el informal prensa

NÚMERO 0/OCTUBRE 2012

EL INFORMAL

ChemaSkandal

Un artista “chicalango”

Música Literatura Artes Plásticas Cultura Sociedad y política Artes EscénicasUna probadita

de la danzaEntrevista a:

Orquesta Basura Hecho a mano:

MayehDonde la luna

es hombreQue mis palabras no sean cualquier

palabra...

Columna:

Del Foco a la Tecla

¿Necesita un lugar para darse a conocer?

¡Anunciese en este espacio!

Información y Publicidad: [email protected]

EL INFORMAL/ OCTUBRE 20122

El Informal surge a partir de una serie de reflexiones que comenzaron en el Retro Café de Tlatelolco acompañado de buenos amigos amantes del arte; la mayoría mexiquenses.Reflexionábamos acerca de los obstáculos que tiene la sociedad para involucrarse en el arte, ya sea como creadores o espectadores. Nosotros como mexiquenses sabíamos que el problema se suscitaba en que la gran mayoría de la oferta artística pública de calidad se concentraba en el Distrito Federal. Por otro lado, eventos que emergen de la misma sociedad, por cuestio-nes de diseño, economía o medios, tienen baja difusión, por lo tanto, son poco frecuentados, no son exprimidos como deberían serlo. Los medios no voltean mucho a ver las propuestas emergentes, se concentran en los godzillas del arte; no hay difusión, no hay audiencia.Buscamos ser ese canal de divulgación, comunicación, y propagación, que vincule a la sociedad con alternativas artísticas de calidad emergen-tes. Buscamos ser esa plataforma para las interesantes propuestas sono-ras que comienzan. Queremos inspirar a la sociedad para crear más artis-tas, también, convertir nuestra información en conocimiento y brindarle a muchas personas un primer acercamiento, engancharlos, enamorarlos del arte hasta que se hagan adictos y apoyen noblemente nuestra causa.Culturalmente el desarrollo artístico no es muy apoyado. En primera instancia, en la educación pública básica no se brinda una educación ar-tística de calidad. Las familias, bajo el paradigma de que no se alcanza una estabilidad económica, no impulsan en su totalidad el desarrollo de

Editorial

artistas en potencia. Las escuelas de arte son muy caras, y nos pregunta-mos ¿sólo existe el talento en las clases media alta y alta? ¿Qué sucede con un ser humano que podría ser un cineasta prodigio y por ser de clase media baja o baja no puede desarrollar su talento? La economía es un fuerte factor que obstaculiza de muchas formas el desarrollo artístico en nuestro país.Sin embargo también existe la otra cara de la moneda: muchos estudian-tes no compran libros por que son caros, sin embargo, ¿cuánto invierten en el consumo de cervezas los fines de semana?, quizás las reuniones sociales de este tipo ayuden de alguna forma y no sean tan negativas des-pués de todo, pero ¿cuánto se invierte en la destrucción de las neuronas y cuánto al desarrollo cultural? ¿Cómo sería México si la sociedad estuviera invadida de artistas? ¿Qué sucedería si los políticos estuvieran atados a la música, a la pintura o a la poesía? ¿El arte sensibiliza? Hay mucho que reflexionar en torno al arte.Cambiando un poco de tema, existe una estadística escalofriante para los comunicadores, la cual dice que, por cada mil seiscientos aspirantes al área laboral sólo existe una bacante. El Informal quiere apoyar a los co-municadores interesados en esta línea editorial, para brindarles práctica, experiencia, y aumentar la capacidad creativa, currículo y competitivi-dad. Queremos ser un proyecto de fácil acceso y calidad.Bienvenidos a El Informal. Esperamos que les guste, que lo divulguen y que se unan a la causa de promover el desarrollo artístico y cultural en nuestra sociedad.

EL INFORMAL

PRENSA

DirectorioDirector General

Daniel DíazCoordinación

Diana Isela ObregónDirección de

PrensaEduardo Reyes

Corrección de Estilo

Gabriela MagañaDiseño Editorial

Eli MercadoCartoon

Ivan AmbrocioAlberto FrancoDistribución

Soren ÁvilaFotografía

Jonathan OctavioSergio Cervantes

Larisa Flores

Jefaturas

MúsicaAndrés García

Artes VisualesLorena Mendoza

Artes EscénicasDiana Obregón

Artes PlásticasVictoria Salcedo

CulturaAdrian Leodan M.

