el arte como herramienta de animación sociocultural en el

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1 El arte como herramienta de animación sociocultural en el Trabajo Social. Experiencia Agrupación Raipillán, Población La Legua. Alumna: Cristina Vega González Profesor Guía: Ana María Galdames Paredes TESIS PARA OPTAR AL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA EN TRABAJO SOCIAL TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE ASISTENTE SOCIAL SANTIAGO DE CHILE, ENERO 2013

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Page 1: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

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El arte como herramienta de animación sociocultural en el Trabajo Social.

Experiencia Agrupación Raipillán, Población La Legua.

Alumna: Cristina Vega González

Profesor Guía: Ana María

Galdames Paredes

TESIS PARA OPTAR AL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA EN TRABAJO SOCIAL

TESIS PARA OPTAR AL TÍTULO DE ASISTENTE SOCIAL

SANTIAGO DE CHILE, ENERO 2013

Page 2: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

2

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 5

1. Planteamiento del Problema 13

2. Preguntas de Investigación 18

3. Objetivos de la investigación 19

4. Hipótesis 21

5. Estrategia metodológica 22

5.1 Enfoque del estudio 22

5.2 Unidad de análisis 22

5.3 Universo 22

5.4 Muestra 22

5.5 Técnicas de recolección de la información 23

5.6 Técnicas de procesamiento y análisis de la información 23

6. Variables del estudio 23

PRIMERA PARTE: MARCO TEORICO 24

CAPITULO I. ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL A TRAVÉS DEL ARTE Y LA

CULTURA 25

1. Animación Sociocultural 26

1.1 Cultura 32

1.2 Arte 40

2. Desarrollo de la animación sociocultural 43

Page 3: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

3

3. Sociedad desde una mirada psicosocial 54

CAPITULO II. PARTICIPACIÓN JUVENIL Y SOCIEDAD 60

1. Desarrollo social y cultural 62

2. Juventud 71

3. Participación juvenil 79

SEGUNDA PARTE: MARCO REFERENCIAL 86

CAPITULO III. CONTEXTO SOCIAL Y AGRUPACIÓN RAIPILLÁN 87

1. Comuna de San Joaquín 87

1.1Población La Legua 89

1.2Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín 90

1.3Población La Legua 93

1.4Factores de Riesgo 97

2. Política cultural y participación juvenil 101

2.1. Participación y acceso a la cultura 104

3. Agrupación Raipillán 107

TERCERA PARTE: ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS 114

CAPITULO IV. PROYECTO DE VIDA, ARTE Y CULTURA 115

1. Impacto a nivel escolar 115

2. Impacto a nivel interpersonal 121

3. Impacto a nivel intrapersonal 127

Page 4: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

4

CAPITULO V. SISTEMAS FAMILIARES 135

1. Impacto a nivel de Cohesión 135

2. Impacto a nivel de Adaptabilidad 144

3. Impacto a nivel de Comunicación 150

CONCLUSIONES 156

HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN 166

APORTE AL TRABAJO SOCIAL 168

BIBLIOGRAFÍA 172

ANEXOS 187

1. Anexo n°1 188

2. Anexo n° 2 189

3. Entrevista n° 1 190

4. Entrevista n° 2 194

Page 5: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

5

INTRODUCCIÓN

Junto al cambio institucional que significó la reinstalación de las estructuras

de representación democrática y los procesos electorales, uno de los rasgos

distintivos del cambio de Gobierno en Chile a comienzos de los 90’ fue la

reactivación de las políticas públicas. Luego del predominio de la ideología anti-

estatista y del prolongado debilitamiento de las funciones no represivas del Estado

durante la larga dictadura militar, la Concertación de Partidos por la Democracia

planteó la necesidad de renovar la acción pública, y lo hizo priorizando el área

social, ello se expresó en el crecimiento constante del gasto social del sector

público a partir de 1990 y la creación de nuevas instituciones. (De la Maza, 2004)

A partir de 1994, el énfasis del segundo Gobierno de la Concertación estuvo

centrado en la puesta en marcha de un programa nacional e intersectorial, que

involucrara a la sociedad civil en las políticas públicas del área social.

Ya durante la campaña presidencial de Lagos, se firmó un acuerdo con

personas vinculadas al círculo de las ONG, en orden a innovar en las políticas

públicas, favoreciendo el reconocimiento público y el apoyo a las organizaciones

de la sociedad civil modificando los marcos legales para éstas. La orientación

tomada por el gobierno se basó en el diagnóstico del debilitamiento de la

participación ciudadana, considerada como la “asignatura pendiente de la

transición”, como un componente rezagado del proceso democrático. (Ibíd.; 148)

Como se menciona anteriormente, la participación ciudadana o

participación de la sociedad civil, está referida a la relación activa entre los

ciudadanos y el Estado orientada al ejercicio o ampliación de sus derechos, cuyo

componente básico está constituido por la comunicación entre ambos, a través de

la circulación de información y el establecimiento de mecanismos de escucha,

consulta y control social de las políticas públicas. (Ibíd.)

Page 6: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

6

En base a lo expuesto, es necesario indicar la existencia de un rasgo

cultural destacado en la sociedad Chilena según datos obtenidos de

Latinobarómetro de 1998, que señala la persistencia de concepciones

paternalistas respecto del Estado por parte de las personas. En éste mismo

sentido la mayoría espera que “su situación personal mejore por iniciativa y acción

del Estado o bien por los contactos que puedan establecer, más que por su propio

esfuerzo”. (Martínez, 1999:15)

De igual forma según lo planteado por Pedro Güell (1999), es necesario

reconocer que no contamos con referentes de lo común social suficientemente

sólidos como para fundar y justificar una práctica y una cultura de la participación

social, ni la política, ni las Iglesias, ni el mercado, ni los movimientos sociales

logran hoy definir el mínimo común social que nos convoque e integre a todos.

“Participar viene de la palabra parte, quiere decir ser parte, tomar parte o

tener parte”. (Díaz Bordenave, 1985:22) Para que las personas puedan

incorporarse a cierto tipo de acciones colectivas, es necesario que existan ciertas

condiciones que hagan esto posible, en primer lugar, se precisa la existencia de

oportunidades de participar, luego, es necesaria la actuación de otros factores que

incentiven a la gente para que se decida a hacerlo. Esto lleva a considerar dos

fenómenos distintos, por un lado, las oportunidades de participar que una persona

enfrenta; por otro, el aprovechamiento que la persona hace de ellas. (Flisfish,

1980)

Frente a lo anterior, se precisa señalar un sector que llama la atención por

su baja participación son los jóvenes, pues la interpretación y promoción de la

participación y organización ha tenido múltiples abordajes que parten o por lo

menos reflejan una forma distinta de asumir el ser joven. Una de las perspectivas

ha considerado la juventud como un período preparatorio, los jóvenes así son

considerados como adultos en formación, en donde se prepara a personas en

desarrollo para alcanzar apropiadamente el status adulto como su estado ideal y

terminado. Así desde esta perspectiva se evidencia un vació de contenido y de

sentido de ser joven como tal, y en esa medida la participación y organización

Page 7: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

7

juvenil son un escenario de formación para que los jóvenes aprendan a vincularse

satisfactoriamente al mundo adulto.

Chile es uno de los países con la participación juvenil más baja de toda

Iberoamérica, a nivel político la cifra redonda los 7% de votantes entre 18 y 24

años, según un estudio de la Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ).

(Novoa, 2011)

El año 2009 la Escuela de Periodismo de la Universidad Diego Portales y

Feedback realizaron una encuesta a jóvenes entre 18 y 29 años, se trata de una

encuesta cara a cara realizada en hogares a 1000 jóvenes de la V, VIII y Región

Metropolitana, efectuada entre el jueves 10 y lunes 26 de septiembre, con un 3,1%

de margen de error. (UDP, 2009)

Esta encuesta evidencia el reduccionismo del paradigma de etapa

preparatoria que surge como una postergación de los derechos de los niños y

jóvenes, al considerarlos carentes de madurez social e inexpertos, como quien

padece de algo pero esta pronto a superarlo, de esta manera se les niega el ser

sujetos sociales y todas las intervenciones que se realizan tienden a modelos

educativos para lograr la tan necesaria formación y capacitación para que logren

ser lo que aún no. Esta perspectiva en su extremo vacía la participación y

organización juvenil de un significado y un propósito en si mismo, aunque sin

embargo en la mayoría de planes, programas y proyectos institucionales al

respecto esta es uno de los propósitos claves y es válido en la perspectiva de

construir ciudadanía. Sin embargo esta perspectiva para interpretar la juventud

favorece la visión del periodo como una edad difícil, problemática que es leída a

partir de su visibilización como drogadictos, desertores del sistema escolar y en

este sentido todo tipo de intervención se centra en la prevención y atención de

estos peligrosos problemas que viven los jóvenes.

