusta incluiros?Mª Mar: Para mí está claro que el indie-pop. Es lo que hemos hecho siempre. Pero no me gusta

cerrarme en un estilo porque pienso que limita. No es que vayamos a hacer reguetón, pero si untema sale más rock que pop pues a disfrutarlo ¿no?

José Alberto: Yo creo que hacemos pop-rock. Así de simple. Espero que el resto de la banda teilustre más al respecto. Yo es que no tengo más luces.

Rafa: Pop.

6. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales con respecto a este proyecto? Mª Mar: Pienso que las influencias musicales lo son con independencia del grupo en que estés

en ese momento. Es algo que te acompaña y sale en cualquier proceso creativo. Mis influencias sonvariadas. Me gusta el pop de los ‘60, escucho bastante de los ‘80, pero sobre todo la música de los‘90. Es la que escuchaba de adolescente, cuando todo te impacta más y eres más receptivo. Sinembargo, a los ‘70 me cuesta más pillarles el gusto… habrá que insistir un poquito más. A lo mejorse lo acabo cogiendo.

José Alberto: En mi opinión no traemos influencias para este proyecto. O, por decirlo de otromodo, nosotros somos nuestra propia influencia musical (dado el tiempo que llevamos haciendomúsica juntos unos con otros en diferentes grupos). Así que no nos planteamos si tenemos tal ocual influencia, tenemos nuestra propia identidad musical.

Rafa: HEAVENLY, BLONDIE, SHOP ASSISTANTS, GO SAILOR,... grupos indiepop con voces de chi-cas de los últimos 20 años, aunque lógicamente también se dejan entrever otras influencias quetenemos cada uno.

7. ¿Cuáles son las diferencias entre los otros grupos en los que militáis (VACACIONES,THE YELLOW MELODIES) y TERRYBALL?

Mª Mar: Creo que la diferencia entre THE YELLOW MELODIES y TERRYBALL es bastante eviden-te. Que hable Rafa de esto, pero THE YELLOW MELODIES tienen un sonido más británico, y a Rafale gustan mucho los finales con tintes épicos muy arreglados, con cuerdas, metales… En TERRYBALLno queremos instrumentos que no podamos tocar en un directo con el fin de que el sonido del temaen el disco sea lo que después alguien se va a encontrar en el directo. No vamos a grabar algo queno podamos defender… Aparte, una obviedad: ¡¡¡compone en inglés!!! Entre VACACIONES y TERRYBALL la línea se vuelve más fina, aunque creo que hemos intentado que la melodía se dife-rencie y evidentemente mi voz es muy distinta de la de Ruth, es más dura y creo que en generalel estilo del grupo también.

José Alberto: Las mismas diferencias que puedes encontrar entre padres e hijos, se parecen ote recuerdan unos a otros, pero son siempre diferentes. Digamos que TERRYBALL es un hijo bas-tardo de los otros dos.

Rafa: THE YELLOW MELODIES cantamos en inglés, y TERRYBALL, además de cantar en caste-llano, cuentan con una voz femenina. Sin embargo, el sonido de TERRYBALL sí que puede estar máspróximo al de VACACIONES, aunque menos pop.

8. ¿Qué pensáis de la escena murciana actual?Mª Mar: Partiendo de que siempre hay grupos que te gustan más o menos, personalmente creo

que la escena murciana pasa por un gran momento con grupos con mucha proyección a nivel nacio-nal. Creo que puede ser comparable el momento actual con el de la NOM de los 90, salvando lasdistancias, claro.

José Alberto: Yo desde la aprobación de la Ley antitabaco me escenifico muy poco por localesy garitos, y estoy un tanto desconectado del tema. Mejor preguntarle a Rafa o a Mar, que son unoscrápulas cierrabares con carnet de 1ª.

Rafa: Hay grupos interesantes que no paran de surgir en Murcia desde mitad-finales de los ‘90.De los que han salido últimamente, mis favoritos son KLAUS & KINSKI.

9. ¿Tenéis pensado publicar algo en un futuro cercano? Sies así, ¿en qué formato y con qué sello os gustaría editarvuestro trabajo?

Mª Mar: Pues la verdad es que material tenemos para un LPy por supuesto que nos gustaría publicarlo. De hecho yo he insis-tido bastante en poner EPs de descarga gratuíta y no sé en quéquedará esa sugerencia… Mi formato favorito, desde luego, es elvinilo. ¿Con qué sello nos gustaría editar? A mí personalmenteme da igual siempre que haya un respeto y una confianza y hagapromos decentes. La mayoría de las veces es mejor ser cabezade ratón que cola de león.

José Alberto: Bueno. Se admite todo tipo de sugerencias. ¿Conoces tú a algún descerebradoque quiera publicar nuestras canciones, aunque sea en formato cassette de gasolinera?

Rafa: En un futuro cercano no creo que publiquemos nada.

10. Para todos aquellos que no os conocen todavía, ¿desde dónde podemos escuchar y/odescargarnos vuestros temas?

Mª Mar: Rafa ha hecho una Bandcamp donde se pueden escuchar temas del grupo. No estántodos pero lo estarán.Pilar creó un MySpace y yo creé un perfil en Facebook. Ambas están en obras todavía pero nues-tra intención es que funcionen y que se puedan escuchar los temas y mantener informados.

José Alberto: Rafa ha hecho una cosa de esas en Internet para descargarlas.Rafa: Bandcamp: http://terryball.bandcamp.com/

MySpace: http://www.myspace.com/somosterryballFacebook: http://www.facebook.com/pages/Terryball/190368030995700?ref=ts

11. Va a aparecer “Ganas de gritar” en el CD recopilatorio ‘Urano’ que acompaña a estenúmero del fanzine. ¿Qué nos podéis contar de esa canción?

Mª Mar: Jajajajajaja. La favorita de Rafa!!! No sé si llamarlo casualidad. Bueno, en general hablade esa clase de personas tan abundante que no es feliz con su vida, su situación, lo que hace… perose conforma porque es más cómodo y menos arriesgado eso que tomar las riendas y tener las nari-ces de cambiar la situación. Creo que todos pecamos de eso alguna vez… o muchas.Es un tema muy pop. Quizás es el tema que más me recuerda a VACACIONES y las voces tienenmucha presencia. De todas maneras no está entre mis favoritos. Pero ahí está el poder de suges-tión de la música. A cada uno le sugiere algo distinto un mismo tema.

José Alberto: Que es la favorita de Rafa; y como él manda en el fanzine.... Pero bueno, es una can-ción alegre que merece ser incluida en el recopilatorio. A mí me recuerda un poco a LITTLE RUSSIA.

Rafa: Es mi favorita de las que hay grabadas hasta el momento, y como el fanzine lo hago yo, es laque he elegido para el CD. Es la más pop, la que más me recuerda a los años dorados con VACACIONES.

12. ¿Cuáles son vuestros planes para este año?Mª Mar: En principio redondear los temas que tenemos a medias. Grabarlos y empezar a ver lo

que hacemos con el material…También estamos eligiendo un repertorio válido para los directos parapoder empezar a rodarlos y a ver qué pasa…

José Alberto: Si te soy sincero me conformo con que nos rebajen el precio del local de ensayoy dar algún que otro bolo.

Rafa: Supongo que seguir ensayando todos los viernes a las 7 de la tarde.

DISCOGRAFÍA: ‘Terry-bol’ DEMO (2010)

WEB: Bandcamp: http://terryball.bandcamp.com/MySpace: http://www.myspace.com/somosterryballFacebook: http://www.facebook.com/pages/Terryball/190368030995700?ref=ts

© Isabel Cañabate Puche

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BRAVE IRENE es el nuevo proyecto de Rose Melberg , quiénfuera una de las componentes de TIGER TRAP, trío que a pesar de su corta carrera logró una importanterepercusión dentro de la escena indie de los 90. Posteriormente formaría THE SOFTIES junto a JenSbragia , banda con la que editó tres magníficos discos en el sello K Records, entre medias de los cuáles,también publicó varios singles como parte de GO SAILOR. Ahí es nada! Y en 2009 se junta con cuatro desus mejores amigas y forman BRAVE IRENE, cuya única grabación fue un excelente álbum editado en2011 por el interesante sello Slumberland. Se trata de un álbum corto, un mini-álbum o hay hasta quién lollama EP, puesto que sólo tiene 8 canciones, y se despacha en menos de 20 minutos. En cualquier caso,es una obra magistral, que deja con ganas de mucho más. Canciones de pop con deliciosos sonidos deórgano y celestial voz de chica, creando estribillos redondos y fabulosas melodías que harán las deliciasde cualquier fan de los anteriores grupos de Rose , además de los amantes del buen indiepop de vocesfemeninas, como HEAVENLY o TALULAH GOSH. Un disco realmente precioso que desgraciadamentepasará desapercibido para muchos!

A nosotros nos conquistó desde la primera escucha, en dónde se percibe el talento de RoseMelberg , ahora junto a Caitlin Gilroy , Jessica W ilkin, Amanda Pezzutto y Laura Hat field , en esa bandaen la que retoma el sonido de las Girl Bands de los 60’s, impregnando todo de un constante sonido defarfisa que resulta terriblemente encantador.

Parece ser que desgraciadamente este disco no tendrá continuación, aunque nos asegurare-mos preguntándoselo en persona a la propia Melberg en Indietracks, dónde va a actuar en solitario y conGO SAILOR, a quién tenemos también muchas ganas de ver!

DISCOGRAFÍA: ‘Brave Irene’ CD/LP (Slumberland, 201 1)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/braveireneFacebook: http://www.facebook.com/pages/Brave-Irene/128785963858456

© Rafa Skam

Lista de canciones del concierto que BUBBLEGUM LEMONADEofrecieron en el GLASGOW POPFEST,

el Viernes 9 de Diciembre de 2011

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M O O DSIX eran un grupo de neo-psicodelia surgido en el West End londinense en 1981. Se formó apartir de las cenizas de dos grupos de revival mod como eran THE MERTON PARKS y THEVIPs, y su formación original la componían Tony Conway (ex-SECURITY RISK), AndyGodfrey (ex-SECURITY RISK), Guy Morley (ex-VIP’s), Paul Shurey (ex-VIP’s), Simon Smith (ex-MERTON PARKAS) y Phil Ward.

Debutaron con dos canciones, "Just like a dream” y “Plastic flowers” en el recopila-torio ‘A splash of colour’ que editó WEA en 1982, lo que ayudó a auparles enseguida a lo máslaureado de la nueva psicodelia británica. Ficharon por EMI, y su primer single fue “Hangingaround”, escrito por Tony Conway, que fue un fracaso comercial, por lo que cuando graba-ron su segundo sencillo y quizás su mejor canción, ese hit llamado "She's too far (out)", fue-ron despedidos de la multi. Toni Basil eligió grabar una versión de “Hanging around” para lacara B de su famoso hit “Hey Mickey”.

En 1985, MOOD SIX resurgieron gracias al sello Psycho con la publicación de su pri-mer LP “The difference is”, y un año después, en 1986, Cherry Red editó ‘A matter of!’.

Tras un período de inactividad, el grupo regresó a en 1993 con la publicación de ‘Andthis is it’ en su propio sello Lost Recording Company. Simon Smith estuvo también enSMALLTOWN PARADE, otro grupo mod.

Años después, Cherry Red sacaría dos recopi-latorios más: ‘Songs from the lost boutique’, en 1997;y ‘Cutting edge retro’, en 2006.

A pesar de su militancia mod, su música hasido comparada en numerosas ocasiones con la degrupos como THE SQUEEZE, R.E.M., The DBs,... A míme recuerdan particularmente a los mejores THEBLUETONES, y también a otros como THE STONEROSES, y demás abanderados del brit-pop, sólo queéstos aparecieron mucho antes, quizás en el momen-to equivocado...

