EL DILUVIO TEATRAL Verano 2010 (II)

MAGAZINE 2 años con lo mejor del teatro y el cine

VICKY PEÑA, ILUSIONADA CON UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

PACO VALLADARES, UNA VIDA DE PURO TEATRO

MARÍA GARRALÓN EN SU PRIMER POLICÍACO

¿MENOS ESPECTADORES O MENOS CONTRATACIÓN?

Hasta hace bien poquito los profesionales de la escena habían estado hablando de un supuesto gran momento en cuanto a espectadores. Durante los últimos meses, en las conversaciones que he tenido con ellos no he podido ver más que una mayoritaria ilusión por ver como el público se reconcilia con el gran arte del teatro. Ahora, salen a la luz unos datos que nos llevan a preguntarnos si es tal el buen momento del teatro Como siempre, la cultura ha sido uno de los principales recortes en tiempos de crisis. Se contratan menos obras y se paga mal y tarde.

Según recoge el Anuario SGAE de las artes escénicas, musicales y audiovisuales el teatro se ha llevado uno de los mayores batacazos dentro de la cultura. Los datos son claros: Se ha pasado de casi 16 millones y medio de espectadores en 2008 a poco más de 15 millones y medio en 2009.Ahora bien, lo cierto es que se ha visto mucho menos teatro en las provincias. En Madrid, se vive un momento excelente en cuanto a espectáculos. Desde lo más comerciales a los más intimistas tienen su espacio- con amplias diferencias de asistencia como es obvio. Cosa distinta es si no vamos al resto de provincias. El problema no reside tanto en los espectadores, que suelen llenar muchas de las funciones según se puede extraer de las palabras de muchos intérpretes consultados; sino en los ayuntamientos.

Llega una nueva temporada teatral que nos traerá grandes montajes como Los Miserables, adaptaciones de clásicos como La Fiesta de los Jueces, el regreso a las tablas de Nuria Spert con La Violación de Úrsula y reposiciones de éxitos como La Función por Hacer, Arte, La Cena de los Idiotas...

Una nueva oportunidad para comprobar como actúa el público en tiempos de crisis...

ENTREVISTA A VICKY PEÑA

EL TEATRO ES UN ESPEJO DONDE MIRARNOS

Acaba de recibir el Premio Mayte de Teatro de Cantabria. Está de nuevo en tierras cántabras. Esta vez no es uno de esos personajes inolvidables que nos regala en cada función. Es un homenaje íntimo y sincero al compositor Kurt Weill. Descubrimos en el, a una Vicky Peña que pretende hacer un recorrido musical por `una época y un compositor demasiado desconocidos para el gran público´. La relación de Peña con Cantabria es importante. De hecho, el pasado año se la puso disfrutar en la producción operística de La Casa De Bernarda Alba que dirigió el cántabro Román Calleja. Este la dejó proponer; pero también supo `pararla a tiempo´ para que el personaje no se le fuese de las manos. No pierde la pasión por una profesión que es `un cambiar para seguir en lo mismo´. Está muy emocionada de volver al teatro con Un Tranvía Llamado Deseo, en la que compartirá cartel con Roberto Álamo con dirección de su querido Mario Gas. Con la inolvidable Mrs Lovett de Swenny Tood habló EDTM.

La hemos visto hace menos de un año en Santander con La Casa De Bernarda Alba, ¿Cómo ha sido ese trabajo junto a Román Calleja? ¿Se llegó a contagiar del espíritu soñador de María Josefa?

Este personaje exprimió algunos recursos interpretativos que nunca había utilizado. Tuve que hacer un tipo de composición que ,hasta ahora, no había hecho. Una mujer mucho más mayor que yo y que, encima , está loca. Este personaje me forzó a volar distinto. Es un personaje muy bonito con momentos maravillosos, como esa escena de la ovejita. Disfruté muchísimo y fue algo totalmente inesperado. Fue muy agradable por poder explorar las facetas nuevas que me ofrecía un personaje como ese.