Literatura Lidia Pérez

Columnas

Del foco a la TeclaJaneth PonceNew Wave

Rosa CollasoEl Diablo Azul

Daniel Díaz

Reporteros

Ana RamosStephen Vázquez Anaid ZendejasSulma Gutierrez

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www.el-informal.mx


Música

Orquesta BasuraEntrevista a:

El encuentro que sostuvo el equipo de El Informal con Orquesta Basura, más que una entrevista, fue una pláti-ca entre amigos. Una charla amena, divertida y enrique-cedora que se prolongó por más de 90 minutos.

Con dos produc-ciones discográfi-cas en su trayec-toria, detallan la presentación de su segundo material Desecho en Méxi-co, llevada a cabo en Cumbre Tajín:Comparando el primer disco Primeros fra-casos (2009), con respecto al segundo, Desecho en México (2012)

se encuentran notables di-ferencias.“De entrada cambia la ca-lidad del audio. Primeros fracasos es una grabación casera. Para el segundo disco tuvimos la fortuna de conocer a los ingenieros Da-niel Robledo y a Javier Jimé-nez. Ellos tienen un estudio que apoya proyectos como el nuestro y nos metimos a gra-bar a su estudio (El faro).”El proceso de grabación hasta la maquila (ya el disco palpable) duró aproximada-mente medio año. La mayor dificultad con la que se en-contraron los ingenieros fue eliminar algunos ruidos que no estaban contemplados dentro de la producción.

“Sin Les Luthiers, Orquesta Basura

no existiría”La agrupación encontró en Les luthiers a una de sus más grandes influencias musi-

cales. Cuentan la siguiente anécdota: “Tuvimos el placer de conocer a Carlos Núñez, de Les Luthiers. Tocamos para él con nuestra ba-sura. Nos comentó que le gustaba nuestra música, que Orquesta Basura es un proyecto con mu-cho futuro. Escu-

Muy joven, con unos ojos que dibujan una sonrisa en el aire, cabello negro ondulado, tés clara y gran sonrisa. Peculiares prendas otoñales en aquella tarde que aparentaba ser lluviosa, pero sin romper en ningún momento la imagen que enamoró a un escritor, quien al principio de la escena prefirió dejarla un momento con el periodista, para no al-terar la naturalidad. El aroma del té se consumía lentamente mientras se desenvolvía la charla.

Mar Matus, “la voz Jazz” de 19 años, desdibuja en el tímpano del huma-no cualquier sonido que conlle-ve un sinsabor crudo, para en-tonces construir imágenes

charlo de una persona que admiramos enorme-mente, es como llegar a la cum-bre de nuestro trabajo.”Una de las críticas que más ha recibido Orquesta Basu-ra es que su sonido es una “copia de lo que hace Les Luthiers”. La agrupación responde: “Les Luthiers son grandes y siempre van a ser los mejores. Nosotros no pretendemos copiarles. Simplemente seguimos el camino que trazaron ellos”.Aclaran que sin la influen-cia de Les luthiers, Or-questa Basura no existiría.

Un sonido caracte-rístico

En cuanto a los instrumen-tos utilizados por la agru-

pación, el ingeniero Raúl Escutia comenta: “El so-nido ya es característico por el uso de instrumentos informales, si se utiliza-ran instrumentos forma-les la banda perdería su esencia. Los instrumentos también están suscepti-bles a cambios y mejoras. También se desgastan y

requieren mante-nimiento.

Es

-compli-cado ya que

hay que buscar el so-nido deseado por los inte-grantes de la Orquesta.”

Un proceso más compli-

cadoEl proceso de com-posición es más complicado que el de las bandas “habituales” pues ellos mismos de-ben construir sus instrumentos.“Primero hay que adentrarse al géne-ro que se pretende abordar. Segundo: ver las capacida-des técnicas del instrumentista.

Tercero: construir el ins-trumento e identificar la capacidad y las limitantes que tiene” Diversos espacios han servido como escenario para la agrupación y han tocado para diferente pú-blico, desde punks hasta niños de prescolar. Es una banda que disfruta su trabajo. “Por nada se cambiaría el reconocimiento de la gente, la foto. Es gratifi-cante el hecho de poder cobrar el trabajo que se realiza. Disfrutamos los viajes a otros Estados, a

cada lugar que vamos la gente nos comparte muchas cosas.”

