el impresionismo el inicio de las vanguardias · comienzan a partir de 1863, con la primera...

El El ImpresionismImpresionismoo

El inicio de las Vanguardias

· Comienzan a partir de 1863, con la primera exposición no oficial. Implican cambios en la Producción, Distribución y Consumo de obras de Arte

· Comienzan a partir de 1863, con la primera exposición no oficial. Implican cambios en la Producción, Distribución y Consumo de obras de Arte

ProducciónProducción · Antes encargante (mecenas o no) y el artista se somete al encargo (clientelismo). A partir del Impresionismo. El artista crea la obra por su cuenta, libremente y sin encargos

· Antes encargante (mecenas o no) y el artista se somete al encargo (clientelismo). A partir del Impresionismo. El artista crea la obra por su cuenta, libremente y sin encargos

DistribuciónDistribución

· El artista se formaba en las Academias, siguiendo sus normas. Éstas daban su “certificado de calidad” y sólo así el artista triunfaba y vendía. Ahora los pintores rechazados exponen en salones para rechazados y exposiciones propias. Poco a poco nacen las Galerías de Arte privadas y los Marchans: profesional entendido que compra y vende cuadros.

· Este sistema al principio no funcionó y los pintores pagaron con miseria su libertad. Ya en el S.XX los Marchans y las Galerías tomaron el papel de las Academias: crean modas, “orienta” pintores.

· La capital del Nuevo Arte pasa de Roma a París hasta 1945, luego a New York, hasta hoy.

· El artista se formaba en las Academias, siguiendo sus normas. Éstas daban su “certificado de calidad” y sólo así el artista triunfaba y vendía. Ahora los pintores rechazados exponen en salones para rechazados y exposiciones propias. Poco a poco nacen las Galerías de Arte privadas y los Marchans: profesional entendido que compra y vende cuadros.

· Este sistema al principio no funcionó y los pintores pagaron con miseria su libertad. Ya en el S.XX los Marchans y las Galerías tomaron el papel de las Academias: crean modas, “orienta” pintores.

· La capital del Nuevo Arte pasa de Roma a París hasta 1945, luego a New York, hasta hoy.

ConsumoConsumo

· Desfase público-artista. La burguesía prefiere el arte oficial. El desprecio del público es garantía de calidad. El escándalo, la novedad y la provocación se asocia a la vanguardia.

· La novedad dura poco y los cambios se aceleran. Las vanguardias cada vez duran menos.

· No son estilos sino posturas, propuestas diferentes hacia la independencia total del Arte. Todas ellas se integran en una línea general hacia el Arte puro. Comienzan con el Impresionismo y alcanzan la Abstracción.

· Desfase público-artista. La burguesía prefiere el arte oficial. El desprecio del público es garantía de calidad. El escándalo, la novedad y la provocación se asocia a la vanguardia.

· La novedad dura poco y los cambios se aceleran. Las vanguardias cada vez duran menos.

· No son estilos sino posturas, propuestas diferentes hacia la independencia total del Arte. Todas ellas se integran en una línea general hacia el Arte puro. Comienzan con el Impresionismo y alcanzan la Abstracción.


IntroducciónIntroducción · Último concepto general: música, filosofía, literatura y Arte (s.t. pintura). Sensaciones visuales, ópticas y fugaces. Responde a una época de prisa, ritmo fugaz y Rev. Industrial

· Último concepto general: música, filosofía, literatura y Arte (s.t. pintura). Sensaciones visuales, ópticas y fugaces. Responde a una época de prisa, ritmo fugaz y Rev. Industrial

PlanteamientoPlanteamiento · Filosofía de Bergson: irrepetibilidad del momento, fugacidad como experiencia vital.· Filosofía de Bergson: irrepetibilidad del momento, fugacidad como experiencia vital.

CronologíaCronología · S. XIX: primer cuarto Neoclásico, el segundo romántico, el tercero realista y el último impresionista. Primera reunión impresionista en 1874. Muere lentamente en el primer decenio del S.XX. (Gombrich: 1830 romanticismo, 1848 realismo y 1870 impresionismo)

· S. XIX: primer cuarto Neoclásico, el segundo romántico, el tercero realista y el último impresionista. Primera reunión impresionista en 1874. Muere lentamente en el primer decenio del S.XX. (Gombrich: 1830 romanticismo, 1848 realismo y 1870 impresionismo)

Movimiento científico

Movimiento científico

· Chevreul: colores primarios y binarios, ley de contrastes simultáneos y sucesivos.

· Positivismo: libertad creadora más ciencia objetiva

· La fotografía estimula el cambio. Hay que pintar lo que la fotografía no puede captar.