El trabajo con Román fue una experiencia muy grata. Siempre es muy estimulante trabajar con un director que no conoces. Además, tratándose de un género como la ópera me apetecía hacerlo. Naturalmente, no cantaba; pero tenía que declamar las emociones al ritmo de la música. Román es una persona cálida y suave y yo creo que tenía muy claro el montaje que quería. Además, me dejó proponerle la línea interpretativa que quería y podía hacer. Me dejaba proponer; pero sabía pararme a tiempo cuando veía que el personaje se estaba marchando por los derroteros equivocados. Me daba cuerda a la cometa; pero al mismo tiempo tenía el hilo tenso. Él es una persona cálida y muy agradable. No nos conocemos mucho; pero nos conocemos desde hace años. Las relaciones en teatro suelen ser breves; pero muy intensas. Lo bueno, es que luego vuelves a coincidir en la vida muchas veces. En esos arcos de tiempo que pasan entre uno y otro encuentro, conoces mejor a las personas y como han evolucionado.

Nueva cita en Santander, esta vez con la música, ¿Qué se va encontrar el espectador en este De Mahagonny a Youkaly. Un viaje con Kurt Weill?

Lo que yo pretendo es hacer un recorrido del siglo XX a través de un autor como Kurt Weill. Este tuvo una peripecia vital muy compleja. Se tocan sus historias de amor, su amistad con Bertolt Brecht o su exilio. Yo no hago un recital de cantante; sino que intento interpretar las canciones desde el punto de vista de la actriz. No puedo hacer un alarde vocal al no ser una cantante lírica. Pretendo acercar al espectador a una época y a una artista. Este recital lo empecé a hacer hace 10 años como encargo del Grec de Barcelona. Nació para una noche y lo he ido intercalando con mis actuaciones durante estos años.

10 años homenajeando a Kurt Weill

No es cantante lírica; pero ha dado el do de pecho en musicales como Sweeny Todd, ¿Entiende a aquellos que sitúan al musical como un género menor?

No soporto a esa gente que habla mal de los musicales de forma general. Todos cuando vamos al cine o al teatro sabemos que lo que vemos no se corresponde del todo con la realidad. Entonces, hay que ponerse en otra tesitura. No hay que distinguir el teatro `convencional´ del teatro musical. Simplemente, hay teatro bueno y hay teatro malo. Hay musicales con un fundamento dramático importantísimo, como en todas las obras de Sondheim. Escribe sobre temas capitales de la vida. En `S.T´ hay un argumento muy bien trabado, unos personajes muy bien perfilados, unas escenas muy dialogadas. Es una buenísima obra de teatro con una trama muy bien urdida. Además, tiene música. Decid que `S. T´ es un musical catalogando cerca de un montaje como `Hoy No Me Puedo Levantar´ me parecería un atropello. Con todos los respetos para ese equipo. Lo extendería también a algunos musicales anglosajones , que solo son una sucesión de bonitas canciones con una delgadísima anécdota dramática. Eso para mi, no es teatro musical.

Entre la multitud de musicales en cartel, ¿Cuáles cree que son las claves de un éxito tan `distinto´?

En `S.T ´ hay unas atmósferas dramáticas que son genialmente recreadas por la orquestación. En `S. T ´hay una mezcla explosiva: un argumento truculento con un sentido del humor apabullante, unos personajes puestos en situaciones grotescas. Esa combinación de humor con sangre, dentro de una gran obra dramática, con momentos incluso sentimentales engancha al público. La partitura también es exquisita. El Dies Ire viene muy en consonancia con el tono oscuro de la obra. Además, está el coro que va narrando como en un coro clásicos.

La revisión de hace un par de años tenía 11 actores y 12 de coro en un espectáculo bien iluminado, con buenas voces, escenografía y la dirección de Mario Gas.

¿Qué recuerdos guarda de un personaje como Mrs Lovett?¿Qué le pareció la adaptación de Tim Burton ?

Es un personaje maravilloso. Si el barbero tiene su justificación por el mal que le han hecho, ella no lo tiene desde luego. Es una oportunista que aprovecha esas muertes para sacar a flote su negocio de pasteles de carne. Es un ser vil y bajísimo. Lo que pasa es que es tan rápida y tan lista que el público se queda con ella. Es un encanto como personaje. Ella sabe desde el principio todo y no se lo cuenta al barbero. Hay unas contradicciones dramáticas, que quizás el público no sepa ver; pero que están ahí en este y en otros personajes.