Por otro lado, los jóvenes vienen siendo vistos como actores protagónicos

para el desarrollo considerando su gran representatividad demográfica, por

ejemplo el Banco Mundial (1996) reconoce la importancia de incrementar la

Page 8: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

8

inversión en el capital humano de las personas jóvenes para contribuir a la

emergencia de destrezas y capacidades que les permitan actuar de formas

nuevas para fortalecer el capital social, lo cual a su vez evidencia la participación y

organización juvenil como una estrategia para la construcción de capital humano a

futuro. (Acosta y Barbosa, 2005)

Los jóvenes han venido ejerciendo su ciudadanía quizás no a través del

voto, quizás no en la conformación de partidos políticos tradicionales, es decir han

diseñado diversas formas de ejercer la ciudadanía desde sus culturas, su arte, etc.

pero no por esto de una forma desvinculada de su contexto, aunque esto no sea

muy visible de esta manera. Esto sugiere entonces que los jóvenes ejercen su

ciudadanía en otros escenarios y otras maneras no formales, porque quizás las

institucionalizadas coartan su forma de ser y habitar el mundo.

De ésta forma, la realización y participación en actividades artísticas

genera oportunidades de ser, crear y transformar la sociedad, las experiencias

artísticas comunitarias y la organización barrial forman un vínculo esencial desde

el punto de vista político y estético. Es el sustento de esta nueva generación de

experiencias sociales que toman la cultura y el arte como un modo de transformar

la realidad. (Balan, 2011)

La participación juvenil no sólo requiere ser entendida desde su relación de

empoderamiento respecto del sector adulto, sino que deben reconocerse las

formas propias de empoderamiento que construyen y las transformaciones que se

han dado en la expresión de los contenidos de la participación juvenil que se

basan las identidades, orientaciones y modos de actuar juveniles, los cuales son

un énfasis en la relevancia de ciertas características, pero que no son

necesariamente contrarias o absolutamente distanciadas de los objetivos y las

motivos de la participación en general. (Acosta y Barbosa, 2005)

Es así, como constantemente el Trabajo Social se focaliza en gran medida

en las necesidades básicas de las personas, necesidades esenciales para vivir,

Page 9: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

9

como consecuencia de ello, se olvidan de otras vías de desarrollo como es el caso

del arte y la cultura.

Esta profesión se puede ubicar como una práctica de arte transformador.

El arte nace de la creatividad e imaginación y la esencia del hombre es ser

creativo. La creatividad se vincula con la capacidad de generar preguntas y

problemas, de poder modificar pautas establecidas y espacios predeterminados.

Está profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamiento y

acción corporal.

De este modo, en 1945 se creó la Organización de las Naciones Unidas

para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), ésta se interesó por los

temas culturales, pues sus procesos iban teniendo cada vez más importancia,

principalmente en Latinoamérica. Se ha reconocido que la cultura es parte del

desarrollo y que el crecimiento económico, científico y tecnológico puede ser

alcanzado sin tener que sacrificar identidades culturales.

La cultura y las artes tienen un potencial rol en el desarrollo de la sociedad,

la cultura y los medios han ganado más atención en la guerra contra la pobreza en

los últimos años, esto se debe a que fortalecen a las personas brindando

información, creatividad, dignidad e identidad. Asimismo, aumentan la posibilidad

de poder influir y participar activamente en la sociedad.

La cultura entendida desde la perspectiva sociológica es el conjunto de

estímulos ambientales que generan una socialización de los individuos en el curso

de su desarrollo, así también como un elemento que conforma los procesos

sociales e integra a las sociedades, y por lo tanto, el término cultura se refiere a la

forma de vida de la sociedad.

Entendiendo así, que la cultura contiene todas las formas de arte, (artes

plásticos, danza, música, etc.) y que ésta estrechamente ligada al desarrollo

económico, social, considerando al arte una construcción mental y emocional de

las personas.

Page 10: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

10

Se considera que el arte no es solo contemplación, es una construcción

social que supone procesos de intervención y construcción por parte de los

sujetos. En éstos procesos es necesario analizar los espacios sociales construidos

para el desarrollo de las diferentes prácticas artísticas, así también, es propio

señalar que los espacios ocupados para el arte son a la vez espacios para ser,

crear y transformar, son contextos que generan múltiples oportunidades.

(Elisondo, Donolo y Rinaudo, 2012)

Es así, como esta reflexión acerca del arte y su influencia en los procesos

de transformación social y personal, motivó a enfocar esta investigación en un

grupo de jóvenes de la población la Legua, que tomaron la decisión de trasformar

su proyecto de vida a través del baile, en conjunto con la profesora de Educación

Básica Fabiola Salinas forjaron la idea de crear el 2004 la agrupación Raipillán o

Flore de espíritu.

Raipillán nació a la idea de que el arte de la danza cumpliera un rol

transformador para sus integrantes, que los alejara de todos aquellos factores de

riesgo a los que estaban y están expuestos diariamente. Esta tesis nace de la

experiencia de Raipillán, proyecto que forjo la profesora Salinas y que hasta la

actualidad, continúa siendo un motor de superación para sus integrantes y familia.

El rol de la profesora en ésta investigación es clave, pues ella ha optado por

dedicarse a promover, incentivar, diseñar y realizar éste proyecto artístico cultural.

Ella es quien toma decisiones entre un conjunto de recursos, posibilidades,

técnicas e instrumentos que se ponen a disposición de éste grupo. En esta

agrupación encontramos un conjunto de métodos y técnicas que nos hacen

referirnos a un trabajo de animación sociocultural. Una labor de animar, dar aliento

y estímulo a las personas, grupos y la comunidad.

Esta investigación desea indagar cómo el arte a través de la animación

sociocultural puede ser una herramienta de integración social para las poblaciones

excluidas, como es el caso de La Legua, y de qué forma los jóvenes de Raipillán

han logrado convertirse en un modelo a seguir por sus pares.

Page 11: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

11

El presente estudio permite sacar a relucir el rol del arte y la cultura como

herramienta de animación sociocultural, explorar y describir los proyectos de vida

de jóvenes que han logrado cambiar su contexto social y sus propias vivencias a

través de la participación social. Cabe señalar que estos jóvenes comenzaron este

proceso siendo niños, trabajando desde una corta edad en los factores

comunicaciones, de identidad, entre otros.

Se debe señalar que en éste trabajo no se pretende atomizar, reducir o

cuestionar el concepto de arte en todos sus aspectos teóricos, más bien, se

pretende focalizarlo como una herramienta eficaz para la promoción sociocultural

en la población La Legua.

En síntesis, la presente investigación despliega el planteamiento del

problema, del cual se desprenden las preguntas y objetivos a seguir, señalando

posteriormente la estrategia metodológica utilizada en la selección de la muestra.

El primer capítulo referido al marco teórico, introducirá las bases que

sustentan a la animación sociocultural como una eficiente y eficaz metodología de

intervención, vislumbrando su relación con la cultura y el arte en su amplio

desarrollo psicosocial. La segunda parte del capítulo refiere a la sociedad y su

participación juvenil, esclareciendo de qué manera el capital humano y cultural se

ha logrado desarrollar mediante técnicas de animación.

Por su parte, el marco referencia aborda antecedentes generales del

estudio, datos comunales y barriales, entendiendo que el estudio se efectúo en la

población La Legua, por tanto, dicho capítulo trata sobre el contexto psicosocial e

histórico de los sujetos tipo. La segunda parte del presente, abarca las políticas

culturales y su desarrollo en Chile desde sus inicios, sus ejes centrales, objetivos y

planteamientos.

De esta manera, el análisis de los resultados se encuentra a partir de la

tercera parte de la investigación, dividiendo ésta en dos capítulos. El primero trata

sobre los impactos a nivel escolar, interpersonal e intrapersonal de los sujetos tipo,

permitiendo analizar los factores primordiales en estos procesos. En el segundo

Page 12: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

12

capítulo se analizaran los sistemas familiares desde tres ejes, midiendo el impacto

a nivel cohesión, de adaptabilidad y comunicación.

Por tanto, mediante a éste análisis se desarrollan las conclusiones, los

hallazgos de investigación y finalmente los aportes al Trabajo Social, puntos

notables ante la comprensión de los objetivos y el problema de investigación.

Para concluir, la presente tesis desea destacar la importancia del arte y la

cultura como métodos de intervención para el Trabajo Social, ya que nuevas

cuestiones sociales requieren nuevas prácticas y la animación sociocultural es una

de ellas.

Page 13: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

13

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

El gobierno que comprendió entre los años 2000-2006 situó a la cultura en

el centro de sus preocupaciones, entendiendo que ésta se encuentra en las

inquietudes de los ciudadanos.

Cabe señalar, que antes que la cultura los ciudadanos mencionan como sus

inquietudes el empleo, la salud, la educación y la seguridad. Ello se debe a que

esos cuatro bienes satisfacen las necesidades más básicas de la población, es

decir, aquellas que constituyen una condición para el acceso a los más

inmateriales bienes simbólicos que entrega, difunde y guarda la actividad cultural

de un país. (Lagos, 2000)

De esta manera, la política cultural constituye una nueva alarma para el

Estado, como consecuencia de ello se han ido perfilando un conjunto de acciones

de los poderes públicos, diferenciando enfoques o alcances de la concepción de

política cultural. Ahora bien, Ander - Egg (2006) señala que si la práctica de la

democracia cultural consiste en promover procedimientos de participación y de

vida asociativa, la incorporación de programas de animación socio-cultural es

absolutamente indispensable. Ello, dado que ésta se transforma en una

herramienta para generar procesos de participación, facilitando a individuos,

grupos y comunidades, los instrumentos necesarios para que éstos se conviertan

en los actores de su vida cultural.