¿Y qué es ahora de ellos? Pues conscientesde que tuvieron sus minutitos de gloria, ahora sededican a sus labores familiares, a criar a sus hijos,a trabajar en lo que buenamente pueden, mientrasse entretienen tocando en diveros grupos de com-pleta intrascendencia... Así, Phil Ward toca en THEASSETS; Simon Smith ha tocado la batería paramás de 15 grupos distintos, como por ejemplo, THETIMES, y ha aparecido en más de 30 discos... En fin,el triste final de una de muchas bandas que notuvieron la suerte que merecieron...

DISCOGRAFÍA: ‘Hanging around’ SINGLE 7” (EMI, 1982)‘She’s too far / Venus’ SINGLE 7” (EMI white label, 1982)‘The difference is...’ LP (Psycho, 1985)‘Plastic flowers / It’s your life’ SINGLE 7” / MAXI-SINGLE 12” (Psycho, 1985)‘What have you ever done?’ MAXI-SINGLE 12” / CD-SINGLE (Cherry Red, 1986)‘A matter of!’ LP (Cherry Red, 1986)‘I saw the light’ MAXI-SINGLE 12” (Cherry Red, 1987)‘I saw the light’ MINI-LP 12” (PVC, 1987)‘19 x 6’ CD (PVC, 1987)‘And this is it’ CD (Lost Recording Company, 1993)‘Plastic flowers / It’s your live’ MAXI-SINGLE 12” / CD-SINGLE (Old Gold, 1997)‘Songs from the lost boutique. The Best Of’ CD (Cherry Red, 1997)‘Cutting edge retro. A Mood Six Anthology’ 2CD (Cherry Red, 2006)

© Rafa Skam

‘Hanging around’ 7”(Emi, 1982)

‘She’s too far / Venus’ 7”(Emi White Label, 1982)

‘THE DIFFERENCE IS...’ LP(Psycho, 1985)

‘Plastic flowers / It’s your life’ 7”(Psycho, 1985)

‘What have you ever done?’ 12”(Cherry Red, 1986)

‘I saw the light’ 12”(Cherry Red, 1987)

‘I saw the light’ 12”(Pvc, 1987)

‘A MATTER OF!’ LP(Cherry Red, 1986)

‘19 x 6’ CD(Pvc, 1987)

‘AND THIS IS IT’ CD(Lost Recording Company, 1993)

‘Plastic flowers / It’s your live’ 12”(Old Gold, 1997)

‘SONGS FROM THE LOST BOUTIQUE.

THE BEST OF’ CD(Cherry Red, 1997)

‘CUTTING EDGE RETRO.

A MOOD SIX ANTHOLOGY’ 2CD(Cherry Red, 2006)

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BROWN RECLUSE son Timothy Meskers y Mark

Saddlemireque, quiénes han tomado su nombre de un tipo dearaña, en español, la araña violín. ‘Evening tapestry’ supone suesperadísimo disco de debut que nos llega de la mano deSlumberland Records. La música de BROWN RECLUSE en sudebut es claramente veraniega, su pasión por la psicodelia pop hadesembocado, un par de EPs después, en un disco que juguetea consus pasiones y que seguramente no va a recibir la atención de exce-siva gente, pero sí se la merece. Así que contactamos con ellos yTimothy contestó amablemente a nuestras preguntas...

1. ¿Qué relación hay entre vosotros y la araña venenosa llamada brown recluse (araña violín)? ¿Por qué

pusisteis el nombre de un arácnido a vuestro grupo?

La relación viene de tener un gran interés por la naturaleza y un ligero miedo por las arañas -el mecanismode defensa de estas arañas en concreto es único por su potencia-. Las letras de nuestras canciones parecenopuestas a los arreglos y el formato pop en el que nos movemos, así que me parece muy apropiado llamar algrupo como a un arácnido que pasa la mayor parte de su tiempo en lugares oscuros.

2. ¿Cómo os conocisteis?, ¿Por qué decidisteis formar un grupo?

BROWN RECLUSE empezó siendo un proyecto de estudio de Mark Saddlemire y mío cuando estábamosen la universidad. Tenía unas cuantas canciones con las que estaba trabajando que no me parecían adecuadaspara el grupo folk con el que estaba de gira entonces. Nos conocimos a través de un amigo e invitamos a algu-nos conocidos de la escena musical local a que grabaran con nosotros. Estábamos encantados con las graba-ciones y cuando nos empezaron a llegar ofertas para tocar, hicimos unos arreglos en los temas para los direc-tos . Aunque los miembros del grupo han ido cambiando a lo largo de los años, Mark y yo siempre hemos con-tinuado y hemos seguido invitando a nuestros amigos a que se unan a nosotros.

3. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Cuáles son las principales influencias de BROWN RECLUSE?

Es una pregunta muy difícil para mí. Nuestro sonido ha cambiado durante estos años, pero creo que toda-vía lo podemos encuadrar dentro del pop. Personalmente, estoy muy interesado por las técnicas de grabaciónexperimentales del BBC Radiophonic Workshop y la música tropical, por sus influencias sonoras multicultu-rales. El pop francés, la bossa-nova y el pop barroco británico han influído en mis composiciones y en mi sen-sibilidad estética. Últimamente, he estado escuchando mucha psicodelia asiática y bandas sonoras de pelícu-las eróticas y de terror de los 60.

Cuando hago las letras, trato de superponer observaciones del día a día con aspectos como el amor, el humor,el sexo, la muerte… aderezado por un interés sociológico por lo oculto.

4. ¿Qué historias hay escondidas tras 'Evening tapestry'?

'Evening tapestry' va sobre integrar la muerte en la vida de la manera más natural posible y de vivir la vidacon amor y pasión, no sé si habréis tenido alguna expe-riencia o practicado con la adivinación, pero hay simi-litudes con esto y con las cartas del tarot de Waite-Smith y el viaje del loco.

El disco empieza con desasosiego y con algunas ideasinsanas, pero según va avanzando, el protagonista aprende aencontrar la belleza entre la desesperanza y el horror que lerodea. Las frecuentes referencias a la muerte no se refierennecesariamente a la muerte física porque la muerte en eltarot es un símbolo de cambio y de nuevas aventuras.Empieza siendo difícil y acaba con una evolución.

5. ¿Tenéis planeado publicar algo pronto? ¿Estáis componiendo o grabando nuevos temas?

Me encantaría sacar algo pronto, escribo material nuevo constantemente y ahora estamos trabajando en unnuevo disco. Tengo 15 temas escritos y 6 de ellos están en proceso de grabación. El nuevo material es una mez-cla de la paleta estética de 'Evening tapestry' y 'Panoptic mirror maze', mantiene los elementos barrocos, perohay un cierto giro hacia antiguos sintetizadores analógicos implícitos en 'Panoptic mirror maze'. Estoy muycontento con el nuevo material y no puedo esperar a compartirlo con todo el mundo.

6. ¿Cómo acabásteis en Slumberland? ¿Cómo es vuestra relación con el sello?

Herbie, nuestro antiguo guitarrista, se hizo amigo de Mike a través de la escena indie-pop. Tocamos un con-cierto con THE LODGER, y conocimos a Mike allí. Herbie le dio nuestro primer EP, 'Black sunday’, y pare-ce que le gustó lo suficiente como para publicar nuestro segundo EP y nuestro primer LP. Trabajar con Mike

ha sido estupendo y nos ha abierto muchas puertas.

7. ¿Formáis parte de algún otro proyecto?

Mark, Dan y yo también publicamos música bajo el alias WHITE CANDLES, y nuestro primer EP 'Flowersfor Delia', se puede descargar desde aquí: whitecandles.bandcamp.com

8. ¿Hay algún grupo de Filadelfia que te encante y que nos quieras recomendar?

Hay muchos grupos geniales en Filadelfia en estos momentos: SUMMER FICTION, SUN AIRWAY, PETMILK... también hay un nuevo sello en la ciudad que se llama Data Garden que está haciendo cosas muy inte-resantes, ¡altamente recomendables!

9. He elegido "Monday moon" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mi fan-

zine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta canción?

¡Gracias! Esta canción la escribí en unas semanas. Volvía a casa con mi bici de una fiesta de Nochebuena yse me pinchó una rueda, y creo recordar que mientras caminaba con mi bici a casa la mayor parte de la letrame vino a la cabeza. Existe un paralelismo entre esta canción y el tema principal de 'Evening tapestry', y esque incluso cuando las cosas parezcan tremendamente horribles, lo importante es mantener la objetividad eintentar ver las cosas con perspectiva.

Si te apetece añadir algo más…

Nada más de momento, aunque me gustaría agradecerte tu interés en los mecanismos de nuestro proceso creativo,me anima y me sorprende enormemente saber que alguien en otro país no sólo disfruta de mi trabajo, si no que ade-más le importa lo suficiente como para contactar conmigo, te agradezco muchísimo que lo compartas con otros.

DISCOGRAFÍA: ‘Black sunday ep’ CD-EP (-Autoeditado-, 2007)‘Selected hymns (of the Evening Tapestry)’ CASSETTE (Dead Format, 2008)‘The soft skin’ EP 12” (Slumberland, 2009)‘Panoptic mirror maze’ MINI-ÁLBUM DIGITAL (-Autoeditado-, 2011)‘Evening tapestry’ CD/LP (Slumberland, 2011)

WEB: Bandcamp: http://brownrecluse.bandcamp.com/Facebook: http://www.facebook.com/brownreclusesings

© Isabel Cañabate Puche

‘Black Sunday ep’ EP(-Autoeditado-, 2007)

‘Selected hymns’ CASSETTE(Dead Format, 2008)

‘EVENING TAPESTRY’ CD/LP(Slumberland, 2011)

‘The soft skin’ 12”(Slumberland, 2009)

‘Panotic mirror maze”(-Autoeditado-, 2011)

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BUBBLEGUM LEMONADE es el proyecto en solitario de Lawrence “Laz” McLuskey , un escocés queya lleva unos cuantos años haciendo el indie-pop ruidoso que tan de moda esta últimamente. Se dio a conocercon aquel estupendo EP llamado "Ten years younger" en el que ya dejaba ver que los JESUS AND MARY CHAINmás poppies eran su máxima influencia. Tras un gran álbum de debut, ‘Doubleplusgood’, su segundo disco,‘Sophomore release’, ha mejorado el debut incluso, para que luego digan que segundas partes nunca fueron bue-nas. Un impresionante disco lleno de preciosas canciones pop, en el que la mitad de ellas podrían ser un estu-pendo single. Contactamos con Laz para que nos contara más cosas de BUBBLEGUM LEMONADE...

1. ¿Por qué el nombre de BUBBLEGUM LEMONADE?Viene del título de un disco de MAMA CASS; en cuanto lo vi supe que tenía que usarlo para algo,

pensé que el nombre tenía cierta efervescencia que representa a la perfección lo que es el indie pop.

2. ¿Por qué y cómo empezaste BUBBLEGUM LEMONADE?Allá por el 2006, cuando la explosión del MySpace, yo estaba haciendo música con mi ocho pistas sólo

por el placer de componer y creo recordar que había grabado "Tyler" y "Ten years younger". Entonces, un amigome invitó a unirme a MySpace, así que yo subí los temas bajo el nombre de BUBBLEGUM LEMONADE sin tenerni idea de que una gran escena indie estaba resurgiendo.

3. ¿Es BUBBLEGUM LEMONADE tu proyecto en solit ario o hay más miembros en él?Trabajar yo solo es estupendo porque grabo cuando me lo piden las musas, es decir, cuando me ape-

tece. Por otro lado, tocar con los amiguetes es una pasada; me encanta la manera en la que el grupo hace queuna canción tome una dirección que yo no hubiera ni imaginado. Además, me encanta la camaradería y bromearcon ellos.

4. ¿Cómo grabas tus canciones? ¿Nos puedes cont ar el proceso que hay desde que haces una canciónhasta que está grabada y list a para escuchar?

Para hacer una canción suelo empezar por el título porque me sugiere el estilo y los acordes; enton-ces cojo mi acústica y canto un verso y un estribillo, lo grabo en una aplicación de mi móvil, y la guardo en unacarpeta hasta que decido desarrollarla. Me gusta trabajar la secuencia de los acordes, la letra y la estructura totalde la canción sólo con la voz y la acústica; esto se hace rápido, así que cualquier cambio de elementos como eltono o el tempo es muy fácil.