Lo que pasó con la película de Tim Burton es que lo llevó a su terreno de cine gótico; pero se olvidó del humor. Se queda en lo sangriento y en el horror. Elimina el humor que tiene Mrs. Lovett. Helena Bonham Carter hace un papel fantástico; pero desde la dirección le han quitado el sentido del humor que lleva consigo el personaje. El coro es esencial y en la película no está. A mi modo de ver, esa adaptación está un poco coja.

Nominada al Goya por El Cónsul de Sodoma y reconocida con varios premios con Piedras, ¿Son estos dos personajes a los que más cariño tiene de los que ha hecho en cine ultimamente?

Fueron dos composiciones muy distintas. En `El Consul de Sodoma´, hice una participación mínima. Me sorprendió mucho cuando me nominaron al Goya. Lo agradecí mucho; pero no lo entendí. Yo siempre me meto en los personajes intentando hacerlos creíbles en su tono. Evidentemente, la madre de Gil de Biedma no tenía nada que ver con la taxista desesperada de `Piedras´. Siempre intento que mi participación se produzca con todos mis medios interpretativos.

Piedras, una de sus cintas más exitosas

Parece que en el teatro se vive un buen momento en cuanto a espectadores, ¿Reside la magia del teatro en la verdad desnuda del escenario?

El hombre siempre tiene curiosidad por si mismo. El teatro es una ventana al mundo al hacernos conocer tiempos y lugares distinto a los nuestros. También es un espejo en el que podemos vernos como seres humanos, pudiéndonos corregirnos y juzgarnos. El ser humano siempre tendrá el afán de verse a si mismo. La afición del ser humano por el teatro nunca cesa. En cuanto al número de espectadores, habría que analizarlo detenidamente. Lo que llenan son estos espectáculos pseudo-musicales que atraen a mucha juventud ; pero el teatro más comprometido no pasa por un buen momento.

María Josefa en La Casa de Bernarda Alba, vista en Santander ¿Anhela Vicky Peña los tiempos del Salón Diana? ¿Es muy distinto este mundo a como se lo imaginaba cuando empezó en esto?

Veo que es distinto; pero también en cierto modo las cosas están iguales. Es un cambiar para seguir en lo mismo. Lo que cambia mucho es el punto de vista de uno según va subiendo y bajando montañas. El paisaje siempre está ahí; pero lo percibe de un modo distinto según va caminando por la vida. Lo veo distinto por estar en un punto distinto del camino.

Una mirada al futuro , ¿Qué se encontrará el espectador en Un Tranvía Llamado Deseo?

Yo espero que sea estupendo. El personaje de Blanche DuBois pienso que tiene muchas aristas y muchos rincones por explorar y disfrutar. Tengo ganas de volver a trabajar con Mario Gas y con Roberto Álamo. Estoy realmente emocionada con este montaje.

ENTREVISTA CON PACO VALLADARES

SENTÍ MI ENFERMEDAD COMO UNA PAUSA EN MI CARRERA

Si hay un adjetivo con en el que podríamos definir a Paco Valladares es el de optimista. Ha sabido capear a la enfermedad, la leucemia, con una honda sonrisa. Ya lo dice su compañera en el teatro, María Garralón, que con él siempre hay una sonrisa a su alrededor. Tuvo que interrumpir el éxito teatral `Llama A Un Inspector´; pero le esperaron para seguir con el montaje lo que hace pensar que su enfermedad fue solo `una pausa´. Ha hecho televisión, recitales y otros muchos trabajos; pero sobre todo mucho teatro que es en lo que `más se trabaja y menos se cobra´. Sea como fuere, él está encantado haciendo teatro, un medio que le gusta tanto que `no comprende a los que no les gusta´. Mucho tiempo ha pasado desde que comenzó en las compañía de repertorio; pero sigue manteniendo las ganas de seguir haciendo cada función con el mismo rigor y esfuerzo. Mientras continua haciendo recitales, Trampa Mortal, obra que ha interpretado tres veces, es su presente inmediato según contó a EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE. Intente sin desentrañar mucho de la trama buscar las claves de este espectáculo para animar al espectador a que vaya a ver su TRAMPA MORTAL ¿Es quizás la mezcla de comedia con intriga y género policíaco lo que más puede atraer al espectador?

No se puede decir prácticamente nada de esta obra. Está tan bien escrita que si desvelas algo, le haces un flaco favor al espectador.

