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EL MEJOR CINE ALEMÁNEN EL SALÓN DE TU CASA

NGST 2019SHORTFILMS

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NADA MÁS PERFECTO EL ARTE LO DICES SEGÚN TE SALE DECIRLO

EL ESPACIO ENTRE LAS LÍNEAS MI FINAL. TU COMIENZO NGST 2019

SHORTFILMS NADA MÁS PERFECTOUN PAÍS LIBRE

SCHLINGENSIEF - UNA VOZ ROMPIENDO EL SILENCIO

ALFONSO MOFLETINES. CUENTA ATRÁS PARA EL CAOS TKKG IM FEUER SCHLINGENSIEF - UNA VOZ

ROMPIENDO EL SILENCIO LOST IN FACE TKKG

IM FEUER EL ESPACIO ENTRE LAS LÍNEAS COUP ALFONSO MOFLETINES.

CUENTA ATRÁS PARA EL CAOS COUP UN PAÍS LIBRE EL ARTE LO DICES SEGÚN TE SALE DECIRLO

MI FINAL. TU COMIENZO LOST IN FACE

INFA

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Viernes 5 de junio

Sábado 6 de junio

Domingo 7 de junio

Lunes 8 de junio

Martes 9 de junio

Miércoles 10 de junio

Jueves 11 de junio

DISPONIBLE EN FILMINLargometrajes y adolescente: 3,95 €Infantiles, documental y sesión NGST 2019: 2,95 €Bono festival: todas las películas + 3 meses de suscripción a Filmin: 25 €

Programación 22 Festival de Cine Alemán

FICHA TÉCNICA

VENTAS INTERNACIONALES

GÉNEROThriller

DIRECCIÓNChristian Alvart

GUIONChristian Alvart, Siegfried Kamml

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAChristian Alvart

MONTAJEMarc Hofmeister

PRODUCTORSiegfried Kamml, Christian Alvart

PRODUCCIÓNSyrreal Entertainment, Telepool, ZDF

INTÉRPRETESTrystan Pütter, Felix Kramer, Nora Walds-tätten

AÑO DE PRODUCCIÓN2019

DURACIÓN127 min

VERSIÓN ORIGINALAlemán

SUBTITULADO ENCastellano

SUBVENCIONADO PORGerman Federal Film Fund

FESTIVALESArras 2019, Cleveland 2020

Global Screen - a brand of Telepool GmbHSonnenstr. 2180331 Munich/Germanyphone +49-89-24 41 29 55 00 | fax +49-89-55 87 [email protected] | http://www.globalscreen.de

En el otoño de 1992, dos inspectores de Policía muy distintos entre sí tienen por misión investigar la desaparición de dos adolescentes en una zona remota del país. ¿Huyeron de sus casas o algo más terrible sucedió? La incógnita se despeja cuando encuentran sus cadáveres y comprueban que fueron brutalmente violadas y asesinadas. Se abren entonces toda una serie de misterios para resolver el caso, en el que aparecen implica-ciones que van más allá de las apariencias.

En esta suerte de remake alemán de La isla mínima, dirigido por un especialista en el cine de género como Christian Alvart (Cut Off, Dont. Get. Out!), el traslado de la acción de España a Alemania añade otros factores históricos a la investigación, directamente vinculados a una Alemania partida en dos que trata de abrirse paso en plena reunifica-ción. Los demonios del pasado y la hostilidad acumulada durante décadas sumen a los investigadores (excepcionalmente interpretados por Trystan Pütter y Felix Kramer en un estado de ansiedad y permanente peligro a medida que su investigación, en busca de un asesino en serie, se adentra en territorios extraños.

UN PAÍS LIBRE FREE COUNTRY Christian Alvart

Christian AlvartEl cineasta y guionista alemán Christian Alvart (Hesse, 1974), creador de la exitosa serie de Netflix ‘DOGS OF BERLIN, realizó su primer largometraje en 1999, “CURIOSITY & THE CAT”, nominado para el Premio Max Ophüls. Una vez terminado su segundo largometraje, ANTIKÖRPER (2005), un mano a mano psicológico entre un asesino en serie encarcelado (André Hennicke) y un policía de provincias, se trasladó a Hollywood. En 2007 dirigió para la Paramount la historia de horror FALL 39 (EXPEDIENTE 39), protagonizada por Renée Zellweger y Bradley Cooper, a la que siguió en 2008 el thriller de ciencia ficción PANDORUM, con Dennis Quaid y Ben Foster. Christian Alvart continúa dejando claro su entusiasmo por el cine de género con películas como el reciente thriller psicológico ABGESCHNITTEN y el thriller STEIG.NICHT.AUS!