Para grabar la canción uso el Cubase 5 y mi ordenador. Grabo una pista guía desde el principio hastael final del tema y una vez más, uso sólo la acústica y la voz. Después añado los otros instrumentos y pongo vocessobre ellos. Normalmente grabo un par de guitarras acústicas y las panoramizo a izquierda y derecha; despuésun par de guitarras eléctricas con sonido limpio: suelo usar mi Fender Jaguar y mi antiguo amplificador de válvu-las de los 80s y lo mezclo todo con un micrófono que hay conectado a un pequeño mezclador; también las abroa ambos lados. A veces, uso una cejilla en la segunda guitarra y toco los acordes lo más alto que puedo en elmástil, así imito el encantador sonido chorus de una guitarra de 12 cuerdas.

Luego grabo una pista de voz de guía y borro la guía ori-ginal. Entonces me pongo con las baterías, utilizando una combi-nación de baterías reales y mi caja de ritmos Yamaha DD55.También añado percusiones, como huevos y panderetas. Losiguiente que grabo es el bajo, lo que resulta siempre divertido; enrealidad no soy bajista, pero me gusta hacer buenos ritmos paraque la gente los siga con los pies.

Los solos de guitarra son mi parte favorita de todo elproceso. Puedo tranquilamente pegarme media hora o más eninventarme y grabar un solo breve de guitarra. La mayoría de lasveces grabo el mismo solo dos veces para reforzar el sonido, y a veces me divierto probando guitarras armoni-zadas u octavadas. Tocando el mismo solo doce trastes más arriba se consigue un sonido convincente de unaguitarra de 12 cuerdas, aunque normalmente prefiero coger mi guitarra de 12 cuerdas para conseguir este efec-to. Sin embargo, no es fácil obtener el clásico sonido rickenbacker de THE BYRDS. Eso necesita un montón detrabajo, como ajustar agudos, reverb y compresión.

A veces, si la canción lo requiere, les añado glockenspiels o teclados.Dejo las voces para el final, para que destaquen sobre el resto de instrumentos. Además, me gusta doblar la

pista de la voz principal para darle mayor consistencia, ya que mi voz no es tan potente como me gustaría.Otra de mis partes favoritas es la grabación de los coros. No soy el mejor vocalista del mundo, así que hay

mucho de ensayo y error, sobre todo error, jeje! Pero es algo muy agradecido y al final acabo llegando donde quiero.Me gusta tomarme mi tiempo para mezclar las canciones, y una vez hecho, añado compresión para

que suenen tan fuertes como las de los mp3 de otros grupos.Cuando el disco está terminado, envío por email los mp3 de las canciones a Matinée Recordings en

Santa Barbara, y una vez que estamos de acuerdo con el orden de los temas, las grabo en un CD y se lo mandopor correo. Después de que comprueben un par de veces que no les he colado una versión de Cliff Richards sinpermiso, el CD se envía finalmente a la fábrica.

5. ¿Tocas o has tocado en algún otro grupo ap arte de en BUBBLEGUM LEMONADE?Hay otro grupo en el que estoy que se llama STRAWBERRY WHIPLASH. Está compuesto por Sandra

y por mí; yo escribo las canciones y toco los instrumentos y Sandra canta. Soy un tío muy afortunado por tener aalguien con una voz tan dulce cantando mis canciones.

6. ¿Das muchos conciertos? ¿T ienes un grupo p ara el directo o eres tú solo con tu guit arra?El año pasado BUBBLEGUM LEMONADE dio sus primeros dos conciertos, pero en Glasgow, mi ciu-

dad; casi todo mi grupo tiene compromisos familiares y laborales. El primero fue con MATH AND PHYSICS CLUB,VERY TRULY YOURS y THE HERMIT CRABS, y el segundo lo dimos en el Glasgow Popfest con los SPOOKSCHOOL de Edimburgo, su directo es una pasada.

7. ¿Qué prefieres, el directo o el estudio de grabación?Me gustan los dos, me encanta el proceso de desarrollo de una idea en el estudio o para adaptarla al directo.

8. ¿Cuáles son las princip ales influencias de BUBBLEGUM LEMONADE?El pop sesentero y el fuzz de los ochenta, y en general cualquier cosa que se mueva entre un momen-

to musical especial y el siguiente.

9. ¿Has est ado alguna vez en Esp aña actuando o de vacaciones? ¿T e gust aría hacerlo?¡Pues claro! me encantaría tocar en España, pero el grupo y yo tenemos compromisos diarios que nos

tienen atados a Escocia, aunque espero que se pueda hacer en el futuro. He ido a España de vacaciones, aBarcelona, Mallorca e Ibiza ¡y lo pasé genial!

10. Ya que casi nadie vive de la música hoy en día, ¿A qué te dedicas?, ¿Cuáles son tus aficiones??Trabajo a media jornada de cartero para el Royal Mail; muchas estrellas del pop han sido carteros, así que

es un trabajo al que le doy mi sello de aprobación… Me saco algo de dinerillo con BUBBLEGUM LEMONADE, pero losuyo sería que LADY GAGA hiciera una versión de una de mis canciones, así me podría retirar a vivir a Ibiza.

En cuanto a mis aficiones, me gusta nadar los domingos por la mañana, y jugar al badminton y al ping-pong. Además, me gusta hacer fotos, me encanta tomar instantáneas de expresiones faciales y de objetos inani-mados. Por lo demás, tengo unos cuantos libros esperándome, mis autores preferidos son Douglas Coupland yMagnus Mills , siempre estoy atento a lo que publican.

11. ¿Cómo es la escena actual de Glasgow? ¿Nos recomiendas algún grupo?La escena de Glasgow está más viva que nunca, algunos de mis grupos favoritos son WATER

WOLVES, AGI DOOM y LENZIE MOSS. Además, de Edimburgo, que está a tiro de piedra, os recomiendo a THESPOOK SCHOOL y a DJANGO DJANGO.

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12. ¿Cuál es tu grupo/artist a preferido de cada déca -da?

60s: THE VELVET UNDERGROUND y THE MONKEES70s: BUZZCOCKS80s: JAZZ BUTCHER90s: THE DIVINE COMEDY00s: SUPER FURRY ANIMALSActual : BEST COAST

13. ¿Cuál es tu opinión sobre los formatos musicales actuales? ¿Qué formato crees que es el mejor p arapublicar tu música?

El single 7" me resulta muy divertido, el MP3s es un sustituto adecuado para éste y el CD ofrece unsonido superior y es una buena forma de almacenaje a largo plazo, así que creo que me quedo con el 7" para lossingles y el CD para los álbumes.

14. He elegido "She's got a gun" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mi fanzi -ne. ¿Qué nos puedes cont ar sobre est a canción?

Esta canción me la inspiró la Bat Girl del juego de Lego Batman para la Nintendo Wii, es muy travie-sa y no le pasa ni una a Batman.

15. ¿Qué planes tienes p ara 2012?Saldrá un single 7", lo más seguro es que sea de "Have you seen faith?". Además, tengo hecha la

mitad de mi tercer álbum, creo que lo llamaré 'Difficult'.

DISCOGRAFÍA: ‘Ten years younger’ CD-SINGLE (Matinée, 2008)‘Susan’s in the sky’ CD-SINGLE (Matinée, 2008)‘Doubleplusgood’ CD (Matinée, 2008)‘Caroline’s radio’ SINGLE 7” (Matinée, 2010)‘Sophomore release’ CD (Matinée, 2010)

WEB: MySpace: www.myspace.com/bubblegumlemonadeFacebook: www.facebook.com/bubblegumlemonade

© Rafa Skam

PORTRAIT PAINTERS, o PORTRAIT PAINTER, sinla “s”, como decide llamarse actualmente, es el alter-ego deAlexander Gustafsson, un sueco del que escuchamos unpar de canciones y caímos rendidos ante su sonido frescode pop cristalino de aire ochentero. Tan sólo ha publicadoun par de singles en formato digital hasta la fecha, aunqueen la entrevista ya nos habla de que se está cociendo suálbum de debut...

1. ¿Es PORTRAIT PAINTERS un proyecto en solitario? ¿Cuándo y por qué decidiste escri-bir canciones?

Sí lo es, ahora soy PORTRAIT PAINTER (sin la ‘s’). He escrito canciones desde siempre, escomo una terapia para mí, no puedo evitar hacerlo, me llega como llega un mensaje de texto, enton-ces la escribo y la grabo… soy como una antena.

2. ¿Por qué el nombre PORTRAIT PAINTERS?No es por ninguna razón en particular, tenía que tener un nombre. Cuando empecé en

esto, estudiaba en una escuela de arte, además es un pequeño tributo a la canción del mismo nom-bre de Mattias Alkberg en la "Bear quartet".

3. ¿Estás escribiendo nuevas canciones? ¿Planeas publicar algún EP pronto? ¿Qué nospuedes decir sobre tu futuro álbum de debut? ¿Lo publicará Bonjour Recordings como tusanteriores EPs?

No he escrito nada en un año, pero tengo diez canciones escritas para un álbum, así quesí, tengo planeado publicar mi álbum de debut. Hay ya diez u once canciones preparadas; y justoahora estoy grabando con un productor y con un técnico de sonido. El disco se llamará 'Before thebeginning' y creo que publicaré un single antes del verano y que el álbum verá la luz en invierno oprimavera de 2013, pero no creo que lo publique Bonjour.

4. ¿Formas parte de algún otro grupo?Sí, como para PORTRAIT PAINTERS ya tenía un álbum entero escrito, tuve que buscar

otros proyectos para los que escribir. Samuel Petersson de BYE BYE BICYCLE y yo tenemos ungrupo llamado HILLS:http://www.facebook.com/#!/pages/Hills/122132821194854, y también escribo canciones en suecocomo Alexander Lukas.

5. ¿Tocas mucho en directo? ¿Cómo son tus conciertos? ¿Recuerdas alguno en particular? No he tocado con PORTRAIT PAINTERS en mucho tiempo, y la verdad es que no me gusta

mucho ir a conciertos, así que cuando actúo siempre tengo eso presente y trato de hacer que ir averme en directo merezca la pena. Sólo me acuerdo de los malos conciertos, de aquellos en los queestoy muy borracho, insulto y lanzo la pandereta para darle a la gente... recuerdo que una vez tiréuna botella a una chica que me abucheó pero fallé y le di a un tío que bailaba felizmente a su lado…

6. ¿Cómo describirías tu propia música? Nadie ha escuchado todavía el nuevo material, así que sólo yo sé como suena; creo que

es como si FLEET FOXES y FLEETWOOD MAC unieran sus "Fleets" y crearan “Tango in the helpless-ness blues", ja, ja, ja.

7. He leído por ahí que eras la persona más odiada de Gotemburgo…¿Por qué crees quecaes tan mal?

Espero que no sea verdad, ja ja ja, creo que es más la imagen que doy que lo que soy enrealidad, pero creo que se podría deber a que suelo cabrear a la gente diciéndoles lo que pienso ysiento sinceramente.

‘Ten years younger’ CD-EP(Matinée, 2008)

‘Susan’s in the sky’ CD-EP(Matinée, 2008)

‘SOPHOMORE RELEASE ’ CD(Matinée, 2010)

‘Caroline’s radio’ 7”(Matinée, 2010)

‘DOUBLEPLUSGOOD ’ CD(Matinée, 2008)

Portrait Painter

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8. ¿Cuáles son tus grupos preferidos de Gotemburgo? ¿Cuáles nosrecomiendas?

Mmm... os recomiendo a BYE BYE BICYCLE y a BOAT CLUB aunqueno sean nuevos… Amanda Werne tiene una voz preciosa y tiene dosgrupos, RAKETMASKINEN y SLOWGOLD; y también a Maja Gödicke y amis amigos KASBAN y HUMÖRSVÄNGNINGAR.