De mi personaje solo puedo decirte que es el profesor que quiere matar al alumno. Cuando lo veas, te darás cuenta de que no se puede contar mucho.

Recibió un reconocimiento muy especial hace unos años, el Premio Mayte...

El Mayte es un aliento para seguir viviendo del teatro. Hay que tener mucha afición para seguir en el teatro. La televisión ha acostumbrado a los jóvenes ha buscar la fama rápida. En teatro hay que trabajar mucho, moviéndote de aquí para allá. Es muy duro esto del teatro.

Esta obra llega en un momento de incertidumbre económica que parece que no está afectando en exceso en el teatro. De hecho, hay gente que habla de un `resurgimiento del teatro´, ¿Cuál es su punto de vista sobre este tema? ¿Creen que está mejorando la vida de este eternamente enfermo que es el teatro?

Desde que empecé en el teatro hace muchos años, he escuchado la palabra `crisis´. Ahora cuando ha llegado la otra crisis es como que no me suena a nada nuevo, es algo habitual para la gente del teatro. Luego, resulta que en el teatro hay más espectadores que nunca. Yo no sé si es por no poder verlo en tu ordenador. La cuestión es que el teatro se ve como algo vivo, como una ocasión para salir, para olvidarte de este momento absurdo en el que vivimos. La gente va a ver a personas `vivas´que trabajan para él delante suyo. Te lo digo yo que trabajo en el teatro, donde más se trabaja y menos se cobra. Podría estar haciendo otras cosas; pero la viveza del teatro es algo único. El espectador tiene que sumergirse en la ceremonia del teatro. No puede estar viéndote en el coche o en el baño como pasaría con el cine o con la televisión. Me gusta tanto el teatro que no concibo que haya gente que no le pueda gustar.

Participó en el montaje Llame a Un Inspector con dirección del cántabro Román Calleja ¿Cómo ha sido esas experiencias para usted?

Román tiene un concepto muy moderno de la dirección, muy flexible. Admite la opinión del actor. No piensa que los actores sean simples muñecos a los que se puede moldear. Habla con los actores y discute lo bueno o malo de un personaje. Me tocó hacer un personaje muy distinto a lo que había hecho hasta entonces. Siempre me ha tocado hacer a los personajes finos y este era un personaje basto e inhumano. Todo ello, hizo que esa obra fuera una gran experiencia.

Llama a Un Inspector , un antes y un después profesional y personalmente

Paco, ¿Después de su enfermedad sintió como si fuese una nueva oportunidad de la vida? ¿ Ha cambiado algo su forma de ver la vida?

Me sentí como si hubiese hecho una pausa. Me esperaron para seguir haciendo `Llama Un Inspector.´ Afortunadamente, tengo la cabeza muy bien amueblada y lo pasé mal; pero disimulando para pareciese que lo pasaba bien. Para mi lo esencial era no hacer sufrir a los demás. No noté nada tras mi enfermedad, me re-encontré de nuevo con el equipo tras un tiempo de pausa.

Paco, ¿Cómo recuerda su época junto a María Teresa Campos?

Me lo pasé verdaderamente bien. Ha sido una de las mejores épocas de mi vida. Me divertía mucho haciendo esos guiones tan divertidos de los que partíamos; pero luego improvisábamos.

Muchos aún le recuerdan como pareja televisiva de la Campos

Si mira hacia atrás, hacia sus comienzos, ¿Vee este mundo del espectáculo a como lo imaginaba entonces? ¿Sigues conservando la misma ilusión de comunicar al público?

Cuando yo empezaba, no había esta idea de pensar en querer ser ricos y famosos en un día. Comprendíamos que nuestros mayores habían llegado al teatro con esfuerzo y trabajo. Además, en aquella época se hacían funciones de repertorio. Cada compañía llevaba varias funciones. De hecho, mientras hacías una estabas ensayando otra. Llegábamos a trabajar 16 horas al día.

¿Cómo ha sido su trabajo junto con el director Ángel F. Montesinos y el resto del reparto?

Hemos conseguido algo esencial en el teatro: hacer equipo. Si no consigues hacer esa piña con el grupo, estás acabado. Lo hemos conseguido y ahí está el resultado.

Con el equipo de Trampa Mortal

Comentaba hace un momento lo diferente que ven esta profesión los jóvenes de ahora. ¿Qué consejos daría a los nuevos actores?