Un referente de ello, es la población La Legua, ésta es renombrada por su

arte y cultura, así como también por su nivel organizacional. Paradojalmente, ésta

población también es visibilizada por sus problemas de drogadicción, alto grado

de narcotráfico y su pobreza.

En este sentido, la pobreza puede ser vista como un conjunto de relaciones

sociales en las cuales las personas están excluidas de participar de una vida

social normal, tanto por factores económicos, culturales y sociales.

Page 14: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

14

La Comunidad Europea ha definido la pobreza como la exclusión resultante

de la limitación de los recursos: Se considerarán pobres a;

“aquellas personas, familias y grupos de personas cuyos recursos

(materiales, culturales y sociales) son limitados a tal punto que

quedan excluidos del estilo de vida mínimamente aceptable para el

Estado Miembro en el que habitan.” “Definiciones de pobreza: Doce

grupo de significados”. (Spicker, s/n; 299)

De esta forma, Simmel (1965) señala que la pobreza en términos

sociológicos refiere no tanto a las personas con bajos ingresos, si no, a aquellos

que son dependientes, a los sujetos que reciben asistencia porque carecen de

medios de subsistencia. La exclusión estructural de los individuos de toda

participación social, en conjunto con una dependencia en relación al Estado.

(Spicker cita a Simmel)

Mallimaci (2005) explica que un resultado de las condiciones económicas

actuales es que los individuos al margen pierden control sobre sus propias vidas;

pierden la libertad.

“Las mujeres y varones que viven en relaciones sociales que no

“evolucionan” de menos a más sino que se “trasladan” entre límites

diversos al interior de un continuum. El riesgo y la incertidumbre hace

que las personas vivan al mismo tiempo en lo legal y lo ilegal, no se

distinga entre lo privado y lo público, se reciba un salario y la ayuda

social , se pase del empleo al desempleo y viceversa de un día a otro,

se viva del día y de la noche, se pida al Estado y a la sociedad, se

busca lo político y lo religioso sin distinción, se es afiliado y desafiliado

según circunstancias, se circula por las márgenes y por el centro, se

vive en el paraíso y en el infierno, se es tradicional y moderno al

mismo tiempo. Estos espacios sociales, productivos y simbólicos se

encuentran juntos, unidos, formando parte de un mismo universo de

Page 15: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

15

acción, comprensión y sentido que dan certezas y dudas al mismo

tiempo. Esto significa que se trata de des-cifrar y a su vez

comprender en cada actor, familia y grupo y en cada situación

concreta, el desde donde y el para qué del sentido de la acción

realizada evitando- lo repetimos una vez más- todo tipo de

esencialismo o naturalismo o reduccionismo o etiquetamiento”.

(Ibíd; 7)

El arte y la cultura forman a quienes la producen, transformándolos en

agentes de cambio, empoderándolos, para que éstos tengas posibilidades de

resolver problemas sociales. Esta estrategia de intervención es una herramienta

no muy tradicional, pero si efectiva y creativa para reintegrar a los sujetos y

comunidades excluidas.

No podemos entender el arte desde un proceso biológico, psicológico o

genético, pues una de las diferencias entre los humanos y las otras especies es

precisamente la cultura, que no es innata, más bien es aprendida a través del

lenguaje. Engels (1876) explica que la humanidad se desarrolló a través del

trabajo y la producción de herramientas, destacando que esto es una actividad

social, no individual. También señala que el desarrollo de la cultura a su vez,

depende del desarrollo de las fuerzas productivas.

El concepto de materialismo histórico de Marx explica que no es la

conciencia de los hombres la que determina su ser, sino que, al contrario, es su

ser social el que determina su conciencia. La antropología marxista define al

hombre como un ser con necesidades materiales y que éste las satisface

transformando la naturaleza a través de su trabajo. Humaniza la naturaleza a

consciencia, por ello la puede dirigir a su voluntad. Por consiguiente, el trabajo

crea un accionar transformador que produce medios que satisfacen sus

necesidades. Por lo demás, esta acción no se realiza en solitario, sino en conjunto

con otras personas Los hombres necesitan estar relacionados con otros para

poder compensar sus carestías.

Page 16: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

16

Es usual que el mundo de las artes y la cultura permanezca cerrado –

metafóricamente- para la mayoría de las personas, pues éstas están obligadas a

pasar ocho o más horas diarias en un trabajo esclavizante, con malas condiciones

labores y abusos de poder con la finalidad de obtener sus necesidades diarias.

En los siglos XVI y XVII el arte se quebrantó ante el poder eclesiástico y en

la Época Clásica fue subordinado a las directivas de las cortes. Con el progreso

del capitalismo y la división del trabajo, la esfera del arte se desvinculo de la

jerarquía de la iglesia y la corte. Con ello el arte se hizo dependiente del mercado,

pues el artista debió vender sus obras y lograr la estética que el mercado

demandaba.

Es así, con el paso del tiempo continuamos viviendo en una sociedad de

mercado, en ella encontramos corrupciones, desconfianza y muerte. Estos

factores provocan que el tejido social se debilite, y así las relaciones

interpersonales. Subsistimos en una época de cambios, pero los sujetos no están

preparados para ellos. Pues cada día se presenta ante nosotros de forma

diferente y constantemente de manera problemática. En vista de lo cual, hemos de

adaptarnos.

“Esta adaptación puede ser simple “adaptación/adaptativa” reducida a

la pura acomodación a lo que se va dando, o una adaptación/creativa,

es decir, consciente, critica y lo más participativa posible”.

(Ander-Egg.1991; 16)

Es la adaptación/creativa el inicio de la animación sociocultural, pues ésta

intenta desarrollar las capacidades y aptitudes de las personas en un determinado

grupo. Es así, como frente a la tendencia de pasividad en las personas, frente a la

no disponibilidad de espacios de encuentro y de relación es que nace la animación

socio-cultural, pues ésta atiende las distintas dimensiones y desarrolla todos los

ámbitos de relación; la dimensión personal, comunitaria, social, ideológica y

trascendente, pues la animación está orientada a generar procesos de

Page 17: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

17

participación y promover la responsabilidad colectiva, creando poder popular.

Pues promueve la promoción de las personas para que asuma una

responsabilidad individual o colectiva para dar solución a sus problemas, como

para la realización conjunta de actividades.

De acuerdo a lo anterior la siguiente investigación abordará a una

agrupación de la población La Legua, en donde el arte y la cultura intentan

construir y reparar la identidad dañada de los sujetos, los cuales se encuentran

expuestos a altos índices de vulnerabilidad social y estigmatización, por ello, la

creación y desarrollo artístico contribuyen en el proyecto de vida de los jóvenes de

Raipillán y sus familias a través de procesos de animación sociocultural.

Page 18: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

18

Preguntas de investigación

¿Cuál es el impacto del arte y la cultura a nivel escolar en los jóvenes que integran

la agrupación Raipillán, en la población La Legua comuna de San Joaquín?

¿Cuál es el impacto del arte y la cultura cultural a nivel intrapersonal en los

jóvenes que integran la agrupación Raipillán, en la población La Legua comuna de

San Joaquín?

¿Cuál es el impacto del arte y la cultura a nivel interpersonal en los jóvenes que

integran la agrupación Raipillán, en la población La Legua comuna de San

Joaquín?

¿Cuál sería el impacto que produce un programa artístico cultura en la dinámica

familiar de los jóvenes de Raipillán a nivel de cohesión, adaptabilidad y

comunicación?

Page 19: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

19

Objetivos I

Describir los impactos de la participación un programa de artes y cultura en el

desarrollo del proyecto de vida de los jóvenes pertenecientes a la agrupación

Raipillan en la Población La Legua comuna de San Joaquín.

Objetivos Específicos

1. Identificar impactos a nivel escolar en los jóvenes pertenecientes al

programa artístico cultural en la población La Legua.

2. Reconocer impactos a nivel interpersonal en los jóvenes pertenecientes al

programa artístico cultural en la población La Legua.

3. Distinguir impactos a nivel intrapersonal en los jóvenes pertenecientes al

programa artístico cultural en la población La Legua.

Page 20: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

20

Objetivos II

Describir los impactos de un programa artístico cultural en el desarrollo de la

dinámica familias de los jóvenes que integran la agrupación Raipillán en la

Población La Legua comuna de San Joaquín.

Objetivos Específicos

1. Identificar impacto a nivel de cohesión en la dinámica familiar de los jóvenes

pertenecientes al programa artístico cultural en la población La Legua.

2. Reconocer impacto a nivel de adaptabilidad en la dinámica familiar de los

jóvenes pertenecientes al programa artístico cultural en la población La Legua.

3. Distinguir impacto a nivel comunicacional en la dinámica familiar de los

jóvenes pertenecientes al programa artístico cultural en la población La Legua.

Page 21: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

21

Hipótesis N°1

El accionar artístico de Raipillán se orienta a la reestructuración del tejido social,

modificando el proyecto de vida de los jóvenes que participan en éste,

potenciando sus habilidades en el ámbito escolar, intrapersonal e interpersonal.

Hipótesis N°2

El programa artístico cultural Raipillán se orienta a una adaptación/creativa tanto a

nivel individual como familiar de los sujetos, fortaleciendo su dinámica familiar en

niveles de cohesión, adaptabilidad y comunicación.

Page 22: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

22

Estrategia metodológica

Tipo de estudio

El tipo de estudio es cualitativo descriptivo dado que a partir de los objetivos

planteados para ella se busca desprender la comprensión de los resultados y no la

descripción de datos estadísticos.