9. He elegido "A future crime" para el CD recopilatorio 'Urano' queviene con este número de mi fanzine. ¿Qué nos puedes contarsobre esta canción?

¡La odio! Ja ja ja. André, el cantante de BYE BYE BICYCLE y propie-tario de Bonjour Recordings escribió casi toda la canción y yo escribí laletra y la hice más bailable con la impagable ayuda del 'Sound & vision'de Bowie. No es nada personal en contra de este tema, creo que odiotodas mis canciones después de algún tiempo…

10. ¿Cuáles son tus planes para 2012?Voy a terminar de grabar el álbum con Samuel Petersson y Kalle Von Hall en diferen-

tes estudios de Gotemburgo y con un poco de suerte publicaré un nuevo single este verano y daréalgunos conciertos con HILLS.

DISCOGRAFÍA: ‘Forgive/forget’ DIGITAL SINGLE (Bonjour, 2008)‘A future crime’ DIGITAL SINGLE (Bonjour, 2009)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/portraitpaintersFacebook: http://www.facebook.com/pages/Portrait-Painters/58079576847?sk=info

© Isabel Cañabate Puche

Formados en Copenhague en Julio de 2007, NORTHERN PORTRAIT son un grupo de música pop deguitarras sofisiticadas con una clara devoción por la new wave y los sonidos del pop oscuro de los '80, aunquecon un sonido muy actual, inspirado y revisionista. Andan fuertemente influenciados por THE SMITHS... es más,el propio Morrissey les dio su bendición.

Firmaron para Matinée Recordings, con quiénes han publicado ya 2 EPs, un álbum, y un single 7”.Michael contesta a nuestras preguntas...

1. ¿Por qué el nombre NORTHERN PORTRAIT?Si te soy honesto no me acuerdo bien, pero creo que tiene algo que ver con una foto de Palle

Sørensen que aparece en el libreto de nuestro nuevo EP - es una foto un tanto inusual de una Escandinavia tran-quila y agradable. Palle Sørensen disparó a cuatro policías en Copenague en 1964, lo conocí en un supermer-cado local unos días antes de formar NORTHERN PORTRAIT.

2. ¿Cómo y por qué empezásteis NORTHERN PORTRAIT?Estaba escribiendo mi trabajo de fin de carrera y sólo podía pensar en escaparme o en no trabajar en

mi tesis. Un día decidí echar un vistazo a un dictáfono en el que tenía unas maquetas, y allí encontré una versióncasi completa de 'Crazy'. En aquella época, Michael (el batería de NORTHERN PORTRAIT) y yo teníamos ungrupo llamado THE MIRROR LOUNGE, pero era algo un poco diferente a lo que hacemos ahora (creo que sepuede encontrar algo de este grupo en iTunes), pensé que "Crazy" sonaba bastante bien y la grabamos por eso.

3. ¿Cómo grabáis vuestras canciones? ¿Puedes describir el proceso desde que hacéis una canción hast aque está grabada y list a para que la escuchemos?

Para nuestros primeros dos EPs, y para parte de nuestro álbum, el equipo de grabación que usamosera increíblemente primitivo y con bastantes limitaciones, así que fue un enorme reto para nosotros; ahora noshemos actualizado un poco. En lo referente a las letras y al proceso de grabación intentamos que todo sea lo másespontáneo posible. Las canciones parten de ideas sin ninguna forma en particular cuando vamos a grabarlas¡aunque siempre hay excepciones que confirman la regla! una de las cosas que más me gustan es cuando la can-ción no sale hasta el último momento. En lo relativo a la inspiración, te voy a confesar que he robado un montónde veces la intro de guitarra del "Delicious" de SLEEPER y que voy a seguir haciéndolo.

4. ¿Cómo firmaste por Matinée?Subimos tres canciones a nuestro MySpace: "Crazy", "I give you two seconds to entertain me" y "What

happens next" y a las dos semanas de haberlas subido hicimos un trato con Matinée ¡por lo que los amaremospara siempre!

5. ¿Has tocado o tocas en otro grupo que no sea NORTHERN PORTRAIT?Sí, he estado en varios grupos con Michael (el batería) desde que teníamos 10 años, el mejor de todos

ellos es el grupo que he mencionado antes, THE MIRROR LOUNGE.

6. ¿Cuáles son las princip ales influencias de NORTHERN PORTRAIT (ap arte de THE SMITHS)?Hay muchos grupos que nos han influenciado, pero primero quiero decir que no veo a THE SMITHS

como nuestra mayor influencia, de hecho, conocí a THE SMITHS cuando estaba en otro grupo y se nos compa-raba con ellos, así que tuve curiosidad por saber qué hacían... Personalmente me inspiro en A-HA, THE SUNDAYS, SIDDELEYS, PULP, LIGHTNING SEEDS…por mencionarte alguno.

‘Forgive/forget’ Single (Bonjour, 2008)

‘A future crime’ Single(Bonjour, 2009)

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7. ¿Sabes si Morrissey ha escuchado vuestras canciones?No creo que las haya escuchado, y por lo que ha publi-

cado últimamente, ni siquiera estoy seguro de que se escu-che las suyas.

8. Ya que casi nadie vive de la música hoy en día, ¿A quéos dedicáis?

Michael y Jesper son arquitectos, Caspar es publicis-ta y yo trabajo como creativo pero en películas, libros ycosas así.

9. ¿En que est ado de forma se encuentra la escena danesa?¿Algún grupo nuevo que debiéramos escuchar?

No son muy nuevos, pero os recomiendo a SOCK PUPPETS, son muy chulos; también hay un prome-

tedor grupo que se llama BALLOON MAGIC, a los que he tenido la desgracia de no ver en directo todavía.

10. He elegido "New favourite moment" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mifanzine. ¿Qué nos puedes cont ar sobre est a canción?

¡Muchas gracias! Nos costó varios intentos llegar a la versión definitiva y básicamente es la combina-ción de dos canciones diferentes (cosa que creo que es obvia) y es sin duda alguna una de mis preferidas cuan-do la tocamos en directo.

11. ¿Cuáles son vuestros planes p ara 2012?2012 es el 15º aniversario de Matinée Recordings, así que queremos celebrarlo con nuevas cancio-

nes. Tenemos un EP con cuatro nuevos temas, una de estas canciones la tocamos ya en directo en Roma ennoviembre. Además, me ha llegado el rumor de que Matinée va a publicar un recopilatorio por su aniversario, yéste podría incluir un tema nuevo nuestro, todo lo que puedo decir es... ¡estar atentos!

DISCOGRAFÍA: ‘The fallen aristocracy’ CD-EP (Matinée, 2008)‘Napoleon sweetheart’ CD-SINGLE (Matinée, 2008)‘Criminal art lovers’ CD (Matinée, 2010)‘Life returns to normal’ SINGLE 7” (Matinée, 2010)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/northernportraitFacebook: http://www.facebook.com/pages/Northern-Portrait/39829732433

© Rafa Skam

‘The fallen aristocracy’ CD-EP(Matinée, 2008)

‘Napoleon sweetheart’ CD-EP(Matinée, 2008)

‘CRIMINAL ART LOVERS ’ CD(Matinée, 2010)

‘Life returns to normal’ 7”(Matinée, 2010)

Este grupo proveniente de Vasa, Finlandia, practica un pop muy rico en matices, en los que se deja ver supasión por el sonido Smiths además de una consistente querencia twee, con gran conciencia estética, llena de jangleguitars y estribillos que rápidamente uno empieza a tararear después de la primera escucha. Mattias Björkas, su líder,tiene una voz que nos hace recordar los felices tiempos que se vivieron en Escocia a mediados de los ochenta.

Los fineses CATS ON FIRE nos enamoraron desde la primera escucha con las canciones de su disco dedebut, ‘The province complaints’, publicado por el sello alemán Marsh-Marigold, un trabajo repleto de pequeñasjoyas de pop delicado y luminoso con claros guiños a bandas como THE SMITHS. Meses más tarde publicarían susegundo álbum, ‘Our temperance movement’, en el sello Matinée, que también publicaría recientemente su tercerlargo hasta la fecha, ‘All blackshirts to me’.

Les mandamos unas preguntas...

1. ¿Por qué el nombre CATS ON FIRE? ¿De dónde viene? ¿No os gustan los gatos?

Ville: Todo lo contrario, nos encantan, homenajeamos a los gatos. No sé de dónde sacamos el nombre, pero suenaa jazz, gatos tocando jazz enérgicamente, o algo así, además, hay que tomar el nombre literalmente.

2. Sabemos que ha habido unos cuantos cambios en el grupo… ¿os importa presentarnos a la nueva formación?

Ville: la formación actual somos Mattias Björkas - voz y guitarra, Kenneth Höglund - bajo, Ville Hopponen -guitarra, Yrjö Ylijoki - batería, e Iiris Viljanen - teclado y coros.

3. ¿Cuándo vais a publicar vuestro nuevo álbum? ¿qué nos podéis contar? ¿sobre qué van las nuevas canciones?

Ville: Saldrá el 28 de marzo y se va a llamar 'All blackshirts to me'. Creo que este disco es más audaz, más diver-so, con más variedad de sonidos y texturas y diferentes tipos de canciones, estamos muy contentos con él.

4. ¿Podéis describir el proceso desde que hacéis una canción hasta que la grabáis y está lista para que la escu-

chemos?

Ville: Mattias escribe la canción y nos presenta una versión con la voz y una guitarra acústica; después de escu-charla trabajamos en los arreglos y en qué instrumentos le irían bien y todo eso; también nos esforzamos muchísimoen conseguir que el ritmo sea el adecuado en cada canción.

Con este nuevo disco grabamos primero unas maquetas, después trabajamos en ellas y entonces las reajustamos ylas volvimos a grabar otra vez. Solemos grabar en sitios diferentes, grabamos poco en el estudio, la mayoría del mate-rial lo sacamos del local de ensayo y de nuestras propias habitaciones. Para nuestro nuevo álbum, Mattias y yo hemoshecho la mayor parte del trabajo, algunas cosas juntos y otras separados; este proceso ocupa mucho tiempo y puederesultar complicado, aunque también tiene sus ventajas. Con un poco de suerte, podremos grabar en directo comogrupo en el futuro, es algo que me encantaría, aunque dicho esto, debo reconocer que estoy muy satisfecho de ver enlo que se ha convertido nuestro nuevo disco.

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5. ¿De dónde sacáis la inspiración?

Mattias: generalmente de los periódicos, meinspira la depravación que aparece en ellos.

6. ¿En qué se diferenciará vuestro nuevo

álbum de los anteriores?

Ville: nuestro nuevo álbum es un poco másvariado, además creo que en cuanto al sonido ylos arreglos hemos ido mucho más allá, tal vezhemos puesto más atención en los pequeños deta-lles y hemos tratado de no sonar previsibles.Nuestro anterior trabajo, 'Our temperance move-ment' es un buen disco, tiene temas geniales, perocreo que nos preocupábamos demasiado por elsonido y los arreglos, por lo que las cancionessuenan muy parecidas entre ellas. Estoy conven-cido de que esta vez hemos tenido éxito en lo queintentábamos hacer la vez anterior, me produce sensaciones diferentes, más serio, no resulta pretencioso ni melodra-mático, diría que es "orgánico", como algo opuesto a lo sobreproducido.

7. ¿Cómo describiríais vuestra música a alguien que no la ha escuchado nunca?

Ville: esto es muy difícil de contestar, tal vez como folk-rock, creo que sería un término lo suficientemente gené-rico… ¿pop rock? Ni idea…

8. ¿Cuáles son vuestras canciones preferidas de CATS ON FIRE?

Ville: ésta también es difícil, más que nada porque te cansas un poco de las canciones que tocas en directo más a menu-do, así que seguro que elegiría cualquiera del nuevo disco. De los anteriores trabajos me quedo con "Horoscope", porquees una gran canción o "Our days in the sun", que me recuerda mucho a los temas que aparecen en el tercer álbum de VELVET UNDERGROUND que tanto me gusta, su escucha es relajada, agradable y tiene una gran melodía.