He de decir que en eso de la búsqueda de la fama rápida, hay honrosas excepciones de chavales que se implican mucho con el teatro. Yo no tengo nada que aconsejar.

Desde la experiencia que les diría a la hora de encaminar sus primeros pasos....

Simplemente, desde la experiencia les digo que se planteen si quieren ser actores o ricos y famosos. Cuando se contesten sinceramente que quieren se ricos y famosos, que se dediquen a la televisión a tener amantes y cosas de esas. Si lo que quieren es ser actor, les digo que estudien y trabajen mucho en el teatro.

Por fijarnos solamente en un título musical de Paco me gustaría mencionar la experiencia de Victor o Victoria, ¿Cómo fue ese trabajo junto a Paloma San Basilio?

Era la segunda vez que hacía un musical americano. El anterior había sido `Yo Quiero a Mi Mujer´ junto a Alfredo Landa, María Luisa Merlo y José Luis Román; pero era un espectáculo pequeño con algunos números musicales. Este `Victor o Victoria´ era algo distinto. Un tipo de espectáculo que se tardará tiempo en ver en España. El montaje era incluso mejor que el de Estados Unidos. Llegó al punto de que Jaime Azpilicueta, el director español, fue a hablar con Blake Edwards para modificar algunas cosas. Al ser una franquicia, había que hacerla idéntica; pero Edwards dio el visto bueno para que se modificaran algunas cosas. Julio Boca, que la vio en Broadway, nos dijo que estaba a un nivel incluso mayor que el original. Aquí la hicimos más `a lo grande´ que en Broadway que era un tanto pobretón el montaje. Si a esto le sumas poder compartir escenario con una artista como Paloma San Basilio, el resultado es magnífico. Además, teníamos una música dificultosa de interpretar que fue todo un reto.

Grandes recuerdos de Paloma San Basilio

Lo inmediato es esta Trampa Mortal ; pero ¿Tiene a la vista otros proyectos que nos pueda avanzar?

Me encantaría hacer una obra tan buena como esta. Algunas veces tienes que hacer obras alimenticias; pero yo hago todas las obras con el mismo rigor e interés. La gente si ven mi nombre en el cartel, saben que no se van a aburrir. Ahora estoy haciendo también recitales. Acabo de terminar un disco de Rafael de León y otro de Miguel Hernández.

ENTREVISTA A MARÍA GARRALÓN Esta es una profesión de despedidas continuas

La televisión la ha hecho conocida para varias generaciones. Hay quienes aún la recuerdan por `Verano Azul´ y los más jóvenes la tararean aún la sintonía de `Compañeros´. Está `encantada´ de que la reconozcan por sus trabajos televisión que comenzaron siendo `un trabajo más´; pero que con el tiempo se han convertido en `series míticas´. Es el teatro, ese trabajo en que tan importante es hacer `piña´ lo que ha permitido que ahora podamos disfrutar de sus palabras. Ha hecho mucho teatro desde que comenzó en un medio que es `un esfuerzo personal continuo´; pero es que el escenario tiene una magia que todo actor vive con especial intensidad. Está encantada con `Trampa Mortal´ que la permite hacer un personaje muy distinto a lo que ha hecho hasta ahora y pronunciarse en un género también inédito en su carrera como es el policíaco. Siéntense y disfruten de las sabias palabras de María Garralóm, no se arrepentirán.

¿Cree que el ingrediente esencial de esta TRAMPA MORTAL es la mezcla de comedia con el género policíaco?¿Qué cree que va a atraer al espectador?

Yo creo que la sorpresa es lo que va a enganchar al público . En este tipo de obras, el espectador intenta descubrir quien es el malo de la función. Lo que pasa es que cuando piensan que va a ocurrir cierta cosa, da un giro que nadie se espera. Es una obra policíaca sin policías. La mezcla del género con la comedia son los atractivos de este montaje. Tiene todos los ingredientes de un policíaco; pero con un toque de comedia muy presente en mi personaje.

¿Cómo es esa vidente que interpreta en la obra?

Mi personaje es una vidente alemana que lo veo todo. La termina teniendo de vecina el protagonista y lo va resolviendo todo. A mi me divierte mucho hacerlo. Es un personaje muy distinto a lo que he hecho en mi carrera y ,además, con un género que no había tocado como es el policíaco.