La metodología cualitativa se refiere en su más amplio sentido a la

investigación que produce datos descriptivos: las propias palabras de las

personas, habladas o escritas y la conducta observable. Como lo señala Ray Rist

(1977), la metodología cualitativa, a semejanza de la metodología cuantitativa,

consiste en más que un conjunto de técnicas para recoger datos, es un modo de

encarar el mundo empírico. La investigación se realiza con un nivel de profundidad

y complejidad, los tipos de estudios utilizados fueron descriptivos, pues se

pretende puntualizar en cómo se manifiestan determinados fenómenos.

Universo y Muestra

La población involucrada en el estudio comprende un total de 250 personas

que integran el programa artístico cultural Raipillán.

La selección de la muestra se realizará de manera no probabilística, la

elección de los sujetos de investigación requerirá de un registro cuidadoso y el

cumplimiento de tres criterios establecidos para alcanzar los objetivos de

investigación; tener entre 19 y 24 años de edad, llevar entre 5 y 8 años en el grupo

y vivir en la población La Legua. De la misma manera se seleccionara, de manera

no probabilística a algún integrante del grupo familiar de los jóvenes.

Como ya se señaló con anterioridad, el método de selección de la muestra

será el de sujetos-tipo, existiendo un perfil específico para el estudio,

conformando el total de la muestra en siete jóvenes.

Page 23: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

23

Técnicas de recolección de la información

Las técnicas ocupadas para recolectar la información contemplan Focus

grupales, y entrevistas semi-estructuradas, con preguntas abiertas tanto para los

jóvenes como para sus familias, es necesario señalar que las preguntas

orientadoras planteadas en el focus, se establecieron a partir de los objetivos de

investigación.

Técnicas de análisis de información

La información que se obtenga a partir de los discursos construidos por los

integrantes de Raipillán, se transcribirán, para luego identificar las categorías

emergentes en función a las distintas temáticas abordadas en el estudio,

lineamientos guiados por los objetivos planteados.

Variables de la investigación

- Participación en un programa de artes y cultura

- Proyecto de vida de los jóvenes

- Dinámica familiar

Page 24: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

24

PRIMERA PARTE

MARCO TEORICO

Page 25: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

25

CAPÍTULO I

ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL TRAVES DEL ARTE Y LA CULTURA

Cuando una Sociedad de Clases se transforma en una Sociedad de Masas,

atribuyendo a que la primera esclarece la ascendencia o descendencia social,

pues la pertenencia a una clase u otra dependía de las propiedades e ingresos y

no del nacimiento, haciendo posible que todas las clases tuvieran las mismas

posibilidades de aumentar o disminuir sus ingresos, y ante la ley todos pagaban

impuestos proporcionales a sus riquezas. Lo más significativo de esta sociedad

es, que se lograba acceder a los puestos públicos por los méritos y no por el

origen familiar, por ello, en teoría todos tenían las mismas posibilidades.

Ante el cambio a la Sociedad de Masas o Industrial como también es

nombrada, las personas pasaron a transformarse en una masa de individuos

indiferenciados, que se aglomeraban ante las fábricas con el fin de protestar en

contra de éstas y su explotación laboral. Esta época se interpreta como el

comienzo de una estructura social originada por el desarrollo capitalista. (Valle,

1972)

Ante la metamorfosis social vivida, el individuo ha perdido el sentido de la

situación, pues todo indicio de cambio se traduce en una fuente de inseguridad

personal. Ante ello el sujeto teme de todos y todo, encerrándose en un entorno

propio, en donde la mayor parte de información que recibe viene de los medios de

comunicación, logrando así, aumentar sus miedos creando estados de

aislamiento.

Y así, de esta manera se incorpora la Animación Sociocultural a la vida

cotidiana, pues ésta, busca crear ambientes de encuentro interpersonales e

intrapersonales, en donde existan intercambio de opiniones y experiencias, aquí el

individuo se forma como sujeto logrando potenciar sus habilidades sociales

mediante la participación grupal, potenciando así, el propio desarrollo sociocultural

Page 26: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

26

de éste. Ya que la participación en actividades artísticas y culturales genera

oportunidades de ser, crear y transformar la realidad.

En base a lo expuesto, el presente capítulo desea abarcar los conceptos

de Animación Sociocultural, Arte y Cultura, pues estas tres nociones se entrelazan

entre sí. El Arte y la Cultura en materia de animación son desarrolladas en

potencia, optimizando y fortaleciendo el rol de los actores sociales. Facilitando el

trabajo del animador y del gestor cultural. Así, la cultura constituye un eje

fundamental para precisar el campo que se desea abordar en este capítulo, dado

que la animación sin la cultura y viceversa, se convertiría en algo inerte y carente

de sentido. (Pérez Serrano, Pérez de Guzmán, 2006)

1. Animación Sociocultural

La Animación Sociocultural es un concepto dinámico que comprende

muchos significados y niveles de interpretación. Por esta razón, es muy complejo

definirla y delimitarla, debido a las diversas facetas que esta metodología posee.

En la actualidad esta concepción experimenta un proceso de revitalización, pues

los especialistas afirman que se trata de un concepto ambiguo e impreciso.

Para intentar descifrar un fenómeno y facilitar modelos de comprensión, es

necesario, en primer lugar, explicar su procedencia. En este caso, animar proviene

del griego y significa alma, soplo o aliento vital; Animación en su mismo origen

etimológico representa el sentido de la vida, de los movimientos, de la fuerza, del

poder, del impulso hacia la acción.

A través de estos asertos claramente no se explica el concepto en sí, sin

embargo, nos indica el núcleo fundamental que define la animación y el hecho de

animar.

Page 27: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

27

“La palabra animación fue empleada por primera vez el 17 de octubre

de 1954, en un decreto de la Direction de l´Education Populaire de

líEducation Nationale. Pero sólo desde los años, el término comienza

a utilizarse en Francia con un alcance profesional. Más tarde (en

Bélgica, luego Portugal, España e Italia) <<aparecen>> los

animadores. La situación del Reino Unido y Alemania es diferente, al

no existir un término equivalente en inglés o alemán, recurrieron a las

expresiones <<Community Organisation>> y <<Socialpadogogik>>

(Pedagogía Social)”. (Ander-Egg, 2006; 91)

Por consiguiente, la animación sociocultural es un mecanismo de

intervención, que surge como consecuencia de una serie de factores que

auxiliaron al surgimiento de éste método, como: el desarrollo de políticas sociales

y culturales, el desarrollo tecnológico e informático, el incremento del ocio y tiempo

libre, las nuevas formas de convivencia y la necesidad de formarse a lo largo de la

vida. Pues los elementos ya señalados han influido de una manera u otra en la

calidad de vida de sujetos y comunidades.

J. Trille (1997) describe distintas formas de caracterizar la animación

sociocultural, las cuales serán explicadas en el siguiente esquema.

Page 28: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

28

Esquema N° 1

Diferentes expresiones de ASC

Fuente: Elaboración propia (basado en J. Trilla, Ibíd.)

Lo que establecen estas caracterizaciones, es el resultando de deseos y

logros expresados en mínimas definiciones. Pues a nivel social y cultural, el

hombre siempre se ha propuesto alcanzar objetivos que favorezcan el desarrollo

de estos dos ejes.

Ander-Egg (Op. Cit.) establece cuatro campos operativos de la ASC, los

cuales dependen del tipo de objetivo con el que se desee trabajar, implicando

diferentes actividades y finalidades.

a) Formación. En la actualidad, toda la información que recibimos llega a través

de los medios de comunicación de masas, los cuales constantemente, logran

convertir al individuo en un sujeto paciente, concibiendo que sea imposible

distinguir entre lo esencial y lo banal, implicando de esta manera, una

domesticación de opiniones por parte de los emisores de información. Para

conseguir restablecer al sujeto como persona independiente, se debe trabajar con

Animación

Sociocultural

Es una acción, una intervención, una

actuación.

Es una actividad o Práctica Social.

Es un método, una manera de hacer o una técnica, un medio o un

instrumento.

Es un factor de carácter

operativo, motiva.

Es una función social, es una tarea que debiera estar presente en toda comunidad o sociedad.

Son programas o proyectos que desencadenan

actividades.

Son procesos evolutivos o

acontecimientos progresivos.

Page 29: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

29

el objetivo de lograr un aprendizaje innovativo, pues se pretende que el individuo

no almacene información por inercia, sino más bien, por comprensión.

Las técnicas a usar para lograr dicho objetivo son las siguientes.

Esquema N° 2

Técnicas de aprendizaje innovativo

Fuente: Elaboración propia (basado en Ander-Egg, Ibíd.)

Los objetivos ya mencionados, deben estar orientados a fortalecer la

participación activa de las personas, potenciando el trabajo grupal y la propuesta

en común. Sin embargo, se debe tener en cuenta el factor motivacional.

Técnicas de aprendizaje innovativo

Seminarios

Mesas redondas

Cursos

Ciclos de conferencias. Estos permiten la presentación de información sin interrupciones.

Reuniones de trabajo. Estas son de gran utilidad

para determinar si se están alcanzando los objetivos deseados.

Educación de Adultos. Este proceso contribuye al

mejoramiento de las oportunidades de

progreso de las personas y al desarrollo cultural.

