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I.E.S. Valle del Ambroz

Historia del Arte, 2º bachillerato

Manuel Torres Zapata 1

EL ARTE ROMÁNICO

0-. INTRODUCCIÓN.

El término románico fue utilizado por

primera vez en el siglo XVIII en el marco del debate

sobre el origen de las raíces de las lenguas europeas,

entendiendo que estas no derivaban directamente del

latín sino de una vulgarización de este. En 1819 el

inglés W. Gunn aplicó por analogía y de una forma

un tanto peyorativa el termino románico a la

arquitectura medieval supuestamente derivada de la

romana. Sería el arqueólogo normando A. de Caumont quien fijo y difundió

definitivamente el concepto de arte románico, propuso una división del periodo

románico en tres épocas: una primitiva que abarcaba del siglo a finales del X, una época

posterior, en torno a los siglos X y XI que se podría considerar la época de plenitud del

Románico; y una de transición al Gótico centrada en el siglo XII. La apreciación

peyorativa de “románico” fue eliminada a mediados del siglo, cuando se defiende que

este arte no procede de forma exclusiva del romano, sino de un conjunto de influencias

artísticas y de exigencias sociales.

A partir de la segunda mitad del XIX el arte románico empezó a ser objeto de

investigación y de interpretación, alcanzando su definitivo reconocimiento como plena

manifestación artística de un importante periodo de la civilización occidental en los

primeros decenios de este siglo. A este reconocimiento no fueron ajenos ni el

descubrimiento del arte de otras culturas ni el carácter del arte contemporáneo

vanguardista, más preocupado por la idea que la mimesis de la realidad.

Los estudios fueron deslindando épocas y estilos, y el concepto de arte románico

pasó a designar únicamente a aquellas manifestaciones artísticas que florecieron en la

Europa cristiana en los inicios del segundo milenio, es decir, en torno al año mil, y cuyo

carácter se hace patente hasta la segunda mitad del siglo XII, momento en el que el

Gótico empieza a levantar sus primeras catedrales. No obstante en muchas regiones

europeas coexistió aún casi un siglo con el gótico, pudiéndose afirmar que más que ser

suplantado por las aportaciones góticas acabó fundiéndose con ellas.




1-. EL SENTIDO DEL ARTE ROMÁNICO.

El mundo del año mil.

Aún hoy día el año mil suscita resonancias de terrores y calamidades

apocalípticas, cuando en realidad el milenarismo debe más a la fantasía (barnizada de

romanticismo en el XIX) que el Renacimiento tardío volcó sobre la humanidad de

aquella época, que a lo de ésta.

El año mil tuvo poco que ver con terrores y calamidades, fuera de aquellos que

se manifestaron a lo largo de toda la Edad Media. Para los cronistas de la época el año

mil no existió como hito histórico. En torno al año mil no sucedió nada extraordinario

que resaltar. El terror milenarista del fin del mundo sólo se convirtió en algo más que

una interpretación escatológica de las Sagradas Escrituras o un eco de leyendas

crepusculares tiempo después. Según R. Glaber. uno de los monjes historiadores de la

época, poco después del año mil, el mundo había manifestado cierto rejuvenecimiento,

viviéndose una fase expansiva de la población y de la ocupación del territorio.

“Transcurrido el año milésimo y cerca de tres más, aconteció en casi

todo el Universo mundo, pero especialmente en Italia y las Galias.

renovarse las basílicas eclesiásticas; pues aunque muchas,

decorosamente acomodadas no lo necesitasen, sin embargo, cada

comunidad cristiana rivalizaba en mejorar la suya con respecto a las

otras. Era como si el mundo, sacudiéndose a sí mismo y despojado de

vejeces, se impusieron la vestidura cándida de sus iglesias.”1

El despertar de Europa.