9. ¿Alguno de vosotros forma parte de algún proyecto paralelo?

Ville: Yo toqué la batería en LE FUTUR POMPISTE hace un montón de años, pero el grupo ya no existe. Colaboro de vezen cuando con un par de amigos haciendo música difícil de clasificar pero que se relaciona con lo experimental/folk/electró-nica/krautrock, aunque no lo llamaría proyecto paralelo, ya que todos los grupos son igual de importantes. Yrjö toca la bate-ría en GOODNIGHT MONSTERS, y Iiris tiene su propio grupo LIRIS VILJANEN & CO. PROJECT.

10. ¿Tenéis planes de venir de gira a España? ¿a Murcia tal vez…?

Ville: No hemos hecho planes todavía pero nos encantaría ir de gira por España y por supuesto ¡volver a Murcia!

11. De todos los conciertos que habéis dado, ¿cuáles son vuestros preferidos?

Ville: una vez tocamos en un barquito en Hamburgo, ese fue muy especial, pero también lo fue uno que hicimosen un festival en Isla Cristina en España ¡nos bañamos en el mar antes y después del concierto!

12. ¿Cómo es la escena indiepop finlandesa?, ¿hay grupos nuevos interesantes?

Ville: la escena indie en Finlandia se ha puesto mucho más interesante en estos últimos años. De grupos actualesos recomiendo a nuestros buenos amigos THE NEW TIGERS que son buenísimos, y otros que me gustan mucho sonBARRY ANDREWIN DISKO, KEMIALLISET YSTÄVÄT, GOODNIGHT MONSTERS, LAU NAU, TSEMBLA,ELEANOORA ROSENHOLM, BURNING HEARTS y KIILA.

13. He elegido "The sharp end of a season" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mi

fanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta canción?

Ville: Es una buena canción, pero por alguna razón nunca ha funcionado bien en directo, es un tema muy difícil.

14. ¿Cuáles son vuestros planes para 2012?

Ville: Tenemos programados algunos conciertos, la mayoría en Finlandia, pero espero que nos salgan algunos fueratambién. A nivel personal, espero conseguir un trabajo.

DISCOGRAFÍA: ’Solid work’ SINGLE 7” (Elva, 2003)‘Happiness is chemistry’ SINGLE 7” (Elva, 2004)‘Draw in the reins’ CD-EP (Fractions Discs, 2006)‘The province complains’ CD (Marsh Marigold, 2007)

‘Our temperance movement’ CD/LP (Johanna / Matinée / How Does It Feel To Be Loved?, 2009)

‘Tears in your cup’ CDR-SINGLE (How Does It Feel To Be Loved?, 2009)‘The hague’ SINGLE DIGITAL (Cosy Recordings, 2009)‘Dealing in antiques’ CD (Johanna / Matinée, 2010)

‘My sense of pride’ SINGLE DIGITAL (Soliti, 2011)‘'All blackshirts to me' CD (Soliti / Matinée, 2012)

WEB: www.catsonfire.netMySpace: http://www.myspace.com/catsonfiremusicFacebook: http://www.facebook.com/pages/Cats-on-Fire/22126166392

© Isabel Cañabate Puche

‘Solid work’ 7”(Elva, 2003)

‘Happiness is chemistry’ 7”(Elva, 2004)

‘THE PROVINCE COMPLAINS’ CD(Marsh Marigold, 2007)

‘Drew in the reins’ CD-EP(Fraction Discs, 2006)

‘OUR TEMPERANCE MOVEMENT’ CD/LP(Matinée / Johanna / HDIFTBL, 2009)

‘Tears in your cup’ Single(How Does It Feel To Be Loved, 2009)

‘The hague’ Single(Cosy Recordings, 2009)

‘DEALING IN ANTIQUES’ CD(Johanna / Matinée, 2010)

‘My sense of pride’ Single(Soliti, 2011)

‘All blackshirts to me’ CD(Soliti / Matinée, 2012)

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CRAYON FIELDS son un fascinante cuarteto de Melbourne, Australia. Hasta el momento han publica-do 2 álbumes (‘Animal bells’, en 2006 y ‘All the pleasures of the world’, en 2009), y 3 singles 7” ('Mirrorball', 2008; 'Voice of paradise', 2009; y 'All the pleasures of the world’, 2009). Durante 2009 y 2010estuvieron girando por USA, Europa y Nueva Zelanda. Su último álbum hasta la fecha, ‘All the pleasuresof the world’, ha sido publicado por el sello australiano Chapter Music, y por el japonés Rallye Records.

El grupo está formado por el compositorGeoff O'Connor (voz y guitarra), Brett Hudson(bajo), Chris Hung (guitarra, sintes y percusión), yNeil Erenstrom (Batería). Geoff O'Connor tenía ungrupo paralelo, llamado SLY HATS, con un álbum publi-cado, ‘Liquorice night’, en el sello Nervous Jerk Records.Si bien, ha sustituido ahora SLY HATS por su propio pro-yecto en solitario, grabando como Geoffrey O’Connor.

El sonido de CRAYON FIELDS ha sido compa-rado con el de THE BEACH BOYS, THE ZOMBIES y THEASSOCIATION.

Les mandamos unas preguntas a Geoff O’Connor para saber más de ellos...

1. ¿Por qué el nombre CRAYON FIELDS?Cuando empezamos el grupo tenía una canción que se llamaba "Crayon fields", pero no

era muy buena…la verdad es que era un horror. Teníamos que ponernos un nombre antes de nues-tro primer concierto y decidimos usar CRAYON FIELDS, ¡aunque todavía no sé si me gusta! me gustalo juvenil que suena, o al menos me trato de consolar con eso.

2. ¿Cuándo y cómo empezásteis CRAYON FIELDS?Empezamos en secundaria y en principio éramos 3, aunque no íbamos al mismo institu-

to. Después cambiamos de formación y grabamos nuestro primer álbum en 2006 y fue entoncescuando se creó el grupo tal y como está formado ahora.

3. ¿Por qué no habéis publicado nada desde 2009?Acabo de publicar un álbum en solitario como Geoffrey O'Connor, así que me tomé mi

tiempo y me centré en este proyecto. En CRAYON FIELDS hicimos un paréntesis en cuanto a actua-ciones se refiere para escribir material nuevo y la verdad es que ha sido agradable descansar ¡aun-que estoy deseando salir de gira otra vez!

4. ¿Estáis preparando canciones para un próximo álbum? Estamos grabando nuestro tercer disco justo ahora, y aunque nos está llevando bastante

tiempo, estoy muy contento. Me imagino que publicaremos el próximo álbum de CRAYON FIELDS aprincipios del año que viene y va a ser diferente a todo lo que hemos publicado antes ya que esta-mos trabajando con instrumentos y sonidos diferentes.

5. ¿Hay una escena pop en Melburne? ¿A que grupos de allí nos recomiendas?Por suerte sí, y tengo mucha suerte de haber crecido allí. Algunos de los que más me gus-

tan son POP SINGLES, FATTI FRANCES, JESSICA SAYS y OSCAR AND MARTIN.

6. ¿Cuáles son las principales influencias de CRAYON FIELDS?No sé muy bien qué contestarte, nos gustan mucho las canciones pop de corte clásico:

THE TRIFFIDS, TELEVISION, FELT y FLEETWOOD MAC siempre estarán entre nuestros preferidos.

7. He elegido "Voice of paradise" para el CD reco-pilatorio 'Urano' que viene con este número de mifanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta can-ción?

Me encanta que hayas elegido esa canción,seguramente es mi preferida del disco y nos sirviócomo patrón de cómo queríamos que fuera el sonidodel álbum entero, pop orquestal directo. La letra va delplacer que se obtiene al cantar sobre algo que te des-pierta un interés romántico, tengas o no éxito en tuaventura.

8. ¿Cuáles son vuestros planes para 2012?Voy a estar bastante ocupado con mi proyecto en solitario, me imagino que estaré de gira

la mayor parte del año. Para CRAYON FIELDS, el principal objetivo es terminar nuestro disco. Quizávayamos de gira a final de año, pero no es seguro. También tengo muchas ganas de trabajar concuerdas otra vez, como ya hicimos con 'All the pleasures of the world'.

DISCOGRAFÍA: ‘Animal bells’ CD/LP (Chapter Music, 2006)‘Mirror ball’ SINGLE 7” (Chapter Music, 2008)‘Voice of paradise’ SINGLE 7” (Passport, 2009)‘All the pleasures in the world’ SINGLE 7” (Chapter Music, 2009)‘All the pleasures in the world’ CD/LP (Chapter Music, 2009)

WEB: MySpace: http://www.myspace.com/thecrayonfieldsFacebook: http://www.facebook.com/crayonfieldsmusic

© Rafa Skam

‘Mirror ball’ 7”(Chapter Music, 2008)

‘Voice of paradise’ 7”(Passport, 2009)

‘ALL THE PLEASURES OF THE WORLD’ CD/LP(Chapter Music, 2009)

‘All the pleasures of the world’ 7”(Chapter Music, 2009)

‘ANIMAL BELLS’ CD/LP(Chapter Music, 2006)

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THE SECRET HISTORY emerge de las cenizas de MY FAVOURITE, y es una de esas bandas disi-dentes dentro de la escena neoyorkina. Recuperan la moral, el sonido y la carga emocional de THE SMITHS, THECURE, NEW ORDER y al mismo tiempo ese movimiento underground de los ochenta: C-86, Sha La La, los fan-zines y su "marxismo" pop, el jangle de Sarah Records y de otros referentes afines. El pasado 2010 el sello LeGran Magistery publicó ‘The world that never was’, su excelente disco de debut.

El grupo está liderado por Michael Grace, Jr ., y también figuran las vocalistas Lisa Ronson (hija dela leyenda del glam-rock Mick Ronson ) y Erin Dermody , además de Darren Amadio (guitarra), Kurt Brondo(teclados), Gil Abad (bajo) y Tod Karasik (batería). En conjunto hacen una especie de post-pop atemporal, baña-do por el C86, el glam y el sonido luminoso de los grupos de chicas. Resultan adorables, y han facturado un álbumde debut sinceramente deslumbrante.

Michael Grace, Jr . contestó a nuestra entrevista...

1. ¿Por qué MY FAVORITE se convirtió THE SECRET HIST ORY? ¿En qué se diferencian?MY FAVORITE se sustentaba en mi relación tanto sentimental como creativa con nuestra cantante

Andrea V aughn , así que cuando lo dejamos, nos costaba mucho seguir haciendo canciones juntos. Además, MYFAVORITE contaba historietas sobre ser joven y vivir en las afueras, y eso, tarde o temprano necesita un capítu-lo final. Así que, cuando ya no vivía la vida sobre la que hablaban mis canciones, no sentía lo mismo al cantarlas.THE SECRET HISTORY va sobre el siguiente episodio en nuestras vidas, sobre Nueva York y una nueva Américallena de miedos y posibilidades, pero sobre todo de miedo.

2. ¿Como se enamoró Le Grand Magistery de vuestros temas?¡Creo que soy yo el que se enamoró de sus discos! Siempre he admirado a MOMUS y STARS y a

otros muchos grupos que ha publicado Matt en el sello; como sabía que le gustaba MY FAVORITE y necesitába-mos una discográfica para THE SECRET HISTORY, le envíe algunas canciones. Le Grand Magistery siempreestará asociado con "la edad dorada" del indie pop americano, y tal vez el futuro signifique algo distinto, pero estoymuy orgulloso de pertenecer a ese sello.