Page 30: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

30

b) Difusión Cultural. Este campo se basa en transmitir al público el capital cultural

propio, para que así, los sujetos puedan comprender y valorar sus raíces. En este

cuadro también entra la cultura actual en sus diversas formas de expresión. El

principal objetivo, es que se participe en la cultura y no al consumo de ésta. Por lo

tanto, esta área va orientada a la educación para la asimilación del patrimonio

cultural. El foco de las actividades son las visitas guiadas, en ellas se expone el

arte para luego continuar con una reflexión individual y grupal sobre lo presentado.

Otros ejemplos de cultura en su expresión más viva, son los graffitys

callejeros, las apreciaciones fotográficas, la danza, entre otros. Pues toda muestra

manifiesta nuestra cultura y los cambios a la que esta se somete.

c) Creación artística−cultural no profesional. Conlleva a crear y fortalecer la

creación artístico-cultural individual y principalmente colectiva, con el objetivo de

desarrollar en las personas nuevas formas de expresión. Es en este campo, donde

nace el concepto de <<Ocio creativo>>.

“El ocio requiere y se configura también a partir de otro tipo de

condiciones. Se crea una situación de ocio cuando el hombre durante

su tiempo libre decide y gestiona libremente sus actividades, obtiene

placer y satisface necesidades personales, tales como descansar,

divertirse o desarrollarse… el ocio requiere tanto la posesión de

tiempo libre como la manifestación de las actitudes personales”.

(Puig Rovira, Trill,.1987: 20)

Para comprender la expresión de ocio creativo, es necesario señalar las

áreas en donde éste se desenvuelve, como es el caso de la música, la pintura, las

artes plásticas, el teatro, el cine, la danza, etc.

d) Lúdicas. Campo que trata sobre el entretenimiento, la recreación, el ejercicio

físico y la participación popular. Las actividades van guiadas para desarrollar el

trabajo en equipo, e instaurar identidad y pertenencia grupal, siendo el ocio un

factor de realización personal.

Page 31: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

31

Desde el método la animación tiene como fin, generar procesos de

participación grupal, por ello, entre los diversos autores que trabajan el tema existe

consenso en que la animación sociocultural debe descansar en una pedagogía

participativa. Sin embargo, se debe señalar la necesidad de hacer coherente la

metodología con los objetivos, el modo de actuar y ser del o los sujetos que

cumplen el rol animador. Y de esta manera lograr un resultado efectivo ante los

procesos sociabilizadores de las personas.

Ante la búsqueda de un accionar cooperativo, Ander-Egg (Op. Cit.) creó

tres ejes que forjan dicho sistema. En primer lugar; La superación de la

concepción bancaria de la educación. Este lineamiento transforma la pedagogía

de la pregunta a la pedagogía de la respuesta, centrada en el aprender, en

reflexionar sobre las propias experiencias, potenciar el desarrollo cognitivo e

indagar en el interés y expectativas personales.

“Toda la estrategia pedagógica se apoya en el supuesto de que los

propios participantes constituyan la fuente más rica de aprendizaje.

De ahí que todo cuanto se hace se deriva de una <<pedagogía de la

pregunta>>, o sea, de cuestiones que nacen de las necesidades y

preocupaciones específicas de los participantes”. (Ibíd.; 120)

En segundo lugar; La búsqueda de la autogestión. Es la base en la

organización del trabajo, ya que es la consecuencia inmediata de la autogestión

en sí, destacando la labor en conjunto y el aprendizaje que se adquiere de ello.

Este punto pone énfasis, en que las actividades de animación buscan desarrollar

la capacidad de creatividad, el poder dar respuesta a los propios problemas a

través del trabajo grupal, fomentando así la participación.

Por último; La marcha hacia una pedagogía de la comunicación total. En la

actualidad, se está inmersos en una sociedad en donde lo visual y la imagen lo es

todo, por eso, cuando se trabaja con personas no se debe hacer vista ciega a tal

proceso. Así, en la acción social, educativa y cultural, todas las formas de apoyo

visual existentes pueden ayudar a forjar mejores procesos comunicativos, sin

Page 32: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

32

desmerecer la comunicación no verbal, como son las expresiones corporales,

plásticas, danza, canto, entre otras varias.

De esta manera, se reafirma que la animación sociocultural es un proceso

continuo y complejo, pues está al servicio de una democracia cultural,

comprendiendo que toda persona puede asumir el rol de animador en su

comunidad, colaborando en el crecimiento cultural flotante de todos los que la

conforman.

1.1 Cultura y desarrollo psicosocial

Un concepto clave que ha girado en torno a la animación sociocultural, es el

de cultura, sin embargo, dicha palabra a obtenido a lo largo de la historia múltiples

caracterizaciones y definiciones, que en su conjunto nacen desde la antropología.

Esta rama estudia el comportamiento aprendido en las sociedades humanas, es

la ciencia que estudia el origen, desarrollo, estructura, características y variaciones

de la cultura humana tanto de las sociedades del pasado como de las del

presente.

“La cultura son muchas cosas. Está en todas partes, y configura una

compleja red de creencias, saberes, símbolos, costumbres, valores,

representaciones, hábitos, capacidades, valores, prácticas,

instituciones, aprendizajes, conductas, lenguajes, obras artísticas,

tecnológicas. A la que se ha ido acomodando una amplia gama de

connotaciones y usos”. (Caride 2005; 2)

Así también, la palabra cultura posee un origen etimológico que proviene

del participio pasivo del verbo latino, cuya conjugación contiene las formas “colo,

colis, colui, cultum”, que significa; cultivar, cuidar, tener cuidado, prestar atención,

articular la relación dinámica y constante con el lugar. (Lerma Martínez, 2006)

Page 33: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

33

Para comprender de mejor manera la noción de cultura, es necesario

indagar en sus definiciones clásicas que remontan a fines del siglo XIX, pues es

ahí donde nacen dos distinciones sobre cultura, las cuales influenciaron toda la

antropología posterior, sus autores son M. Arnold y E. Taylor.

Arnold (1869) define la cultura, como la adquisición de la perfección que

involucra una condición interna de la mente y del espíritu (dulzura y luz), a través

de lo bueno. El concepto de Arnold conlleva a un sentido creativo y estético que

encuadra lo que sería la cultura objetiva. Tylor (1871) por su parte explica que la

cultura, es aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el

arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y

capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de la sociedad.

La concepción de Taylor posee afirmaciones significativas, pues señala que

el hombre adquiere su cultura en calidad de miembro de una sociedad,

subrayando que existen tantas culturas como sociedades. Revelando que la

cultura es un agregado complejo, compuesta por entidades que se fraccionan en

símbolos, ritos, normas, instituciones, etc.

“La cultura es toda la actividad consciente y deliberada del hombre

como ser racional y como miembro de una sociedad, y el conjunto de

las manifestaciones concretas que derivan de aquella actividad”.

(V.L. Grotanelli, 1965; 30. citado por Lemer Martínez, ibíd.; 27)

En esta definición la cultura figura, en la expresión del hombre como

individuo y miembro integrante de una sociedad, ya que distingue las acciones

que nacen a raíz del pensamiento y de la voluntad, de la razón. A diferencia del

resto mundo animal.

Page 34: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

34

El investigador Clifford Geertz determina a la cultura como

“...la estructura de significados, transmitidos históricamente,

materializados simbólicamente, para comunicar y desarrollar el

conocimiento humano y las actitudes para con la vida; una lógica

informal de la vida real y del sentido común una sociedad que

funciona también como control”. (Geertz citado por Lerma Martínez,

ibíd; 27)

Dentro de este contexto, existen tres aspectos cognitivos de la cultura que

se logran distinguir a través de la literatura.

a) significados operativos. La normativa, tratan de cómo se debe obrar, la

manera correcta y justo de ello.

b) significados cosmológicos. La cosmovisión del mundo, concepciones del

mundo, la vida, la naturaleza, el universo, la teología, la creencia de los pueblos, la

apertura a lo trascendental.

c) significados morales. La ética, la importancia de los valores, lo que es

anhelado, lo bueno, bello, y sus antagonistas.

Ante la existencia de dichos ejes cognitivos, emergen como consecuencias

de estos, ocho secuelas significativas para la cultural.

Es por ello, que el presente esquema tiene como finalidad, mostrar el

proceso cultural y exponer que éste siempre se encuentra en constante cambio.

Page 35: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

35

Esquema N° 3

Dimensiones del proceso cultural

Fuente: Elaboración propia. (Basado en Lerma Martínez)

Significados Operativos

Significados Cosmológicos

.

Significados Morales

EFECTOS DE ELLOS

● Previsibilidad: Patrón normalizador que permite prever cierto tipo de comportamiento en lugar de otro.

● Cambio social: Cambio en el mundo del pensamiento al que le sigue un cambio en la forma de obrar.

● Enculturación: La persona humana se convierte en cultura mediante el proceso de aprendizaje.

● Contexto y libertad: Cada persona se convierte en lo que quiere ser, en gran parte debido a los acontecimientos históricos. Pero siempre existe la posibilidad de cambiar, pues es el ser humano es libre.

● Igualdad de las culturas: Todas las culturas, en cuanto tales, son iguales.

● Normas: Ideas y conceptos de cómo se deben comportar los individuos

● Valores: Parámetros para juzgar el comportamiento.