En realidad, tras el

fraccionamiento tardorromano, el

Occidente europeo emprendió una

larga marcha por las épocas oscuras

de la historia, que tuvo su primer

oasis en el intento carolingio de

resucitar las instituciones el Imperio

Romano. Aunque fracasó, la

organización carolingia favoreció la gestación de la sociedad feudal y, con ellas la

implantación de un sistema de gobierno unitario en una Europa erosionada por las

invasiones y destrozada por la anarquía política. La propagación del feudalismo durante

le siglo X aceleró el fin de las invasiones y la implantación de un relativo estado de

tranquilidad fronteriza. Por su parte, la Iglesia, como uno de los poderes neurálgicos de

la época, intentó conseguir una paz universal para la comunidad cristiana, primero con

la promulgación de la Pax Dei (989) y años después de la Tregua Dei (1041)

La cristiandad se adentró en el siglo XI con una vitalidad que cambió la faz de

aquel mundo que Carlomagno quiso que se mirase en el espejo de Roma. La presencia

1Radulfo Glaber, 1040, cit. en GOMEZ MORENO, M.: El Arte Románico Español, Madrid, 1934, pg. 4.




nórdica se hizo sentir en el corazón de Europa y aun tuvo fuerza para irradiar hasta los

Balcanes; los capetos se afianzaron en el antiguo mundo romano; los anglonormandos

crearon un amplio arco de poder; en la Península Itálica, dividida entre el poder imperial

y el papal, no llegó a cuajar los grandes espacios de poder. En la antigua Hispania, los

reinos cristianos empezaron a asentar las bases de su dominio en los territorios

conquistados al Islam.

Los que se han llamado siglos del año mil, el XI y el XII, son siglos de un

considerable aumento demográfico, de recuperación de tierras, de cierta prosperidad

económica, de pujanza de las ciudades, de importantes movimientos monásticos, de

peregrinaciones, de cruzadas. Son los siglos del despertar de Europa, de una Europa en

la que domina un orden religioso que se convierte en el cauce del pensamiento, de los

avances técnicos y de las

creaciones artísticas. Las

iglesias se convierten en

el símbolo de esa

sociedad que sublimaba y

a la vez ahogaba lo

humano a través de lo

divino.

Las etapas del arte

románico.

En la Europa que despertaba del letargo altomedieval el arte románico no surgió

en todos los lugares ni en los mismos años ni con la misma intensidad, ni tampoco fue

sustituido o se fusionó con el gótico de igual manera. Por ello se hace difícil hablar de

etapas extensibles a las distintas regiones geográficas en las que se desarrolla el arte

románico. A pesar de ello se pueden señalar ciertas circunstancias que ayudan a

comprender y a fijar la evolución del arte románico.

En los últimos años del siglo X y el primer cuarto del siglo XI, a jugar por las

obras conservadas, se ponen de manifiesto las primeras tentativas de renovación

arquitectónica, como la iglesia de Saint Philibert de Tournus y seguramente lo hacían

otras hoy desaparecidas como la iglesia rotonda de Saint-Bénigne de Dijon, tentativas

que en el caso español se trataría de Sant Martí de Canigó o Sant Miquel de Cuixá, en

todos estos espacios empieza a utilizarse la piedra para cubrir los espacios absidiales, y

en la escultura comienza a percibirse un cierto clasicismo.

Hacia mediados del siglo XI, el nuevo estilo alcanza ya una cierta definición,

aunque en él se ponen se manifiesto diversas tendencias. La talla regular de los sillares

se hace común, las bóvedas sustituyen casi por completo a las cubiertas de madera, y se

alzan obras arquitectónicamente muy ambiciosas en las que se enlazan tradiciones muy




diversas. En esta etapa la escultura abandona el carácter casi exclusivamente ornamental

y se convierte en narrativa, y el área de la expansión del Románico avanza, aunque de

manera desigual, gracias a los progresos de la Reconquista y la conquista normanda de

Inglaterra. Esta primera etapa propiamente románica culmina entre finales del siglo XI y

el primer cuarto del siglo XII, época en la que se producen importantes avances en el

ámbito de la arquitectura y la escultura. Esta última se apodera con sus ciclos históricos

de las fachadas y de los pórticos; al mismo tiempo se produce un importante

resurgimiento de la pintura mural, tanto aúlica como más rural.

Hacia mediados del siglo XII e incluso antes, un acontecimiento hace variar el

desarrollo del arte románico; la tensión que se produce en la iglesia entre las ordenes

reformadoras (cistercienses) y los abades y obispos. Esta tensión conduce por un lado a

una depuración a una depuración formal del arte románico acorde con la austeridad de

los reformadores en el llamado arte cisterciense; por otro, al nacimiento del gótico, el

arte medieval urbano por excelencia, impulsado por los grandes prelados y desde la

Îlle-de-France empieza a expandirse lentamente por las diversas regiones europeas.

