el cuerpo humano en las artes visuales
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El cuerpo
humano en
las artes
visuales“El retrato”
Objetivos
Que el alumno identifique artistas plásticosque han trabajado el cuerpohumano, como objeto artístico, a lo largo dela historia.
Que el alumno reconozca los términospropios de las artes visuales(conceptos, procesos y técnicas), con lafinalidad de promover la progresivaapropiación de este lenguaje y laposibilidad de generar un acercamientoreflexivo al vasto mundo de lacomunicación visual.
Palabras clave:
• Composición
• Formato
• Retrato (busto, medio
cuerpo, tres
cuartos, cuerpo
entero)
• Punto de vista
• Perspectiva
• Escala
• Encuadre
• Espacio y forma
• Desnudo
• Pintura de género
• Equilibrio
• Ritmo
• Escorzo
• Distorsión espacial
Tema y composición
Al contemplar una obra de arte, lo primero
que hay que preguntarse es: ¿De qué trata?
Una vez aclarado el contenido, se debe
considerar cómo ordenó el artista los
elementos de la obra, es decir, la
COMPOSICIÓN. Tanto si es una pintura
abstracta o con figuras, un paisaje o un
bodegón, tiene que funcionar como un todo
en el que cualidades como el color, la luz y
las sombras también desempeñan un papel
importante.
RetratoAun sabiendo que enun RETRATO el rostroserá siempre el centrode atención, el artistatiene que pensar en lamejor manera derepresentar al modelo.La realización de unretrato va más allá delo fidedigno delresultado. El tamaño, laescala, la pose y losaccesorios dependende lo que el artista y elmodelo quierantransmitir.
La vendedora de camarones,
William Hogarth, 63.5 x 50.8 cm,
1765.
Formato
La forma clásica deun retrato es unrectángulo vertical, esdecir, más alto queancho. Un BUSTO (lacabeza y los hombros)encaja bien en esteformato sin dejargrandes espaciosvacíos a los lados osobre la cabeza.
Bambina Leblond conCiambella (1730, 34x27cm), RosalbaGiovanna Carriera.
Tamaño
El tamaño de un retrato depende
de su propósito y de los medios
disponibles. Generalmente cuanto
mayor sea, más caros resultan los
materiales y más tiempo le lleva al
artista realizarlo.
Miniatura: Los retratos pequeños tienden a ser más
personales e íntimos. Nicolas Hilliard introdujo el uso
de los retratos ovalados. En 1560 fue el pintor oficial
en la corte de la Reina Elizabeth Primera.
Autorretrato, Nicholas Hilliard, 1577.
Monumental
Los grandes retratos
impresionan ya sólo
por su enorme
tamaño e indican
que el modelo es un
noble, una persona
adinerada o alguien
destacado en la
jerarquía social.
El Rey o Cabeza
Colosal No. 1, 290 x
210 cm., 1200 a 900
A.C.
Longitud
El artista debe decidir quépartes del modelo incluir. ElBUSTO, es decir, la cabeza, loshombros y la parte superiordel pecho(1), suele ser la máscomún. El MEDIO CUERPO(2)es habitual en retratossedentes. El RETRATO DE TRESCUARTO(3)S requiere grandestreza para que el corte ala altura de las rodillas resultenatural. El de CUERPO ENTEROtransmite la grandeza ysuperioridad del retratado.
Retrato de la condensa deClary Aldringen, John SingerSargent, 1896.
Punto de vista
En el arte cristiano, alprincipio tan sólo Diosse representaba defrente.
El bautismo deCristo, Piero dellaFrancesca, 168 x 117cm, 1450.
Vista de tres cuartos
La vista de tres cuartos o demedio perfil es la máshabitual, ya que da mejor ideadel aspecto del modelo.
La marquesa Casati, AugustusJohn, 1918 – 1919. óleo sobrelienzo, 96 x 67 cm. El pintor laretrata como un personajeglamoroso, aunque algosiniestro.
Perfil
El perfil se utilizó principalmenteen los primeros retratos. Estapintura muestra a un cartujoinglés martirizado durante elreinado de Enrique VIII.
Retrato del beato Juan deHoughton, Francisco deZurbarán, 1637 – 1639, 122 x 64cm.
Varios puntos de
vista
Los antiguos egipciosrepresentaban variospuntos de vista a lavez, como un ojo defrente en un rostro deperfil, algo que en elarte occidental no sevio hasta Picasso.Retrato de DoraMaar, PabloPicasso, óleo sobrelienzo, 92 x 65cm, 1937.
Escala
Tanto si el modelo ocupa todo el lienzo, imponiéndose alespectador, como si es uno más de los elementos quesolicitan su atención, la escala es importante. Los retratospsicológicos tienden a acercarse más al cuerpo y resaltarlos rasgos de la persona. Si, por el contrario, el artista sealeja del modelo y le añade accesorios y unfondo, aportará más datos sobre él, sus intereses y susituación en la vida.
CUARTO GRANDE En la siguiente imagen, el artista podríahaberse centrado en la cara de la modelo, pero laretrata entera, con un cuadro y cortinaje detrásComposición en negro y gris nº 1 Retrato de la madre delartista, James McNeill Whistler, óleo sobre lienzo, 144 x 163cm, 1871.
Encuadre recortado
Menos es más Bonard, en
la esquina superior
izquierda, pintó muy a
menudo a su mujer en el
baño. El corte de las dos
figuras introduce un matiz
voyerista. Desnudo en el
baño, Pierre Bonard, 1925.
Retrato colectivoRetratar a más de una persona en el mismo lienzo supone
un gran reto. El espacio entre las personas tiene una
importancia vital en la composición, al igual que el
fondo, que rodea y enlaza a todos los modelos.
El artista puede insinuar las relaciones interpersonales a
través de la pose y la composición.
Miradas
Contacto visual. En esta
obra, la confianza entre
el anciano y el niño
queda acentuada por su
mirada de afecto mutuo.
Anciano con su
nieto, Domenico
Ghirlandaio, 1480.
Espacio y forma
Con el fin de conseguir aislamiento, el
artista puede contrastar las formas positivas
y sólidas de las personas con el espacio
vacío que las separa, también llamado
espacio negativo. Los espacios entre las
figuras o los objetos refuerzan la
composición y su
tridimensionalidad, haciéndolas más
convincentes.
La clara división entre espacio y formas permite entreverun abismo psicológico entre las modelos. El contrasteentre la pose frontal de la duquesa y el perfil de sushijas, casi fuera del cuadro, acentúa su distanciamiento.La duquesa de Montejasi y sus hijas Elena y Camilla, EdgarDegas, 1876.
Escenario gélidoLos espacios
que separan
a estas niñas
tan
serias, sumad
os al fondo
oscuro, trans
miten una
sensación de
dolorosa
soledad.
Las hijas de
Edward
Darley
Boit, John
Singer
Sargent, 1882
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