● Sanciones: Ayudan a mantener los valores y a observar las normas.

Page 36: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

36

La vinculación de cultura y animación sociocultural, parten desde la

concepción antropológica cultural, y no de los significados comunes y restringidos.

Pues para entender de mejor manera lo que se señala, es necesario indagar en

tipos o clases de culturas, como son la cultura dominante, cultura de masas y

cultura popular.

D. Juliano (1986) realiza la siguiente caracterización de ellas.

Cuadro N°1

Clases de cultura

Cultura Oficial o Dominante

● Tiene capacidad para realizar

elaboraciones de gran alcance (por

ejemplo sistemas científicos o

filosóficos).

● Es normativa.

● Recibe y estructura aportes

individuales (sabios, artistas)

● Establece los patrones estéticos,

legales, religiosos, y económicos que

dirigen la actividad de los demás

sectores.

● Tiene poder de decisión y goza de

prestigio.

● Está basada en la producción y el

consumo estandarizado.

Page 37: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

37

Cultura de Masas

● Responde a pautas fijadas

internacionalmente.

● Se apoya en relaciones

impersonales.

● Es un producto generado por la

cultura oficial, en cierta etapa de su

desenvolvimiento.

● Está destinada a los sectores de

población que no tienen acceso a los

niveles más altos de la cultura

dominante.

● Carece de los niveles mínimos de

organización interior que permitirían

catalogarla como cultura; es una

pseudocultura (por su falta de

autonomía y de organización)

independientemente de sus contenidos.

● Basada en relaciones cara a cara.

● Responde a especificaciones locales

(o, al menos, de menor extensión que

las de la cultura dominante).

● Es una cultura desvalorizada, propia

de aquellos que no ostentan el poder,

de las clases subalternas.

Page 38: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

38

(Juliano citado por Trilla 1997; 15)

Éste cuadro simplifica en palabras sencillas lo complejo del ámbito cultural,

y con ello, las interrelaciones dinámicas que se dan en su centro. De esta

manera, al conocer estas tres particulares se puede señalar que la animación

sociocultural, tanto en su práctica como su discurso teórico, se ha definido en

oposición a la llamada <<cultura oficial o dominante>>. Ya que ésta, se ha

planteado como una opción desafiante frente a la <<cultura de masas>>.

“Si el valor intrínseco de las producciones de la <<alta cultura>> era

difícil de poner entre dicho, los productos de la cultura de masas han

sido considerados como la pura banalización de los anteriores y,

sobre todo, como instrumentos de alienación, dirigismo,

uniformización y manipulación social. Uno de los caballos de batalla

de la animación sociocultural ha sido precisamente la lucha contra

una serie de contenidos y funciones que se han visto representados

en la cultura de masas: consumismo, imperialismo cultural,

penetración de determinadas ideologías y valores rechazables”. (Ibíd.;

16)

Cultura Popular

● Carece de poder de decisión para

establecer normas fuera de su limitado

ámbito.

● Tiene cierto nivel de organización

propia (por eso puede ser considerada

cultura), pero su funcionamiento está

constantemente expuesto a ser

redefinido o manipulado según los

intereses de la cultura mayor.

Page 39: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

39

La animación sociocultural, se ha mantenido en una inquebrantable lucha

en contra de las culturas oficiales y de masas. Es por ello, que esta metodología

se rige por los principios de, fe en las personas, fe en el grupo y fe en la acción

social y política. Así pues, la cultura popular ha sido su referente más cercano. Ya

que una cosa es tomar a los individuos y comunidades como meros receptores de

la cultura, lo que recibe el nombre de difusión, a que ellos sean agentes activos de

ésta, transformándolos en animadores.

Ambos términos son antagonistas, pues la animación conlleva a una

participación activa, a una cultura en evolución, un contacto con toda la población,

una cultura confundida con política en todo sentido, no es directiva y le provee

facultad de expresión a todos. Posee lineamientos de progresismo, liberación, libre

expresión, de comunicación abierta, se ejerce en lugares públicos donde viven las

personas, valoración del grupo y por sobre todo creatividad.

Por su parte, la difusión es un consumo cultural, un patrimonio cultural, el

público está compuesto por una elite, se encuentra en contraposición a la política

y manipula a sus receptores. Posee lineamientos de conservadurismo, alineación,

pasividad, se desenvuelve en los templos culturales y recompensa el

individualismo.

La cultura es poseedora de un patrimonio que se debe conservar y por

sobre todo difundir, el problema, es que cuya producción sigue estando en manos

de sectores minoritarios del conjunto social. Se libera el consumo cultural, sin

embargo, la creación y definición sigue siendo de algunos pocos.

Page 40: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

40

1.2 Arte e integración sociocultural

La integración del arte en las prácticas de animación sociocultural, ha

significado un alto nivel de estimulación creativa, fomentando las prácticas

culturales y el desarrollo territorial. El arte no es una abstracción, ni una

propiedad, es una construcción social que supone procesos de intervención y

construcción por parte del individuo, en su definición más sencilla. Pues el

concepto sí, trae consigo múltiples interpretaciones.

Gallino (1991) refiere al arte, como relaciones entre los contenidos y las

formas de los distintos géneros y tipos de obras de arte, entre las cuales

obviamente, se incluyen la pintura, las esculturas, y todas aquellas artes visuales,

para luego dar paso a la música, la literatura, el baile, el teatro, el cine, entre otras.

“Las interpretaciones comunes del arte mismo, los modos de fruición

por parte del público, la posición social del artista, por un lado; y, por

el otro, la estratificación social, la estructura de clase, las formas de

dominio, el planteamiento político, los fenómenos de cambio social y

cultural, la ideología de las clases dominantes y dominadas, y otras

variables microsociológicas. Dichas relaciones, son relaciones de

interdependencia, ya que se atribuye al arte la capacidad de influir

sobre aquellas variables al mismo al mismo tiempo que sufre sus

efectos”. (Ibíd.; 43)

El arte emerge como una actividad aislada, y solo en la medida en que la

sociedad considere y absorba los elementos de la experiencia y el hábito, el arte

será parte del desarrollo social, pues éste, no es un factor segundario del

desarrollo, más bien, es el eje central.

“El arte puede ser correctamente concebido como un sistema de

signos- símbolo en diversas dimensiones, canalizado por medio de

apoyos materiales (pintura, escultura), corporales (danza), sonoros

Page 41: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

41

(música) o de una combinación de ellos (teatro, ópera). Las

características fundamentales de este sistema de signos-símbolo

son: a) el predominio que detenta en él el componente expresivo en

comparación con los instrumentales y cognoscitivos. b) la aptitud para

establecer por sí mismo las reglas de su propia coherencia interna, o

sea su propia sintaxis. c) y sobre todo una gran ambigüedad desde el

punto de vista genético, semántico, pragmático”. (Ibíd.; 43)

Para muchos autores, el arte es una fuerza instintiva de los seres humanos,

es el modo idóneo de expresión que ha logrado la humanidad y ha existido desde

las primeras civilizaciones. Éste logra proporcionar conocimientos de forma

orgánica, es decir, da a comprender las cosas sintetizándolas en una forma, en

una representación. Pues gracias al arte en su sentido visual, se ha logrado

conocer la historia de distintas culturas, ya que los artistas reflejaban en sus obras

las cuestiones sociales de la época, representaban todos los elementos del mundo

exterior.

Sin embargo, para Platón (IV a de C.) el arte es la imitación de la realidad,

es mimético, pues, el artista refleja en sus obras lo que vive y ve. Por ello, el

filósofo señala que el artista se encuentra muy alejado de lo que es la verdad. Sin

desvalorizar el tiempo en que éste tardo en realizar su obra.

Platón está de acuerdo, en que el Estado de lugar al arte, no solo para

educar, sino también para el sano esparcimiento. De esta manera, la obra artística

evidencia la mente creadora del sujeto que la realiza, elaborando una imitación de

la verdad, tomándose en consideración las emociones del hombre. Por ello, éstas

pueden ser beneficiosas pero también dañinas, ya que son fruto de la subjetividad

del individuo. Éste filósofo establece un estricto control y censura en cuanto al

arte, ya que refiere que éste, debe tener en cuenta los valores morales, por el

contrario debiese ser restringido. Así también, el arte debe ser fiel reflejo de la

Page 42: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

42

forma de verdad, de no ser así, no valdría nada pues no serviría para los efectos

educativos.

“La doctrina platónica del a. como imitación de la naturaleza

(reaparecida después en la sociología del a. encubierta bajo el

caparazón de la teoría del “reflejo”), hacía hincapié en la dimensión

semántica de la obra de a., relativa a la correspondencia entre ésta,

asumida como representación, y los objetos representados. En la

dimensión genética, relativa a la relación entre el artista y la obra,

hacen hincapié en las tendencias de la estética que ven en el a. el

producto de una facultad especial del espíritu, o de un refinamiento

superior de la sensibilidad común del hombre”. (Ibíd.; 44)

Pues bien, es necesario señalar, que las variadas manifestaciones de arte,

han ido evolucionando en conjunto con las nuevas formas de pensamiento que

trae consigo la sociedad moderna, como es el caso, de las costumbres, las

normas, la moral, la cultura, entre otras tantas. Ante esto, es que la expresión de

arte siempre se ha visto influenciada por el medio en donde el artista viva, ya que

a través de sus obras, el artista deja en evidencia todos los vicios, defectos y

deficiencias que encuadra el sistema donde reside, muestra su universo colectivo,

su contexto social.