Orquesta Basura es un proyecto con futu-ro y muchos planes: “queremos seguir con el taller de construc-

ción de instrumentos, tocar en festivales cada vez más grandes, llegar a otros países, a otro conti-nente, hacer una ópera y seguir haciendo música popular.”La entrevista llega a su fin, la Orquesta Basura se despide:

“Una presentación sorpre-siva. Fue muy emocio-nante ver como la gente

nos escuchaba con mucha atención. Fue un concierto muy especial para nosotros porque trabajamos mucho para sacar este segundo

disco. Era la tercera vez que íbamos y ya había gente que iba, específicamente, a

vernos a nosotros.”

“Gracias por el interés. Esta entrevista es una de las

mejores que hemos tenido, no sólo fue ¿cómo hacen los instrumentos?, ¿Cómo nace la idea?, realmente se adentraron al mundo de Orquesta basura, cosa que

nadie había hecho. Muchas gracias y un gran saludo a toda la gente que hace posible El Informal.

Esta es su casa en un momento les pasamos las

escrituras”

Las bandas indepen-dizadas del punk rock establecido a finales de los setenta, surgen bajo un término am-biguo, identificadas musicalmente como el primer street rock, new romantic, dea-th rock, noise, post-punk, psi-punk que conforman la escena que se popularizó en-tre 1977 y 1986.El término New wave fue utilizado por dis-queras como Sire Re-cords para promocionar a un grupo de bandas veteranas, cuando el punk comenzó a ser satanizado por los me-dios masivos de comu-nicación. Esta nueva etiqueta permitió que se trasmitieran fácilmente estas “nuevas bandas” en las estaciones de ra-dio que consideraban la Nueva Ola altamente experimental, expresi-va y no comercial.De esta manera Televi-sion, Blondie, Talking-Heads, Devo, entre otras bandas pasaron del street rock o punk al new wave. A mediados de los años ochenta se esta-bleció la idea del new wave como un rock no ruidoso, basado en sintetizadores y cajas de ritmosque utiliza-ba Suicide, mezclan-do algo de synth pop y cyberpunk con lo ambiental creando música bailable. También la era del video fue una pieza clave que abrió las puertas a las bandas underground que marcaron, no tan sólo el sonido caracterís-tico de la escena new wave, sino un estilo característico en la apariencia que incluía: ropa sintética, colores fluorescentes y un as-pecto andrógino ins-pirado en el glam, el rockabilly y el mod de los cincuenta.A finales de los no-venta la aceptación por el estilo new wave y la apertura comer-cial en expansión, junto con la aprecia-ción por el street rock retro aumentó.

New Wave: Por: Rosa Collazo

el punk disfrazado de experimental

“la voz jazz”

que se desprendan del recuerdo. Proveniente de la colonia Roma, D.F., Mar, comenzó de una manera que ella denomina graciosa, escuchando desde pequeña agrupaciones como la Maldita Vecin-

dad y temas de música clásica. Sin embargo mien-tras crecía, sofisticaba su gusto. Puso su primer

pie en un escenario a los 11 años de edad, en el foro Lenin, en la colonia Roma, junto con una guitarra acústica cantando música de Ami Wine House. Sus presentaciones más relevantes se reali-zaron en Ciaro, Washintong en Estados Uni-dos y en Foro Lenin, Plaza Loreto, Museo Universitario el Chopo y foro 81 (junto con Iraida Noriega, quien fue su maestra de can-to) en México, D.F. Si quieres saber más de Mar Matus, en la pá-gina oficial de El Informal puedes escuchar

un podcast con una agradable entrevista, tam-bién puedes apreciar su trabajo en el ca-

nal de You Tube:

www.youtube.com/user/MarMatusM

Mar Matus

Por: el Mow


ChemaSkandal

Un artista “chicalango”

¿Qué nos mostrarás en el futuro?CH: Casi les puedo asegurar que les podré mostrar imáge-nes en diversos medios y categorías. Llámese arte, gráfica, ilustración o dibujo.

Haciendo una retrospectiva, si pudieras charlar contigo cuando comenzabas en el diseño… ¿Qué te dirías?CH: “Ponte a dibujar más y deja de ver televisión, que no deja mucho bueno “ y “la escuela no te enseña lo que necesitas saber, no pierdas el tiempo y salte.”

¿Qué les dices a los diseñadores universitarios que apenas comienzan?CH: Que los admiro por haber elegido esa carrera tan de-mandante y bienvenidos a la competencia. Que como muchísimas cosas en la vida, “no todo lo que brilla es oro”. Y que practiquen, busquen, aprendan y conozcan más; sólo eso los hará buenos diseñadores, pero mejor aún: mejores personas.

