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EL ARTE DEL RENACIMIENTO
EL QUATTROCENTO
Decoración de la época de los romanos:
Grutescos. Domus Aurea, Roma
Decoración renacentista inspirada
en grutescos romanos
Bucráneo
Arco de medio punto.
Orden corintio.
Simetría
Cúpula sobre pechinas
Terracottas
Colores claros para no
producir estridencias
cromáticas.
Capilla Pazzi. Brunelleschi
- Proporcionalidad
Alberti: Santa María Novella. 1470
- Planta.
• Plantas basilicales aunque se idealizará la planta
centralizada (de cruz griega, cuadrada, circular).
• Plantas de palacios con patio central.
Alberti: San Andrés. Mantua
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA: - LA CÚPULA, LA BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓN CON
CASETONES
- LA CUBIERTA PLANA (ARTESONADO) CON CASETONES.
LA REVALORZACIÓN DE LA CÚPULA
Bóveda vaída.
La bóveda vaída se va a utilizar con
frecuencia desde el primer
Renacimiento.
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
Cúpula renacentista: capilla Pazzi de Brunelleschi
Santa Maria Novella. ALBERTI
Mármoles en la fachada
Arcos de medio punto
Aletones.
Frontón clásico.
Palacio Rucellai.
Módulo
Palacio Medici-Riccardi
Arquitectura
PERIODOS:
– Quattrocento. Renacimiento Florentino. S. XV
• Brunelleschi. Impulsor del primer Renacimiento, su cúpula
de Santa María di Fiori se considera la primera obra
renacentista.
• Alberti. Gran teórico.
• Michelozzo. Creador de la planta y el alzado del palacio
renacentista.
– Cinquecento. Renacimiento Romano-florentino. XVI.
• Bramante. Cúpulas y manejo del volumen.
• Miguel Ángel Buonarroti. Volumen y proporción.
• Palladio. Volumen, repetición del módulo.
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS: • FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446) • LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN DEL
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y PILASTRAS CON LOS ÓRDENES CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS,
DECORACIÓN DE CASETONES, ETC.
LA BÚSQUEDA DE LA UNIDAD ESPACIAL
(CONCEPCIÓN GLOBAL DEL EDIFICIO)
PROPORCIONALIDAD Y ARMONÍA MATEMÁTICA
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIO EN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)
LA OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI
Iglesia de San Lorenzo (1440-1445)
Iglesia del Santo Espíritu
de Florencia (1420)
Hospital de
los Inocentes
Sacristía vieja de San Lorenzo
1420-29 (Florencia)
Palacio
Pitti
(Florencia)
Capilla Pazzi
(Florencia)
Cúpula de Santa
María de las Flores
(Florencia)
Cuando Arnolfo di Cambio construyó
Santa Maria de las Flores en el siglo
XIII pensó en construir una gran cúpula
sobre el crucero pero sus conocimientos
técnicos no estaban a la altura, hasta
1419 no se empezó la cúpula que
culminaría la que se suponía iba a ser la
mayor catedral de la cristiandad.
Tambor
Linterna
Exterior
Interior
Cúpula de Santa María de las Flores.
Recuperación de la cúpula como sistema de cubierta.
Doble cúpula esquifada sobre un tambor de 46 metros de
diámetro.
La cúpula exterior se sustenta con la interior.
Bruneleschi es considerado por su
cúpula de Santa María de las
Flores como el primer arquitecto
renacentista.
Gran conocimiento matemático:
que le permitió levantar la cúpula
pero también crear obras de una
perfecta proporción numérica.
Las relaciones armónicas de
medida de la obra humana
deberían ser o reflejar la armonía
divina del universo
En los interiores se decantará por
una luz diáfana, pura, ayudado
por el uso de la pietra serena para
las columnas y los arcos.