Sin embargo como demuestra el arte de determinadas zonas (Provenza, Rosellón

y Cataluña) el Románico no se agota en estas transformaciones y sigue manifestándose a

lo largo de la segunda mitad del XII y buena parte del siglo XIII. Es un arte románico

tardío, con espléndidas realizaciones en el campo de la escultura (Saint Gilles du Gard)

y

en el de la pintura, sobre todo sobre tabla, la cual recibe en el paso del XII al XIII una

considerable influencia bizantina. El arte románico se convierte entonces en un eco

ruralizante del arte del poder que había sido, un eco que alcanza sobre todo a la

devoción popular, a aquella que no halla refugio en las construcciones góticas que se

alzan majestuosas hacia el cielo.

La estética románica.

El ideal estético de corte academicista cread en los

siglos XVIII y XIX ha sido, y aun es, el principal obstáculo

para la comprensión de los principios de la estética medieval,

ya que los subordina al modelo clásico de Grecia y Roma. Es

necesario estudiar la Edad Media bajo su propia lógica,

intentar comprenderla desde dentro. Hay que eliminar la idea

de que es una época oscura e ignorante y que el arte de

entonces no es más que una reelaboración secundaria del

modelo romano. El románico constituye por si mismo una

creación original.

Se trata de una época con una presencia continua de la religión, aunque no

siempre la más ortodoxa; para todos los hombres medievales la existencia de Dios no es

un postulado de fe, sino una necesidad, es la verdad suprema, y en torno a ellas se van a

organizar todas sus representaciones e ideas.

Los artistas y el resto de los hombres, prefieren

la tipificación de la naturaleza y del hombre, eliminando

lo particular y lo general, para quedarse con la “idea” y

la esencia. El mundo deja de ser tridimensional en sus

relieves y pinturas, los tiempos se unifican en uno solo,




rompiéndose la división entre el mundo terrestre y el suprasensible.

El simbolismo impregna la vida medieval en todos los ordenes, desde la más

refinada teología a los actos más concretos. Los conceptos abstractos se materializan en

objetos. Cada uno de estos objetos simbólicos no es algo aislado, sino que forma parte

de un todo orgánico e indivisible, así pues podemos interpretar aisladamente un

elemento decorativo o estructural de una iglesia, sino que este tiene que ser estudiado

como un todo, como parte de una integridad.

En este contexto cultural el sentido del arte será completamente diferente a los

anteriores. Ya sabemos que el románico coincide con la expansión del feudalismo y

lógicamente el sistema socioeconómico va a influir poderosamente en las

manifestaciones estéticas, estos se subordinan al sistema con el fin de asegurar su

manteniendo. El arte es un elemento más de control social y de propaganda de los

valores feudales.

Las funciones del arte románico van a ser varias, aunque se trata ante todo de

una obra esencialmente religiosa; en la Edad Media la obra de arte constituía en torno a

las ceremonias sagradas la ornamentación necesaria, un decorado que traslada al

espectador a otra realidad, rodea la liturgia de riqueza y de esplendores para destacar la

omnipotencia de Dios con los mismos signos que utilizan los monarcas. La obra de arte

también es un sacrificio, una consagración de las riquezas del hombre para glorificar a la

divinidad, pero también para ganarse su benevolencia. Finalmente la obra de arte

muestra una enseñanza continuada de todo aquello que la liturgia y los ritos habían

mostrado fugazmente.

El arte medieval va a responder a los

planteamientos religiosos de sus patrocinadores

(el clero y la nobleza), pero también a los de sus

espectadores, os campesinos. Tanto uno como

otro necesitan ver, tocar.., La religiosidad

románica es ante todo sensorial, los hombres

necesitan ver y tocar a santidad. Va a florecer en

todas partes el culto a las reliquias, de forma que

incluso se va generar una tipología de edifico

propia. La reliquia de un santo no es un mero

recuerdo o símbolo de aquel, sino es el santo en

su totalidad, la parte se convierte en el todo y

mantiene las misma propiedades religiosas y

milagrosas. Esa capacidad de hacer milagros

atraerá peregrinos desde regiones lejanas,

consiguiendo que las ideas artísticas y culturales

se difundan por toda Europa.