“El artista libera su ideología y sus emociones con una Intención de

llamado a la conciencia de su espectador (la mayoría de las veces) o

simplemente pretende despertar en su espectador la sensibilidad

hacia lo estético, delicado y puro existente en la naturaleza o en el ser

humano. Particularmente, hablando de nuestra sociedad actual, el

arte equilibra la balanza entre ciencia y tecnología - y sus

contrastantes Consecuencias - presentes en nuestra vida como

herramienta inseparable de nuestra mundo cada vez más complejo (el

lado frio y material); y la Preservación de Los valores éticos,

humanísticos y culturales del hombre”. (Anónimo, n/d; 1)

Page 43: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

43

Dentro de este marco se ha de considerar, que el arte nace como una

acción solitaria, y solo en la medida que la sociedad reconozca este tipo de

belleza, el arte se integrara a la fábrica social. Por consiguiente, este aspecto es

un factor primordial en el desarrollo de la humanidad, es un modo de expresión, un

lenguaje, una forma de conocimiento tan valiosa como la filosofía y las ciencias,

una herramienta que solo el hombre puede crear, manipular y destruir.

2. Desarrollo de la animación sociocultural

La animación sociocultural cuenta con pocos años de vida, conociéndose

ésta por primera vez en Europa en 1950, luego, cinco años más tarde, en Francia

tuvo su primer indicio normativo, utilizándose la palabra <<animateur>> a iniciativa

de la Dirección de Educación Popular. Así en la década de los 60´, la animación

sociocultural desarrolla sus competencias hasta lograr sustituir a la Educación

Popular, gracias al Consejo de Europa, a través del Proyecto de animación

sociocultural (1972-1976) presentado por el Consejo de Cooperación Cultural,

marcando así, un hito en la evolución de dicha metodología. (Pérez Serrano,

Pérez de Guzmán, Op. Cit)

Ya en Francia, la noción de animation socioculturelle, comienza a

desarrollarse en los medios urbanos e institucionales. Buscando principalmente,

acciones de cambio, de mejora y de participación, logrando éstas por medio de la

educación social.

De esta manera Pérez Serrano (2003) señala, que la educación eficaz es

la mejor manera de resguardar el futuro de los jóvenes, pues ella genera

democracia y un buen porvenir a los hombres y a sus pueblos. La educación pone

en cuestión los problemas de identidad, tanto individual, grupal, como universal.

Page 44: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

44

“El debate de la educación debe ser un debate social. Es decir, para

lograr desarrollar las finalidades antes mencionadas, es preciso que el

problema de la educación constituya un debate público, en el que

participen no solamente las instituciones, gobiernos y .organizaciones

no gubernamentales, sino la sociedad civil… La familia, la escuela y

los medios de comunicación social han de preparar a las personas

para convivir, colaborar y ser solidarios. Una institución sola no puede

ocuparse de esta tarea, precisa de la colaboración de todos”. (Pérez

Serrano et al, Op.Cit; 14)

J. Trilla (op.cit) señala que el concepto animación sociocultural, posee

pequeñas correlaciones semánticas conformadas por términos que se parecen

entre sí, compartiendo significados o referentes con las siguientes concepciones:

a) Educación Permanente. Esta aprehensión refiere a todo el universo aplicado a

la educación, emparentándola así a la ASC, pues de ésta manera, se vincula

dicha metodología a un carácter educativo, reforzando dicha dimensión. Cabe

señalar que el concepto de Educación Permanente posee ciertas denotaciones

similares al de ASC, ya que éste se encuentra dentro del primero ya mencionado.

b) Educación Social y Pedagogía Social. Ante estos conceptos, es esencial

hablar sobre lo social, pues para Ortega y Gasset lo social es:

“La convivencia conformada por un repertorio de usos intelectuales,

morales, políticos, técnicos, de juego y de placer en orden a un fin

común”. (Pérez Serano cita Ibíd. Op.Cit.; 124)

La Educación Social plantea formar el sentido social, su tarea radica en

despertar las relaciones entre los hombres, promoviendo las relaciones pues se

refiere al contexto de la actuación educativa. Por ello, los contextos sociales pasan

hacer <<contextos educativos no escolares>>.

Page 45: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

45

Ante esto, el siguiente esquema clarifica los conceptos antes mencionados.

Esquema N° 4

Transición Educativa de Pedagogía Social a Educación Social

Fuente: Elaboración propia. (Basado en Pérez Serrano)

La Educación Social hace alusión a la formación de las personas en sus

procesos de integración, tanto en las comunidades como en los diferentes grupos

sociales. Esta intervención tiene como finalidad, integrar a los sujetos en los

variados grupos sociales, y de esta manera aportar a la transformación social.

Además de integrar a los sujetos, y que éstos por su parte mejoren la

calidad humana, se busca colaborar en la armonía, integración, equilibrio y

formación de todos los aspectos del individuo.

Ante esto se exponen tres objetivos esenciales para la educación. El

primero habla de Lograr la madurez social; Este objetivo conlleva a la

manifestación de la personalidad lograda y consentida, pues “la buena actuación

social se halla vinculada a la maduración de la personalidad. Cabe decir, por ende,

Pedagogía Social Educación Social Se ocupa de la

Es una metodología de

intervención, que se produce en ámbitos NO escolares.

Es una disciplina de trabajo.

Page 46: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

46

que el objeto de la Educación Social es ayudar a la persona a que alcance su

madurez social”. (Pérez Serrano Op.Cit.; 126 cita a Quintana, 1984:69)

Sanvisens (1984) define los siguientes caracteres de la madurez social;

Conciencia del fin propio y del fin común, aceptando el bien común, doblegando a

la propia conducta. Autodominio. Desarrollo armónico de las tendencias

individuales y sociales de la persona, llevando a las personas a un espíritu

solidario, de sacrificio por los demás y colaboración en el esfuerzo común.

Adaptación equilibrada de la sociedad. Servicio de perfeccionamiento. Espíritu

crítico de lo social. Comprensión hacia los demás. Deseo constructivo, buscando

constantemente la evolución. Espíritu de colaboración. Espíritu de concordia,

implicando alegría, optimismo, confianza, simpatía y amor.

La madurez social es uno de los grandes objetivos de la educación, pues

conlleva a las persona a establecer relaciones emocionales con otros individuos.

Como segundo objetivo, se encuentra la promoción de las relaciones

humanas; Éste es uno de los objetivos fundamentales de la educación social, pues

desea que todos los sujetos encuentren su lugar propicio dentro de la sociedad.

Este lineamiento ha masificado los encuentros, las reuniones y asambleas, las

personas se congregan ante el trabajo en equipo, pues los sujetos buscan su

ambiente, su círculo cercano de amistad.

Para Zavalloni (1977:10) el fin de la acción educativa es; “favorecer el

desarrollo de la personalidad humana de modo que el individuo sea capaz de

tratar adecuadamente con las demás personas.” Las finalidades de este objetivo

son, desarrollar y educar los sentimientos naturales de sociabilidad para formar

hábitos de convivencia, fomentar el respeto hacia los demás y los valores

humanos fundamentales, educar hacia una libertad individual potenciando la

actividad social.

El tercer y último objetivo es preparar al individuo para convivir en

comunidad; Este punto señala que la comunidad conforma un todo en la vida

Page 47: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

47

social, dentro de esto se encuentra el comportamiento de los sujetos, a la

capacidad de comunicación y a la manera de obrar ante el otro.

Por su parte, la pedagogía social se ocupa de la educación social del

individuo desarrollando la sociabilidad de éste. En algunos casos esta acción

educativa va guiada a sujetos en conflicto social, atendiendo así, las necesidades

educativas de los sectores marginados, prevaleciendo las carencias económicas.

Es por este motivo, que éste tipo de pedagogía se transforma en una

<<pedagogía de la necesidad >>.

“La Pedagogía implica tanto el conocimiento como la acción, y

también la técnica o tecnología de la educación social de los seres

humanos, en situaciones normales y conflictivas o de necesidad. Así,

se va configurando a lo largo de su aún corta historia, por una parte,

la Pedagogía de la Socialización, que abordaría la dimensión

integradora de lo epistemológico, lo tecnológico y lo normalizado y,

por otra, la Pedagogía de la Inadaptación y de lo especial”. (Pérez

Serrano, Op. Cit.; 73)

Determinando las similitudes y diferencias entre pedagogía y educación

social, se comprender su relación con la animación sociocultural, pues ésta no

excluye a los sectores de conflicto, sin embargo, a diferencia de los dos conceptos

ya señalados, atiende a objetivos más relacionados con el <<reino de la

libertad>>, como es la cultura por placer, el ocio, entre otros. (Trilla, Op. Cit)

c) Educación no formal e informal. Para entender este concepto, es necesario

explicar la división existente en el universo educativo, consistiendo éste en tres

áreas; la formal, no formal e informal. Encontrándose la ASC en el segmento de la

no formal, logrando también poder encontrarse en las otras dos dependiendo de la

actividad elaborada, pues;

Page 48: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

“la ASC se aviene muy bien con las características que suelen tener

los programas educativos no formales: atención a necesidades e

intereses concretos de las poblaciones receptoras, uso de

metodologías activas y participativas, escasos o nulos requer

académicos y administrativos para el enrolamiento en las actividades,

contenidos generalmente muy contextualizados, escasa uniformidad

en cuanto a espacios y tiempos”. (Ibíd.; 27)

Fuente: Elaboración propia

A través del esquema planteado se expone el universo educativo,

encontrándose dentro de éste a la ASC. Pues se debe tener en consideración,

que los programas de animación sociocultural se realizan en contextos

institucionales no formal

de educación en tiempo libre, entre otros. Así también, se encuentra en círculos

No formal; Escenarios de

Animacion Sociocultural.

