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EL IMPACTO DE LA TRANSCULTURACIÓN MUSICAL SOBRE LA POBLACIÓN JUVENIL EN EL

LICEO LEÓN DE GREIFF & MARCELIANO POLO

PEDRO JOSÉ ESQUIVIA ESPITIA

JOSÉ DE JESÚS LOBO CAMARGO

GABRIELA OTERO GUZMÁN

ADRIÁN RACERO CAAMAÑO

ALBERTO ISAAC SUÁREZ HERNÁNDEZ

NEIL YAMITH TUIRÁN TUIRÁN

LICEO LEÓN DE GREIFF

CERETÉ - CÓRDOBA

2012

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PEDRO JOSÉ ESQUIVIA ESPITIApedrojesquivia@hotmail.com

JOSÉ DE JESÚS LOBO CAMARGOjoseloboc@gmail.com

GABRIELA OTERO GUZMÁNgabri96ela@hotmail.com

ADRIÁN RACERO CAAMAÑOokami-66@hotmail.com

ALBERTO ISAAC SUÁREZ HERNÁNDEZalber47to@gmail.com

NEIL YAMITH TUIRÁN TUIRÁNntuiran1702@gmail.com

LUIS FELIPE SALCEDO TÉLLEZ

AREA: COMUNICACIÓN

REQUISITO PARA LA GRADUACIÓN

LICEO LEÓN DE GREIFF

CERETÉ - CÓRDOBA

2012

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Dedicatoria

A nuestras familias, profesores y amigos que verdaderamente han sido los ejes en el que mi proceso de crecer y aprender han encontrado impulso y sustento.

A la ciencia que renueva el mundo y lo acerca a uno mejor.A la humanidad que genera esperanza.

Agradecimientos

Nuestras familias, específicamente a nuestros padres quienes han sido la base de nuestra inspiración nuestro impulso por mejorar como personas y como estudiantes

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Contenido

1. Problema

1.1 Descripción del problema 1.2 Formulación del problema

2. Justificación

3. Objetivos

3.1 Generales3.2 Específicos

4. Marco de referencia

4.1 Antecedentes 4.2 Marco teórico

5. Aspectos metodológicos5.1 Método5.2 Población y muestra5.3 Instrumentos

6. Resultados & Análisis de resultados

7. Conclusiones y recomendaciones

8. Bibliografía

9. Anexos

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Introducción

Aquellos que hicieron parte de este proyecto, nacieron en los últimos años del segundo milenio, no es sorpresivo, pues que se despierte nuestra curiosidad por los efectos de que ha tenido la inserción de culturas extranjeras en los jóvenes, hablando a nivel musical. Nos gusta mucho la música y siempre hemos estado interesados en la tecnología, que consideramos que es el medio por el cual ha viajado toda la nueva información local y extranjera. Nuestro aprecio hacia nuestra cultura local y la curiosidad que tenemos son la base para la pregunta de nuestro trabajo.

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1. Problema

1.1 Descripción del problema

La transculturación es un proceso que afecta directamente a la población juvenil. Dentro de éste, surgen cambios en aspectos sensibles de la cultura como en la música, de municipios que son creadores de contenido.

De acuerdo con la Real academia Española, la transculturación es la “recepción por un pueblo o grupo social de formas de cultura procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las propias.”

Nuestra cultura sufre efectos laterales a partir de grandes procesos mundiales como la transculturación o la globalización. No se ha medido el efecto de la transculturación en todas sus dimensiones en el municipio. Por los medios masivos de comunicación viaja muy fácilmente la información, un joven puede obtener contenido musical de cualquier parte del mundo sin mucho esfuerzo. Este cambio en los medios produce un gran impacto en todo el ambiente cultural, desde cambios significativos en los imaginarios sociales del municipio hasta cambios en los mensajes de las canciones.

La evolución de la tecnología como parte importante en este tipo de procesos viene acompañada de una política expansionista de compañías internacionales. Los jóvenes se encuentran en una posición vulnerable ante esta nueva fase del capitalismo, donde la publicidad a través de la Internet, la televisión, radio, y revistas implantan nuevos arquetipos e ideas de una sociedad basada en el consumo. En este contexto, actividades que beneficien nuestro proceso académico y cultural, poco a poco pierden valor en la conducta adolescente, y empiezan a ser vistos con rareza por la mayoría de los jóvenes. Entonces lo que en realidad ha de tener mayor relevancia, tiende a ser más ignorado. Piezas magistrales como las de Beethoven, Mozart entre otros, consideradas desde la perspectiva de grandes críticos, como “buena música”, al ser contrastada con la música actual, resaltando el hecho de que los jóvenes o por lo menos la mayoría usan criterios para calificar una canción van de acuerdo con que tan entretenida, bailable, y atrevida podría ser llegar a ser, ahora, lo superficial lidera la adolescencia, siendo los adolescentes los que siguen este tipo de influencias por partes de los cantantes de los distintos géneros urbanos.

Los jóvenes prefieren música que los haga sentir bien, pasar un buen rato. Los criterios de selección de la música que escuchan, son sencillos y pueden pasar por afirmaciones como “Porque mi amigo la escucha” “A mi novia le gusta” “Es pegajosa”.

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Dentro de este contexto y bajo la influencia de las varias tendencias e ideologías surge la “contracultura”, un fenómeno chocante, que suele contrastar y poner en prueba las ideas que la sociedad al pasar de los años ha tratado de mantener. Es por medio de la música, que varias de estas ideas se transmiten a una nueva generación, que, gracias a los medios de comunicación tiene cada vez más la oportunidad de mantener las nuevas tendencias, a veces invasivas y absolutistas, algunas colocando como principio fundamental el odio hacia la sociedad. Situación a considerar. Existen jóvenes que escuchan música diferente a través de esta pueden encontrar un sentido de manifestación contra la música popular y dominante, esto expresa rasgos distintivos de su personalidad y desarrollo emocional. Es así que en el tema de los gustos musicales en los jóvenes se vuelve complicado puesto que al estudiar procesos sociales es difícil establecer una proposición ya que estos son dinámicos y heterogéneos.

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1.2 Formulación del problema

¿Cuál ha sido el impacto de la transculturación musical en la población juvenil de once grado de las instituciones educativas Marceliano Polo y León de Greiff?

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2. Justificación

Cereté es un municipio irrigado de variedad de ritmos musicales que ancestralmente han dominado la región. Los cambios mundiales, en especial aquellos que surgen a raíz de la globalización, han influido de cierta manera en el predominio de ciertos géneros musicales. Estos cambios afectan directamente la cultura y existe una falta de información acerca del verdadero impacto del choque de culturas y pensamientos.

En nuestro medio se han multiplicado los medios masivos de comunicación, como la televisión, el Internet, los celulares, etc; son parte esencial de la globalización; los jóvenes necesitan conocer el efecto de estos en el futuro, porque han sido un factor que ha influenciado el contraste entre sus pensamientos y el de sus padres.

La innovación tecnológica ha jugado un papel importante en occidente en las últimas décadas hasta el punto que:

“Se afirma que más del 90% del crecimiento de economías como los Estados Unidos proviene del cambio tecnológico y solo un 10% o menos del crecimiento de los factores de la producción”1

De estas cifras podemos decir que el efecto que tiene la innovación sobre la cultura se hace inmediato ya que debido a su naturaleza cambia modelos de producción y la relación entre el productor de música y consumidor. Además de ser causa de la globalización que exige alta innovaciones tecnológicas.