Hay que subrayar la idea de que el

Románico es la consecuencia directa de una

determinada época, ni podemos entenderla si no

partimos de ciertos acontecimientos que se producen entonces:

La expansión del monacato cluniacense

La reforma del papado y su afán de universalidad

El nuevo esplendor económico que posibilita inversiones tan fuertes como las

necesarias para levantar una iglesia




El avance de la civilización occidental en el sur de la Península Ibérica

La llegada de los Cruzados a Jerusalén

El papel de los señores feudales como constructores de pequeñas iglesias en sus

dominios

El Camino de Santiago como articulador en parte de Europa

2-. ARQUITECTURA ROMÁNICA

2-1-. Características generales.

Las generalizaciones en cuanto al tipo

de planta empleado no van a ser demasiado

útiles debido a la gran extensión que tiene el

Románico y a la existencia de escuelas

regionales. La planta más generalizada es la de

cruz latina de una o varias naves longitudinales

y crucero de una nave. Sin embargo nos vamos

a encontrar con numerosas excepciones: el

crucero puede marcarse o no, los ábsides de la

cabecera pueden ser uno o varios con

disposición radical o perpendiculares, o

incluso pueden aparecer capillas en el crucero

o en los pies de la iglesia.

El tramo formado por la intersección

del crucero con la nave central también se

llama crucero ( es preferible llamar al primero

transepto) va a adquirir gran importancia en el edificio; se suele cubrir con cúpula o

cimborrio.

En ocasiones cuando la iglesia tiene varias

naves, las laterales pueden prolongarse por la

cabecera rodeando la capilla mayor, generándose

una girola o deambulatorio, pudiéndose abrir en

ellas absidiolos.

En iglesias muy grandes o en las llamadas

de peregrinación suele situarse sobre las naves

laterales una galería que se abre a la nave central,

es la llamada tribuna, que además de servir para

alojar a los peregrinos, sirve para contrarrestar el

empuje de la nave central. Estas iglesias de

peregrinación constituyen uno de los ejemplos

más logrados del románico como veremos más adelante.

Junto a los templos el otro tipo de edifico más

importante es el monasterio, reflejando la importancia

de la vida monástica en estos siglos, se van a localizar

en lugares apartados y de gran belleza y grandiosidad

del paisaje; aparte de las instalaciones necesarias para




la vida de la comunidad en el monasterio románico destaca el claustro adosado a la

iglesia y sus dependencias anejas (sala capitular, refectorio..) El claustro es un gran patio

cuadrado rodeado de galerías con arcos de medio punto que se apoyan en columnas, se

cuida mucho la decoración escultórica y la sensación de recogimiento general,

conseguido por los contrastes de luz entre la zona central descubierta y ajardinada y la

penumbra de las galerías

Entre los elementos de soporte el que tiene más desarrollo es el muro. Su función

de sostén y cerramiento hace que sean muy gruesos y con muy pocos vanos abiertos en

él; en el exterior este muro aparece reforzado por marcados contrafuertes. La columna se

utilizó muy poco en el interior de los templos, y cuando aparecer es desproporcionada,

gruesa y cilíndrica, y alternando con pilares. Sin embargo se sigue utilizando como

soporte de ábsides, criptas, atrios, claustros, siendo sus capiteles el principal soporte de

decoración. Se emplea bastante más el pilar, que recibe el peso de los arcos que separan

las naves. Como recibe muchas veces el peso de dos arcos formeros y dos arcos fajones

tiende a complicar su planta pareciendo pilares cruciformes con columnas adosadas, su

enriquecimiento será progresivo y lleva en sí mismo el germen del pilar gótico.

El arco preferido sin duda alguna es el de medio punto, forma geométrica pura,

muy acorde con el rigor y la pureza volumétrica del románico. Su empleo es en todas las

partes del edificio, por lo que las bóvedas

empleadas serán las de medio cañón, incluso

aparece como elemento decorativo. El deseo de

decorar los arcos les lleva a doblarlos

La principal preocupación y el principal

logro de la arquitectura románica fue el

abovedamiento en piedra de la totalidad del

edificio. La utilización de la bóveda de piedra,

manifiesta al mismo tiempo el deseo estético de

solidez que se quiere dar a los edificios y la

necesidad práctica de evitar los incendios. Ya

hemos dicho que la bóveda más empleada es la de

medio cañón, que surge de la prolongación sobre

un eje longitudinal de arcos de medio punto y

descansa sobre la totalidad del muro.

