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El piano de la edad de plata
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ORGANIZACIÓN
CON LA COLABORACIÓN DE
EN LA
Residencia de EstudiantesC/ Pinar, 21-23 28006 Madrid
Tel.: 91 563 64 11www.residencia.csic.es
ASESOR MUSICALARTURO REVERTER
Amigos de la Residencia de Estudiantes
CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE LA CON-
CESIÓN DEL NOBEL A SANTIAGO RAMÓN
Y CAJAL, DEL CINCUENTENARIO DE LA CON-
CESIÓN DEL NOBEL A JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Y DEL CENTENARIO DE LA CREACIÓN DE LA
JUNTA PARA AMPLIACIÓN DE ESTUDIOS.S
RESIDENCIA DE ESTUDIANTESDOMINGO 15 DE ABRIL
A LAS SIETE Y MEDIA DE LA TARDE
El piano del 27.La Escuela Levantina (II)
Décimo concierto
M A R Í A G A R Z Ó N
El piano es uno de los fundamentales vehículos deexpresión musical. Los compositores españoles del98 para acá cultivaron profusamente la literatura des-
tinada a este instrumento de percusión, de tan amplias posi-bilidades de matización gracias a los pedales y a las distin-tas clases de ataque y digitación. Nuestros músicos siguieronen principio las sendas postrománticas y las combinaron,primero, con una veta nacionalista o casticista y, después, conelementos franceses y neoclásicos que terminaron por conducir a una estilización superior de los materiales y queencontró su paradigma en la obra de Manuel de Falla y delos creadores de la generación del 27. La nómina de auto-res es muy extensa. En el ciclo que tienen ante su vista hemosrecogido a los más importantes y a algunos que permane-cían prácticamente en el anonimato y, en ciertas ocasiones,los hemos conectado con músicos de los siglos de oro, siem-pre influyentes en los compositores del XX. Las tendenciasy las escuelas son muchas. En esta propuesta hemos trata-do de parcelar técnica y estilísticamente cada una de ellas.De esta manera, podremos escuchar los pentagramas queescuchaban nuestros intelectuales y que nacieron en untiempo en el que la fantasía creadora a todos los niveles res-plandecía en nuestro país. Ramón y Cajal, Juan RamónJiménez, Severo Ochoa, Picasso y tantos otros convivieroncon estas músicas, algunas veces emanadas de los salonesde la Residencia de Estudiantes, que es donde, como parecelógico, se va a desarrollar esta serie, organizada por la Socie-dad Estatal de Conmemoraciones Culturales y destinada aconmemorar el centenario y el cincuentenario respectiva-mente de la concesión del Premio Nobel a Ramón y Cajaly a Juan Ramón Jiménez en 2006 y el centenario de la crea-ción de la Junta para Ampliación de Estudios en 2007.
Arturo Reverter
programa
El piano del 27.La Escuela Levantina (II)
María Garzón
I
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata en sol mayor
Sonata en re bemol mayor
Sonata en mi bemol mayor
Sonata en fa sostenido mayor
Sonata en re menor mayor
Fandango
IIJoaquín Rodrigo (1901-1999)
Sonatas de Castilla
«Sonata (n.º 1)»
«Sonata (n.º 4)»
«Sonata (n.º 5)»
Serenata española
A l’ombre de Torre Bermeja
Preludio al gallo mañanero
notas al programa
El padre Antonio Soler (Girona, 1729 – El Escorial,1783) es sin lugar a dudas el compositor español másrepresentativo del siglo XVIII, y el redescubrimiento
de sus obras para instrumentos de tecla por el musicólogoy pianista americano Frederick Marvin ha abierto las puer-tas del mundo a este gran músico hasta hace pocos añosinjustamente preterido.
Para la configuración de este programa he elegido cincosonatas de entre las 179 que escribió para instrumentos detecla, y con ellas intento dar una idea de la variedad de armo-nías, ritmos y adornos utilizados por el compositor.
La primera sonata del programa, en sol mayor, tiene for-ma binaria (nota ésta común a todas las sonatas del pro-grama de hoy), un ritmo a tres que le da una textura caside pieza bailable y pocos adornos —ad líbitum del intér-prete—, que permiten mantener la transparencia de soni-do típica de la época.
La segunda sonata, también escrita a ritmo de tres y enla tonalidad de re bemol mayor, tiene una calidez y unosmatices extraordinarios. El uso de tresillos permite mante-ner la línea fluida de la obra sin forzar la velocidad.
La tercera sonata me recuerda las sarabandes de las par-titas de J. S. Bach, elegantes y llenas de colores. Está escritaen mi bemol mayor y tiene una gran riqueza de cambiosarmónicos, muy modernos para la época.