La falta de información sobre el impacto que está teniendo la transculturación en el pensamiento, gustos y tendencias de los jóvenes de Cereté, deja un espacio libre para que la cultura y los imaginarios sociales de otros lugares invadan nuestro ambiente, obligándolos a adaptar las nuevas necesidades del capitalismo moderno, cambiando y/o generando nuevos imaginarios sociales, algunas veces temporales. Es muy importante investigar sobre un proceso que tiene tanto valor en lo que se refiere a nuestro futuro y desarrollo. La transculturación es un fenómeno de gran peso y discusión que deja caer su influencia sobre la música en la actualidad. Al margen de las nuevas controversias y beneficios que ha generado, debemos estar al tanto de lo que pasa en el mundo, y estar dispuestos a analizar, desarrollar y cumplir nuevas formas y métodos que nos ayuden a aprovecharla o al menos enfrentar cualquier repercusión que traiga.

1 Robert M. Solow, (Technical Change and the Aggregate Production Function, Review of Economics and Statistics, 1957, 39) págs. 312-320.

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En el contexto sociocultural, durante los últimos años, el surgimiento de movimientos y tribus en el mundo y en especial en la juventud, han sido influidos en gran parte por géneros musicales y tendencias consideradas como “contracultura”, la situación de estos movimientos no es un tema de preocupación académica y cultural en nuestro contexto cereteano, pero la importancia y las repercusiones culturales que traerán en el futuro tendrán gran amplitud y facilitarán el entendimiento del proceso por el que nuestra cultura está pasando y alterándose, entre los que destacamos la transculturación.

Entender cómo la música cambia a lo largo del tiempo en nuestro contexto, nos mostrará varias razones o evidencias de las posibles causas que interfieren con el desarrollo o conservación de nuestra cultura. Y también si existe alguna manera de lidiar o afrontar las situaciones futuras. La cultura está envuelta en un tornado de procesos dinámicos, complicado, que podemos describir de alguna manera gracias a fechas importantes, y sucesos de gran importancia, pero una descripción satisfactoria acerca del proceso de transculturación musical necesita tiempo y larga experiencia por la misma naturaleza del tema social que se trabaja.

La música es una de las artes más populares de la región, por sobre la pintura o la escultura, esta es centro de la actividad cultural colectiva de los cereteanos, y hace parte de la identidad de Cereté. Entendiendo la música, podemos comprender los imaginarios sociales de los jóvenes que se identifican con las canciones que escuchan a diario. Reconociendo las diferencias entre las generaciones se puede encontrar cierta correspondencia con el cambio en las temáticas y mensajes de las canciones.

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3. Objetivos 3.1. Objetivo General

Identificar el impacto de la transculturación musical en los jóvenes de las instituciones educativas León de Greiff y Marceliano Polo.

3.2. Objetivos Específicos

Explicar qué es la transculturación, y mostrar la evidencia de ésta en Cereté. Demostrar la influencia y la importancia de la música en los jóvenes. Registrar estadísticamente datos culturales de los jóvenes.

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4. Marco de referencia

4.1 Antecedentes - “Los fenómenos complejos, como la cultura, son trabajosos de estudiar porque no solo en ellos inciden multitud de elementos, sino que éstos, a su vez, no permanecen estáticos sino que son cambiantes. En el caso de la transculturación, la propia esencia del hecho, es decir la naturaleza de transvase de una cultura a otra se unirá a lo dicho.” La transculturación americana a la luz del testimonio documental. VICENTA CORTÉZ ALONSO - BOLETÍN DE ANABAD AÑO XXVIII - NÚM. 4. - “Son algunas categorías centrales de las ciencias sociales las que pierden su validez al asumir que "el globo ha dejado de ser una figura astronómica para adquirir plenamente significación histórica" (O.lanni). Pues la nueva significación del mundo ya no es asimilable a, ni derivable de, la que hasta hace poco fue una de las categorías centrales de las ciencias sociales, la del Estado-nación. La globalización no se deja pensar como mera extensión cuantitativa o cualitativa de la sociedad nacional. No porque esa categoría y esa sociedad no sigan teniendo vigencia —la expansión y exasperación de los nacionalismos de toda laya así lo atestiguan—, sino porque el conocimiento acumulado sobre lo nacional responde a un paradigma que no puede ya "dar cuenta ni histórica ni teóricamente de toda la realidad en la que se insertan hoy individuos y clases, naciones y nacionalidades, culturas y civilizaciones".Cultura y Globalización, JESÚS MARTÍN BARBERO, FABIO LÓPEZ DE LA ROCHE Y JAIME EDUARDO JARAMILLO, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, Facultad de Ciencias Humanas • Centro de Estudios Sociales. PROGRAMA INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIO DE ESTUDIOS CULTURALES SOBRE AMÉRICA LATINA.

- “Después, la cultura de los indios taínos, que eran neolíticos. Edad de la piedra con pulimento y de la madera labrada. Ya con los taínos llega la agricultura, la sedentariedad, la abundancia, el cacique y el sacerdote. Y llegan por conquista e imponen la transculturación. Los ciboneyes pasan a siervos naborías o huyen a las serranías y selvas, a los cibaos y caonaos. Luego, un huracán de cultura; es Europa. Llegaron juntos y en tropel el hierro, la pólvora, el caballo, el toro, la rueda, la vela, la brújula, la moneda, el salario, la letra, la imprenta, el libro, el señor, el rey, la iglesia, el banquero... Y un vértigo revolucionario sacudió a los pueblos indios de Cuba, arrancando de cuajo sus instituciones y destrozando sus vidas. Se saltó en un instante de las soñolientas edades de piedra a la edad muy despertada del Renacimiento” DEL FENÓMENO SOCIAL DE LA «TRANSCULTURACIÓN» Y DE SU IMPORTANCIA EN CUBA. FERNANDO ORTIZ

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- “Cuando analicemos la música seria, deberemos poner al descubierto las fuerzas sociales que se ocultan tras los discursos sobre valores «trascendentes»; al analizar el pop, deberemos tomar seriamente en consideración los valores desdeñados en los discursos sobre funciones sociales. (...) Relacionar música y sociedad se convierte así en un cometido distinto en función de la música con la que estemos tratando. (Contraste entre música y sociedad)” SIMON FRITH - HACIA UNA ESTÉTICA DE LA MÚSICA POPULAR.

- “La sociedad actual, y los medios de comunicación en particular, no favorecen en nada una adolescencia fácil. Gran parte de la marginación, y en ocasiones, la formación de grupos violentos, llamados ahora "tribus urbanas" no suelen ser más que una consecuencia lógica de una sociedad donde el estatus y la riqueza son los objetivos prioritarios a conseguir, y donde otras formas de vida, mucho más cercanas a lo humano, van desapareciendo.” PAPEL DE LA MÚSICA EN LOS JÓVENES - Antonio Redondo Romero (Alicante)

4.2 Marco teórico

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Transculturación:1. f. Recepción por un pueblo o grupo social de formas de cultura procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las propias.