Danos unas palabras para los amantes de tu dise-ño y para los lectores de El informal.CH: De verdad me halaga que les agrade mi trabajo. Pre-fiero que me conozcan a través de mi trabajo, ya que me considero mejor para expresarme con la imagen que con

la palabra. Suerte y saludos a El Informal y todo el equipo que

lo hace posible.

Muchas gracias por habernos con-cedido esta entrevista, esperemos

que el destino te depare más sor-presas agradables y esperamos con ansias tenerte de nuevo

un rato aquí por México. Un abrazo fraterno de parte del

equipo de El informal.CH: Gracias a ustedes. Igualmente colegas, espero reencontrarnos pronto en el camino.

Por: el Mow

Hace algunos años, cuando me encontraba diseñando el proyecto de El Informal Medios, tuve tres influencias muy fuertes: Olallo Rubio (locutor y cineasta), Paola Astorga (cineasta, directora de la Cineteca Nacional y fundadora de la asociación civil Circo 2.12), y Chema Skandal. Chema Skandal es un artista visual skinhead mexicano, actualmente radica en Chicago, Estados Unidos. Egresa-do de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México con una trascen-dencia gigantesca y una actitud siempre genial. En este primer número tenemos el honor de mostrar la entrevista que El Informal realizó:

Chema, hace tiempo elaboraste un periódico llamado Kingdon Lonston que se podía ver en la página web llamada Tres Botones, ¿cómo es que surge este proyecto?Chema: El pasquín, opúsculo, periodiquillo o fanzi-ne se llamaba Kingdon Lonston en clara referencia a Kingston y London, las ciudades capitales de las islas que mayoritariamente han creado y reinterpretado el reggae. Realmente ese proyecto comenzó un poco des-pués de que un amigo hiciera “Tres Botones”. Surgió por el puro gusto de tener algunas noticias impresas en el momento en que blogs y páginas electrónicas salían como hongos después de la lluvia.

¿Cómo es que nace esta oportunidad de trabajar en Chicago?CH: Por razones personales tuve la oportunidad de venir a Chicago y descubrir lo maravi-llosa que es esta ciudad. Como otras grandes urbes, tiene una vida cultural muy extensa, enriquecida por una muy diversa composi-ción social.

Tuviste uno de los primeros Soundsys-tems en México lla-mado “Tritón” (para nuestros lectores Los SoundSystems son como los sonidos que se contratan para las fies-tas, pero estos son equipa-dos con una tornamesa y dis-cos de vinil de early reggae, ska, rithim & blues, skinhead reggae y otros ritmos jamaicanos e ingle-ses de los años 60, 70 y 80), ¿qué ha

sucedido con Tritón Soundsystem?CH: Ese proyecto comenzó en pequeñas fiestas alrededor del año 2000 y 2001 con mi amigo y entusiasta de la mú-sica O. Skatlipoca. Su presentación ante la sociedad fue en el 2001 en el Foro Alicia. La idea era mostrar la música clásica de Jamaica (ska, rocksteady, reggae) y las variantes y adaptaciones inglesas (2Tone) y algo del espíritu del 77. Música 100% skinhead con una perspectiva muy nuestra y en la que poníamos mú-sica en diferente formato.

¿Qué es lo que más extrañas de México?CH: Mi familia cercana, los amigos, la calidez de la gente y los inviernos no fríos. Debido a la cantidad de mexica-nos que viven por aquí, la comida no se extraña del todo. ¡He encontrado los mejores huauzontles en el supermer-cado y eso ni en México!

Hace varios años, más o menos en 2003 escribías en un fanzine llamado Tiem-pos Rudos, donde plasmabas de mane-

ra muy ardua tu posición política contra los apolíticos y los de-

rechistas, hoy en día ¿cómo piensa Chema Skandal?CH: Ese fanzine no era mío, yo sólo era un colaborador más, como lo he sido de algunos

otros. Dicho sea de paso, ese fanzine era musical y actual-mente no mantengo relación con la persona que lo editaba.

No creo que exista alguien “apolítico”, a menos que seas un

ermitaño en una montaña. Dijo Aristóteles: “El hombre es un ani-mal político” aunque la frase bien podría ser “El hombre es un po-lítico animal” por el manejo que se le ha dado a la palabra “políti-ca”. Personalmente no tengo una militancia, mucho menos creo en

los partidos políticos. Y la derecha siempre ha olido mal ¿no lo creen? “La intolerancia es ignorancia”.