LARGOMETRAJES

© Syrreal_Entertainment

El sueño de la infancia más recurrente pasa por ser astronauta y surcar el cosmos. En eso, el pequeño Alfons no se diferencia demasiado del resto de niños de once años, pero sí en la forma de emprender su sueño. Algo torpe y obsesionado con la inge-niería aeroespacial, pero de una inteligencia a prueba de todos aquellos que quieren convertirle en un chico “normal” (incluido su padre), Alfons considera que los injustos profesores, los compañeros de clase y su familia están empeñados en hacerle la vida aún más miserable.

Todo cambia cuando conoce a Emilia, la nueva chica de su clase, y sobre todo cuando descubre que un concurso para niños le ofrece la oportunidad de participar en un cam-pamento de astronautas. Junto a su amigo Benni y Emilia, se enfrentará a este desafío en el que tendrá que vérselas con un duro antagonista, el joven y arrogante Nico, pero en el que sobre todo tendrá que ponerse a prueba a sí mismo y el límite de sus talentos y de su ingenio. La amistad, por supuesto, será su gran aliado.

ALFONSO MOFLETINES. CUENTA ATRÁS PARA EL CAOS ALFONS ZITTERBACKEMark Schlichter

Mark Schlichter El director Mark Schlichter nació el 15 de diciembre de 1962 en Münster, Alemania. Antes de iniciar estudios de dirección en la Academia Alemana de Cine de Berlín (DFFB) había asistido a clase de arte dramático y trabajado como actor en producciones para el teatro y el cine. Simultaneó los estudios en la DFFB con labores como regidor y director de producción para producciones cinematográficas y televisivas (dirigió por ejemplo la producción de ALLEMAGNE NEUF ZERO de J. L. Godard). Con su primer largometraje, EX, obtuvo el Premio Hypo-Bank a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Múnich de 1995, y la Academia Alemana de las Artes Escénicas le concedió en 1996 un Premio Especial al debut destacado. Presentó los cortometrajes “FELIX”, “Spieglein, Spieglein” y “Amok” en festivales de todo el mundo, tales como el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Festival de Cine de Tokio para Estudiantes. Tras ello colaboró en multitud de producciones para televisión y cine en las que realizó también tareas de guion. Reside en Berlín. “ALFONS JITTERBIT – COUNTDOWN TO CHAOS” es su primer largometraje para el público infantil.

FICHA TÉCNICA


GÉNEROInfantil

DIRECCIÓNMark Schlichter

GUIÓNAnja Flade-Kruse, Mark Schlichter, John Chamber

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAChristof Wahl

MONTAJEClaus Wehlisch

PRODUCTORNicole Kellerhals, Uwe Schott, Stefan Arndt

PRODUCCIÓNX Filme Creative Pool, MDR, ARD

INTÉRPRETESTilman Döbler, Alexandra Maria Lara, Devid Striesow, Leopold Ferdinand Schill, Lisa Moell


DURACIÓN90 min



SUBVENCIONADO PORBKM, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, Mitteldeutsche Medienförderung

FESTIVALESGerman Film Festival Portland 2019, Universal Kids FF Turkey 2019, Hsinchu City Children’s FF 2019, SCHLINGEL Chemnitz 2019, Quito IFF 2019, Kölner Kinderfilmfest 2019, Black Nights Tallinn 2019, Kinderfilmfest Hof 2020, Baja California IFF 2020, etc.

INFANTIL

Beta Film GmbHGrünwalder Weg 28 d | 82041 Oberhaching/Germanyphone +49-89-67 34 69 [email protected] | http://www.betafilm.com/

© X Filme Creative Pool

Emmi (Nora Tschirner) y Leo (Alexander Fehling) son la pareja protagonista de este dra-ma romántico basado en un best-seller internacional, traducido a más de 40 idiomas. Cuando Emmi decide cancelar su suscripción a una publicación, debido a una errata en la dirección envía por equivocación un mail a otra persona, quien al cabo del tiempo le informa de su error. Comienza así entre ellos un divertido intercambio de mensajes entre dos extraños, que poco a poco se va adentrando en confidencias que, sin embar-go, revelan algunos secretos realmente íntimos. Ella está casada con Bernhard y él todavía está colgado con su exnovia Marlene. Las preguntas inevitables llegarán: ¿serán sus sentimientos digitales recíprocos en un encuentro en la vida real?, ¿y qué ocurrirá entonces?