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Es un proceso en el cual emerge una nueva realidad, compuesta y compleja; una realidad que no es una aglomeración mecánica de caracteres, ni siquiera un mosaico, sino un fenómeno nuevo, original e independiente.2

La transculturación es un proceso en el que la identidad cultural de un grupo humano interacciona y es afectada por otras de carácter más dominante, Ramiro Podetti (licenciado en Humanidades por la Universidad de Montevideo), dice: “La transculturación, en tanto creación cultural capaz de reunir raíces culturales diferentes, no se centra solo en la propia identidad, porque esa identidad misma está cuestionada. Por definición, es una identidad en crisis.”

Es además importante conocer el contraste de la idea de transculturación, con la de aculturación. Términos fuertemente debatidos por El antropólogo cubano Fernando Ortiz, y algunos antropólogos estadounidenses. Ortiz pensaba que el término aculturación era limitado y no reflejaba la totalidad del fenómeno. De acuerdo a su opinión el proceso no consistía solamente en adquirir una distinta cultura, que es lo que en rigor indica la voz anglo-americana “aculturation”, sino que el proceso implica también necesariamente la pérdida o desarraigo de una cultura precedente, lo que pudiera decirse una parcial desculturación, y, además, significa la consiguiente creación de nuevos fenómenos culturales que pudieran denominarse de neoculturación.3

Ortiz llevaba la interpretación del fenómeno un paso más allá que otros investigadores, ya que consideraba que la “aculturación” era en realidad “el proceso de tránsito de una cultura a otra”.4

Es por eso que para despreciar defectos encontrados en el término “aculturación”, este debe ser descartado y sustituido por el de “transculturación”. Después de todo, como

2 MALINOWSKI, Bronislaw, “Introducción”, en ORTIZ, F., Contrapunteo..., ob. cit., p. XII.

3 ORTIZ, Fernando. Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar (Caracas: Biblioteca Ayacucho, 1978), pág. 96.

4 Martí C, ARMANDO. “El Debate Aculturación o Transculturación. Desde Fernando Ortiz Hasta Nuestros Días” (Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto Metropolitano. 2011), pág. 3.

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dijo Ortiz, “expresa mejor las diferentes fases del proceso transitivo de una cultura a otra.”

La música, como producto de la cultura, tiene gran importancia en vista de que puede llegar a trascender las fuerzas sociales. Ésta depende del contexto histórico y las condiciones socioculturales. Los medios de comunicación emergen y se fortalecen con respecto evolución tecnológica que caracteriza a la sociedad. Estos han sido la herramienta que las grandes compañías y artistas escogen, para la propagación de sus creaciones musicales. Se destaca así el papel fundamental e importante que adquieren también estos medios para la propagación de las ideas que la música y artistas produzcan. La manera en que los jóvenes de Cereté tienen acceso a estos también significa la manera en que pueden tener acceso al contenido musical y los mensajes que este lleve. Los medios de comunicación son la herramienta de esparcimiento ideal y estos propician la transculturación. No se puede entender el impacto si no nos remitimos a los cambios tecnológicos de la última década, estos permitieron la masificación de canciones y géneros.

Fernando Ortiz es el creador del concepto de transculturación, con el fin de clasificar el estudio del contacto cultural entre grupos socioculturales diferentes. En la historia de la humanidad existen grandes ejemplos de transculturación, como el de los africanos que fueron obligados no sólo a abandonar su continente sino también su religión, música y estilo de vida, ellos estuvieron en el punto de encuentro entre la cultura ibérica, nativa y la suya, produciendo un sincretismo que lo vemos reflejado actualmente en el idioma y religión de algunos pueblos del Caribe. La lista de ejemplos sigue en palabras de Fernando Ortiz, después, la transculturación de una corriente incesante de inmigrantes blancos. Españoles, pero de distintas culturas y ya ellos mismos desgarrados, como entonces se decía, de las sociedades ibéricas peninsulares y trasplantados a un Nuevo Mundo, que para ellos fue todo nuevo de naturaleza y de humanidad, donde tenían a su vez que reajustarse a un nuevo sincretismo de culturas. Al mismo tiempo, la transculturación de razas y culturas diversas, procedentes de todas las comarcas costeñas de África, desde el Senegal, por Guinea, Congo y Angola en el Atlántico, hasta las de Mozambique en la contracosta oriental de aquel continente. Todos ellos arrancados de sus núcleos sociales originarios y con sus culturas destrozadas oprimidas bajo el peso de las culturas aquí imperantes, como las cañas de azúcar son molidas entre las masas de los trapiches. Y todavía más culturas inmigratorias, en oleadas esporádicas o en manaderos continuos, siempre fluyentes e influyentes y de las más varias oriundeces: indios continentales, judíos, lusitanos, anglosajones, franceses, norteamericanos y hasta amarillos mongoloides de Macao, Cantón y otras regiones del que fue Celeste Imperio y cada inmigrante como un desarraigado de su tierra nativa en doble trance de desajuste y de reajuste, de desculturación o

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exculturación y de aculturación o inculturación, y al fin, de síntesis de transculturación5.

Nuestra historia nos ubica en un punto estratégico, al cual varias culturas llegan y dejan un legado. Cereté está junto con municipios cercanos en el epicentro de la producción cultural musical; en este municipio encontramos a finales del siglo XX, bandas musicales conformadas por instrumentos musicales, africanos, europeos, e indígenas. La transculturación no es un fenómeno nuevo, se han incorporado simbologías y esquemas de ver el mundo de otras culturas, desde hace tiempo, pero existen vacíos de información que han contribuido a la pérdida del sentido histórico local. En la actualidad, se puede ver como medios masivos de comunicación se han incorporado a nuestras vidas, a través de estos la transculturación obtiene nuevas dimensiones, los jóvenes se encuentran influenciados por una dinámica global muy diferente a los procesos que se llevan a cabo localmente que eran los que solían dominar.

Existe un concepto clave al tratar la transculturación; la cultura. De ella se dan diversas definiciones, en la actualidad la mayoría de estas se encuentran en el campo de las ciencias sociales. Podemos pasar desde definiciones de la UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas significaciones, hasta otros muchos conceptos. Sin embargo para el tema que vamos a desarrollar es importante el de subcultura entendida por la sociología, antropología y los estudios culturales para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura dominante de la que forman parte. Los jóvenes que forman parte de la subcultura no tienden a comportarse diferente a lo que ya está, si no que le va agregando otras cosas en las cuales producen divisiones en ese mismo grupo cultural. Es importante también el concepto de contracultura tomado como un movimiento social y cultural el cual va en contra de lo que ya está establecido en una sociedad, por lo tanto la contracultura tiende a rechazar los valores y forma de vida en lo ya predeterminado; "la manera de de pensar, de sentir y de actuar de una sociedad", la contracultura es una cultura que surge como reacción hacia la cultura dominante, para proponerse antagónica o alternativamente. La contracultura es una cultura que surge como reacción hacia la cultura dominante, para proponerse antagónica o alternativamente. La causa más íntima son mecanismos de reacción individuales y grupales al ordenamiento jerárquico particular propio de un sistema hegemónico. Esto no significa que la contracultura es "lo bueno", de modo absoluto. Dentro de los procesos complejos puede ocurrir que lo que se conoce como contracultura se vuelva cultura, entonces aparecerá una nueva contracultura, esto es posible gracias a las

5 Fernando Ortiz. Del fenómeno social de la «transculturación» y de su importancia en Cuba. pag. 1

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complejas interacciones que dan entre esos dos conceptos. La contracultura en la música se distingue mucho ya que los artistas crean letras de protestas y nuevos ritmos, y ya que existen jóvenes que no les gusta la música de su región o país, este por lo tanto se va mas que todo a culturas de otros países y se quedan con esta ya que les ha llamado más la atención y por ende van en contra de la que está establecida en el sitio donde se encuentra y se empieza la creación de imaginarios sociales porque no aceptan la otra cultura.