¿Además del diseño y el soundsystem, qué otros proyectos alternos tienes?CH: Actualmente me concentro más en mis pro-

yectos gráficos pero también quiero hacer música.

“Ante todo, muchas gracias por el interés de realizar esta

entrevista.” CH

De Chilango me volví

“Chicalango”.

“Tritón Sound-system” sigue “vivito y coleando”. En el 2008 por última vez pusimos música los dos fundadores juntos, pero el proyecto sigue vigente y

sonando. Visita el espacio de Chema Skandal en:

chemaskandal.blogspot.mx

Artes Visuales

En medio de la oscuridad surgen, de la nada, sonidos que parecen conocidos. El estridente ruido de un ta-ladro perforando el concreto; madera siendo cortada con un serrucho, el mar a lo lejos resonando también. Siguen siendo sonidos que se superponen para formar una especie de collage, un paisaje sonoro urbano.Luego una pantalla blanca aparece de fondo. Simul-táneamente al sonido aparecen imágenes en movi-miento, parecieran fotografías, si no es por el lento movimiento que una mirada observadora percibe. Postes de luz, cables, fábricas humeantes que con-trastan con montañas naturales; el mar y el cielo se unen gracias a la edición digital de la imagen. Un nuevo contraste aparece: bloques de color amarillo se unen al collage, ahora se trata de un paisaje vi-sual urbano-natural.Es URBE, concierto audiovisual que hace uso de la tecnología para crear múltiples paisajes urbanos, donde el sonido y las imágenes se entremezclan, superponen, compiten, y se unifican formando un espectáculo multisensorial. Con la experimenta-ción sonora de Anthony Janas, Armando Castro y Yahir López; y los ambientes visuales de Amanda Gutiérrez, este espectáculo se ha presentado en la ciudad de Chicago, Guadalajara, Morelia y recien-temente en el Distrito Federal. Sin duda una expe-riencia singular donde el oído y la vista son los úni-

cos espectadores.

URBE collage multisensorial

Por: Eduardo Reyes


Artes Escénicas

Artes Plásticas

La vida es como una gran danza: el baile perfecto donde tú, y nadie más, eres el gran bailarín; y el mundo, el es-cenario donde yacen miles de espectadores aguardando verte bailar. Cuestionándote hasta dónde estás dispuesto a bailar, deberás: correr, saltar, gritar, amar, sentir, oír, escu-char, atender, observar, aprender, liberarte, transformar, en-contrarte, atreverte, imaginar, pero sobre todo… entregarte.

La danza ha formado parte fundamental del ser humano como expresión de nuestra alma y espíritu; a través de movimientos corporales fluidos siguiendo un ritmo que, en algunas ocasiones, es acompañado por música, o bien, sonidos de nuestro alrededor.Tenemos que remontarnos a épocas primitivas, donde seres danzaban para dioses o, simplemente, elementos que creían importantes. Aros de fuego, vestimentas con ele-mentos simbólicos en sus cuerpos, escabulléndose por las noches cuerpos desnudos y puros, música y voces alre-dedor de ellos.

Todo está en constante cambio y la Danza no es la excepción.La danza primitiva fue la raíz de las variantes de la misma que han transcurrido por el tiempo. Una de estas varian-tes fueron las danzas de la alta sociedad —corte— que son clasificadas como danzas cortesanas. Dentro de esta rama encontramos danzas de salón y ballet —danza clá-sica— que fue importante y popular en el siglo XIX.

“La cuestión

artística ya no es más la de ¿qué pode-

mos hacer que sea nuevo?, sino ¿cómo podemos arreglár-noslas con lo que tenemos?”

(Nicolas Bourriaud, 2007: 17)

Como sabemos, después y durante la primera guerra mundial hubo grandes cambios y sur-

gieron elementos importantes en campos como: la

danza, música, teatro, literatura, arquitectura, ideales, en-tre otros; que actualmente han servido de inspiración para las nuevas generaciones.Si así decidimos retomar lo ya planeado y renovarlo — den-

tro de la danza— éste sería el caso de la danza contemporánea. Surge a partir de una innova-ción de los movimientos estilizados y técnicas

de ballet pero de una manera más profunda, yo prefiero llamarle… una revolución: acto de

rebeldía y de liberación ante todas las disciplinas y reglas de la formación de la danza clásica.