Dirigida con una extraña mezcla de ligereza y profundidad dramática, esta adaptación de la novela de Daniel Glattauer tiene la virtud de contar con dos grandes intérpretes en sus papeles, capaces de expresar la ambigüedad sentimental que les une. Además, mediante un envolvente ritmo narrativo, el film rehúye toda clase de sentimentalismo dulzón para adentrarnos sin filtros en el nacimiento y desarrollo de una clase de amor que siempre está en el alambre. Entretenimiento y emoción asegurados.

EL ESPACIO ENTRE LAS LÍNEASGUT GEGEN NORDWINDVanessa Jopp

Vanessa JoppVanessa Jopp cursó estudios en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich. Ganó reconocimiento internacional como directora de FORGET AMERICA (2000) Y ENGEL & JOE (2001), premiada en varias ocasiones. Se encargó de dirigir un episodio de la película HONOLULU (2001). También ha dirigido varios episodios de la popular serie televisiva alemana TATORT [EL LUGAR DEL CRIMEN] y obras teatrales en la Volksbühne de Berlín. En 2006 estrenó en la Berlinale la película HAPPY AS ONE, nominada para dos Premios del Cine Alemán. En 2007 dirigió la comedia MESSY CHRISTMAS. Jopp ha ganado también premios por las películas para televisión LADYLIKE Y MIDLIFE CRISIS, entre ellos el prestigioso Premio Grimme. Su película LIES (2014) se estrenó en el Festival de Cine de Múnich y fue nominada para los Premios del Cine Alemán.

FICHA TÉCNICA


GÉNEROComedia romántica

DIRECCIÓNVanessa Jopp

GUIONJane Ainscough

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍASten Mende

MONTAJEAndrew Bird

PRODUCTORJanine Jackowski, Jonas Dornbach

PRODUCCIÓNKomplizen Film, co-production with Deuts-che Columbia Pictures Filmproduktion, Erfttal Film

INTÉRPRETESNora Tschirner, Alexander Fehling, Ulrich Thomsen, Ella Rumpf, Claudia Eisinger


DURACIÓN122 min



SUBVENCIONADO PORFilm- und Medien Stiftung NRW, Filmförderungsanstalt (FFA) (Berlin), Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH), Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Medienboard Berlin-Brandenburg

FESTIVALESLola Berlinale 2020

LARGOMETRAJES

Beta Cinema GmbHGrünwalder Weg 28 d | 82041 Oberhaching/Germanyphone +49-89-67 34 69 [email protected] | http://www.betacinema.com/

© 2019 Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH Anne Wilk

La melancolía de la juventud excelentemente retratada a través de la historia de Maya, una joven de 16 años con tentaciones de suicidio. No le falta de nada en su vida, pero su tristeza parece infinita, sobre todo cuando se enfrenta a su primer amor y las cosas se tuercen. En un viaje familiar a Praga, la ciudad de la melancolía, planea sus fantasías suicidas en un blog en directo en torno a notas de suicidio. La gran novedad del filme, su gran hallazgo dramático, es el modo en que la nueva juventud comparte su más absoluta intimidad a través de las redes.

¿Cuanto más triste estoy más llamo la atención? En la pubertad de 2019, compartir tu tristeza en Instagram frente a miles (incluso millones) de desconocidos revela una insólita forma de intimidad que o bien nos hace sentirnos más comprendidos y acompañados o, al contrario, más solos y miserables. A esa cuestión se enfrenta la joven protagonista de este film, dirigido con gran lucidez por la debutante Teresa Hoerl, formada en Psicología, quien junto a la joven Lilia Herrmann y su conmovedora interpretación, entrega una de las óperas prima alemanas más sorprendentes de los últimos años.

NADA MÁS PERFECTO NOTHING MORE PERFECTTeresa Hoerl

Teresa HoerlTeresa Hoerl se crió cerca de los Alpes, en la región bávara de Algovia. Tras concluir el ba-chillerato, emprendió estudios universitarios de Ciencias del Teatro, Literatura y Psicología en Múnich y Londres, para pasar a Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Múnich. Mientras estudiaba escribió y realizó varias películas de metraje breve o mediano que fueron exhibidas y premiadas en distintos festivales. En 2017 obtuvo, entre otras distinciones, el Premio del Cine de Hesse por su cortometraje “Familienzuwachs”. Desde 2014 está centrada en dirigir y escribir por cuenta propia.