3. ¿Pop, glam o grupos de chicas?¿Por qué no los tres? Nunca he sido un purista de la música, no creo en la ortodoxia, ese es el refu-

gio de la gente a la que le falta la curiosidad necesaria para que algo les sea interesante. La verdad es que siem-pre me ha confundido la gente a la que le gusta un solo tipo de género musical, como el twee o el cold wave, lagente no es tan delicada con la pintura o la literatura. Siempre me ha gustado el Glam y cosas como ROXYMUSIC, Bowie y Patti Smith , además de la música New Wave o el C86 y otras cosas que se acercan más a loque era MY FAVORITE. No creo que MY FAVORITE tuviera la suficiente seguridad en sí mismo para mostrar suinfluencia glam porque éramos una pandilla de tristes fracasados; tuve que esperar a estar preparado para podersacar lo glam, y tener una cantante con la intensidad y la profundidad de Lisa me abrió las puertas, además, tenerdos vocalistas femeninas me permitió tontear con lo que hacen los grupos de chicas en los discos de soul, con locual, ya no somos unos tristes fracasados, ahora somos sólo unos fracasados.

4. ¿Cuáles son las princip ales influencias de THE SECRET HIST ORY?Hay influencias específicas que varían de canción en canción, de letra en letra, y te sorprenderá saber

de qué sitios las he sacado. Solía sacar los títulos y alguna que otra frase de periódicos sensacionalistas neoyor-kinos, de anuncios de neón, etc... pero la mayor influencia en nuestro trabajo viene de diferentes tipos de artistascomo de Jean-Luc Godard , Herman Meliville , Joe Dimaggio ... no sé, a estas alturas me es difícil contestar aesta pregunta. Creo que intentamos ser un grupo de pop interesante, que sabemos tocar y que contamos histo-rias sobre nuestra vida y sobre el tiempo que nos ha tocado vivir. Por otro lado, quiero conducir a la gente a algúnlugar en el que se encuentren cómodos y recordarles que la belleza sigue presente de vez en cuando.

5. ¿Formas p arte de algún otro proyecto musical?De ninguno musical, pero tengo un proyecto en el que hago arte visual con mimujer Laura .

6. ¿Tenéis planes de hacer gira una por Europ a?No tenemos muchos planes… sólo sueños.

7. Dinos algún grupo que no puedes dejar de escuchar .Mi amigo Sean acaba de publicar un 7" con su grupo PLASTIC FLOWERS.Hacen una especie de pop ensoñador, pero oscuro, me gusta muchísimo.

8. He elegido "Love theme" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que viene coneste número del fanzine. ¿Qué nos puedes cont ar sobre est a canción?

Ésta me gusta mucho a mí también. Cuando la escribí pensé en todos los efectos dañinos que pro-ducen los discos deprimentes de pop a solas en tu habitación… y entonces me vino a la mente una versión demo-níaca de Morrissey saliendo de los altavoces para seducirte y arrastrarte hasta un puente de hierro, como si fuerala última noche de vida de Laura Palmer y claro, entonces… te mata… pero tú te lo tomas bien, porque es lo quehabías estado pidiendo a gritos; no hay otra manera de acabar esta historia más que en la oscuridad.

9. ¿Cuáles son vuestros planes p ara 2012?Vamos a publicar single en marzo, y después un nuevo disco, 'Americans singing in the dark'. También

daremos algunos conciertos, grabaremos unos vídeos y pegaremos unos cuantos posters con fragmentos denuestras canciones en los laterales de unos edificios antiguos, además... ¡vamos a hacer que nos queráis!

DISCOGRAFÍA: ‘Desolation town ep’ CD-EP (Le Grand Magistery, 2008)‘The world that never was’ CD (Le Grand Magistery , 2010)‘Sergio’ SINGLE DIGITAL (-Autoeditado-, 2012)

WEB: http://thesecrethistory.netMySpace: http://www.myspace.com/friendsofthesecrethistoryFacebook: http://www.facebook.com/thesecrethistory

© Rafa Skam

Foto: © M. Sharkey

‘Sergio’ Single(-Autoeditado-, 2012)

‘THE WORLD THAT NEVER WAS’ CD(Le Grand Magistery, 2010)

‘Desolation town ep’ CD-EP(Le Grand Magistery, 2008)

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THE LOVES son un numeroso y fascinante grupo de Cardiff (Gales), que hace pocopuso punto y final a una brillante aunque infravalorada trayectoria. Sus componentes andanmetidos en proyectos paralelos: THE SCHOOL, POCKETBOOKS, KNICKERS,...

Comenzaron allá por el año 2000 y por él han pasado más de 30 miembros! Han toca-do en Nueva York, y en el Easy Pop Weekend de Andorra (Teruel), y han grabado 4 sesiones paraJohn Peel. En definitiva, un grupo encantador, con un montón de buenas canciones y un gransonido heredero de la década de los ‘60 pero con ese punto indiepop actual tan interesante!

Simon fue el más rápido contestando las entrevistas de este fanzine... la misma tardeque le enviamos las preguntas ya nos encontramos sus respuestas en nuestro correo...

1. ¿Por qué decidísteis poner fin a THE LOVES? ¿Es definitivo?Terminamos THE LOVES porque sentimos que era el momento adecuado; hay muchos

grupos en la historia de la música que lo han tenido que dejar porque la gente se iba del grupo,por falta de dinero, etc... pero haber terminado de esta manera es como habernos ido estandoen lo más alto, y aunque quizá en el futuro hagamos algún concierto, no creo que ocurra enmucho tiempo.

2. ¿Preferís el estudio o el directo? Me encantan los estudios, hay algo mágico cuando alguien con talento te graba y con-

vierte el sonido que tienes en la cabeza en algo real. Por otro lado, tocar en directo es genial (siel grupo es bueno) y puedes hacer lo que quieras con una canción. La verdad es que cuando tocomuchos conciertos me apetece irme y grabar, pero cuando estoy grabando deseo irme a tocaresas canciones que grabo lo antes posible.

3. ¿Cuál es el mejor recuerdo que guardas de los conciertos de THE LOVES?Ha habido muchos momentos geniales con THE LOVES, entre mis preferidos está uno

que tocamos en Bath el fin de semana antes de que se publicara nuestro segundo LP; la salaestaba a reventar, cuando salimos al escenario la policía y los bomberos entraron al local pidien-do la licencia de conciertos y la de alcohol, todo aquello añadió a la actuación tensión y drama-tismo. Otro de mis momentos favoritos es el de Indietracks en 2010, para ese concierto se meocurrió que saldríamos al escenario a cantar y a bailar con capas, bigotes, un Jesucristo, etc,fue muy divertido. Otro gran recuerdo lo tengo de un concierto que dimos en Peel Acres el díade San Valentín de 2002 y por supuesto, todo lo que ocurrió en nuestro concierto de despedidade febrero de 2011, fue muy emotivo, además reunimos a todos los grupos que nos gustan y conlos que hemos tocado a lo largo de nuestra historia.

4. ¿Tienes algún otro proyecto en funciona-miento?

Sí, se llama KNICKERS (http://knic-kers.bandcamp.com). Vamos a publicar un EP de 4canciones con Elefant en abril y también hemosgrabado un videoclip para la canción principal "Mybaby's just a baby (but I love him so)"; ademásvamos a dar unos cuantos conciertos en Londres.

5. En algunos de vuestros conciertos os acom-pañaban unas bailarinas ¿eran parte del grupo?

Las bailarinas son THE MEYER DANCERS (http://www.themeyerdancers.com/),unas chicas encantadoras a las que les gusta mucho la música de los 60s. Siempre que tenía-mos un concierto importante venían con nosotros a bailar, así que esto nos diferenciaba un pocode otros grupos de pop.

6. ¿Qué recuerdos tienes del concierto que disteis en el Easy Pop Weekend? ¿Es la únicavez que actuásteis en España?

Creo que nuestro concierto del Easy Pop es uno de mis favoritos. La pasión por lamúsica del público es algo que nunca olvidaré, además la hospitalidad de la gente de la organi-zación no se puede comparar con nada, nos hicieron sentir como auténticas estrellas del pop.

7. ¿Cuáles son tus canciones preferidas de THE LOVES?Creo que es "December boy", quedó exactamente como la imaginaba, no creo que

pudiera quedar mejor; también tengo predilección por "My sweet drunken blues (for you)", lacara B del EP ‘Xs & Os’, la grabé en mi habitación un sábado por la tarde y para mí es como untesoro. Pensando un poco más, me doy cuenta de que me gustan mucho también "She'll breakyour heart... again", "One-two-three" (el éxito que nunca lo fue) y "Love", la que da nombre anuestro primer LP, de ésta tengo muy buenos recuerdos, en especial cuando grabamos el estri-billo, con todo el grupo cantando alrededor de un solo micro.

8. ¿Nos puedes decir quiénes son tus grupos/artistas favoritos de cada década?60s: THE VELVET UNDERGROUND / THE BEATLES / Bob Dylan70s: David Bowie / Randy Newman80s: SPACEMEN 3 / THE STONE ROSES90s: PULP / BLUR / THE FLAMING LIPS00s: ARCTIC MONKEYS / MGMT

9. Dinos un disco reciente que no puedas dejar de escuchar.Esto es lo que no puedo parar de escuchar últimamente

http://www.youtube.com/watch?v=4OwwdgMNKvM "Do ther hand Jive" de THE VOLUNTARY BUTLER SCHEME.

10. He elegido "Love song #7" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este númerodel fanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta canción?

"Love song #7" se llamó al principio "I love you"y teníamos planeado que saliera en nuestro segun-do LP 'Technicolour' pero era muy diferente, iba aestar compuesta sólo por la voz, una guitarra acús-tica y un chelo. La versión del 'Three' es mucho másmovidita y además, es la favorita de Liz de THESCHOOL. Este tema de THE LOVES fue uno de loselegidos por los grupos que tocaron en nuestro con-cierto de despedida de febrero de 2011, fue una sor-presa increíble escuchar algunas de tus cancionestocadas por otros.

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11. ¿Cuáles son vuestros planes para 2012?Mis planes son seguir escribiendo canciones para KNICKERS y con suerte poder tocar

algunos conciertos más con el grupo.

DISCOGRAFÍA: ‘Little girl blues / She'll break your heart’ CD-SINGLE (Boobytrap, 2001)‘Boom-a-Bang-Bang-Bang’ SINGLE 7” (Track and Field, 2001)‘Just like Bobby D’ SINGLE 7” (Track and Field, 2002)‘Shake your bones’ SINGLE 7” (Track and Field, 2003)‘Love’ CD (Track and Field, 2004)‘Xs and Os’ SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2006)‘Technicolour’ CD (Fortuna Pop!, 2007)‘One-two-three’ SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2007)‘Three’ CD (Fortuna Pop!, 2009)‘The ex-gurlfriend’ SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2009)‘December boy’ SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2010)‘Sweet Sister Delia ep’ CDR-EP (Fortuna Pop!, 2010)‘...Love you’ CD (Fortuna Pop!, 2011)

© Rafa Skam

Hace unos meses, WASABI MONSTER, quinteto afincado enSevilla, publicaba su primera demo. El grupo está compuesto porJuan , Emilie , Fran , y Cris y María , de SUNDAE, y acaban de gra-bar cuatro temas que puedes descargar directamente desde suBandcamp.

Son cuatro canciones preciosas que parecen sacadas de unmomento atemporal en el que importan los singles de Elefant y losde Matinée, en el que sobrevive el género inagotable de cancionesque parecen inspiradas en la costa francesa, en donde el pop noes blandengue sino soft y no hace falta afinar los coros sino darleal xilófono.

Les mandamos unas preguntas que finalmente Cris nos contestó...

1. ¿Por qué y cómo surgió W ASABI MONSTER? ¿Por qué ese nombre? Bueno, todos teníamos nuestras ideas de montar un grupo. María (que llevaba poco tiempo tocando la batería

entonces) y Cris tenían ganas de montar un grupo que estuviera en algún lado entre HEAVENLY y el SunshinePop, y se les ocurrió preguntar a Juan y Émilie , que habían tenido más o menos la misma idea a la vez, y a Fran .Y ahí empezó todo. No recordamos muy bien de dónde sale el nombre, pero a todos nos encanta Godzilla!