¿Son demasiado halagüeños los que hablan de un resurgir del teatro en plena crisis económica? ¿No es el teatro un `eterno enfermo´ que parece revitalizarse en estos momentos?

Desde luego que si. Fuera de la capital, yo creo que la gente acude casi siempre al teatro. Otra cosa es en Madrid que es un poco donde se mide si van bien o mal las cosas. Allí, hay un boom del teatro impresionante. Las salas están llenas casi todos los días. Nosotros como lo de la crisis es eterno; pues no le hacemos mucho caso. Yo pienso que es como una moda. A la gente, le ha dado por ir en masa al teatro. Todo eso influye en que podamos hacer buenos espectáculos. La gente acude al teatro y ,eso te da ganas de esmerarte para hacer posible que haya una gran diversidad de espectáculos entre los que elegir.

Viene de hacer otra obra como es La Fiesta del Chivo Froilán, ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Ha sido una experiencia maravillosa. Me da la impresión de que no se le ha sacado el juego que se le podría haber sacado. Es un texto fantástico. Es uno de los personajes de los que más orgullosa estoy en mi carrera. Es una pena que no haya seguido. He disfrutado mucho haciéndola.

El público la reconoce y la quiere por sus trabajos televisivos. Por citar un par de ejemplos: Farmacia de Guardia y Verano Azul...

En principio, no eran más que otro trabajo; pero se han convertido en series míticas. Yo estoy encantada de que me reconozcan por esas series. A veces, incluso me sorprendo de que se acuerde de series de hace tantos años. Me encanta. La gente suele ser muy cariñosa conmigo. Venía de camino y me planteé que yo dependía un poco de la edad de las personas. Venía para acá y unos chiquillos me estaban cantando la sintonía de `Compañeros´. Dependiendo de la edad, me cantan una u otra.

Farmacia de Guardia , un hito televisivo

Casi todos los actores tienen una espinita clavada, un personaje que les gustaría hacer o que consideran ya no podrán hacer nunca...

No hay ningún personaje que me apetezca hacer especialmente. Me gusta que surja. Los personajes se me ocurren cuando veo a otra compañera haciendo un personaje. Estuve viendo a Lola Herrera en `Seis Clases de Baile en Seis Semanas´ y me gustaría hacer ese personaje en el futuro.

Antes me comentaba que la del actor es una profesión de reencuentros a lo largo de la vida. ¿Cómo fue la experiencia de 2 de Mayo, en la que volvió a trabajar con Cesáreo Estébanez?

Ha sido una experiencia muy buena. Era una serie muy sencilla. Se hacía como una serie de ahora; pero con unos medios casi de Estudio 1. Los decorados eran muy imaginativos por el poco dinero que había detrás de la serie. Era un equipo muy joven con muchas ganas de hacer una ficción de época inventando decorados y vestimentas de lo más creativas. Fue una pena que la Comunidad de Madrid no diese el visto bueno a una nueva temporada.

¿Ve el mundo del espectáculo muy distinto a como cuando comenzó?

Como persona sigo siendo igual; aunque con más experiencia. En lo básico, sigo siendo igual. La concepción de como empecé yo y como empiezan ahora es totalmente distinta. Lo que menos ha cambiado es el mundo del teatro. Es la vocación pura y dura. Es muy duro y la vocación es lo principal. A mi me encanta la televisión; pero es una forma de trabajar muy distinta. Es un esfuerzo personal continuo. Hoy estás aquí y mañana a 600 kms. Además ,el equipo es esencial. Si no te llevas bien con el equipo, se hace inaguantable. Afortunadamente, eso no me ha pasado nunca. A nivel personal ahora con los bolos es más fácil. Antes te ibas meses de gira en los que no veías a tu familia.

Han cambiado algunas cosas desde entonces;pero la profesión de actor no tanto. ¿Dónde cree que reside la esencia de un actor? ¿En aguantar las abatidas quizás?

Muchas veces no tienes trabajo. Hay que saber aguantar. Hay que estar a la espera. No es una vida fácil. Tampoco es tan duro como picar piedra; pero a nivel familiar si que es complicada esta profesión. La estabilidad es muy complicada.