Generalmente va reforzada por arcos

fajones, cuya utilidad es doble: absorber parte del

peso de la bóveda y articular visualmente el

espacio. Los arcos fajones descansan su peso en los

soportes interiores, mientras que en el exterior coinciden con los contrafuertes; estos

últimos contribuyen a dinamizar el muro exterior. También se va a emplear la bóveda de

arista, formada por el cruce perpendicular de dos bóvedas de arista, que se va a emplear

sobre todo en las aves laterales

Podríamos resumir los principios arquitectónicos del románico en los siguientes:

Predominio del macizo sobre los vanos, que no sólo responde a limitaciones

constructivas sino también a principios estéticos. Las ventanas son muy estrechas y




alargadas (saeteras) y abocinadas debido al grosor del muro. El amplio desarrollo de

superficies lisas posibilitará la pintura mural

Los interiores románicos van a ser por lo tanto oscuros, envueltos en una penumbra

que pretenden mover a la oración, y en esa oscuridad resaltará toda la iluminación en

torno al altar, hacia el que se quiere dirigir la atención.

Muchas construcciones románicas dan la sensación de pesadez la predominar lo

horizontal sobre lo vertical.

El edificio románico es de perfiles claros y volúmenes precisos. Se alza sobre una

planta sistemática muy organizada y esa definición de los volúmenes se aprecia en el

exterior que transparenta perfectamente los volúmenes interiores

En las iglesias románicas, sobre todo en las de carácter monacal aparece una

pluralidad de altares, como consecuencia de necesidades litúrgicas. El altar mayor

adquiere la máxima importancia, aunque su forma es sencilla y se coloca en el ábside

central, en él confluye todo el movimiento direccional y de referencia.

La ornamentación se caracteriza por el empleo

de fajas, bandas lombarda, baquetones y arcos

ciegos en resalte sobre el paramento, muchas

veces combinando diversos elementos

Se generaliza el uso de torres campanario, que

van o exentas o colocadas a los pies de la iglesia.

En estos campanarios aparece una progresión en

altura de los vanos, siendo más numerosos y más

amplios hacia arriba.

El material empleado es casi siempre la piedra,

ya sea como sillares bien tallados o como

sillarejo, no faltan ejemplos de utilización de

mampostería, sobre todo en iglesias de menor

tamaño o rurales, o incluso de ladrillo.




2-2-. Manifestaciones de la arquitectura

románicaen Europa

Se considera al norte de Italia, a la zona

de Lombardia , como el principal foco inicial

del románico arquitectónico. Las obras se

caracterizan sobre todo por el tipo de paramento

empleado, el sillarejo, de piedra pequeña

toscamente tallada, que no exige excepcionales

canteros. La articulación de los muros

exteriores es bastante característica, se trata de

un friso de arquillos ciegos separados por fajas

verticales en resalta, llamadas bandas

lombardas. A pesar de que el arte italiano tuvo

siempre muchas influencia de la antigüedad

romana, en el caso del románico lombardo esas

influencias son bastante limitadas. La

importancia dada ala exterior de los edificios

rompe con la tradición paleocristiana de

preocuparse sólo por el interior. Suele ser iglesias de planta basilical con cubierta de

madera a dos aguas, salvo el ábside que lleva bóveda de cuarto de esfera. La torre

campanario suele ir exenta. Destaca S. Ambrosio de Milán de la segunda mitad del XI,

de tres naves con tres ábsides en la cabecera, la fachada encuadrada por dos torres

presenta la decoración característica, arquillos ciegos con bandas lombardas. De la

misma época es San Zenón de Verona

A partir de finales del XI es cuando ya podemos hablar de un románico

generalizado para todas las artes y que extiende a todo el occidente europeo. La

expansión de este románico se produce a varios medios, como la difusión del monacato

cluniacense y de su reforma, que es apoyado es su labor por el pontificado, que reforma

el clero secular, se eliminan las liturgias locales. Se incorpora a la cristiandad a la

Europa del Este y del Norte.