2. ¿Cómo fue el proceso de grabación de vuestra maquet a? Largo, difícil, y poniéndonos al borde de la separación, como cada vez que grabamos. Tenemos el problema

de que se unen en nosotros dos cosas incompatibles: somos muy perfeccionistas y bastante ambiciosos, y toca-mos muy, muy mal. Así que eso lo hace todo más complicado. Aunque al final, por suerte, nos acaba mereciendola pena.

3. ¿Estáis prep arando nuevos temas? ¿T enéis pensado publicar algún otro single pronto? ¿T al vez un álbum?Tenemos más temas grabados y no grabados, pero tiempo al tiempo. Si tardamos un año en grabar una maque-

ta y más en grabar nuestro single (que saldrá en unos meses esperamos!), el LP puede ser peor que el ‘Loveless’.De todos modos, somos mucho más aficionados al formato EP.

4. ¿Quién escribe las canciones? ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración? ¿Sobre qué van vuestros temas?Normalmente parten de una canción hecha que traen Juan o Fran , pero les damos muchísimas vueltas entre

todos, de forma que las canciones acaban siendo más de todos que otra cosa. Nos gustan la serie Z, los serialkillers, los vampiros y todo lo japonés, y un poco cantamos de esas cosas.

5. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Cuáles son vuestras princip ales influencias musicales respecto aeste proyecto?

Una de las cosas buenas es que cada uno tiene una idea muy distinta de cómo quiere que sonemos, y al finallo acabamos mezclando todo. Lo mismo hay sunshine pop y northern soul que hay powerpop, que hay un indie-pop más clásico. Infuencias, miles, obviamente no podemos negar que BELLE AND SEBASTIAN, pero tambiénRoger Nichols , Brian W ilson , THE VELVET UNDERGROUND, THE SMITHS,...

6. ¿Se ha interesado por vosotros algún sello? El EP que estamos terminando será un 7" que tenemos hablado con un sello en concreto, pero no queremos

contar nada hasta que no esté totalmente terminado!

7. ¿Cuál es vuestro formato preferido?Un EP de 4 canciones en 7"!

8. ¿Es WASABI MONSTER un proyecto de estudio? ¿Actuáis o habéis actuado mucho en directo?Está claro que somos muchísimo más un proyecto de estudio, pero también nos gusta tocar en directo. Lo que

pasa es que somos muy distintos, nos volvemos más punkis, y eso tiene también su gracia! Claro que sólo hemosdado dos conciertos hasta ahora, y los dos en Sevilla.

‘Little girl blues’ CD-EP(Boobystrap, 2001)

‘Boom-a-Bang-Bang-Bang’ 7”(Track & Field, 2001)

‘LOVE’ CD(Track & Field, 2004)

‘Just like Bobby D’ 7”(Track & Field, 2002)

‘Shake your bones’ 7”(Track & Field, 2003)

‘Xs and Os’ 7”(Fortuna Pop!, 2006)

‘One-two-three’ 7”(Fortuna Pop!, 2007)

‘TECHNICOLOUR’ CD(Fortuna Pop!, 2007)

‘THREE’ CD(Fortuna Pop!, 2009)

‘The ex-gurlfriend’ 7”(Fortuna Pop!, 2009)

‘December boy’ 7”(Fortuna Pop!, 2010)

‘Sweet sister Delia ep’ CDR-EP(Fortuna Pop!, 2010)

‘...LOVE YOU’ CD(Fortuna Pop!, 2011)

Foto: © Maria AA

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9. ¿Tocáis en otros grupos?Cris y María están en SUNDAE, y Fran tiene miles de proyectos él solo, como PAPEL PINTADO o SPECIAL

PEOPLE CLUB. Pero venimos de otros grupos casi todos (EL TELEDIARIO, HEPBURN, SHIZUKA,...).

10. ¿Cómo es la escena indiepop en Sevilla? ¿Algún grupo local nuevo que nos recomendéis?¿Inexistente? La escena indie sevillana está un poco más centrada en el post-rock, y SUNDAE y WASABI,

junto con MICROONDAS, somos de lo poco que hay más cercano al indiepop. Sí hay otros grupos de pop comoBLACANOVA o MONTEVIDEO, pero sus sonidos van por otras vías distintas.

11. ¿Cómo os gust aría que se recordara a W ASABI MONSTER?Si alguien se acuerda de nosotros en unos años ya podemos quedarnos contentos :D

12. Va a aparecer "Picnic at the hanging rock" en el CD recopilatorio 'Urano' que acomp aña a este núme -ro del fanzine. ¿Qué nos podéis cont ar de esa canción?

Es curioso, porque la canción es muy animada, muy enérgica, con sus trompetas, el ritmo de Hal Blaine , etc.Pero realmente estamos hablando de la película, que tiene un punto siniestro y desconcertante. Algo hay de esotambién tanto en la canción como en el grupo.

13. ¿Cuáles son vuestros planes p ara este año?Tenemos el EP ya terminado de grabar, con todos los arreglitos y tonterías, y repetimos 3 canciones de la demo,

pero creemos que las hemos mejorado mucho (creo que todo el mundo se va a sorprender bastante con lo quehemos hecho con "Amy", que quizás fue la canción que quedó más sosa en la demo, y ahora es el single claro!).Y claro, añadimos una canción nueva, "Pink school bag". Ahora mismo estamos en medio de las mezclas. Perootra de esas canciones nuevas que tenemos aparece en una versión rápida en el recopilatorio del Madrid Popfestde este año, y lo que queremos en cuanto terminemos es ponernos a ensayar como locos todo el repertorio ytocar mucho. El tiempo de grabación nos deja un poco atontados y necesitamos sensaciones fuertes!

DISCOGRAFÍA: ‘...Beware of the wasabi monster’ DEMO (2010)

WEB: Bandcamp: http://wasabimonster.bandcamp.com/MySpace: http://www.myspace.com/wasabimonsterFacebook: http://www.facebook.com/iamthewasabimonster

© Isabel Cañabate Puche

BAFFIN ISLAND surgió gracias a una colaboración entre Melanie Whittle, del grupo escocés THE HERMIT CRABS, y Jeremy Jensen y Jake Hite, ambos miembros del grupo americano THE VERY MOST.

El nombre de la banda BAFFIN ISLAND se debe a una isla que queda a la misma distancia deBoise, en Idaho, ciudad de THE VERY MOST, y de Glasgow, de donde son el grupo de indie-folk alque pertenece Melanie. Ellos conciben este nuevo proyecto que, como a su nombre, está a mediocamino entre una banda y otra, pero con la riqueza de ambas.

El resultado es tan dulce como se podría esperar, con altas dosis de Phil Spector, una voz deli-cada y mucha reverb.

Nos pusimos en contacto con Jeremy Jensen, al que también conocimos en persona en elGlasgow Popfest 2011.

1.¿Cómo y por qué decidisteis hacer un grupos juntos?El sello digital Eardrums Pop estaba trabajando en un recopilatorio llamado 'Between two waves',

en el que la idea era que dos personas de grupos distintos unieran fuerzas para crear un nuevo pro-yecto, así que pregunté a Mel si quería hacer una canción conmigo, y ya sabéis lo que pasó!

2. ¿Cómo es realizar canciones enteras en la red? Primero envío a Mel las bases por Internet, entonces ella escribe la letra y la melodía; me lo

reenvía todo, lo mezclo con unos cuantos instrumentos, nuestro batería Jake añade su parte y ¡yatenemos canción! Para los dos temas de nuestro próximo EP, Jo y Chris, que tocaron con nosotrosen el Glasgow Popfest, también han puesto su granito de arena.

3. ¿Conocéis a algún otro grupo que trabaje de la misma manera que BAFFIN ISLAND?No en persona, pero en una web local de noticias se publicó un reportaje que cuenta que hay

varios grupos que trabajan como nosotros:http://www.boiseweekly.com/boise/boise-bands-across-borders/Content?oid=2562211

4. ¿Estáis haciendo canciones nuevas? ¿Tenéis pensado publicar otro EP o un álbum?Vamos a publicar un nuevo EP en primavera de 2012, pero aparte de las canciones que

van a aparecer en este EP, no tenemos más temas nuevos. Hemos pensado publicar unas cuantascanciones por año, porque como ya sabéis, BAFFIN ISLAND es un proyecto secundario tanto paraMel como para mí, pero lo es porque vivimos a miles de kilómetros el uno del otro, que si no….

5. ¿Hay algún sello interesado en vosotros?Wee Pop lo está y va a publicar nuestro nuevo EP, cosa que me hace muy muy feliz.

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6. ¿Cómo definirías vuestra música?Indie-pop folk altamente influenciado por los grupos de chicas y el pop de los años 50.

7. ¿Piensas que un grupo como BAFFIN ISLAND habría sido posible hace unos años?¡Hubiera sido imposible antes del Internet de alta velocidad!

8. ¿Cómo ensayáis? Sólo hemos ensayado una vez y media! y fue antes de nuestro primer y único concierto en el

Glasgow Popfest.

9. ¿Os conocíais en persona antes de tocar en el Glasgow Popfest? ¡No, no nos conocimos hasta entonces! y estar con Mel, con Jo y Chris fue una pasada, tengo

mucha suerte de poder trabajar con gente tan agradable, interesante y con tanto talento…la verdades que me gustaría que existiera la teletransportación para poder estar más a menudo con ellos.

10. ¿Tenéis pensado dar algún otro concierto pronto? ¿En qué festival os gustaría tocar?No tenemos planeado ninguno, pero me encantaría poder tocar pronto y que fuera en el London

o en el NYC Popfest.

11. ¿Cuál crees que es el futuro de la industria musical? y, ¿Cuál es el futuro de BAFFINISLAND?

El futuro de la industria musical equivale a no tener dinero pero tener la oportunidad de hacernuevos amigos, y eso es lo más importante para mí. El futuro de BAFFIN ISLAND son más cancio-nes nuevas cuando tengamos tiempo y, con un poco desuerte, tocar en directo.

12. He elegido "You invited me" para el CD recopila-torio 'Urano' que viene con este número #11 de mifanzine. ¿Qué nos puedes contar sobre esta canción?

¡Muchísimas gracias! En esta canción aparece Jo, quepara cuando grabamos la canción no estaba en el grupo,pero que sí lo estaba cuando actuamos en el GlasgowPopfest. Es un tema muy chulo, y me encanta el solo deflauta que se marca Mel en medio del tema

13. ¿Qué planes tenéis para 2012?De momento sólo tenemos planeado publicar el EP con WeePop.

DISCOGRAFÍA: ‘You invited me’ CD-EP DIGITAL (Eardrums Pop, 2010)

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WEB: Facebook: http://www.facebook.com/baffinisland

© Isabel Cañabate Puche

WILD HONEY es el proyecto de Guillermo Farré , también en MITTENS. Suálbum de debut ‘Epic handshakes and a bear hug’ ha ocupado un puesto en el Topde lo mejor del año! Un disco que salía autopublicado exclusivamente en vinilo, enversión LP+CD, y de descarga gratuita.

Entrevistamos a Guillermo Farré ...

1. ¿Por qué el nombre de WILD HONEY?Poner nombre a un grupo o a un proyecto musical me parece

algo complicadísimo, se me da fatal. Elegí WILD HONEY porque, ademásde ser uno de mis discos favoritos de THE BEACH BOYS, creo que es unnombre que puede sonar chulo para los que no pillen ese guiño. Tras sacarmi primer EP me enteré de que había una canción de U2 con ese nombre yme dio un poco de bajón.

2. ¿Qué te hizo crear WILD HONEY si ya est abas en MITTENS? ¿Es WILD HONEY tu proyecto personal?Sí, WILD HONEY surge de hacer canciones en casa al margen de MITTENS, canciones que pensa-

ba que eran más delicadas y no iban a encajar en el repertorio que teníamos por entonces. Al principio eran sola-mente ideas, cosas que iba grabando sin ningún fin. Poco a poco me fue dando menos vergüenza escuchar mivoz, un día bauticé el proyecto y de ahí el paso natural fue empezar a tocar en directo.