FICHA TÉCNICA


GÉNEROFeature, Coming of Age

DIRECCIÓNTeresa Hoerl

GUIONTeresa Hoerl

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAJohannes Brugger

MONTAJETeresa Hoerl, Laura Heine

PRODUCTORMarkus Mayr

PRODUCCIÓNMÄKSMY Films, HFF

INTÉRPRETESLilia Herrmann, Mira Partecke, Thorsten Merten, Konstantin Gries


DURACIÓN87min



SUBVENCIONADO PORFilmFernsehFonds Bayern (FFF), Freundeskreis der HFF München

FESTIVALESFilmfestival Max Ophüls Preis

ADOLESCENTE

MÄKSMY FilmsBavariafilmplatz 7. 82031 Grünwaldwww.maeksmy.com

© MÄKSMY Films Johannes Brugger

El cine sobre el cine. Más bien, sobre un artista extraordinario, Christoph Schlingensief, una figura muy desconocida fuera de sus fronteras pero cuyas creaciones modelaron el discurso político y cultural alemán durante décadas. Falleció en 2010 sin llegar a los 50 años de edad. Destacó como autor en el cine, el teatro, el arte performativo, instalacio-nes de vídeo, televisión y producciones artísticas de diversa naturaleza. Esta película, no tanto planteada como un biopic documental sino como un muestrario analítico de su intervención creativa en los tiempos que vivió (la reunificación alemana), nos traslada a su vasto universo de forma exhaustiva y apasionada, revelando su relación de amor-odio con Alemania y sus ambivalentes sentimientos respecto al clasismo y la alta cultura. Todo en él fue una mezcla de genio y controversia, que sin embargo puso a su país frente a un espejo no siempre agradable de mirar. El film lo dirige una de sus cercanas colaborado-ras. La directora Bettina Böhler trabajó con él en los años noventa, montando dos de sus largometrajes, y recuerda las intensas experiencias que vivió con él. “Mi objetivo ha sido mantener viva la memoria de Christoph como amigo y como artista”. Así, la película se ofrece como una compilación de sus trabajos a lo largo de las décadas, entrelazados con imágenes en Super 8 que grabó en su infancia. El propio Christoph es el narrador, su voz conduce la película. Es un film sobre Schlingensief que utiliza sus propios dispositivos creativos para revelarse.

SCHLINGENSIEF -UNA VOZ ROMPIENDO EL SILENCIOSCHLINGENSIEF – IN DAS SCHEIGEN HINEINSCHREIENBettina Böhler

Bettina BöhlerBettina Böhler, nacida en Friburgo en 1960, es una de las más destacadas montadoras de Alemania y tiene ya en su haber más de 80 montajes de películas de ficción, documentales y televisivas. Su nombre va ligado a los trabajos de Christian Petzold, Valeska Grisebach y más cineastas de la “Escuela de Berlín”. Además, ha colaborado durante largos años con cineastas de estilo propio influyente tales como Christoph Schlingensief, Angelina Maccarone, Oskar Roehler o Margarethe von Trotta.

Tras empezar su carrera en el mundo del cine a la edad de 18 años como ayudante de montaje, trabaja desde 1985 como jefa de montaje.

En 2007 recibió el Premio de Cine de Bremen a la trayectoria profesional en favor del cine europeo. Más tarde, BARBARA (de Christian Petzold) y WILD (de Nicolette Krebitz) fueron nominadas, en 2012 y 2017 respectivamente, para el Premio Alemán del Cine al Mejor Montaje. Bettina Böhler ha enseñado durante 20 años en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Es miembro de la Academia de Cine Europeo, la Academia de las Artes de Berlín y la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

FICHA TÉCNICA


GÉNERODocumental

DIRECCIÓNBettina Böhler

GUIONBettina Böhler

MONTAJEBettina Böhler

PRODUCTORFrieder Schlaich, Irene von Alberti

PRODUCCIÓNFilmgalerie 451

INTÉRPRETESChristoph Schlingensief, Margit Carstensen, Irm Hermann, Alfred Edel, Udo Kier, Helge Schneider, Tilda Swinton, etc.