Además la movilidad de la población fue

mucho mayor de lo que se ha considerado

tradicionalmente; los francas vienen a colonizar las

tierras de la meseta castellana, los alemanes del Rin

avanzan hacia el Este, los peregrinos recorren toda

Europa, y las cruzadas se lanzan a la conquista de

Jerusalén

Van a ser varias las escuelas regionales que

nos vamos a encontrar en el Románico, sobre todo

en Francia. Aquí nos encontramos las siguientes

variantes regionales:




Borgoña: Se desarrolla desde el último tercio del siglo XI al primero del XII. En

Borgoña nos encontramos algunas de las manifestaciones más importantes de todo el

románico europeo, entre las que destacó la

abadía de Cluny, la más imponente de todas y

el modelo que siguen el resto de abadías y

monasterios cluniacenses. Las iglesias

borgoñonas suelen tener un pórtico a los pies

de nueve crujías y dos pisos; el modelo ideal

es de tres naves, crucero de una sola nave con

capilla mayor, girola y capillas radiales, las

cubiertas abovedadas con cañón en la nave

central y arista en las laterales. Hay una

utilización muy frecuente de elementos

clásicos (columnas acanaladas, capiteles

corintios...) De la Abadía de Cluny sólo se

conservan algunos restos ya que fue destruida

durante la revolución francesa. En cambio si

se conserva bastante bien la iglesia de la

Magdalena de Vézelay, con bóvedas bastante

elevadas y amplias reforzadas con arcos

fajones con dovelas de colores alternos, los vanos con bastante amplios por lo que la

iluminación es mayor que en otros casos. Otras iglesias de esta zona son Paray le

Monial, el monasterio de Moissac, o San Filiberto de Tourns

Normandía, se caracteriza por ser iglesias de gran

altura y gran superficie en planta, siendo las naves muy

amplias y el crucero algo más reducido que en otras escuelas

regionales. La cabecera es muy profunda con capillas

radiales. El abovedamiento es completo, y en la central

utilizan bóvedas sexpartitas muy avanzadas para su tiempo.

Destaca la ordenación

de vanos en los muros

laterales de la nave

central, en el primer

piso un gran arco de

medio punto para la

comunicación con las

naves laterales, en el segundo piso un vano de

medio punto que acoge un vano geminado que

comunica con la tribuna, finalmente una ventanal

también de medio punto. Las ventanas van a tener

mucha importancia. Las fachadas se organizan en

forma de H, flanqueada con dos torres laterales de

gran tamaño. La sillería empleada es de gran

calidad. Destacan las iglesias de S. Esteban de

Caen y la de la Trinidad de Caen




Iglesias de peregrinación. Aparecen en Francia y es donde tienen más

desarrollo, concentrándose en el tramo francés del Camino de Santiago, aunque su

culminación es Santiago de Compostela. Comienzan a construirse en el último tercio del

siglo XI y su finalización es al terminar el siglo

XI o en los inicios del XII. Se caracterizan por

tener gran superficie, requerida por la

necesidad de acoger a mucha gente. Son de

tres naves, aunque hay algunas de cinco, la

cabecera con girola es muy profunda, con

capillas radiales alternas, siempre en número

impar de manera que una coincide con el eje de

la iglesia. En los brazos del crucero también

nos encontramos con capillas, generalmente

dos en cada uno de los lados. El gran número

de capillas permitía realizar varias ceremonias

al mismo tiempo. Sobre las naves laterales

colocan tribunas, y en algunos casos también

en el crucero. La organización de los vanos en

la nave central es en dos cuerpos, el inferior de

comunicación con las naves laterales y otro

superior con las tribunas (este con arco de

medio punto que acoge un vano geminado) La nave central es ciega y los ventanales

están sólo en las tribunas o en las naves laterales, y esto hace que la iluminación sea

mucho menor.

El cubrimiento es siempre con bóvedas de cañón reforzada con fajones en la

central y arista en las laterales, en las tribunas suelen emplear bóvedas de cuarto de

cañón. Los pilares son normalmente cruciformes con columnas adosadas que

corresponden con la prolongación de los arcos

fajones y formeros. Los materiales empleados van

a ser bastante sólidos, con sillares bien

escuadrados. Tanto la fachada principal como las

de los lados del crucero están flanqueadas por

torres y reciben un tratamiento monumental,

decoración escultórica incluida Las iglesias de

peregrinación francesas son San Martín de Tours,

San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques,

San Sernin de Toulousse, a las que habría que

añadir Santiago de Compostela como

culminación de todas las anteriores y como

ejemplo paradigmático de la arquitectura

románica.

