El Guernica y su prehistoria.

Notas sobre un cuento de Balzac y el Romanticismo

Natalia Gil

UNSa-CONICET

Picasso pint el Guernica en Pars, 7 rue des Grands-Augustins, presumiblemente en el

mismo taller donde Balzac rene a sus tres personajes de La obra maestra desconocida. La

eleccin de Picasso es tan significativa como adrede: claro que Picasso conoca bien la

obra (haba realizado las ilustraciones para una publicacin de la misma) y el lugar (antes

utilizado por Bataille y Breton para los debates del grupo antifascista Contre-Attaque).

Ms de cien aos atrs (1831), con una agudeza increble, Balzac haba publicado esta

novela filosfica que en su reflexin sobre el arte reuna en s tres momentos histricos

que van desde el Renacimiento, pasando por los postulados romnticos, para finalizar

quiz sin saberlo con el Guernica y los destinos del arte contemporneo. La obra maestra

desconocida es una condensada historia del arte occidental moderno que muestra, con

una increble intuicin, cmo el rumbo del arte va en camino hacia la imposibilidad formal.

Pero Picasso no fue el primero en identificarse con Franhofer, personaje principal del

cuento. Paul Cezanne no tan solo saba fragmentos del relato enteros sino que pronunci

la clebre frase Franhofer, soy yo. Veamos cmo ocurre este proceso. El relato

transcurre dos siglos antes del momento en que se escribe, nos sita en los tiempos de

Porbus y Poussin, pero Frenhofer es el pintor-poeta extra-temporario, imaginario, que nos

puede llevar a Cezanne, pero tambin a Picasso, cien aos despus.

En el escrito balzaquiano aparecen claves fundamentales para entender las rupturas que

desde el romanticismo en adelante se producen con respecto a los postulados del arte

renacentista. El fin de la representacin es quiz el eje central que articula todas las

dems rupturas. Frenhofer, convertido para Poussin en el Arte mismo, insistentemente

remarca la diferencia entre representacin y creacin. La misin del arte no es copiar la

naturaleza, sino expresarla! T no eres un vil copista sino un poeta! Ahora bien, el ansia

de re-presentacin, de imitar la naturaleza, se traduce en una obsesin por la forma, y

sta se estima sobre todo en el dibujo, en la lnea que limita y no en el color que aparece

ante nosotros. Este conjunto de conceptos ntimamente entrelazados

representacin/forma/dibujo/lnea que aparecen de continuo en la forma renacentista

del arte que busca la regla, el equilibrio, la armona para conseguir la belleza; entran en

conflicto con otro conjunto de conceptos: creacin/vida-expresin/pintura/color.

Frenhofer es el portavoz de este nuevo espritu en el arte que defiende frente a la

representacin la creacin, frente al afn por la forma la bsqueda de la vida y la

expresin, frente al dibujo la pintura, frente a la lnea el color. El resultado es Chaterine

Lescault, mejor dicho la negacin misma del Arte, en la muerte de Frenhofer y su creacin.

El hombre termina finalmente negndose a s mismo en su competencia con la naturaleza.

Luego del Renacimiento, la Historia del Arte capitula el Manierismo, el Barroco, el Rococ,

el Neoclasicismo, para llegar por fin al Romanticismo. Y lo cierto es que si bien cada una

de estas etapas (que ciertamente tienen mucho de metodolgico) configuran

continuidades y rupturas con el arte renacentista, son los romnticos quienes van

desbordar definitivamente los postulados renacentistas. Por otro lado, el romanticismo

constituye un momento-hito que inaugura parte de nuestra configuracin del ethos

contemporneo, estamos ante la primer crtica radical de la modernidad. En consonancia

con lo que decamos en el prrafo anterior, podramos establecer como eje articulador la

nocin de fin de la representacin, con todo lo que sealamos que sta implica. Para

establecer ms especficamente lo que ocurre durante el romanticismo vamos sealar

algunas ideas que, por motivos expositivos, vamos a puntualizar.