DURACIÓN124 min



SUBVENCIONADO PORBKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds

FESTIVALESBerlinale Panorama

LARGOMETRAJES

Filmgalerie 451Saarbrücker Straße 24, 10405 BerlinTel: +49 30 3398 2800Produktion / Sale: [email protected]: [email protected] | www.filmgalerie451.de

© filmgalerie451

Rojda (Almila Bagriacik) es una soldado alemana con raíces kurdas que ha consegui-do traer a su madre a vivir a Alemania. Sin embargo, su hermana está desaparecida. Rojda se ofrece como voluntaria para entrenar a guerrilleras kurdas en Irak y así luchar contra el ISIS, pero guarda un secreto del que nadie debe enterarse: en realidad está buscando a su hermana, Dillan, que probablemente está en Irak. En el fuego nos narra así la historia de una búsqueda personal, un conflicto bélico muy bien documentado y el retrato del papel de la mujer en culturas muy distantes que deben entenderse para luchar contra un enemigo común.

Como nos narró en su primer largometraje, Madrid (2003), la directora Daphne Chari-zani, de origen griego pero formada profesionalmente en Alemania, aborda de nuevo en este film la perspectiva identitaria de personajes atrapados entre dos culturas. Lo hace con una solvencia extraordinaria, poniendo el foco no tanto en la espectacularidad de las imágenes –especialmente escenas nocturnas en el desierto que trasladan una realista sensación de ansiedad y extravío en mitad de la guerra– sino en la condición humana de todos los personajes.

EN EL FUEGOIM FEUERDaphne Charizani

Daphne Charizani, Dirección y guiónNacida en Tesalónica (Grecia). Educación escolar en Grecia y Alemania. Estudios superio-res de Escenografía en París, seguidos de Ciencias Políticas en Hamburgo. Su documental MAKE UP se exhibió en la Berlinale en 1999 dentro de Forum / Serie Alemana y ganó el Premio de Hesse al Mejor Guión. Su largometraje MADRID fue nominado para el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Múnich 2003 dentro de la serie NUEVO CINE ALEMÁN. En 2004, MADRID recibió el Premio del Cine de Hesse al Mejor Largometraje. Escribió los guiones de THE AUDITION y THE ARCHITECT en colaboración con Ina Weisse, ambas recibieron por ello el Premio al Mejor Guión del Festival de Cine de Saarbrücken 2009.

FICHA TÉCNICA


GÉNERODrama

DIRECCIÓNDaphne Charizani

GUIONDaphne Charizani

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAFalko Lachmund

MONTAJEDavid J. Rauschning

PRODUCTORThanassis Karathanos, Martin Hampel, Michael Weber, Viola Fügen, Kostas Lambropoulos

PRODUCCIÓNPallas Film, Match Factory Productions, View Master Films

INTÉRPRETESAlmila Bagriacik, Zübeyde Bulut, Maryam Boubani, Christoph Letkowski


DURACIÓN93min

VERSIÓN ORIGINALAlemán, inglés, kurda


SUBVENCIONADO PORFilm- und Medienstiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, DFFF, Greek Film Center, Greek Cash Rebate Program by The National Centre Of Audiovisual Media And Communivation (Ekome Sa) and The Post Republic

FESTIVALESBerlinale 2020

LARGOMETRAJES

The Match Factory GmbHDomstrasse 60. 50668 Cologne/Germanyphone +49 221 539 [email protected] | www.the-match-factory.com

© Pallas Film 2020

¿Alguna vez has vivido un déjà vu? ¿Has conocido a alguien que ya pensabas que conocías? MI FINAL. TU COMIENZO se propone revelar qué mecanismos hay en marcha detrás de sentimientos tan poderosos que todos alguna vez hemos experimentado. Romance y ciencia-ficción perfectamente hermanados. No es habitual encontrar una propuesta tan armoniosa y orgánica entre dos géneros tan difíciles de abordar. El debut en la dirección de Mariko Minoguchi, también autor del guion, lo consigue.

MI FINAL. TU COMIENZO es la historia de un primer amor y del poder del destino cuan-do una novedad tecnológica se cruza en el camino de Nora y Aron, quienes se conocen un día de lluvia en el metro y sienten que están predestinados a vivir juntos. Todo está escrito, dice Aron, pero la fatalidad se inmiscuye en sus vidas cuando él es tiroteado en el atraco a un banco y fallece en los brazos de Nora. El tiempo se detiene para Nora, pero cuando conoce a un extraño en una noche no menos extraña, tiene la vieja sensa-ción de que ya se conocían de antes.