No olvidemos mencionar: la música, el escenario o la vesti-menta, ya que, a diferencia de otros estilos dancísticos, en la danza contemporánea, no hay límites para ellos; permitien-do una gran variedad de música que va desde una cumbia hasta música clásica, jazz, electro etc., y qué decir del esce-nario, puede ser representado a partir de una simple silla de madera hasta grandes escenografías, llenas de luces y ele-mentos tan simbólicos. A algunos de los espectadores o, más bien, a la gran ma-yoría de ellos, les cuestan trabajo entender el mensaje que esta danza intenta trasmitir. A veces es sólo un mensaje o en ocasiones éste es tan abstracto que no intenta decir nada y les deja a los espectadores la tarea de darle el significado. Y como dice el profesor, bailarín y coreógrafo, Vicente Silva Sanjinés “La danza sólo le gusta a quien la baila” Y así es en este magnífico mundo dancístico, hay grandes ideas acep-tadas, comerciales, y algunas no tanto, pero lo importante es dejar la vida sobre este gran escenario, porque no se sabe cuando se volverá a bailar.

¡Corre la voz, la danza está en las calles!

Una probadita de la danza“Danzad, danzad o de lo contrario estaréis perdido”

Pina Bausch

Por: Anna Ramos

Para Mónica Feito, creadora de la marca Mayeh, “el arte es una copia y un tributo a la belleza que ya existe, porque estás tomando colores y formas que ya existen. Realmente lo que haces es una composición tuya tomando lo que ya existe”. Ma-yej, palabra de origen náhuatl, significa “de bue-na mano”.

Mónica Feito estudió hasta el sexto semestre de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nuevo Mundo (UNUM), y trabajó veinte años en el área de publicidad: “Yo viví al otro lado de la moneda. Sé lo que es una agencia de publicidad. Te pierdes en ese momento, pero luego te pones a pensar que esa lana va a acabar en China y no en tu país, que estás fomentando la comida chatarra y que finalmente ese producto va a acabar en la basura”, motivo por el cual trata de crear concien-cia a través de Mayeh.

“Mayeh surgió durante un viaje a Nayarit”. Allí conoció a los huicholes e inmediatamente se ena-moró de su arte. “Nunca fui buena ni para coser, tejer ni para nada. Las manualidades sí me gus-tan. Toda la vida he pintado óleo, acuarela, pero realmente el bordado nunca me había llamado la atención. A raíz del telar fue que conocí a todas estas personas”, comenta.

A su regreso de Nayarit, teniendo las bases de Di-seño Gráfico, puso manos a la obra: “Es antojo

mío, porque así que digas que vivo de eso, no. Digamos que es muy libre. Como viví tantos años diseñando para otros, realmente me gusta darme chance de cuando a mí me nace”, afirma Mónica.

Todos los productos de Mayeh son elaborados con fieltro: “Quería manejarlo más ecológica-mente. De hecho mi idea futura es generar mi propia lana”.

Además de los materiales empleados en la ela-boración de los productos, Mónica trata de crear conciencia mediante aportaciones económicas a organizaciones encargadas en el cuidado y la pre-servación de distintos animales, algunos de ellos en peligro de extinción. A modo de ejemplo: con la compra de un llavero en forma de mariposa, la donación será para el Santuario de Mariposas Monarca.

La única forma de encontrar sus productos es directamente con ella, pues considera que a los artesanos los acribilla el negocio de la industria: “El artesano hoy en día sufre mucho con la indus-tria. Y el artista también; hay mucha prostitución de arte: cuántos diseños no son basados en un Pi-casso, en una idea original, y agarran y las hacen bolsas”, reflexiona la creadora de Mayeh.Para conocer más acerca Mayeh, y sobre la oferta que sostiene visita: www.mayeh.moonfruit.com

Hecho a manoPor: Victoria Salcedo


Cultura

Ltiteratura

Cuento

En donde la Luna es hombre

Mientras las palabras se deslizaban por mi lengua, una tras otra, se desvanecían en el aire; succionadas en el tiempo…

¿Dónde quedaban entonces?Poco a poco lo fui entendiendo… Escribí… Escribí mucho. Escribí fa-bulas, ensoñaciones, verdades, o quizá, debía ser más conveniente decir

que, escribí una masa a la cual le di forma de verdad. Leí… Leí mucho. Asombrado por las aventuras, la sabiduría, y también decepcionado por la esterilidad de las palabras y las ideas. Mi corazón

se tambaleaba como el vaivén de las olas: creyendo, y desilusionándose.He podido mirar mis ojos y mi espíritu en varios textos; como también, algunos han llegado a ser tan repulsivos que mi mente se ha rehusado a tocarlos. Ahora, mientras observo mis manos manchadas, sé que mis

lamentos se han ido al fondo del abismo, porque ni ellos se pueden salvar. Mis alegrías han volado con el viento, y se han esparcido.¿Qué ha quedado? Mis palabras, pero no cualquier palabra.