La sonata cuarta es quizás la más atrevida del grupo. Escri-ta en la tonalidad de fa sostenido mayor, sorprende al intér-prete por su dificultad técnica y las modulaciones inespera-das. Para quien escucha la obra por primera vez puederesultar anacrónica, por lo que acaso haríamos bien en recor-dar las especiales circunstancias en que Antonio Soler culti-
vó su genio. Al vivir aislado en el monasterio de El Escorial,pudo desarrollar sus ideas musicales con mayor libertad quemuchos de los compositores de este periodo histórico, obli-gados a escribir más estrictamente de acuerdo con los cáno-nes al uso, del gusto de los mecenas que los patrocinaban.
La última sonata del grupo está escrita en la tonalidad dere mayor y es una de las más conocidas. Por sus saltos ynotas repetidas me parece acertado terminar con esta obra,pues aporta una clara visión del conocimiento del padreSoler de los instrumentos de tecla y de las posibilidadessonoras de los mismos.
El Fandango es una obra única en su género, escrita enforma de variaciones: la mano izquierda con un continuorítmico que hipnotiza y que mantiene el pulso de la obra;la mano derecha hace todo el trabajo de adornos, saltos,etc. Es una obra completamente clásica y, sin embargo, haymomentos en los que podría haber sido escrita por algúnmúsico de jazz del siglo XX. La pieza resulta muy difícil deinterpretar por su longitud e intensidad, y no es tampocofácil de escuchar si se quiere apreciar en su totalidad la inno-vadora genialidad que comporta. Con el Fandango, Anto-nio Soler rompió moldes a muy diferentes niveles, por loque acaso sea ésta una obra a la que hacen infinitamentesuperior justicia una interpretación afortunada y una audi-ción atenta que un análisis prolijo.
La segunda parte del programa está dedicada a la obrapianística de Joaquín Rodrigo. Este compositor, que fuealumno de Ricardo Viñes en París, era también un notablepianista, y su obra para el teclado tiene un más que consi-derable valor, que, desgraciadamente, ha quedado relega-do a un segundo plano a consecuencia del extraordinario
—y merecido— eco que obtuvo con su Concierto de Aran-juez. Tan desbordante reconocimiento no por merecido hadejado de tener un efecto negativo sobre el resto de susobras, y a ello no escapan sus composiciones para piano.
En este programa he elegido tres de las cinco Sonatas deCastilla, escritas en 1950-1951, y otras tres obras bellísimas:la Serenata española, A l’ombre de Torre Bermeja y el Prelu-dio al gallo mañanero.
La primera sonata, en fa sostenido, se la dedicó Rodrigoal gran pianista José Cubiles, y en ella se aprecia la influen-cia de los clavecinistas del siglo XVIII. Está escrita en formabinaria y, aunque moderna en sus armonías y en el ampliouso del teclado y de los pedales, nos hace pensar con susnotas repetidas y delicados colores en las sonatas de Anto-nio Soler.
La sonata numero cuatro, Sonata como un tiento, estádedicada al también gran pianista y pedagogo Frank Mar-shall. Es una obra llena de melancolía que debe sonar casicomo una improvisación. La línea melódica pasa de unamano a otra con absoluta elasticidad, y las respiracionesentre frases, que pueden parecer exageradas a primera vis-ta, realzan en realidad la austeridad de la escritura, obligan-do al oyente a escuchar los finales de las melodías y la cone-xión entre las mismas.
La sonata numero cinco, dedicada a la pianista Pilar Bayo-na, tiene forma de canon. Los contrastes bruscos entre losfortísimos y los pianísimos y los cambios de ritmos a tres,pasando a dos, volviendo a tres, mantienen tanto al intér-prete como al oyente en constante sorpresa. Es una obrallena de humor que nos hace pensar en una orquesta másque en un piano por la variedad sus matices.
La Serenata española, dedicada a José Iturbi, es una de laspiezas más «andaluzas» que Joaquín Rodrigo escribió parapiano. Comienza imitando el rasgueo de la guitarra y en elcompás 17 introduce una melodía que podría ser cantadaal estilo del cante hondo. La parte central de la obra, quecambia de tempo, imita el zapateado y las castañuelas delos bailes en Andalucía. Es una pieza «visual», técnicamen-te complicada, pero la estructura y la forma son sencillasde entender y apreciar.
A l’ombre de Torre Bermeja está dedicada a la memoriade Ricardo Viñes. Como anécdota de la dedicatoria, hayque destacar el juego de palabras que realiza Rodrigo, dedi-cando la obra al mismo tiempo al hombre y a la sombra(ombre, en francés) de Torre Bermeja. La estructura de laobra es ABA y en la coda se escuchan unas campanas tocan-do a muerto que intentan dejar a la audiencia con el almaen vilo.