MI FINAL. TU COMIENZO. MEIN ENDE DEIN ANFANGMariko Minoguchi

Mariko Minoguchi, Dirección y guiónMariko Minoguchi nació en 1988 en Múnich, de padre japonés y madre alemana. Tras concluir su formación escolar, participó en numerosas producciones para televisión y cine desempeñando trabajos de aprendizaje y labores de ayudante de producción, dirección, cámara y escenografía. En 2007 rodó el cortometraje MAYBE, financiado por la Oficina Central de Nuevos Medios de Comunicación de Baviera y con el que obtuvo el Premio de Cine Juvenil de Múnich y Baviera. En 2010 realizó los cortometrajes LIEBEN ALLEIN (QUERERSE SOLAMENTE) y GESCHWISTERHERZEN (AMOR FRATERNO). Trabajó en la producción de los cortometrajes WIE DU KÜSST (TU MANERA DE BESAR) y I REMEMBER. En 2012, Minoguchi estrenó en el 46º Festival de Cine de Hof el cortometraje KARLSTOD (LA MUERTE DE KARL), que se exhibió y recibió distinciones en más de 30 festivales nacio-nales e internacionales. En colaboración con el director Tim Fehlbaum (HELL), ha escrito el guion de la coproducción internacional HAVEN – ABOVE SKY, película de aventuras y ciencia ficción que llegará a las salas en 2020. MEIN ENDE. DEIN ANFANG. es su primera película como directora.

FICHA TÉCNICA


GÉNERODrama

DIRECCIÓNMariko Minoguchi

GUIONMariko Minoguchi

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAJulian Krubasik

MONTAJEAndreas Menn

PRODUCTORTrini Götze, David Armati Lechner, Thomas Wöbke

PRODUCCIÓNTRIMAFILM, Berghauswöbke Fimproduktion

INTÉRPRETESSaskia Rosendahl, Edin Hasanovic, Julius Feldmeier, Emanuela von Frankenberg, Hanns Zischler


DURACIÓN111min



SUBVENCIONADO PORFilmFernsehFonds Bayern, BKM, German Federal Film Fund

FESTIVALESFilmfest Munich 2019, BFI London Film Festival 2019, Warsaw 2019, Göteborg 2020, Cleveland 2020, Aubagne 2020

LARGOMETRAJES

Global Screen - a brand of Telepool GmbHSonnenstr. 21. 80331 Munich/Germanyphone +49-89-24 41 29 55 00 | fax +49-89-55 87 [email protected] | http://www.globalscreen.de

© Relativity

El arte como como concepto holístico. El arte como terapia de salvación. El arte como una ética del trabajo. En la observación a través de la cámara de la documentalista Sabine Herpich del estudio artístico Mosaik en Berlín, donde artistas con discapacidades son absorbidos por su trabajo, la creación artística adquiere una dimensión insólita. Este documental, que mantiene el foco en las obras de arte antes que en las discapacidades de sus creadores, nos muestra el proceso de creación como no lo habíamos visto antes.

Tan importante es la pieza en la que se está trabajando como el modo en que ese trabajo se relaciona con el espacio. La película nos fuerza a mirar las obras desde una perspectiva asociada a las ideas y los pensamientos que hay detrás de su creación, pues son los propios artistas quienes revelan sus métodos de trabajo a la directora, que no se mantiene invisible ante la cámara y muestra una sensibilidad especial para capturar los momentos y las atmósferas, la personalidad de los artistas retratados y también el modo en que son observados.

EL ARTE LO DICES SEGÚN TE SALE DECIRLO KUNST KOMMT AUS DEM SCHNABEL WIE ER GEWACHSEN ISTSabine Herpich

Sabine HerpichCineasta, montadora, miembro del colectivo cinematográfico fsk y la distribuidora belinesa Peripher. Estudió montaje en la Escuela Superior de Cine Konrad Wolf de Babelsberg. Estudió en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich filosofía, literatura alemana moderna y sociología. Nació y creció en un pueblo de Baviera. Reside en Berlín.