LA CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
linterna
nervio casquete
exterior
tambor
octogonal
óculo
plemento
linterna
casquete exterior casquete
interior
nervios principales
nervios secundarios
anillos de tracción
tambor octogonal
óculo
La cúpula: sección y axonometría
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños
46 m. de diámetro
Interior de la cúpula donde se observa su forma octogonal.
Basílica de San Lorenzo, de planta de cruz latina, construida a partir de 1421 por Brunelleschi
Basílica de San Lorenzo
de Florencia, 1421
Inspirada en las basílicas paleocristianas
Planta de tres naves, con la nave central más alta y ancha.
• La nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista.
• La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto
y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto.
• En el crucero dispuso una cúpula.
En esta iglesia destacan dos aspectos:
- La Horizontalidad. Los elementos arquitectónicos refuerzan esa sensación: los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
- La Armonía. Busca la armonía empleando criterios geométricos y un estudiado sistema de proporciones, cuyo módulo es el cuadrado definido por los tramos de las naves laterales
RASGOS DEL PALACIO RENACENTISTA
Palacio Rucellai, Florencia Alberti. 1446
• Son edificios concebidos como un
“Bloque” de forma cerrada, aunque
abiertos a la ciudad e integrados en el
espacio urbano
Muros exteriores almohadillados con
sillares rehundidos en las aristas.
• Superposición de los diferentes
órdenes clásicos en los tres pisos de
la fachada (como en el Coliseo
romano).
• Los diferentes pisos se separan por
medio de entablamentos.
• Ventanas “albertinas” (ventanas
bíforas, rematadas en arco de medio
punto, englobados en uno mayor en
cuyo tímpano se halla un óculo).
Segmento de fachada del
Palacio Médici
Ricardi
Realizado por Michelozzo hacia 1444 en Florencia, convirtiéndose en uno de los ejemplos de los palacios de la ciudad. Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectónicos de raíz clásica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rítmica.
Patio interior del palacio Médici Ricardi
La estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en el interior
se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias
(galerías abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten
regularmente).
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1404-1472)
Es el gran teórico de la arquitectura
renacentista.
Sus edificios denotan una clara
inclinación al clasicismo,
especialmente en las fachadas, en
las que las columnas, las arcadas,
los capiteles y los frontones con
tímpano nos remiten directamente
a los arcos de triunfo y a los
templos grecorromanos.
Escribió un tratado
de arquitectura De
Re Aedificatoria,
basado en el libro De
Architectura del
escritor romano
clásico Vitruvio
Palazzo Rucellai, Modelo de palacio renacentista mejorando el planteamiento de Michelozzo.
Será repetido por toda la ciudad.
Alternancia de órdenes, toscano, jónico y corintio.
Banco corrido en el zócalo que está realizado imitando el opus reticulatum romano
Fachada diseñada por Alberti.
Santa María Novella, Florencia.
L. B. Alberti.
Destacan las dos S, volutas gigantes,
que unifican los dos cuerpos de la
fachada.
Santa Mª Novella
Florencia
1450-1470. La fachada sirve como telón de un edificio gótico y parece
inscribirse en un cuadrado. Bicromia. Mármol verde y blanco. Gran
entablamento separa el nivel superior y el inferior . Influencia sobre la fachada
de Il Gesu, modelo para muchas fachadas barrocas.
Las características que vamos a estudiar son válidas tanto para la escultura del
Quattrocento como para la del Cinquecento.
ESCULTURA
• Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:
– Canon de proporcionalidad 9-10 cabezas
– Recuperación del tema mitológico
– Antropocentrismo. Recuperación desnudo clásico
– Imitación de modelos de la Antigüedad. Belleza idealizada a través de las proporciones y la armonía.
• Sin olvidar referencias a la iconografía cristiana y el retrato
• Se da un interés por los distintos acabados de las superficies que van desde la máxima tersura a acabados rugosos.
• Se da un interés por los distintos acabados de las superficies que van desde la máxima tersura a acabados rugosos.