En la zona entre el Loira y el Garona, en

el sudoeste, especialmente en Poitiers, Angulema

y el Perigueux, las iglesias se caracterizan por

mantener un sentido decorativo de resabio

bizantino, con torres de remate cónico, profusión




escultórica en la fachada, cúpula sobre pechinas, el mejor ejemplo es la iglesia de Notre

Dame de Poitiers. En el Poitou las tres naves tienden a tener la misma altura, lo que

impide la iluminación, el rasgo predominante de estas iglesias es la cubierta por

sucesión de cúpulas, como Sant Front de Pergueux

La Provenza tiene iglesias bastante más

tardías, cerca del 1200, su planta no es muy grande,

normalmente de tres naves con tres ábsides, la central

más alta que las laterales. Cada nave tiene un cuerpo

de vanos propios que además son muy rasgados. Las

portadas van a tener gran desarrollo con arquerías de

medio punto. En esta zona hay una influencia muy

grande del clasicismo greco-romano debido a ser una

zona más cercana a Italia. Como ejemplo podemos

citar la iglesia de Saint Gilles du Gard, o Saint

Trophime de Arles.

En Italia el románico va a tener unas

características bastante originales al resto de

Europa, en gran parte debido a la gran

presencia de ruinas y de monumentos de la

antigüedad romana, que se convierten en una

fuente de inspiración constante. Va a resurgir

la tradición basilical paleocristina de basílica

de tres naves separadas por columnas con

cubierta de madera. Es este románico italiano

nos encontramos galerías de arcos, pero no

cegados como en Francia; hay una

importancia considerable de las columnas,

bien como elemento decorativo en las

fachadas o como elemento sustentante en el

interior; continua la separación entre el

baptisterio y el campanile con el resto de la iglesia;

perviven elementos clásicos en las fachadas más o

menos transformados (es frecuente que las fachadas

se rematan con un espacio triangular que recuerda los

frontones clásicos). Estas características se dan en la

zona norte ya que en sur nos encontraremos un arte

mucho más relacionado con lo bizantino o lo

musulmán. Como ejemplos de las iglesias del norte

podemos mencionar la catedral de Pavía, San Miniato

al Monte, el claustro de San Juan de Letrán en Roma

o la catedral de Pisa.

En los edificios del sur las influencias




bizantinas son muy numerosas tanto en la decoración como en la estructura, (abundancia

de cúpulas, decoración con mosaicos...) También es percibible la influencia musulmana,

en la decoración de los exteriores con bicromía, frisos de arquerías con arcos

entrecruzados, artesonados con mocárabes. Podemos mencionar la catedral de

Monreale, o la de Cefalú o la capilla palatina de Palermo.

En Alemania el románico se caracteriza por una gran

uniformidad, sin variantes regionales. Tienen un gran peso

los esquemas decorativos del primer románico, percibe la

tendencia a colocar galerías enanas, fundamentalmente en las

cabeceras. Las torres campanario van a tener gran desarrollo

como el cimborrio. Las iglesias adquieren gran

monumentalidad, carecen de fachada propiamente dicha, y

como herencia de la arquitectura carolingía y otónida tienen

ábside y contraábside, y crucero y contracrucero. Hay torre

cimborrio tanto en el crucero como en el contracrucero y dos

torres en cada lado. El cimborrrio normalmente es poligonal,

de seis u ocho lados. Su construcción es muy lenta por lo que al final ya aparecen

elementos más propios del gótico. Como principales ejemplos mencionamos las iglesias

de Worms, la catedral de Spira, o la de Maguncia.

El románico inglés bastante parecido al

románico normando, muy uniforme y sin escuelas

regionales. Comienza a utilizar muy pronto

bóvedas de crucería. Tienen gran superficie en

planta, cabecera profunda crucero marcado en

planta, gran cuerpo de naves, dos torres en la

fachada y a cada lado del crucero. La nave central

sigue el esquema de organización de los vanos de

Normandía; en ocasiones el que corresponde a la

tribuna tiene gran desarrollo. La decoración tiene

poca importancia y va a ser geométrica. Los pilares

suelen ser circulares, con fustes decorados con

motivos geométricos. A veces alternan circulares

con cuadrados compuestos. Muchas tienen el

testero plano. El ejemplo más claro es la catedral de

Durham

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