FICHA TÉCNICA


GÉNERODocumental

DIRECCIÓNSabine Herpich

GUIONSabine Herpich

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍASabine Herpich

MONTAJESabine Herpich

PRODUCTORSabine Herpich, Tobias Büchner

PRODUCCIÓNSabine Herpich, Büchner Filmproduktion

INTÉRPRETESAdolf Beutler, Suzy van Zehlendorf, Gabriele


DURACIÓN106 min



SUBVENCIONADO PORCrowdfunding

FESTIVALESBerlinale Forum

DOCUMENTAL

NEW DOCSDasselstr. 75-77, 50674 [email protected] | Tel: +49 221 168 19743

© SabineHerpich

Adaptación de una de las series de literatura juvenil más populares en la Alemania de los años ochenta, TKKG promete adentrarnos en un mundo de aventuras y resolución de misterios protagonizado por cuatro jóvenes muy especiales. Concebida con una precuela de los libros, donde se narra el modo en que los TKKG se conocieron, el film nos traslada a una nueva (la primera) aventura de la banda anticrimen más famosa de Alemania.

Cuando arranca el curso escolar después del verano, Tim y Kloschen, de clases sociales opuestas, deben compartir cuarto en el internado. Al día siguiente, ambos se embarcan en una aventura detectivesca que les unirá de por vida, para lo cual contarán con la ayuda de Gaby, hija de un Policía, y del outsider Willie.

TKKG Robert Thalheim

Robert Thalhe Robert Thalheim nació en Berlín, Alemania, el 2 de julio de 1974. De 1997 a 1998 trabajó como director asistente del Berliner Ensemble (teatro). De 1998 a 2000 estudió Literatura Alemana Contemporánea, Historia y Ciencias Políticas en la Universidad Libre de Berlín y participó en la fundación de la revista “Plotki”, dedicada a la cultura de la Europa cen-tro-oriental.

En 2000 inició estudios de Dirección Cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Televisión “Konrad Wolf” de Potsdam-Babelsberg, donde dirigió varios cortometrajes y el largo “Netto”. Se licenció en 2006 con la película “Am Ende kommen Touristen” (“And along came tourists”/ “Al final llegan turistas”), que se estrenó en el Festival de Cannes dentro de la sección “Un certain regard” (2007) y fue exhibida en festivales de todo el mundo.

En 2011 participó en la fundación de la coproductora “Kundschafter Filmproduktion” y di-rigió el largometraje “Westwind”. Dos años más tarde pudo verse su largometraje “Eltern” (“Padres”). Posteriormente, Thalheim dirigió películas para televisión. Su último proyecto fue el largometraje “Kundschafter des Friedens” (“Old Agent Men” / “Enviados de paz”), estrenado en enero de 2017.

FICHA TÉCNICA


GÉNEROInfantil

DIRECCIÓNRobert Talheim

GUIÓNPeer Klehmet

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍAHenner Besuch

MONTAJEStefan Kobe

PRODUCTORAndreas Banz, Dirk Engelhardt, Matthias Miegel, Robert Thalheim, Justuts Riesenkampf, Peer Klehmet

PRODUCCIÓNKundschafter Filmproduktion, in co-production with Delta Film, Warner Bros. Film

INTÉRPRETESIlyes Moutaoukkil, Lorenzo Germeno, Manuel Santos Gelke, Emma-Lousie Schimpf


DURACIÓN90min



SUBVENCIONADO PORFilm- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Board, German Federal Film Fund, Medienboard Berlin-Brandenburg, Nordmedia

FESTIVALESGoldener Spatz 2019, UNIVERSAL Kids Film Festival 2019, Black Nights Tallinn 2019, Coastline Children’s Film Festival 2020, Seoul Guro Int. Kids FF 2020, Int. Children’s FF Bangladesh 2020, Filmfestival Max Ophüls Preis Saarbrücken 2020, Stockholm Intl. Junior FF 2020, etc.

INFANTIL

Beta Film GmbHGrünwalder Weg 28 d | 82041 Oberhaching/Germanyphone +49-89-67 34 69 80 | fax +49-89-67 34 69 [email protected] | http://www.betafilm.com

© Kundschafter Film_Delta Film_Warner Bros

Esta película está basada en hechos reales del verano de 1988: un empleado bancario, hombre de familia y rockero, le roba varios millones a su banco. Pero no se trata de un atraco al uso, sino que descubre un fallo en el sistema de seguridad y planea un ingenioso golpe maestro; huye con el botín a Australia y una vez allá, pone al corriente a su novia por teléfono. Pero ella no reacciona como esperaba, pues decide quedarse en Alemania.

Su estancia en el suntuoso hotel australiano se torna asfixiante con el paso del tiempo ya que anhela ver a su familia. Su novia le da a elegir: o volver a la odiada vida mediocre, pero junto a su familia, o continuar la vida de millonario con todos los lujos… Pero, ¿cómo sería volver?