• Las composiciones son simples y frecuentemente de carácter geométrico.
• Se busca un mayor movimiento.
• Los materiales son variados :
– Piedra/ Mármol/ Madera/ Terracota/ Yeso/ Bronce
• Géneros:
– Estatua/ Busto/ Relieve/ Tondos/ Medallones. Además de la escultura exenta se desarrolla el relieve, que usará abundantemente la perspectiva, con un marcado carácter pictórico.
El Concurso de 1401. Ghiberti Brunelleschi
Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455): Además de escultor era orfebre.
Segundas puertas del baptisterio de Florencia (las primeras las hizo Andrea Pisano
un siglo antes):
En 1401 se convoca un concurso para la realización de las puertas, que gana Ghiberti a
Brunelleschi con la escena en bronce del sacrificio de Isaac: da importancia a los
ropajes, al paisaje y cuida la composición que resulta muy equilibrada. Destaca el
desnudo clásico del cuerpo de Isaac. Se le encargan 28 escenas en bronce del Nuevo
Testamento, enmarcadas en un espacio cuatrifoliado de influencia gótica.
El tema de la puerta
está dedicado al Nuevo
Testamento, la vida de
Cristo y símbolos de la
Iglesia Católica
Puerta Norte del
Baptisterio de
Florencia.
Bronce dorado.
1424
PUERTA DEL PARAISO
Terceras puertas del baptisterio de Florencia (puertas del Paraíso):
Redujo el tamaño de los paneles a 10. Se le encargan diez escenas del Antiguo
Testamento, de mayor tamaño que las anteriores y en un marco rectangular (más
figuras, más fuerza)
Busca un mayor detallismo, más movimiento a través de las posturas.
Da mayor luminosidad gracias al dorado de las escenas.
Se desarrolla una perspectiva pictórica, gracias a que da un mayor volumen a las
figuras del primer término que a las más alejadas. Bajo relieve (modelo romano y
perspectiva icónica, logró
profundidad.
Se busca el canon, la proporción
y la simetría.
DONATELLO (1386-1466)
Profeta Habacuc
San Jorge
Donatello (1386 – 1466):
Es el escultor más importante del
Quattrocento.
Se formó con Ghiberti y se caracteriza por
su perfección en la representación humana
en la que destaca representando diversas
edades, estados de ánimo, actitudes.
Usa mármol, bronce, piedra e incluso
madera. Bulto redondo y relieve, en sus
relieves utilizó
Pasa una primera etapa de mayor severidad
y realismo y otra de idealización y mayor
movimiento.
DAVID
David: es su obra más
conocida. En torno 1440
Es un bronce en el que
seculariza un tema religioso
convirtiéndolo en clásico, al
utilizar el desnudo y cubrir al
joven con un casco con
pámpanos. Coraje venciendo
fuerza
Primer desnudo tamaño
natural desde la Antigüedad.
Busca un desnudo
adolescente, más suave,
marcado por una curva
praxiteliana.
Realiza un estudio anatómico
cuidadoso. Se busca una
superficie pulida que deje
resbalar la luz.
María Magdalena
GATTAMELATA. 1450
Donatello
MARCO AURELIO, s. II
Gattamelata. Padua. 1450 Escultura en bulto redonde de bronce
fundido.
El Condotiero Gattamelata supuso la
recuperación de la tipología ecuestre,
ensalzamiento militar y uso de bronce
propios de Roma. nunca, desde la
antigüedad clásica se había llegado a
realizar una escultura ecuestre totalmente
exenta de este tamaño tan monumental y
realizado en bronce. La escultura
ecuestre comportaba un gran problema
técnico que hacía difícil su ejecución
La sensación de movimiento de la figura
la crea el bastón de mando que tiene en
su mano derecha al igual que la pata
levantada del caballo y la cabeza de éste
girada hacia la izquierda.
Busca representar la autoridad y la
personalidad del personaje.