¿Cómo ha sido el trabajo con el resto del reparto y con el director? Cuando todos nos llevamos tan bien, estamos encantados. Además, Ángel es un director que te deja opinar. No es como otros directores a los que tienes miedo de hacer una proposición y sigues sus pautas sin rechistar. Los ensayos han sido una delicia. Es un placer trabajar con Paco. Siempre está de buen humor y nunca hay problemas para él. El equipo se ha compenetrado muy bien y siempre estamos juntos en la gira. Esta profesión está llena de despedidas. Luego con el paso de los años te reencuentras con los de tal o cual trabajo. Lamentablemente, a algunos incluso no llegas a volver a verlos nunca.

Con la `piña´ de Trampa Mortal

En un futuro casi inmediato la veremos en la tvmovie de Raphael...

Me divertí mucho haciendo el personaje de la secretaría; pero no deja de ser una mera colaboración. Lo que si te puedo decir es que el trabajo de Juan Ribó es fantástico. Yo no he visto nada; pero me imagino que va a estar estupendamente.

TRAMPA MORTAL ENGAÑOSAMENTE DIVERTIDA

Tanto Paco como María guardan con recelo cualquier detalle que pueda aguar la fiesta al espectador. Así que, vamos a ser políticamente correctos y nos vamos a remitir a las palabras de Paco para contar de que va esta Trampa Mortal.

Es un escritor de teatro policíaco que ha tenido unos fracasos y se la ha acabado la inspiración. De pronto, recibe una obra de un alumno de un curso de verano que dio en la universidad. Esa obra es magnífica y no se le ocurre más que planear el asesinato del chico para quedarse él con la obra.

Hasta ahí puede contarnos Valladares del argumento de este montaje que llega de la mano de Txalo Producciones con dirección de Ángel F. Montesinos.

Se presenta difícil realizar una crítica sin hacer un juicio de ciertos aspectos de su argumento. Si ven la obra, agradecerán que no diga más de lo cuenta, se lo aseguro. En esta obra policíaca que no tiene policías hay mucho juego con el público. Su sorpresa, sus gestos van a ser lo que determinen el éxito o fracaso de esta función. Esta engañosamente divertida obra conecta asombrosamente con el público, que en el entre acto se pregunta ¿Qué más puede pasar?. Los giros son continuos y se agradecen. No hablemos más de la obra, disfrútenla por su propia cuenta.

Hablemos de los intérpretes. Valladares interpreta un personaje de sobra conocida para él. Hasta en tres ocasiones lo ha interpretado. Paco retrata a un dramaturgo- anclado en un pasado triunfador- que no puede soportar que el alumno supere al maestro. Paco Valladares es un animal de teatro y nos regala un buen trabajo. Del resto del reparto brilla con luz propia una María Garralón que despierta la sonrisa del espectador y focaliza la atención en la divertida adivina que retrata.

Una divertida y entretenida comedia policíaca que nos permite sumergirnos durante unas horas en un juego dramático que nos atrapa y seduce.

LO MEJOR: VALLADARES Y GARRALÓN LO PEOR: Considero innecesario el descanso en la obra

VALORACIÓN:****

¿Quieres colaborar con nosotros?E speramos tus crítica s, reportajes y entrevista s sobre teatro y cine enperiodismoxxiactualidad@hotmail.com .

REDACCIÓN

EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE ES UNA IDEA ORIGINAL DE CARLOS RIVERA DIAZ

R EDAC CIÓN: C A RLO S R IV E R A D IAZFOTO S: D IVE R S O S PO RTALE S DE INTE R N ET

AG RADE CI M IE NTO S: TXALO PRODU C C ION E S, M A R Í A G A R R ALÓN, PACO VALLADARE S, V IC K Y PE Ñ A Y ACTIV IDADADE S C U LTU RALE S DE L A U I MP.

QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DE CUALQUIERA DE LOS ESCRITOS CONTENIDOS EN EL MAGAZINE SIN AUTORIZACIÓN EXPRESA DECARLOS RIVERA DIAZ.

EN EL PRÓXIMO NÚMERO …

CHICAGO ENTRE BAMBALINAS

LA CENA DE LOS IDIOTAS A LA ESPAÑOLA

LA FUNCIÓN POR HACER , EL TEATRO HECHO CARNE

Y MUCHAS SORPRESAS MÁS