COUPSven O. Hill

Sven O. HillNacido en Düsseldorf en 1975, Sven O. Hill estudió en la FAMU (Film and TV School of the Academy of Performing Arts) de Praga de 1999 a 2000, antes de incorporarse a la Hamburg Media School de 2002 a 2004. Además de varios cortometrajes, su trabajo hasta la fecha incluye en particular documentales VOM ORDNEN DER DINGE, MIKROFAN, en los que dirigió la cámara. También en COUP, el estreno de largometraje de HILL, se mantiene fiel a este estilo narrativo y combina elementos documentales con una historia de ficción.

FICHA TÉCNICA

GÉNEROComedia

DIRECCIÓNSven O. Hill

GUIONSven O. Hill

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍASven O. Hill

MONTAJESven O. Hill, Hendrik Schmitt

PRODUCTORSandra Gürtle

PRODUCCIÓNSalto Film

INTÉRPRETESDaniel Michel, Paula Kalenberg, Tomasz Robak, Rocko Schamoni, Laurens Walter, Fabienne Hollwege, Michael Ransberg


DURACIÓN81 min.


SUBTITULADO ENCastellano / Inglés

SUBVENCIONADO PORFilm- und Medien Stiftung NRW, HessenFilm und Medien, Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern, Filmwerkstatt Kiel, Nordmedia Film- und Mediengesellschaft Niedersachsen / Bremen mbH

FESTIVALESHOF – Internationale Hofer Filmtage

LARGOMETRAJES

© Salto Film

PATROCINADA POR GOETHE-INSTITUT MADRID

La originalidad de este largometraje documental es tanto de contenido como de forma. Es un retrato y una investigación de Carlotta, una encantadora mujer de cincuenta años que no se reconoce en el espejo, pues nunca ha sido capaz de retener un solo rostro en toda su vida. Padece desde su nacimiento un grado extremo de prosopagnosia o “ceguera facial”, un trastorno que afecta a un 2% de la población mundial y que impide al paciente recordar caras, pues el cerebro es incapaz de interpretar la información que recibe de los ojos. ¿Cómo se vive de este modo, descubriendo cada mañana en el espejo cómo eres?

La narrativa del film comienza en una pequeña región del cerebro especializada en procesar rostros. Basándose en sus conocimientos sobre patrones neuronales y la actividad de las células nerviosas del cerebro, varios neurocientíficos y el director Valentin Riedl se proponen descubrir el mundo de Carlotta mediante la traducción de su percepción y perspectiva del mundo. Lo hará mediante un proceso muy creativo, que combina los autorretratos de Carlotta, las anotaciones en su diario de sueños y algunas impresiones poéticas procedentes de la esfera científica. Un verdadero descubrimiento.

LOST IN FACEValentin Riedl

Valentin RiedlValentin Riedl, médico y neurocientífico, es un estudioso de la complejidad del cerebro humano. Sus esfuerzos para combinar la ciencia pura con la forma artística cinematográ-fica lo hicieron merecedor del Premio a Jóvenes Talentos 2016 de la Fundación Cultural Sparkassen a recomendación de Wim Wenders.

Valentin estudió Medicina en Alemania, Francia y Polonia. En 2009 obtuvo el título de Doctor en Medicina por la Universidad Técnica de Múnich (TUM), y en 2012 se doctoró en Neurociencia de Sistemas en la Universidad Ludwig Maximilian (LMU). Para Valentin, su labor cinematográfica es un rodeo que le permite salir de la abstracción de los datos científicos para internarse en un campo en que todo es posible.

FICHA TÉCNICA


GÉNERODocumental

DIRECCIÓNValentin Riedl

GUIONValentin Riedl, Frédéric Schuld

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍADoro Götz

MONTAJEIvan Morales jr.

PRODUCTORErik Winker, Martin Roelly

PRODUCCIÓNCORSO Film, Filmstahl

INTÉRPRETESCarlotta, Lisa Günther, Carlota’s mum


DURACIÓN81min



SUBVENCIONADO PORWim Wenders Stipendium, Film- und Medienstiftung NRW, BKM, FFF Bayern

FESTIVALESFestival Max Ophüls Filmpreis, CPH:DOX, DOK.fest München @home

LARGOMETRAJES

Production Company: CORSO Film | Florian [email protected] | +49 221 205 33 700

© CORSO Film

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