En una sociedad globalizada, una invasión cultural podría impactar en un ambiente psicosocial, en especial en las generaciones más jóvenes. El principal medio de ésta es la transculturación musical, pues ésta realiza una función fundamental en la formación de la población juvenil como lo explica Antonio Redondo Romero en su ensayo “Papel de la música en los jóvenes”:

“La música puede desempeñar un papel importante en la socialización y en la formación de la identidad del adolescente, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente es usada para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad.

La música se ha convertido en otra mercancía más, muchas veces pasando sobre criterios estéticos y concepciones antiguas de lo que las personas creían que era. Escuchar música y ver videos musicales son dos de las actividades más importantes relacionadas durante la adolescencia, y que han producido grandes ganancia en la grandes disqueras. Según el Centro de Investigaciones Sociológicas y Eurostat (El País 11.3.2000), el 78% de los jóvenes entre 18 y 24 años escuchan música todos o casi todos los días. En una amplia encuesta realizada a jóvenes entre 14 y 16 años, en 10 ciudades urbanas diferentes del sudeste de Estados Unidos, escuchan música un promedio de 40 horas a la semana.

Los efectos emocionales que la música provoca pueden ser modulados por el método de presentación de la música y las ideas preconcebidas de una persona sobre la música. Casi sin pensar surgen dos preguntas ¿Hay elementos que influyen en las conductas? ¿Qué grado de vulnerabilidad tienen los jóvenes? Hay evidencia que los adolescentes que se dedican a comportamientos aventurados (engaño, robo, fumar, intercambio sexual, etc...) miran más televisión y escuchan a la radio más a menudo que sus pares. Cierto tipo de música, como el heavy-metal y la rock-punky han sido relacionados con pensamientos suicidas, auto-daño, abuso de sustancias y falta de respeto a la autoridad. ¿Cuáles son los comportamientos aventurados o de riesgo que deberíamos tener en cuenta? El uso de cinturón de seguridad, el uso de casco, el

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buceo en acantilado, la violación del toque de queda, las luchas físicas, la posesión de armas, el abuso de animales, el robo, el número de cigarrillos que fuman, el consumo de alcohol, el absentismo escolar, el uso de droga, la promiscuidad sexual y el uso de preservativo.

Nos surgen otras preguntas ¿La música hace algo más que entretener al oyente adolescente medio? ¿Es solamente Rock and Roll? ¿La respuesta emocional de adolescentes a la música podría ser un buen indicador de comportamientos de riesgo de salud, más que su preferencia por un tipo particular de música? ¿Los adolescentes de alto riesgo eligen la música de heavy-metal por su personalidad o la música les induce a mayores riesgos y a realizar cosas que no harían de ordinario?” 6

Una gran influencia por parte de una cultura extranjera de tal punto como ésta afecta a la localidad en el ámbito social, cultural y psicológico porque ataca a la base de la misma, la juventud.

Cereté, un municipio rico en cultura ubicado en el departamento de Córdoba, en el norte de Colombia, con una población 83.978 personas, con una densidad de 315,17 hab/km y con una extensión de 6.293 km² según el censo del 2005 por el departamento

administrativo de estadística. Administrativamente se divide en 9 corregimientos, 56 veredas y 52 barrios.

El primer grupo de pobladores sobrevivió en sitios que hoy conocemos como Tres Marías, Cazuela, El Banco de los Indios y Severá. En el año 1721, cuando los padres jesuitas fundan la comunidad en el sitio de Macan, impulsando sus acciones apostólicas. Matías Beneditti certificó la fundación 1721, en 18 caballerías con 60 familias aborígenes; fue trasladado en más de tres ocasiones entre los años 1721 y 1740, su último traslado lo realizó el cura jesuita Agustín de Salazar en 1732 con el nombre de San Antonio de Cereté, en 1923, se erige municipio y en 1940 el ingeniero Juan de Torrensal Díaz Pimienta, organiza el poblado. Su localización a lo largo del Río Sinú, le permitió constituirse en centro de mercadeo y acopio, así como, en principal puerto de embarque entre Montería y Lorica, para el comercio con ciudad de Cartagena, que en ese tiempo, representaba el polo de desarrollo más cercano a esta región. La dinámica del poblado se originó por su condición de puerto de embarque de manteca colorá, ganado, frutas y pescado, hacia el puerto de Lorica y de éste, hacia Cartagena.

6 Antonio Redondo Romero. (Del ensayo Papel de la música en los jóvenes) pag. 7 http://www.scptfe.com/microsites/Congreso_AEP_2000/Ponencias-htm/Antonio_Redondo.htm

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Junto con la historia de nuestro municipio se desarrollan en la región los instrumentos y ritmos musicales que crearían toda una corriente de géneros actualmente muy diversificada. Entre los instrumentos más representativos de la región se encuentra la gaita, el tambor hembra y macho.

La gaita colombiana, no tiene el mismo origen, ni es el mismo instrumento que se usa en Europa, este término identifica un instrumento musical colombiano, que tiene su origen, en las tribus indígenas, que habitaron la costa atlántica colombiana.

También identifica un tipo de conjunto, para acompañar a cumbiambas y otros ritmos que por último forman un género musical muy importante de nuestra tierra colombiana.Según la leyenda del Zenú, la gaita nació de los cabellos de Popuma, la princesa que fue enterrada viva, en las playas del país de pocabuy.7

Cereté es parte del epicentro cultural de ritmos tradicionales, como el porro y la puya; tiene una historia musical que se enreda con los instrumentos de las bandas más famosas de la región. Estas bandas están compuestas en su mayoría por instrumentos de viento y percusión como los bombardinos, trompetas, clarinetes, trombones, bombos,

redoblante y platillos, se presentan en eventos masivos donde las personas de todas las edades se reúnen a bailar y a disfrutar de esta música. Los instrumentos que utilizan las bandas son de origen africano, europeo y nativos de esta región. Otros ritmos tradicionales de la costa caribe colombiana son la cumbia y el vallenato, cuya influencia ha sido tan extensa como los ritmos ya mencionados. A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre otras. Los ritmos del vallenato han sido también de gran influencia no solo en Colombia pero en distintas partes del mundo, El género vallenato ha sido utilizado como herramienta de identidad en diversas geografías y temporalidades en su corta historia por diversos grupos sociales. Ha tenido que transformarse, cambiar parte de sus elementos constitutivos en un proceso de eugenesia cultural al que se ve sometido con el fin de poder ser aceptado en nuevos nichos sociales y desarrollarse en los mismos, después de que es resignificado de acuerdo a los propios parámetros de la cultura receptora.8

7 Historia de la gaita colombiana. http://www.1430amradio.com/node/237

8 BLANCO. Darío (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa La relación música e identidad.) Pag.11

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La forma cómo las personas del municipio interactúan con la música ha cambiado, ruedas de fandango de gran magnitud, y eventos colectivos alrededor de los ritmos tradicionales mencionados anteriormente, por una variedad de ritmos, los géneros musicales presentes en el municipio se han diversificado. Los adelantos en los medios de comunicación han posibilitado que las personas que antes estaban incomunicadas con el mundo, puedan interactuar con las culturas extranjeras.