· Chevreul: colores primarios y binarios, ley de contrastes simultáneos y sucesivos.

· Positivismo: libertad creadora más ciencia objetiva

· La fotografía estimula el cambio. Hay que pintar lo que la fotografía no puede captar.

AntecedentesAntecedentes · Paisajista holandeses del S. XVIII e ingleses del XIX: Hobbema, Constable, Turner.

· Escuela española: Velázquez (Villa Médicis) y Goya (La lechera de Burdeos)

· Las estampas japonesas: pintura fresca, sin academicismos, minimalista y naturalista.

· Escuela de Barbizón: precedente más próximo. Aire libre, luz cambiante. Millet

· Realismo. Parten de él para superarlo, transmitiendo lo que el ojo no ve. Manet: padre.

· Paisajista holandeses del S. XVIII e ingleses del XIX: Hobbema, Constable, Turner.

· Escuela española: Velázquez (Villa Médicis) y Goya (La lechera de Burdeos)

· Las estampas japonesas: pintura fresca, sin academicismos, minimalista y naturalista.

· Escuela de Barbizón: precedente más próximo. Aire libre, luz cambiante. Millet

· Realismo. Parten de él para superarlo, transmitiendo lo que el ojo no ve. Manet: padre.


· Arte ciudadano, capta la atmósfera de la ciudad industrial, ritmo acelerado, impresiones súbitas y efímeras de la vida cotidiana. Ejemplo

· Fugacidad. Rapidez. Pasa todo tan deprisa que la realidad se ve imperfecta e inacabada. Sólo hay tiempo para un “golpe de ojo”. Nuestras sensaciones son precarias. Es un arte temporal porque incorpora el tiempo a su realidad

· Pintura profana, porque los temas religiosos exigen intemporalidad

· Estilo dinámico, a veces porque hay movimiento en las figuras pero sobre todo porque obliga a moverse al espectador para conseguir ver ese matiz terminado y perfecto que echamos de menos en el cuadro.

· Acabados imperfectos. No hay contornos nítidos. Son figuras móviles, inquietantes. No se pinta con líneas, no hay dibujo.

· Pincelada suelta, abierta y libre.

· Muchas reflexiones de luz, sobre el agua, sobre la tierra, las arquitecturas. Interesa mucho la luz en los exteriores y a diferentes horas del día.

· Divisionismos, superficies de manchas y puntos de diferentes colores pero que en el ojo humano se juntan.

· Espacio bidimensional. No les preocupa la perspectiva lineal, ni la aérea. No buscan profundidad porque no les interesa la realidad sino las sensaciones que ésta deja en el artista.

· Arte ciudadano, capta la atmósfera de la ciudad industrial, ritmo acelerado, impresiones súbitas y efímeras de la vida cotidiana. Ejemplo

· Fugacidad. Rapidez. Pasa todo tan deprisa que la realidad se ve imperfecta e inacabada. Sólo hay tiempo para un “golpe de ojo”. Nuestras sensaciones son precarias. Es un arte temporal porque incorpora el tiempo a su realidad

· Pintura profana, porque los temas religiosos exigen intemporalidad

· Estilo dinámico, a veces porque hay movimiento en las figuras pero sobre todo porque obliga a moverse al espectador para conseguir ver ese matiz terminado y perfecto que echamos de menos en el cuadro.

· Acabados imperfectos. No hay contornos nítidos. Son figuras móviles, inquietantes. No se pinta con líneas, no hay dibujo.

· Pincelada suelta, abierta y libre.

· Muchas reflexiones de luz, sobre el agua, sobre la tierra, las arquitecturas. Interesa mucho la luz en los exteriores y a diferentes horas del día.

· Divisionismos, superficies de manchas y puntos de diferentes colores pero que en el ojo humano se juntan.

· Espacio bidimensional. No les preocupa la perspectiva lineal, ni la aérea. No buscan profundidad porque no les interesa la realidad sino las sensaciones que ésta deja en el artista.

CaracterísticasCaracterísticas


· Es el primero. El precursor, considerado el padre. Parte del realismo en su Desayuno en la hierba. Influido por Velázquez y Goya pinta su Olímpia.

· Es el primero. El precursor, considerado el padre. Parte del realismo en su Desayuno en la hierba. Influido por Velázquez y Goya pinta su Olímpia.ManetManet


· Entra en el Impresionismo a través de Pisarro.

· Viaja a Inglaterra donde pinta ambientes húmedos influido por Turner: El Parlamento.