Termino el programa con el Preludio al gallo mañanero,probablemente la obra más revolucionaria que escribió Joa-quín Rodrigo para piano solo. La mano derecha está escri-ta en la tonalidad de sol mayor con un sostenido solamen-te, y la mano izquierda está escrita en fa sostenido mayorcon seis sostenidos. Esto crea, al tocar las dos manos jun-tas, un efecto de claster, una gran innovación en la segun-da década del siglo XX, momento en el que Rodrigo, quevivía entonces en París, compuso esta obra. Con este Pre-ludio al gallo mañanero demostró Rodrigo su gran imagi-nación y creatividad, y, sobre todo, que era un compositorde vanguardia con estilo propio. Es una pieza que exige alintérprete un gran control técnico: ¡tiene que sonar fácil,ligera y brillante a la vez! Espero que el público la disfrute.
biografía
MARÍA GARZÓN
Pianista
María Garzón nació en Madrid. Realizó su edu-
cación musical en Madrid, Salzburgo, Colonia
y Londres. Ha tocado como solista en la mayo-
ría de los países europeos y en Estados Unidos, Latinoamé-
rica, Japón, China y Hong Kong. Ha tomado parte en fes-
tivales internacionales como los de Canarias, Antalya,
Estambul, Dorlana, Edimburgo, Salzburgo, etc. Aparte de
tocar como solista, ha colaborado en conciertos de cáma-
ra y grabaciones con músicos de la talla de Kiri te Kanava,
Marat Bisengaliev y Wolfang Gurland, entre otros. Ha gra-
bado para las radios WDR, NDR, BBC, RTVE, NBC y GRTV,
y para los sellos ASV, Koch, Emi y Naxos. Su discografía es
muy amplia y en ella cabe destacar la obra de Joaquín Rodri-
go para piano, la obra de Edward Elgar y la obra de Johann
Ladislaus Dussek. Su CD Piano music of Spain fue premia-
do por la British Retailers Association como mejor disco
del año. Ha dado clases magistrales en centros tan dispares
como la Royal Academy de Londres o el Conservatorio
Superior de Uralsk, en Kazajstán. En la actualidad vive entre
Grecia y Londres, y se dedica a su labor concertística y de
grabaciones.
programa del ciclo
u2006u
ILa síntesis: Falla
DOMINGO, 8 DE OCTUBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Manuel de Falla
Joaquín Achúcarro
IIEl ejemplo francés
DOMINGO, 22 DE OCTUBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Francis Poulenc, Maurice Ravel y Erik Satie
Hajdi Elzeser
IIIEl piano del 27. El Grupo de los Ocho de Madrid (I)
Remacha y su magisterioDOMINGO, 5 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Fernando Remacha, Antonio de Cabezón,Juan Cabanilles, Francisco Correa de Arauxo,
José Moreno y Polo, Rafael Anglés, Sebastián de Alberoy Antonio Soler
Antonio Baciero
IVEl piano del 27. La Escuela de Barcelona (I)
Música catalana 1920-1930DOMINGO, 26 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Frederic Mompou, Joaquim Serra,Robert Gerhard y Manuel Blancafort
Emili Brugalla
u2007u
VEl piano del 98. Plenitudes
DOMINGO, 28 DE ENERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Isaac Albéniz y Enrique Granados
Douglas Riva
VIEl piano del 27. Afinidades
DOMINGO, 11 DE FEBRERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de José Gallés, Antonio Soler y Joaquín Nin-Culmell
María Luisa Cantos
VIIEl piano del 98. La Escuela de MadridDOMINGO, 25 DE FEBRERO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Conrado del Campo, Adolfo Salazar,María Rodrigo, Joaquín Turina, Jesús Guridi, Julio Gómez,
Manuel Martínez Chumillas, Ángel Martín Pompey y Evaristo Fernández Blanco
Ana Vega Toscano
VIIIEl piano del 27. El Grupo de los Ocho de Madrid (II)
DOMINGO, 11 DE MARZO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Juan José Mantecón, Salvador Bacarisse, GustavoPittaluga y Julián Bautista
Jorge Robaina
IXEl piano del 27. La Escuela Levantina (I)
DOMINGO, 25 DE MARZO, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Max Reger, Isaac Albéniz,Oscar Esplá, Padre Antonio Soler y Rafael Rodríguez Albert
Silvia Torán
XEl piano del 27. La Escuela Levantina (II)
DOMINGO, 15 DE ABRIL, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Antonio Soler y Joaquín Rodrigo
María Garzón
XIEl piano del 27. La Escuela de Barcelona (II)
DOMINGO, 29 DE ABRIL, A LAS 19:30 HORAS
Obras de Josep María Ruera, Ricard Lamote de Grignon, JoanMassià, Joaquín Zamacois, Joaquín Homs y Xavier Montsalvatge
Jordi Masó
ASESOR MUSICALARTURO REVERTER