3. ¿Por qué creaste Lazy Recordings? ¿es un sello creado exclusivamente p ara autoedit arte? ¿no habíanadie que le pudiera interesar tu propuest a musical?

Lazy Recordings lo empezamos todos los MITTENS para sacar en 7" las canciones que íbamos gra-bando. Movimos en su día canciones por algunos sellos que nos gustaban, pero lo que nos ofrecían no nos mere-cía la pena. De ahí que optáramos por la autoedición. Con WILD HONEY cogí la misma idea pero a lo grande,con un LP. Siempre con la idea de que autoeditarse no debería ser sinónimo de calidad más baja o de hacer lascosas con menos profesionalidad. Todo lo contrario, me propuse encargarme yo tratando de hacerlo todo de lamanera más seria posible pero al mismo tiempo poniendo todo el cariño y el cuidado del mundo, algo que creoque no va a hacer nunca un sello.

4. ¿Cuáles son las influencias de WILD HONEY?Supongo que bautizar al proyecto como un disco de los

BEACH BOYS Boys es una declaración de intenciones. Pero laverdad es que escucho mucha música diferente, aunque no todaacabe apareciendo en WILD HONEY. Supongo que al final acabotirando al pop de costa oeste americana, al ‘Odessey and oracle’de los ZOMBIES, a los grupos de Elephant 6… mi ideal siempre eshacer música pop, con una estética muy anclada en la segundamitad de los años 60, pero tratando de sonar al mismo tiempo con-temporáneo. Me daría rabia que las canciones sonaran a alguientratando de copiar un sonido concreto.

5. ¿Qué tal fue la experiencia de tocar en el Primavera Sound?Fue un lujazo. El disco lo saqué yo, no tenía distribución y siempre es difícil salir a tocar fuera de tu

ciudad. Así que el hecho de que el Primavera Sound nos llamara para tocar en el escenario Pitchfork fue todo unsubidón. Lo pasamos fenomenal, pudimos ver a algunos de nuestros grupos favoritos (y temblar como fans quin-ceañeras al tomarnos unas cervezas a cinco metros de ellos) y fue la típica experiencia que compensa todo elcurro que hay detrás de un grupo.

6. ¿Disfrut as más en el estudio o tocando en directo?Me gusta mucho más el proceso creativo que hay en el estudio. Al final el directo es una recreación

de las canciones y, aunque lo paso fenomenal, nunca tengo una sensación tan brutal como cuando acabas untema o das con un arreglo que te convence.

7. ¿A qué te dedicas ap arte de la música? ¿Cuáles son tus hobbies?Tengo un trabajo de oficina, así que a la música solo le puedo dedicar algunas tardes y los fines de

semana. Pero no me quejo, gracias a tener un trabajo pude ahorrar y autoeditarme el primer disco. A parte de lamúsica me apasiona el cine, trato de ir al cine un par de veces por semana, me gusta incluso más que ir a con-ciertos.

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8. ¿Puedes decirnos tu grupo/grupos o artist a/artist as favorito/s de cada década?60’s: ZOMBIES70’s: RAMONES 80’s: THE RAIN PARADE 90’s: REDD KROSS00’s: OF MONTREALHoy en día: THE SMILES AND FROWNS

9. ¿Estás haciendo nuevas canciones? ¿Para cuándo un nuevo álbum? ¿Con quién saldrá?Sí, ya tengo preparadas canciones para el segundo LP, que he ido maquetando a lo largo de los últi-

mos meses. El disco lo voy a grabar con Tim Gane de STEREOLAB en su estudio de Berlín. Tengo unas ganastremendas; STEREOLAB son uno de mis grupos favoritos de siempre y me fascinan los arreglos de los discos,así que me muero de ganas por empezar a trabajar con él.

10. ¿Cuál es tu formato favorito p ara publicar tu música?Vinilo y mp3. Vinilo porque me gusta considerar la música como un objeto tangible, que tenga una por-

tada, que esté ligada a un soporte y que tenga una portada gigante y que para escuchar un disco se requiera unrito y por tanto de cierta atención. Y mp3 por la facilidad para escuchar música a todas horas, que para mí es unaobsesión. Escucho mucho más música que hace cinco años por ejemplo, soy un adicto a mi ipod y a Spotify.

11. He elegido "1918-1920" p ara el CD recopilatorio 'Urano' que acomp aña a este nuevo número del fanzi -ne. ¿Qué nos puedes cont ar sobre esa canción?

Fue una de las primeras canciones que acabé antes incluso de que WILD HONEY tuviera nombre. La histo-ria trata sobre Scott y Zelda Fitgerald , de cómo los dos años más apasionantes de sus vidas les marcaron para siem-pre, ambos idealizaron ese periodo de manera muy autodestructiva. Es como el reverso de una canción de amor, hablade ese periodo de tiempo en el que estuvieron juntos con nostalgia y al mismo tiempo con mucho rencor.

12. ¿Cuáles son tus planes p ara este 2012?Durante marzo, abril y mayo estaré trabajando en el nuevo disco, que grabaré entre Madrid y Berlín en los perí-

odos de tiempo en los que puedo pedir vacaciones en mi trabajo. Mi idea es que el disco salga justo después del verano,ojalá todo salga como tengo previsto y durante los últimos meses del año pueda ya estar presentándolo en directo.

DISCOGRAFÍA: ‘Wild Honey’ CD-SINGLE (Lazy Recordings, 2008)‘Epic handshakes and a bear hug’ LP (Lazy Recordings, 2009)‘Diamond mountain’ SINGLE 7” (Jabalina, 2010)‘Canciones de verano’ SPLIT SINGLE 7" (con ANA LÓGICA) (Clifford, 2011)‘Fake horoscopes’ SINGLE 7” REMIXES (Lovemonk, 2012)

WEB: http://thisiswildhoney.com/Bandcamp: http://wildhoney.bandcamp.com/Facebook: http://www.facebook.com/pages/Wild-Honey/63442474759

© Rafa Skam

THE MAGIC THEATRE son Dan Popplewell y SophiaChurney, y ambos pertenecían al grupo OOBERMAN. Ya nohacen pop mágico pero su nueva faceta musical, mucho más cine-matográfica y teatral, es realmente interesante.

Siguen viviendo en Liverpool (bueno, recientemente, Dan se hatrasladado a Londres), y ahora Dan se dedica a componer músicapara cine y TV.

Su nuevo trabajo, 'London Town', es un álbum conceptual que hacostado más de 4 años de trabajo, culminando estas grabaciones orques-tadas por la Orquesta de Eslovaquia y la Filarmónica de Estonia.

El disco va sobre un viaje en el tiempo y una historia de amor situa-da entre 1968 y 1888. Un joven de los 60s cae por un agujero y viajaen el tiempo al Teatro Mágico en la antigua feria victoriana de vaporpara conocer a su amor verdadero en el Londres de 1880. Las can-ciones narran la historia capítulo a capítulo, y nos cuenta al detalledesde su primer encuentro hasta su trágica separación.

Más allá de la historia, el álbum es muchas cosas más; suponeuna reflexión del amor, de la pérdida, de la aceptación y de la madurez desarrollada metafóricamente como elcambio de estaciones: en la primavera encontramos el optimismo y la juventud, en el verano el amor, el otoñotrae la incertidumbre y la pérdida, y el invierno nos transporta a la madurez y a la aceptación.

Musicalmente el sonido se inspira en 1968 y 1888, sintetizado de una manera natural y envuelto en un haloapasionante y atemporal. Por otro lado, el disco supone el mayor logro de Dan y Sophia hasta ahora. Tras 20años de grabaciones han llegado al final de sus experimentos y nos muestran lo mejor de lo que han aprendidodurante este tiempo centrándose sobre todo en la forma. En este proceso, han creado sus mejores produccio-nes, sus mejores canciones y melodías, y las mejores letras de su vida, donde el significado de las palabras inter-actúa a la perfección con la música y el sonido. Además, la maravillosa interpretación vocal de Sophia sirve depunto de inflexión en su carrera, su enorme potencial brilla con una nueva y sorprendente fuerza.

A Dan le preguntamos no sólo por THE MAGIC THEATRE, sino también por SYMPHONIKA, y porsupuesto, por OOBERMAN, una de mis bandas favoritas de la historia del pop, y esto fue lo que contestó...

1. ¿Por qué empezasteis THE MAGIC THEATRE? ¿Sobre qué va este proyecto?Queríamos cambiar de estilo después de OOBERMAN y empecé a hacer música orquestal para la tele, para

películas y para anuncios. Me encantaba esto, pero creía que mi talento artístico se reducía a hacer y producirpop, así que me limitaba a hacer este tipo de música una y otra vez. Sophia y yo nos inventamos la historia'London Town' (el álbum) y la desarrollamos durante 2 años mediante conversaciones. Es una historia de amora través del tiempo, nuestro héroe es de 1960 y ella de 1880, y el álbum nos cuenta la historia desde que se cono-cen hasta que se tienen que separar.

2. ¿Crees que este disco se podría llevar al directo? ¿Cómo te gustaría que fuera?Tal vez sí, y creo que quedaría muy bien si al menos tuviera unas cuerdas que acompañaran, al menos un vio-

lín y un chelo, sin embargo, prefiero escribir y grabar que el directo, es muy difícil que se me convenza para subira un escenario.

‘Wild Honey’ CD-EP(Lazy, 2008)

‘Diamond mountain’ 7”(Jabalina, 2010)

‘Canciones de verano’ split 7”(Clifford, 2011)

‘EPIC HANDSHAKES AND A BEAR HUG ’ LP(Lazy, 2009)

‘Fake horoscopes’ 7”(Lovemonk, 2012)

THE MAGIC THEATRE

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3. ¿Por qué decidísteis terminar OOBERMAN? ¿Habéis pensado reuniros algún día?OOBERMAN terminó cuando nos quedamos sin dinero para pagar las facturas, no teníamos ni para el local

de ensayo. Cada vez vendíamos menos discos y teníamos muy poco público; había llegado el momento de ter-minar porque con esos problemas y después de tantos años con lo mismo resultaba difícil mantener la motiva-ción.

Sí hemos pensado en reunirnos, así que tal vez algún día lo hagamos. Sophia y yo hicimos un acústico contemas de OOBERMAN el año pasado y volver a tocar las canciones fue genial.

4. ¿Por qué surgión SYMPHONIKA? ¿Habrá más discos de Symphonika?Eso fue la recopilación de algunos mis trabajos preferidos que hice para películas y para le televisión, y que

me apetecía publicar en un disco, así que no creo que vuelva a publicar nada como SYMPHONIKA otra vez.

5. De todos tus proyectos musicales, ¿de cuál estás más orgulloso?Pues lo estoy de ambos, de OOBERMAN y de THE MAGIC THEATRE ¡los dos tienen muchas cancio-

nes buenas!

6. ¿Qué música sueles escuchar?La verdad es que no escucho nada desde hace tiempo, me pego todo el día grabando así que procuro que

descansen mis oídos todo lo que puedo :) además, debo admitir que nunca he escuchado mucha música, pre-fiero escribirla :)

7. He elegido "Steamroller" para el CD recopilatorio 'Urano' que viene con este número de mi fanzine. ¿Quénos puedes contar sobre esta canción?

Forma parte de la historia en la que nuestro héroe esté en el Londres de los 60, antes de que vaya atrás en eltiempo y conozca a la chica. Se siente en la cima del mundo, joven, en forma y libre, y siempre está de fiesta yligando con chicas, se divierte mucho, pero se empieza a sentir vacío.

8. ¿Cuáles son vuestros planes para 2012?Llevamos trabajando ya un par de años en el segundo álbum de MAGIC THEATRE que publicará Elefant

Records, suena muy bien y estoy muy contento por cómo está quedando, además, ¡espero que lo tengamos ter-minado para abril!

DISCOGRAFÍA: ‘London town’ CD (Rotodisc, 2010)

WEB: http://www.themagictheatre.net/Facebook: http://www.facebook.com/themagictheatreMySpace: http://www.myspace.com/themagictheatre

© Rafa Skam

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