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Arte creto-micénico
El arte de las Cícladas durante la Edad de Bronce
De las islas de Paros y Naxos proceden estatuillas de mármol caracterizadas por
la astracción de formas. En un primer momento hay cabezas alargas en las que sólo se
marca la nariz; posteriormente, se generan estatuillas más trabajadas, como los
“músicos de las Cícladas”.
Respecto a la cerámica, se inicia la tipología de Kernos: de un pie ancho se
abren vasos independientes.
El arte palacial minoico del II milenio
El pueblo minoico tenía una estructura de poder poli-palacial que extendió su
influencia por vía marítima (talasocracia). La población se establecía en torno a
palacios, donde residía el rey y se centralizaban las principales funciones del gobierno.
Con este pueblo se da un primer ensayo de escritura (lineal A), que es una
representación ideográfica fonética, como en el disco de Phaistos.
Los palacios se caracterizaban por los siguientes rasgos: no tenían una
organización orgánica, sino que se trata de estructuras aditivas; había grandes patios,
pero no eran para organizar el espacio, sino para iluminar.
Se distinguen dos fases:
1900-1600 a.C.: es el inicio del arte palacial, del que apenas quedan
restos.
1600-1400 a.C.: se denomina arte neopalacial, de mayor esplendor. El
arqueólogo Sir Arthur Evans excavó en 1922 Knossos buscando señas de
identidad del mítico rey Minos. Actualmente, este palacio es una
recreación (cuestionable) a partir de los restos arqueológicos.
Las características del palacio de Knossos son:
Hay un gran patio central.
Las estancias cuadrangulares dispuestas en batería son los almacenes.
Al este del palacio estaban los ámbitos residenciales, y al sureste el
espacio religioso.
Es una arquitectura adintelada y aterrazada, de incluso cuatro alturas.
Se abrían pórticos con galerías sustentadas por pilares en la parte
inferior; y en los pisos superiores por columnas de fuste invertido,
rematadas en capiteles discoidales con almohadillas muy planas (parece
que las columnas imitan el tronco de un árbol).
La mayoría de los muros se decoraban con frescos, que se caracterizaban por:
Arbitrariedad cromática y colores intensos.
Estilización de las formas y abstracción geométrica en muchos casos.
Adaptación al marco.
Temática relacionada con la naturaleza, el mar, las figuras mitológicas o
los festejos.
Algunos ejemplos de la pintura palacial minoica son los seres mitológicos del
Salón del Trono, los delfines del Mégaron de la Reina, el Salto del toro, el Príncipe de
los lirios y La parisina.
Akrotiri era una ciudad de la isla de Tera (Santorini), importante enclave
neopalacial que hacia el año 1500 a.C. sufrió una erupción volcánica. No obstante, se
han conservado frescos como el de Los púgiles, El pescador, Paisaje vegetal con lirios o
La recepción de una embajada.
En escultura, existen exvotos en terracota, caliza y marfil, que representan
mujeres con pechos al descubierto y faldas de volantes, con serpientes en la manos
Respecto a la cerámica, se distinguen tres estilos:
Estilo de Kamarés (palacios antiguos): de fondo oscuro, sobre el que se
insertan motivos geométricos, especialmente espirales, en ocre.
Estilo naturalista marino (1600-1500 a.C.): representa calamares o
pulpos.
Estilo de palacio (1500-1450 a.C.): reproduce el mismo tema que el
anterior, pero con formas estilizadas.
En las artes suntuarias destacan los vasos de Vafio (1500 a.C.), tazas a partir de
lámina de oro batido y trabajadas mediante repujado.
El vaso dramático reproduce una escena en la que un toro derriba a unos
personajes.
El vaso bucólico reproduce una escena de carácter campestre, en la que
un personaje amarra a un toro con una cuerda.
Aunque son de temática minoica, han sido encontrados en tumbas micénicas, por
lo que pudieron llegar por el comercio, o ser hechos en Micenas. En cualquier caso, este
hecho manifiesta la simbiosis entre ambas culturas prehelénicas.