¿Que por qué leo? Porque yo quiero que mis palabras no sean cualquier palabra. Yo quiero que tengan raí-

ces. Yo quiero construir esas raíces…

Por: Lidia Pérez Blanco

Por: Adrian Morales

Bueno, ya es la próxima y les mando un saludo. En esta ocasión traigo un relato, que se cuenta en el mismo pueblo que les mencioné la vez anterior: Coacoaco (ubicado en el estado de Veracruz) Según mi memoria, algunas civilizaciones, algunos poetas y tal vez Cupido, han hecho creer a la humanidad que la Luna es un ser femenino, que acompaña a las personas (principalmente hombres), en esas noches frías y solitarias, cuando nadie más los quiso ir a visitar. En Coacoaco, rompieron esa regla sin querer, ya que ahí prefirieron darle un papel masculino al satélite que acompaña a la tierra en su recorrido por el universo.Como bien se sabe, el ser humano ha buscado formas de explicar qué sucede en el mundo exterior y también en el interior, sobre todo durante la etapa de la pubertad y adolescencia que es cuando más cambios hay. Y es por eso que existe una historia en especial que se ha transmitido de boca en boca en Coacoaco, que habla de la Luna ocu-pando papel masculino.Las mujeres mayores son las que se encargan de contarla a las muchachas que entran a la pubertad y comienzan con el ciclo que mes a mes las acompañará, hasta que las hormonas actúen nuevamente y decidan separarlas. La historia cuenta que cuando las mujeres están a punto de entrar en su período, un hombre muy atractivo y coqueto les visita en sueños, seduciéndoles caballerosamente y insinuándoseles, sin importar condición social ni edad. Para muchas mujeres que están en la etapa de la pubertad puede ser un sueño extraño y lindo a la vez, es ahí donde sus madres les explican el significado.Les dicen que ese hombre que las visitará es la Luna. Y el motivo de su llegada a los sueños es que el cuerpo de ellas está listo para poder tener hijos, también, si caen en brazos de él sus hijos serán albinos, además de que ver a la Luna en sueños, anuncia que el inicio del período se avecina y hay que prepararse para su llegada.Espero que le haya gustado este relato, sueñen con la Luna como la prefieran, ya sea como un buen caballero o como una hermosa dama. Por el momento es todo de mi parte, nos vemos en la próxima.

Soluciones gráficas a tus problemas


Sociedad y Política

La televisión, como una gran artista, dibuja sobre nuestras mentes algunas estructuras de pensamiento que co-menzamos a seguir, que rigen nuestra cotidia-nidad y que, indirecta o directamente, forjan la cultura de nuestro país. La televisión ha sido una herramienta magní-fica, obedeciendo órde-nes de sujetos un tanto extraños (a quienes no les interesa el bien de las personas de su entorno), sin embargo, tengo que plantear esta pregunta: ¿Es pertinente genera-lizar que todo el conte-nido televisivo es una basura con pretensio-nes para manipular al televidente?Durante mi niñez, (y es-pero que sea un recuer-do colectivo) recuerdo el haber sido testigo de un proyecto muy noble para la televisión abier-ta, lanzado por canal 11 y dirigido por Gustavo Loza, conjugado con un equipo de músicos, pedagogos, cineastas, productores, actores, escritores, fotógrafos y narrado por la virtuosa voz de Abel Membrillo, el proyecto fue titulado “Camino a casa”.Esta mini serie, filma-da con técnica cinema-tográfica en 1999, fue dirigida a los niños de México con un objetivo muy noble, además de brindar una mejor al-ternativa infinitamente superior a las propues-tas de contenidos de canales comerciales; nos hacían reflexionar y sembraba valores en nuestras mentes, valo-res que hoy en día po-demos ver reflejados en nuestras actitudes, vidas, proyectos, cami-nos y metas.“Camino a casa”, man-tenía una esencia muy agradable, es bonito re-cordar la pista de inicio, las historias de cada uno de los trece capí-tulos que la conforma-ban; la simpatía de los pequeños actores, la fotografía que mante-nía la imagen, las loca-ciones, las escenas; era sencillo darse cuenta que se mostraba una buena labor a pesar de ser apreciadas de niño.En lo personal soy fan de los proyectos no-bles: bien elaborados y abiertos a todo aquél que quiera degustarlos.