· Su obsesión: la luz cambiante, en un paisaje, en una arquitectura o en un ambiente urbano. Su obra Impresión, sol naciente da nombre al movimiento. Reflejos lumínicos en una realidad cada vez más disuelta y descompuesta.

· Se deja influenciar mucho por las estampas japonesas

· Otros ejemplos: La estación de San Lázaro, La catedral de Rouen o Estanque con ninfas

· Entra en el Impresionismo a través de Pisarro.

· Viaja a Inglaterra donde pinta ambientes húmedos influido por Turner: El Parlamento.

· Su obsesión: la luz cambiante, en un paisaje, en una arquitectura o en un ambiente urbano. Su obra Impresión, sol naciente da nombre al movimiento. Reflejos lumínicos en una realidad cada vez más disuelta y descompuesta.

· Se deja influenciar mucho por las estampas japonesas

· Otros ejemplos: La estación de San Lázaro, La catedral de Rouen o Estanque con ninfas

MonetMonet

ComentarioComentario


· Menos paisajista y más retratista

· Temas callejeros, bulevares, fiestas y paseos en el París de fin de siglo, con la burguesía que luego comprará sus cuadros.

· El Molino de la Galette y la Grenouvillere.

· Menos paisajista y más retratista

· Temas callejeros, bulevares, fiestas y paseos en el París de fin de siglo, con la burguesía que luego comprará sus cuadros.

· El Molino de la Galette y la Grenouvillere.RenoirRenoir

ComentarioComentario


· Es el mejor dibujante, de sólidas figuras.

· Su obsesión: retener el movimiento fugaz de una escena, paralizar un fotograma.

· Sus temas preferidos, por su dinamismo : las bailarinas ensayando y las carreras de caballos.

· La Repetición, El Ensayo y En las carreras.

· Es el mejor dibujante, de sólidas figuras.

· Su obsesión: retener el movimiento fugaz de una escena, paralizar un fotograma.

· Sus temas preferidos, por su dinamismo : las bailarinas ensayando y las carreras de caballos.

· La Repetición, El Ensayo y En las carreras. DegásDegás


· Amigo de todo el grupo, es el elemento de unión

· Su pintura varía de Degás a Monet

· Obras: Camino a Louyeciennes y Mujer en el Huerto

· Amigo de todo el grupo, es el elemento de unión

· Su pintura varía de Degás a Monet

· Obras: Camino a Louyeciennes y Mujer en el HuertoPisarroPisarro

El El ImpresionismImpresionismoo · Amigo de Renoir, deriva hacia Monet y llega a ser divisionista.

· Especialista en reflexiones de luz sobre el agua

· Inundación en Port Marly

· Amigo de Renoir, deriva hacia Monet y llega a ser divisionista.

· Especialista en reflexiones de luz sobre el agua

· Inundación en Port MarlySisleySisley

· Todo el grupo tiene principios comunes: el arte anterior estaba mal iluminado, el tema no importaba sino la luz que permite verlo y el color que permite realizarlo, todos quieren ilustrar lo pasajero y lo efímero y juntos soportan la crítica y el éxito, pero esto no impide las discrepancias internas en algunos puntos de vista y la independencia de cada artista con respecto al grupo.

· Todo el grupo tiene principios comunes: el arte anterior estaba mal iluminado, el tema no importaba sino la luz que permite verlo y el color que permite realizarlo, todos quieren ilustrar lo pasajero y lo efímero y juntos soportan la crítica y el éxito, pero esto no impide las discrepancias internas en algunos puntos de vista y la independencia de cada artista con respecto al grupo.

ConclusiónConclusión


· Unos profundizan en la vanguardia, llevándola hasta sus últimos extremos: Divisionistas y Puntillistas, dividiendo la pincelada en pequeñas manchas o puntos. Signac: El castillo de los papas y Seurat: Baño en Asnieres

· Unos profundizan en la vanguardia, llevándola hasta sus últimos extremos: Divisionistas y Puntillistas, dividiendo la pincelada en pequeñas manchas o puntos. Signac: El castillo de los papas y Seurat: Baño en Asnieres

ConsecuenciasConsecuencias

· Otros critican la falta de vida interior de lo representado, pintura sin alma y realizan una figuración simbólica que narra el oscuro interior del hombre: El Simbolismo de Odilón Redon y Gustave Moreasu: Aparición de Redón.

· Otros critican la falta de vida interior de lo representado, pintura sin alma y realizan una figuración simbólica que narra el oscuro interior del hombre: El Simbolismo de Odilón Redon y Gustave Moreasu: Aparición de Redón.

FINFIN

Animación

el impresionismo el inicio de las vanguardias · comienzan a partir de 1863, con la primera...

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