Otro punto importante que ha afectado a las preferencias musicales de los jóvenes, son los cambios en los medios donde se escucha música. La revolución tecnológica ha expandido los límites físicos que se tenían, la música de vinilo y accesible a una pequeña parte de la población, se ha masificado y fácilmente accesible a personas de todas las edades, esto se ha posibilitado gracias a grandes avances en la industria musical como la creación del formato “.mp3” o la portabilidad de dispositivos de reproducción multimedia.

El placer de la música popular, a diferencia de los placeres obtenidos a partir de otras formas de cultura de masas, no deriva de ningún recurso imaginario: no está necesariamente mediatizado por ilusiones o idealizaciones y se experimenta de un modo muy directo.

Se han realizado estudios para demostrar las capacidades de la música como elemento didáctico en los colegios. Dentro de este ámbito escolar, se puede identificar a la música como la variable independiente en la realización de actividades planeadas dentro del aula y el aprendizaje de los alumnos en el curso como la variable dependiente. La utilización de un diseño cuasi experimental permitió describir las relaciones entre las variables música y aprendizaje de los alumnos en el curso, a través de mediciones estandarizadas y el análisis estadístico. Se propone que durante el período de aprendizaje en la escuela, la música, a pesar de que influye de una forma indirecta en los procesos de formación académica de los jóvenes, concluye en que el hecho de que los maestros no necesitan ser expertos en música para efectivamente enseñar con ella, abre un espacio de oportunidades para usarla en los salones de clase. En la actualidad se han creado grabaciones musicales con una función específica en la mente denominada música intencionada, las cuales pueden ser utilizadas como herramientas por los docentes en determinadas actividades específicas como la concentración, motivación, relajación, etc.9 Tenemos pues, que la música como herramienta para la educación tiene cierta utilidad a medida que las personas sepan usarla para aprovechar su potencial. Enfocando esta idea en nuestro contexto, nos lleva a preguntarnos

9 Lucila Martínez Lozano y Armando Lozano Rodríguez (La influencia de la música en el aprendizaje.

http://www.ruv.itesm.mx/convenio/catedra/recursos/material/cn_04.pdf) Pags. 4 y 8.

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La contracultura es un paradigma que nos permite comprender el devenir de expresiones culturales alternativas a un sistema. Incluye manifestaciones artísticas, científicas, sociales, filosóficas, económicas y políticas, contrarias o diferentes a la Cultura Oficial, a la cultura del sistema; es una forma específica de ver la realidad, establece límites a lo hegemónico, formula interrogantes, introduce enigmas en el imaginario social. La Contracultura ha estado presente desde la antigüedad. Algunos autores ven en Sócrates la primera manifestación contracultural. El filósofo griego representó en su momento el antisistema de la sociedad ateniense. Con sus enseñanzas rompió los moldes de una sociedad hipócrita y eso le valió el desprestigio efectuado por los sicofantes, difamadores profesionales al servicio de la clase dominante en Atenas, y luego la condena a muerte.10

La contracultura se manifiesta a través de la elaboración y adopción de expresiones culturales —lenguaje, actitudes, vestimenta, música— con características propias, que al erigirse como alternativa cultural trasciende, pone en evidencia y exterioriza su animadversión a la cultura dominante o hegemónica, rompiendo con la idea de que es difícil crear propuestas culturales que se mantengan al margen o en franca oposición a la socialización de la cultura dominante. Y es precisamente el antagonismo hacia la cultura dominante lo que fomenta su creatividad y hasta su subsistencia, es decir, que si llegara a carecer de esta condición antitética frente a la cultura dominante estaríamos hablando simplemente de subcultura. Por ello es importante y necesario desligar a la subcultura de la contracultura, ya que ésta lo que intenta romper es precisamente la relación de dominador/subalterno.

La contracultura también presenta las siguientes peculiaridades: en ella no necesariamente está asumida una postura política o "ideológica"; su "anacronismo" y su forma de manifestarse suele ser sólo el reflejo de un descontento generacional; su efectividad debe estar sujeta, en la mayoría de las veces, a cierta transitoriedad, ya que de lo contrario puede empezar a sufrir un desgaste en su forma de reivindicarse e ir adquiriendo la aquiescencia de la sociedad y de la cultura hegemónica, lo que consecuentemente se traduciría en su muerte. 11

Historia del rock

El rock and roll o meramente rock es un género musical nacido entre la década de los 40 y 50. Este género evolucionó tomando influencias de otros géneros musicales como Blues, Country, Hillbilly, R&B, Jazz, Gospel dando origen a un género denominado

10 José Luis Herrera Zavaleta. Filosofía y Contracultura. http://www.uv.es/sfpv/quadern_textos/v39p73-82.pdf

11Contracultura y anarquismo http://goo.gl/LZ50q

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rhythm and blues(creado en tiempos de esclavitud en estados unidos por sus habitantes de raza negra) que es considerado como el padre del rock.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época y a pesar de que ambos géneros significaban lo mismo, se quiso separar el uno del otro para dar paso a los cantantes blancos con ideas frescas y que no les interesaba tanto tratar temas de discriminación racial.

McKinley MorganField nacido el 4 de abril de 1915, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense. Es considerado como el músico que pavimentó el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955). Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

Década de los 60,Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five. Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock. El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas.

Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica. Mediados y finales de los Años 60.

En 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes. The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock; dejan una huella indeleble en el Rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y la escena posterior alternativa. Década de los 70, aparición del hard rock y del heavy metal; por parte de Led Zeppelin, Blue Cheer, Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple y Queen; Surgimiento del proto-punk gracias a bandas como Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways.

Nace el funk a partir del soul con James Brown como cabeza visible y con otros artistas como Sly & The Family Stone o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar

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al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco.

Primera mitad de los años 70, Surgimiento del rock progresivo,Emerge el glam rock con artistas como Aerosmith, T.Rex, Bowie, Roxy Music, Queen, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. Ola de hard rock americano. Aerosmith, Kiss, Cheap Trick, Ted Nugent, Grand Funk Railroad. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead; Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep. Contribuyeron al desarrollo final de este género tal como lo conocemos.

Surgimiento del rock gótico, Década de los 80, Se impulsa el en el campo del pop rock de la mano de artistas como Prince y Michael Jackson que cosechan numerosos éxitos. El hard rock de los 80's o glam metal alcanza su mayor auge; en L.A. como centro del rock con la cooperación de agrupaciones como: Mötley Crüe, L.A. Guns, Warrant, Cinderella, Tesla, White Lion, Poison, Europe, Bon Jovi, Twisted Sister, Ratt.

A mediados de los Años 80, Surgimiento del Thrash metal gracias a la cooperación de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Overkill. En Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. Surgimiento Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, en EEUU de los primeros grupos de rock alternativo. El hardcore punk evoluciona fusionándose con otros géneros y dando lugar al hardcore melódico, al post hardcore y al emocore o simplemente emo. El Death metal, con Death y Possessed como primeros exponentes, luego vendrían bandas como Obituary, Cannibal Corpse, Morbid Angel, Deicide, además del Power Metal y Grindcore se desarrollan alcanzando su máxima expresión, se sigue desarrollando el Doom Metal bajo la influencia de Black Sabbath.

En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década.

Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra. Aparición del Metal Progresivo de la mano de grupos como Tool, Dream Theater y Symphony X. Aparece en Latinoamérica el movimiento Rock En Tu Idioma imponiéndose Caifanes y Soda Stereo como iconos mientras en España aparece Héroes del Silencio.12

12 SEPÚLVEDA, Paolo (http://www.slideshare.net/clubcomvir/historia-del-rock-1510935) Historia del Rock

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Historia de la música pop

La música pop es un género musical que utiliza la instrumentación y tecnología para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo y normalmente sencillo para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.

La expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido negativo que se le daba.

Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.

La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.

A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún más significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.

De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".

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El pop, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.

A pesar de ser un género absolutamente una mezcla de varios sonidos y géneros, las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: indie pop, pop comercial, pop electrónico, pop tradicional. La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que estas clasificaciones representen divisiones puras.

A Indie Pop pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. Pop Tradicional es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional : voz, bajo, batería y guitarra. Pop Electrónico es la música generada por sintetizadores, sampleadores (samplers), computadoras y máquinas de ritmo, pero con el sonido básico del pop: guitarra, bajo, batería. El Pop Comercial es el que más compite y obtiene mejores ganancias, es apoyado por grandes disqueras y crea ídolos musicales.

Y por último el pop latino, es la denominación que recibe la música latina del género de música pop. Esto incluye primariamente a aquellos artistas de países como Italia, España, Argentina y México, entre otros, porque de dichas naciones provienen las verdaderas raíces latinas difuminadas en el mundo.

También se habla de pop latino en relación a los ritmos latinoamericanos o ibéricos adaptados con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano, por ejemplo: Vallenato: Carlos Vives, Tex-Mex: Selena, Pasillo: Juan Fernando Velasco, Ranchera: Alejandro Fernández.

En este nueva década las tendencias se acercan más al hip hop, pero la variante latina, que es el reggaetón será la que está cobrando ese mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, por lo que artistas como Daddy Yankee o Don Omar también ya son considerados artista del mundo del pop.13

Historia del reggaeton

13 Historia de la música Pop http://es.slideshare.net/alejandropuga/historia-msica-pop y http://www.pianored.com/historia-musica-pop.html.

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Aunque sabemos que el Reggae surgió en Jamaica en los años 70 y que con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos, El Reggaeton se podría decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 80.

Panamá, país donde se cantó por primera vez reggae en español para 1985, con el "Chicho Man". Puerto Rico, país donde se canto por primera vez rap en español para ese mismo año con "Vico C".

DJ Negro aporta una de las principales contribuciones para el nacimiento de este género musical en su discoteca The Noise, entre 1992 y 1993, donde realizó un concurso de canto para improvisar líricas con instrumentales reconocidas de Estados Unidos y Reggae de Jamaica. Es allí donde salen ganadores "Baby Rasta" y "Gringo".

Para 1994, nacen las primeras producciones con The Noise y Playero 37. Luego se organizaron otros grupos como Cuentos de la Cripta y La Factoria, que han hecho eco aquí en Venezuela. Pero lo que hizo que el reggae boricua se quedara marcado en Panamá fue "The Noise Live" donde Baby Rasta, Gringo e Ivy Queen fueron los principales protagonistas. Entonces el reggae de Panamá dejo de ser el mismo. Surgió una forma de cantar que no tenían los boricuas, el Doble sentido que ya existía en la música alrededor del mundo desde hace mucho tiempo pero que en reggae latino fue dado a conocer por Papachan con la canción "Pa la cerca" en el cd The Creation 1 en donde ese era el único tema diferente de la producción lo que dio otro giro al curso del reggae de Panamá. A partir de ese momento comenzó la historia de lo que hoy llamamos Reggaeton, ritmo que se ha convertido casi en una Cultura en Puerto Rico y que ha gustado mucho en los venezolanos. No falta en ninguna discoteca ni en ninguna fiesta. Se ha convertido en un set de música "impelable". 14

Historia del porro

Una de las teorías existentes sostiene que el porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana ( W. Fortich). Y más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos (trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba), que hoy se utilizan.

Otra teoría Guillermo Valencia Salgado, dice que su principal fuente creativa se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas

14 Historia del Reggaeton. http://reggaetonmov.galeon.com/aficiones1217015.html

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tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. Por informaciones de tradición oral recogidas por este irremplazable estudioso del folclore, se supo que el porro también se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.

Según el escritor Juan Ensuncho Bárcena, el porro es oriundo de San Marcos del Carate, otros dicen que nació en Ciénaga de Oro (Jony Sáenz), alguien sostiene que es oriundo del Magdalena (Enrique Pérez Arbelaez). También se dice que nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras poblaciones de la sabana, hasta llegar al Sinú. Lo anterior se refiere al porro sabanero o “Tapao”.

El porro “Palitiao” se acepta comúnmente que su nacimiento se dio en San Pelayo. Y para que no haya dudas, se ofrecen lujo de detalles, como los que aporta Orlando Fals Borda: Nació en 1902, en la plaza principal del pueblo, detrás de la iglesia y debajo de un palo de totumo. Lo que Ensuncho Bárcena réplica, recordando que el Festival de San Pelayo se originó gracias a Alfonso Piña Cogollo, oriundo de San Marcos y miembro de una legendaria familia de músicos.

Cabe anotar que también reclaman derechos de paternidad sobre el porro: San Marcos y Corozal en el departamento de Sucre y Momil, San Antero en el de Córdoba.

La pretensión de darle un lugar único de nacimiento en la costa caribe colombiana, no ha logrado siquiera un mínimo consenso. Y quizá nunca se logre.En cuanto al origen de la expresión PORRO se conocen dos hipótesis principales: la de que proviene del porro, manduco o percutor con que se golpea al tambor o bombo y su acción o porrazo. (Valencia Salgado) Y la que sostiene que es derivada de un tamborcito llamado porro o porrito con que este se ejecutaba (Alquiler Escalante).

William Fortich, señala a Alejandro Ramírez como creador de la estructura del porro pelayero. Este compositor, nacido en 1883 en un pueblito del alto Sinú, creció en una familia que cultivaba la música en instrumentos como el acordeón, el tiple y la guitarra. La guerra de los Mil Días arruina al padre de Alejandro, un acaudalado comerciante antioqueño, y entonces el joven, de sólo 17 años, debe hacerse cargo de la familia. Como su padre, se dedica al comercio, actividad que lo lleva a establecerse en San Pelayo. Allí se especializa en el clarinete y pule sus conocimientos musicales con el maestro Manuel Zamora, de Lorica, uno de los ya mencionados cultores de los ritmos europeos en las bandas. Además de su consagración a la música, Ramírez Ayazo ocupó puestos públicos municipales y ejerció como tinterillo. En 1967 murió en

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Montería a la edad de 84 años. Había recibido cheques de dos y tres pesos por regalías de las casas disqueras.15

5. Aspectos metodológicos

5.1 Método

La transculturación es un tema poco estudiado en el municipio, y este trabajo se vuelve pionero al especificar el efecto de este proceso en los gustos musicales de los jóvenes de once grado de dos instituciones representativas. Por lo tanto el método que se utiliza sigue a la investigación exploratoria que se utiliza para familiarizarse con el área de estudio, llamar la atención sobre el problema que se presenta en el municipio, y

15 http://www.torosycorraleja.com/origen%20del%20porro.htm Orígenes del porro

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marcar un punto de referencia en las investigaciones culturales que se hagan en el futuro.