Arte micénico del II milenio
Heinrich Schliemann buscó la ciudad de Troya y, tras encontrar vestigios
arqueológicos en el lugar que señalaban las epopeyas homéricas, buscó también las
patrias de los otros personajes de la Ilíada. Se casó con una griega, Sophie, para adquirir
la nacionalidad griega y poder excavar en Micenas.
La arquitectura palacial micénica se sitúa en colinas muy escarpadas, lo que hace
que su planta sea irregular. Tenían encintados murarios constituidos por grandes
bloques pétreo irregulares sin argamasa (muro ciclópeo), aunque en las entradas
monumentales los bloques son regulares. Estas entradas eran adinteladas, con un arco
triangular de descarga, y en el espacio entre el dintel y el arco se disponía un tímpano
generalmente decorado, como en la entrada de Micenas.
La estancia principal del palacio era el Mégaron, construido a partir de una
sucesión de estancias: en primer lugar, se levantaba un pórtico con dos columnas
(dístilo) después había un ámbito transicional, y finalmente estaba el espacio principal,
con un hogar central rodeado por cuatro columnas. Los paramentos del palacio de
decoraban con colores vivos.
Respecto a la arquitectura funeraria, en un primer momento, a mediados del II
milenio, los cadáveres se depositaban en pozos de alrededor de cinco metros de
profundidad, con el cuerpo cubierto con el ajuar, y después se colmataban con tierra y
se marcaba con una estela. El conjunto de tumbas estaba rodeado por encintados
murarios, como el Círculo A de Micenas (dentro del encintado de la ciudad desde 1250
a.C., pero fuera en su origen)
Las estelas recuperadas son similares entre sí: en una parte se desarrolla un
motivo geométrico, frecuentemente espirales, mientras que en otra parte hay un relieve
plano que reproduce la personalidad o las aficiones del fallecido. Son frecuentes los
temas de la caza del león, e incluso de la lucha contra el toro, que indicaban vigor físico.
Hacia el siglo XIII a.C., las tumbas de los círculos son desplazadas por una
nueva tipología: las tumbas circulares (tholos), entre las que destacan:
El Tesoro de Atreo: tiene un amplio corredor (dromos) de 30 m de largo
y 6 de ancho. La fachada está concebida a modo de puerta de muralla:
adintelada, con arco de descarga triangular, pero se ha perdido la
decoración y las dos columnas que flanqueaban la entrada. La cámara se
cubre por falsa cúpula por aproximación de hiladas con sillares que
disminuyen su tamaño. La estructura se cubría de tierra, para integrarla
en la naturaleza.
La Tumba de Néstor (en la ciudadela de Pilos): de menores dimensiones,
su interior estaba revocado y tenía rosetas de cobre, que reflejarían la luz
para imitar la bóveda celeste.
Además de Micenas, también es importante la ciudadela de Tirinto. Sus murallas
conservan casamatas, espacios para la guarnición defensiva, y poternas, pequeñas
entradas para salir y entrar de la ciudad sin ser visto.
Respecto a la pintura, se siguen los mismos patrones cromáticos y estilísticos
que en Creta. La diferencia es que la pintura micénica presenta un mayor estatismo y
más rigidez. Es importante el fresco de La dama con collar.
De la escultura quedan escasos restos, como una cabeza femenina policromada
en terracota y una tríada de marfil. En el relieve destaca el tímpano de la puerta de los
leones, que representa a dos felinos rampantes con una columna minoica que marca el
eje de simetría, y que se ha identificado como una divinidad, por lo que el conjunto
podría significar el sometimiento de los animales a la divinidad (tema recurrente en
Mesopotamia).
En las artes suntuarias, se desarrollan dos tipologías.
Las máscaras funerarias. destaca la de Agamenón, hallada en Micenas,
de lámina de oro batida y trabajada con la técnica del repujado.
Sellos. destaca el de oro de Tirinto, que muestra un cortejo de deidades
híbridas ante una diosa.
Finalmente, en cerámica son muchas las tipologías de vasos. Destaca el vaso de
los guerreros, una forma germinal de crátera, que reproduce la partida de un ejército a la
guerra. El armamento no es micénico (los micénicos no usaban lanzas, sino espadas, no
tenían levas, su casco era rectangular), por lo que representa la llegada de un ejército
invasor.