- de lo bello a lo sublime. Kant postula dentro de su esttica una diferencia

fundamental entre el carcter finito, acabado y mensurable de lo bello, en

contraste con el carcter infinito, inacabado e inconmensurable de lo sublime. El

romanticismo hace suyo este postulado de lo sublime en una reaccin contra la

primaca de la regla predominante desde el Renacimiento en la idea de belleza

como armona. El arte debe expresar lo sublime, ese indeterminado

(desmesurado, sin forma) que no puede ser sometido a la regla y que por ello

provoca la sensacin de lo terrible, lo abismal (de all la recurrencia de temas

como la muerte, la locura, la noche, el misterio de la naturaleza, etc), lo

irrepresentable. Se trata de una liberacin de la regla, el arte no es un saber

aplicar reglas (tekn) para la representacin.

- de la representacin a la poiesis. As, el poeta romntico imita el gesto de la

divinidad que crea. Un buen cuadro, fiel y semejante al sueo que lo engendr,

debe ser producido como un mundo () lo mismo que la Creacin escribe

Baudelaire para el Saln de 1859. Y bien estas palabras podran corresponder a la

voz del viejo Frenhofer: Tu buena mujer no est mal hecha, pero le falta vida. Hoy

pensis que ya est todo hecho cuando habis dibujado correctamente una figura y

puesto cada cosa en su sitio de acuerdo con las leyes de la anatoma. Coloreis el

dibujo () y porque miris de cuando en cuando a una mujer desnuda de pie sobre

una mesa, pensis que habis copiado la naturaleza, os imaginis que sois pintores

y que habis robado el secreto de Dios Bah! No basta para ser un gran poeta con

conocer a fondo la sintaxis y no cometer faltas de ortografa. () Tu creacin est

incompleta.

- la imaginacin por sobre la razn. La facultad rectora de la creacin es la

imaginacin (Einbildungskraft), aquella coronada por Baudelaire como la reina

de las facultades: La imaginacin es la que ha enseado al hombre el sentido

moral del color, del contorno del son y del perfume. Ha creado, al comienzo del

mundo, la analoga y la metfora. () crea un mundo nuevo, produce la sensacin

de lo nuevo. Y como ha creado el mundo, justo es que lo gobierne. Kant postulaba

a la imaginacin como aquella facultad intermediaria entre el entendimiento y la

razn, pero al fin sometida a la razn. El romanticismo invierte esta relacin, la

imaginacin es la actividad originaria. Lo sublime es producto de un sobregiro de

la imaginacin, muestra, presenta, aquello que ni la razn, ni el entendimiento

pueden mostrar: lo irrepresentable. Si el arte antes se afanaba en representar lo

real (supngase naturaleza) y lo necesario (supngase la divinidad), la imaginacin

coloca en el centro el reino de lo posible, la apertura infinita.

- disolucin de la escisin sujeto-objeto. El acto creativo supone un proceso de

desborde en el que los lmites entre el genio-creador y lo creado se desfiguran. El

sujeto se expresa en su creacin que manifiesta lo sublime, el yo se disuelve. El

romntico busca fuentes de disolucin del yo: la locura, la naturaleza, el amor, la

muerte. Se trata de una ruptura con el yo pienso cartesiano y con el sujeto

trascendental kantiano. El inconsciente pinta un Delacroix. Nuevamente, una

ruptura con los postulados modernos.

- el presente ante el pasado. Llamarse romntico y mirar sistemticamente hacia

el pasado, es contradecirse, Baudelaire, Saln de 1846. Baudelaire encuentra en el

Romanticismo, no un movimiento o un perodo, sino una manera de sentir, una

actitud, la aparicin de una nueva forma de subjetivacin que configura la

modernidad esttica. Esta nueva actitud supone una forma novedosa de relacin

con el presente. Ser modernos no significa meramente el gusto por la moda, el

presente instantneo, el ansia de novedad y la ruptura con la tradicin de forma

desgarrada. La modernidad supone una apropiacin heroica del presente, se

trata de extraer de la moda lo que sta puede contener de potico en lo histrico.

Comprender estas puntualizaciones acerca de esta nueva forma de la sensibilidad que

se configura con el romanticismo, nos ayude quiz a realizar un diagnstico sobre nuestro

presente, a hacer la genealoga, la prehistoria, de nuestros das. Se trata tambin de

comprender cmo es que el Guernica expresa sintomticamente el devenir de nuestra

cultura.