Nuestra investigación es exploratoria, aborda el tema complejo de la cultura desde un concepto muy poco trabajado en el municipio. Traemos a escena la transculturación como fenómeno que impacta a la tradición cultural del municipio. Para entender nuestra identidad cultural e histórica, debemos considerar procesos de gran trascendencia como el estudiado en este trabajo.

La investigación exploratoria nos sirve para comprender mejor el problema y la verdadera situación de la transculturación musical, buscamos a través de esta obtener resultados de nuevas variables que nos ayuden a formular una conclusión.

Determinamos que el tipo de investigación que más se acomoda al problema y pregunta formulados, es la Investigación Exploratoria por lo siguiente, no contamos con los antecedentes lo suficientemente similares, es decir exploramos un nuevo campo al aplicarlo en Cereté.

A través de los instrumentos adecuados, analizaremos las variables pertinentes al tema, después de un estudio estadístico se tratará de dar solución a la pregunta, y se presentarán las conclusiones.

5.2 Población y muestra

La población escogida son los estudiantes de grado once, de las instituciones educativas Marceliano Polo y León De Greiff. Esta población es representativa de los jóvenes, en las edades comprendidas entre 15 y 18 años. La población ha sido escogida debido a las exigencias del proyecto. Se aplicará una encuesta que pretende conocer la influencia que ha tenido la transculturación de la música que escuchan. En total son 140 jóvenes entre 15 y 18 años a los cuales se les aplico la encuesta.

30

5.3 Instrumentos

Los instrumentos que escogemos para recoger y organizar los datos estadísticos, serán:

La encuestaComputador Referencias Bibliográficas

Encuesta

IMPACTO DE LA TRANSCULTURACIÓN MUSICAL EN LOS JÓVENES

Hombre(__)Mujer(__) Otro(__) Colegio(______________________________)

1. ¿Qué género de música escucha más a menudo?a. Reggaeton.b. Rock.

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c. Pop.d. Vallenato.e. Porro.f. Cumbia.g. Rap.h. Otro.

2. ¿Qué procedencia tiene la música que escucha más? (si es local o extranjera)a. Colombia.b. Otros países latinoamericanos.c. Norteamérica.d. Europa.e. Asia.f. Otro.g. No sabe.

3. ¿En qué idioma escucha más a menudo la música?a. Español.b. Inglés.c. Portugués.d. Alemán.e. Francés.f. Otros.g. Escucho música que no implica idioma.

4. ¿Con qué actitud relaciona el reggaeton?a. Violenciab. Sexoc. Consumo de drogasd. Todas las anteriorese. Ninguna de las anteriores

5. ¿De qué manera suele encontrar música nueva? a. La encuentra en internet.b. Sus amigos se la recomiendan.c. Escucha la radio.d. Otras.

6. ¿Con qué frecuencia escucha música?a. De 30 minutos a 1 hora diaria.b. De 1 a 2 horas diarias.

32

c. De 2 a 3 horas diarias.d. De 3 o más horas diarias.

7. ¿De qué manera accede usted a la música que escucha?a. De un amigo.b. En una tienda de discos.c. La busca en internet.d. La escucha en televisión.

8. ¿Qué dispositivo reproductor de música tiene?A. Radio o equipo.B. Celular.C. Mp3, Mp4 o ipod.D. Ninguno de los anteriores.

10. ¿Qué tanto influye la música en su vida?a. Mucho.b. Intermedio.c. Poco.e. Nada.

11. ¿El mensaje de algunas de las canciones que escucha se ve reflejada en su actitud?a. Sí.b. No.

12. ¿Le gusta la música de su región?a. Sí.b. No.

13. ¿Ha generado algún tipo de música interés en temas académicos o culturales?a. Sí.b. No.

14. ¿Alguien de su grupo social escucha diferente a la de usted?a. Sí.b. No.

15. ¿Ha llegado, algún artista, o canción en particular a tener significancia y/o influencia en su vida?a. Sí.

33

b. No.

16. Rock, hace pensar en una postura oscura y/o satánica, ¿está de acuerdo?a. Sí.b. No.

17. ¿Escucha música en otro idioma?a. Sí.b. No.

18. ¿Le gusta la música autóctona de la región cordobesa?a. Sí.b. No.

19. ¿Le ha traído problemas la música que escucha?a. SÍ.b. No.

20. ¿Suele captar el mensaje de la música que escucha?a. Sí.b. No.

21. ¿Hace parte de alguna ideología contracultural (ej. la ideología punk, emo, etc.) que esté involucrada con música?

22. ¿Le es familiar el concepto “transculturación?a. Síb. No

Preguntas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22a 50 55 116 1 66 47 11 11 34 41 76 107 66 128 87 66 117 98 19 125 2 72b 9 50 18 29 23 42 2 2 81 54 64 33 74 12 53 74 23 42 121 15 138 68c 28 17 2 4 39 20 116 116 18 39d 32 1 0 84 12 31 11 11 7 6e 1 1 0 22f 0 7 0g 1 9 4h 19

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Total 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140 140

6. Resultados & Análisis de resultados

Gráficas de resultados

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a36%

b6%

c20%

d23%

e1%

g1%

h13%

1. ¿Qué género de música escucha más a menudo?

a. Reggaeton. b. Rock. c. Pop. d. Vallenato.e. Porro.f. Cumbia.g. Rap. h. Otro.

a. Reggaeton. b. Rock. c. Pop. d. Vallenato.e. Porro.f. Cumbia.g. Rap. h. Otro.

a39%

b36%

c12%

d1%

e1%

f5%

g6%

2. ¿Qué procedencia tiene la música que es-cucha más? (si es local o extranjera)

a. Colombia. b. Otros países latinoamerica-nos. c. Norteamérica. d. Europa.e. Asia.f. Otro.g. No sabe.

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a83%

b13%

c1%

g3%

3. ¿En qué idioma escucha más a menudo la música?

a. Español.b. Inglés.c. Portugués.d. Alemán.e. Francés.f. Otros.g. Escucho música que no implica idio-ma.

a83%

b13%

c1%

g3%

3. ¿En qué idioma escucha más a menudo la música?

a. Español.b. Inglés.c. Portugués.d. Alemán.e. Francés.f. Otros.g. Escucho música que no implica idioma.

a47%

b16%

c28%

d9%

5. ¿De qué manera suele encontrar canciones nuevas?

a. La encuentra en internet.b. Sus amigos se la ecomiendan.c. Escucha la radio.d. Otras.

a. Violencia.b. Sexo.c. Consumo de dro-gas.d. Todas las anterio-res.e. Ninguna de las anteriores.

37

a34%

b30%

c14%

d22%

6. ¿Con qué frecuencia escucha música?

a. De 30 minutos a 1 hora diaria.b. De 1 a 2 horas dia-rias.c. De 2 a 3 horas diarias.d. De 3 o más horas dia-rias.

a8%

b1%

c83%

d8%

7. ¿De qué manera accede usted a la música que escucha?

a. De un amigo.b. En una tienda de dis-cos.c. La busca en internet.d. La escucha en televi-sión.

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a24%

b58%

c13%

d5%

8. ¿Qué dispositivo reproductor de música tiene?

a. Radio o equipo.b. Celular.c. Mp3, Mp4 o ipod.d. Ninguno de los an-teriores.

a29%

b39%

c28%

d4%

9. ¿Qué tanto influye la música en su vida?

a. Mucho.b. Intermedio.c. Poco.d. Nada.