El Diablo Azul(Radio y Televisión)

por: El Mow

Camino a casaEn la habitación tres del seiscientos diecisiete se en-cuentra una niña jugando a ser mujer; con pocas ideas registradas en experiencia y sabiduría, pero sí muchas en fantasías y sueños.Las reglas se van complicando: los jugadores se ven

máscomo viles enemigos, y ella no se halla. En la esquina espera encontrar la base que los salve

a ella y a su “amigo”. La táctica del impulso indica correr y ganar aunque el mundo

parece detenerlos y obli-garlos a caminar. Que si la encuentran… Que si laatrapan. Encontrar

el valor de seguir cuando se da

cuenta que el juego se

ha vuel-t o

un cuento y el cuento en su vida.Han pasado tres meses desde que la Vida comenzó. Al parecer noha dejado de crecer junto a ella:el miedo, la in-certidumbre, la soledad; los pensamientos surgen como si fuesen monstruos, lo que ve es como una caricatura he-cha por un sociópata; lo que escucha es como aquella pri-mera canción de reggaetonsin dejar de mirarse al espejo gritando una y otra vez: ¡Ya no juegues más!En el camino decide buscar una mirada, un refugio en el cielo. Las leyendas cuentan que ahí habita el ser mas grande, el más poderoso, el más amoroso, donde si lo en-cuentras te convertirá en el ser humano ¡más Grande del mundo! Noche tras noche, en su rincón favorito, es cuan-do decide hallarlo;pues ella aprendió que esas horas son las más bonitas para llorar, para sentirse un poco más sola y para cuando no te pueden escuchar.Habían sido las mejores horas.Ahora sus favoritas. Real-mente no sabe si ese Ser Grande entienda todo lo que dice

o si se aburre de escuchar siempre la misma cantale-ta (como decía su mamá),pero es que Él y su

vientre se han vuelto sus íntimos, sus con-fesionarios, sus amigos, sus vecinos, su

familia, sus confidentes… ¡Aveces es mejor mirar el otro

lado de la moneda!

Del foco a la teclaPor : Janeth Ponce

La havitación 3 del 617

Para algunos una película de culto, para otros un filme manipulador. Dancer in the dark se ha vuelto, desde el año 2000 —año de su realización—, una obra contro-versial, tanto por su historia situada en el año de 1964 en un Estados Unidos prejuicioso y cruel, como por su pro-tagonista principal: la afamada cantante y compositora irlandesa Björk. Nadie puede negar la genialidad que este musical despren-de en cada una de sus escenas. Tiene melodías y situacio-nes más que excitantes, que nos llevan a través de un feroz torbellino de emociones a un irremediable destino lleno de lágrimas, de amor, tristeza, esperanza y desesperación.Relata la vida tormentosa de Selma. Una inmigrante che-coslovaca que llega a Estados Unidos con el propósito de salvar a su hijo de trece años de una enfermedad heredita-ria que desemboca en la ceguera. Cuenta la historia de una mujer de apariencia frágil e inocente, que avanza con des-treza e imaginación a través de las tinieblas; todo gracias a su pasión por los musicales y su amor a la vida.Esta obra dirigida por Lars Von Trier, nos muestra un ejem-plo claro de cómo la música y el baile nos pueden salvar de

la locura que provoca vivir en este mundo despiadado.El director danés toma una acertada decisión al elegir a la cantante y compositora Björk —quien en un ini-cio sólo se ocuparía de la banda sonora de la película— como su protagonista principal. Nadie mejor que ella para interpretar las canciones de este dramático musical. Su fantástica actuación le otorgó varios premios y reco-nocimientos a nivel mundial, destacando entre ellos una nominación al Óscar como mejor canción, con el tema I´ve seen it all, mismo que da vida a una de las escenas más emotivas dentro de la película. ¿Cómo negarse a la hipnosis de su poderosa voz? Cada una de las alucinaciones musicales de la protagonista nos invitan a olvidarlo todo con el fin de disfrutar los compases naturales de la vida porque a pesar de lo te-rrible que se pueda presentar el panorama, siempre nos quedará la música, válvula de escape en las tragedias… Droga mitigante de dolores. Inevitable es, al final de la película, el impulso de cerrar los ojos y dejarse llevar por la música, tal como una hoja es llevada por el viento.

Cine de CultoPor : El Mow

Dancer in the dark

Escena de la pelicula Dancer inthe dark

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Gabriela Patricia Magaña Ramírez

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