39

SÍ54%

No46%

10. ¿El mensaje de algunas de las can-ciones que escucha se ve reflejada en su

actitud?

Sí76%

No24%

11. ¿Le gusta la música de su región?

Sí47%

No53%

12. ¿Ha generado algún tipo de musica interés en temas académicos o cultura-

les?

40

SÍ91%

No9%

13. ¿Alguien de su grupo social es-cucha diferente a la de usted?

Sí62%

No38%

14. ¿Ha llegado, algún artista, o can-ción en particular a tener significancia

y/o influencia en su vida?

41

Sí47%No

53%

15.Rock, hace pensar en una postura oscura y/o satánica, ¿está de acuerdo?

SÍ84%

No16%

16. ¿Escucha música en otro idioma?

Sí70%

No30%

17. ¿Le gusta la música autóctona de la región cordobesa?

42

Sí14%

No86%

18. ¿Le ha traído problemas la música que escucha?

Sí89%

No11%

19. ¿Suele captar el mensaje de la música que escucha?

43

Sí1%

No99%

20. ¿Hace parte de alguna ideología contracultural (ej. la ideología punk,

emo, etc.) que esté involucrada con mú-sica?

Sí51%

No49%

21. ¿Le es familiar el concepto “trans-culturación"?

El 36% de la población encuestada prefiere escuchar reggaetón, esto se da por la gran influencia que hay en nuestro país procedente de los países del Caribe. Lo cual se ve reflejado en que el 36% de la población escucha música procedente de países latinoamericanos. El 23% de la población escucha más a menudo el vallenato esto se da por la gran influencia que ejerce la región Caribe sobre nuestro país, lo cual se evidencia en los medios masivos de comunicación, como la televisión. Dentro del vallenato se transmiten mensajes de amor, experiencias románticas y de felicidad al igual que desamor y desilusiones lo cual relacionan los jóvenes con su vida y experiencias de su cotidianidad, al igual que el reggaetón, el cual según el 60% por ciento de la población transmite mensajes de violencia, sexo y consumo de drogas esto son temas de interés para los jóvenes. Los anteriores géneros están presentes en

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muchas actividades sociales como fiestas por lo que se puede decir que son muy importantes en nuestro contexto cultural.

El 83% de la población encuestada escucha música en español y el 17% escucha música en otros idiomas, esto evidencia que en nuestro contexto se puede ver uno de los factores que propician la transculturación, con lo cual es posible que este proceso sí esté presente, y que las tendencias musicales extranjeras que ingresan a nuestra cultura son en mayoría de procedencia latinoamericana o países de habla hispana.

El 36% de la población escucha música de 2 a más horas diarias mientras que el 64% escucha música de 30 minutos a 2 horas. Una posible explicación viene del hecho de que el 71% prefieren escuchar música con dispositivos móviles como el celular, ipod entre otros. Lo cual se explica si consideramos que estos dispositivos facilitan el acceso a la música desde cualquier lugar, aumentando el tiempo dedicado a escucharla.

Los temas académicos se pueden encontrar en la música. De acuerdo con la pregunta 13, un 53% de la población considera que la música que escucha no le genera interés por temas académicos o culturales y un 47% Si. Esto indica que las preferencias de más de la mitad de la población con respecto a música tienden a preferir contenido no académico. Evidencia de que el carácter intelectual no está presente en la mayor de la música que escuchamos.

EI el 39% de la misma población piensa intermedia la influencia de la música en su vida, un 38% poco o nada y un 29% consideran que es mucha la influencia de esta. En el contexto de la transculturación musical, esto es desfavorable en la medida de que la efectividad del proceso de la transculturación es proporcional a el nivel de influencia que tiene la música en la región afectada. El nivel de comprensión de la música que escuchamos influye también. Un 89% afirmó entender el mensaje de la música que escucha.

El 91%  de la población encuestada tiene personas que escuchan diferente tipo de música a la que ellos escuchan esto evidencia el multiculturalismo que se presenta en lo jóvenes de la sociedad actual.

De los jóvenes encuestados el 62% afirma que los artistas, bandas y/o canciones  han tenido gran influencia en el desarrollo de valores, hechos, experiencias y otras formas de enseñanzas que se presentan en las letras de estos artistas.

Aquí se demuestra el gran impacto de la música  en el pensamiento de los jóvenes que ha llegado a crear estereotipos como el que tienen del rock del cual el 47% piensa que es una postura satánica y oscura.

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De la población el 84% de los jóvenes han escuchado música en otro idioma, esto muestra que hemos pasado de una época  donde escuchar música en otro idioma era muy escaso aun a donde predomina la globalización la cual facilita a los jóvenes la interacción de los jóvenes con otras culturas.

El 30% no le gusta la música autóctona de la región cordobesa, a el 70% si. Evidencia de que la música es aceptada o tolerada por parte de la sociedad en mayor proporción, así  favoreciendo el proceso de transculturación  permitiendo que las culturas extranjeras se superpongan sobre la local.

El 1% de la población es influenciada por corrientes contraculturales por consecuencia de la globalización, demostrando así la entrada de contenido cultural externo.

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7. Conclusiones y recomendaciones

Durante la realización de este proyecto, la ayuda bibliográfica y conceptual, tanto como la debida interpretación, nos ha llevado a entender un proceso importante que en términos sociales y culturales está fuertemente presente no solo en nuestro contexto sino a nivel mundial. No hay mejor manera de describir la transculturación que la propuesta por Bronislaw, “un proceso en el cual emerge una nueva realidad, compuesta y compleja; una realidad que no es una aglomeración mecánica de caracteres, ni siquiera un mosaico, sino un fenómeno nuevo, original e independiente.” Para describir tal proceso, el vocablo de raíces latinas transculturación proporciona un término que no contiene la implicación de una cierta cultura hacia la cual tiene que tender la otra, sino una transición entre dos culturas, ambas activas, ambas contribuyentes con sendos aportes, y ambas cooperantes al advenimiento de una nueva realidad de civilización.

En efecto, la transculturación es evidente en Cereté. Si consideramos que las tecnologías de comunicación son el motor de esta y que es normal, partiendo de la tendencia humana de compartir información, que en la actualidad procesos como estos se den en abundancia, análogamente a la globalización. Lo dicho anteriormente aplica a la transculturación musical, tema central de este proyecto. El impacto generado principalmente en los jóvenes está en materia de la creación de nuevas tendencias, que se caracterizan por la comprensión de nuevas perspectivas musicales, nuevas maneras o herramientas tecnológicas para acceder a la música facilitando su aceptación y asimilación. Los medios musicales son menos locales, generando una batalla de dominancia entre los medios, en la que seguramente aquel que logre imponerse más, saldrá victorioso, y aquel que pierda está destinado a fundirse o desaparecer con las nuevas ideologías y tendencias musicales dominantes. Este impacto ha demostrado no estar en una fase avanzada sino en crecimiento. Avanza lentamente, pero el proceso existe y es evidente de varias maneras en la población encuestada.

Lo contracultural será el refugio de los géneros que no alcancen los niveles de popularidad aceptados, la única garantía de preservación de nuestra diversidad cultural. Como fenómeno social no hay predicción segura, pero sabemos que siempre existirán aquellos que no hacen lo mismo que todo el mundo.

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8. Anexos

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50