“la ASC se aviene muy bien con las características que suelen tener

los programas educativos no formales: atención a necesidades e

intereses concretos de las poblaciones receptoras, uso de

metodologías activas y participativas, escasos o nulos requer

académicos y administrativos para el enrolamiento en las actividades,

contenidos generalmente muy contextualizados, escasa uniformidad

en cuanto a espacios y tiempos”. (Ibíd.; 27)

Esquema N° 5

Universo Educativo

Fuente: Elaboración propia (Basado en Trilla)

A través del esquema planteado se expone el universo educativo,

encontrándose dentro de éste a la ASC. Pues se debe tener en consideración,

que los programas de animación sociocultural se realizan en contextos

institucionales no formales, como es el caso de universidades populares, centros

de educación en tiempo libre, entre otros. Así también, se encuentra en círculos

Universo Educativo

Informal; Escenarios

donde actuan los medios de comunicacion

y de ASC.

No formal; Escenarios de

Animacion Sociocultural.

Formal; Escenarios de escuela y de

ASC.

48

“la ASC se aviene muy bien con las características que suelen tener

los programas educativos no formales: atención a necesidades e

intereses concretos de las poblaciones receptoras, uso de

metodologías activas y participativas, escasos o nulos requerimientos

académicos y administrativos para el enrolamiento en las actividades,

contenidos generalmente muy contextualizados, escasa uniformidad

A través del esquema planteado se expone el universo educativo,

encontrándose dentro de éste a la ASC. Pues se debe tener en consideración,

que los programas de animación sociocultural se realizan en contextos

es, como es el caso de universidades populares, centros

de educación en tiempo libre, entre otros. Así también, se encuentra en círculos

Page 49: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

49

educativos informales, como son los espacios urbanos abiertos, junta de vecinos,

centros de madres, etc. Y además en relaciones institucionales propias de la

educación formal, como son las escuelas tradicionales.

De esta manera, las actividades que genera la ASC están incluidas en los

sistemas no formales, o pueden trabajar perfectamente desde un margen informal,

como es el caso de la organización de una fiesta popular. De esta misma forma, la

ASC puede ejecutar programas educativos desde un plano formal, como es; el

motivar y facilitar ayuda a adultos para el término de su educación media.

Ilustrando el universo de la educación social, sus tres componentes y la

relación de estos con la ASC, se esclarece que ésta pertenece comúnmente al

sector no formal, sin embargo logra proyectarse a los contextos y actividades de

los otros dos sectores.

d) Pedagogía del ocio y Educación en el tiempo libre. La denominación de

animación sociocultural y pedagogía del ocio, llamada también educación en el

tiempo libre, constituyen en parte la realidad socioeducativa. Así, ambos

conceptos comparten más similitudes que diferencias, construyendo un marco

asociativo.

En primer lugar, el fenómeno del ocio involucra siempre un marco temporal,

pues el ocio presume la liberación al trabajo del tiempo libre, sin embargo, “el ocio

no es sinónimo de tiempo libre. El tiempo libre es únicamente una condición

necesaria pero no suficiente”. (Puig Roviera, Trilla, Op. Cit; 19)

La RAE (2001) define ocio como;

“1. Cesación del trabajo, inacción o total omisión de la actividad. 2.

Tiempo libre de una persona. 3. Diversión u ocupación reposada,

especialmente en obras de ingenio, porque estas se toman

regularmente por descanso de otras tareas. 4. Obras de ingenio que

alguien forma en los ratos que le dejan libres sus principales

ocupaciones”.

Page 50: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

50

Pues bien, para Dumazedier (1971; 20) el ocio es;

“un conjunto de ocupaciones a las que el individuo puede entregarse

de manera completamente voluntaria tras haberse liberado de sus

obligaciones profesionales, familiares y sociales, para descansar, para

divertirse, para desarrollar su información o su formación

desinteresada, o para participar voluntariamente en la vida social de

su comunidad”.

Como se alude, para distintos autores el ocio es un estado del alma,

mientras que el tiempo libre se refiere a una manera específica de controlar una

determinada dosis del tiempo. Por tanto, la pedagogía del ocio investiga las

relaciones entre las condiciones sociales generales para el ocio y el

comportamiento de ocio realmente observable. (Schaub, Zenke; 2001)

Por este motivo, el ocio es planteado como un problema personal y no

temporal, pues dicho concepto se define por la actitud de quien lo vive. Pues

éste, es fundamentalmente un producto individual que se logra como resultado de

la expresión libre, creativa y satisfactoria del sujeto.

Tal como se señala, la actividad de ocio advierte un tiempo no ocupado por

el trabajo u otro tipo de obligación, también se considera que durante ese tiempo

libre el sujeto actúe con plena libertad, obteniendo así un gozo personal por su

actividad realizada.

De esta forma, el tiempo se transforma en el requisito fundamental del ocio,

es más, el hombre siempre ha destinado parte de su tiempo a realizar distintas

actividades que le son imprescindibles para un buen vivir. Cuando se está en

condiciones de reservar un fragmento de tiempo para destinar éste a cualquier

actividad social, de forma obligada o voluntaria, se está hablando de tiempo libre.

Page 51: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

51

Puig Roviera y Trilla (Op.Cit; 51) define tiempo libre como;

“una porción de tiempo no ocupada heterónamente por ninguna tarea

o actividad, sino abierta a cualquier ocupación que decida el sujeto

que disfruta de este tiempo. El tiempo libre así concebido es la

condición primera y necesaria del ocio”.

La pedagogía del ocio es una realidad urbana, pues es en las ciudades

preferentemente, donde se ha hecho más notoria la necesidad de intervenir sobre

el tiempo libre de los sujetos. Más aún en el contexto actual, en donde las

ciudades han perdido su función lúdica, dejando a los niños sin lugares de

recreación. Siendo esto el producto del transporte, el tráfico de drogas, la

reducción de la vivienda familiar, puesto que el hogar tampoco es un ámbito

apropiado para el juego infantil. Ante ello, es que muchas intervenciones

instituciones o instalaciones educativas para el ocio pasan a ser, tipos de

indemnizaciones pedagógicas de la expropiación que los niños han sufrido de los

espacios urbanos. (Ibíd.)

El objetivo de la pedagogía del ocio es educar en, para y mediante el ocio, a

lo cual se le suele otorgar la misión de <<educar en el tiempo libre y la de educar

para el tiempo libre>>. Sin embargo, ante el primer concepto se debe señalar, que

el tiempo libre es considerado solo en un ámbito temporal en el que se ejerce

algún tipo de educación, como se había mencionado anteriormente. Y en segundo

lugar, educar para el tiempo libre, habla sobre la preparación que se entrega al

individuo, para que éste viva su tiempo disponible de una forma más valiosa.

Page 52: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

52

Esquema N° 6

Objeto de la Pedagogía del Ocio

Dirigida a objetivos ajenos

Educar EN el al ocio (ej.: cursos de reciclaje

tiempo libre (el profesional fuera del horario laboral.

tiempo libre como

ámbito temporal Dirigida a objetivos relacionados Educación MEDIANTE

de la educación) con el ocio el ocio (ej.: ludotecas,

clubs infantiles,

Realizada en el marco colonias urbanas, etc.)

Educación PARA del tiempo libre.

el tiempo libre

(tiempo libre como Realizada en ámbitos

Objetivo educativo) que no son estrictamente de

ocio ( ej.: acción de la escuela)

Fuente: (ibíd.; 86)

Pues bien, como se acaba de explicar en los puntos ya mencionados,

existen similitudes semánticas constituidas por términos similares entre sí,

conformando de esta manera, concepciones afines a la animación sociocultural.

P. Serrano et al (op. cit.) designan tres singularidades a la ASC, estas

propiedades conllevan a un próspero desarrollo de dicha metodología. La primera

de ellas, es ser promotora de valores: Desde este punto se percibe la acción

cultural como una labor que pretende integrar valores a las personas y a los

pueblos, promoviendo la democracia cultural. Desea educar a los sujetos para el

análisis, la organización, la creación y la expresión creativa. Por lo tanto, la

animación sociocultural se caracteriza por impulsar el diálogo y la participación

entre distintas perspectivas, mediante la libertad de expresión.

Page 53: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

53

La segunda peculiaridad es ser un elemento trasformador: Acondicionando

al sujeto para que éste pueda adaptarse a todos los escenarios sociales, y más

aún, que pueda ser un ente transformador de ellos. Proponiendo como objetivo, el

mejoramiento social eliminando las injusticias sociales.

El tercer y último punto trata sobre el cauce de la participación: La ASC

obtiene su máximo sentido cuando se elabora en base a la participación

comunitaria de los sectores sociales que se encuentran en total pobreza cultural,

social y política. Propone el concepto de cultura ligado a la participación,

desvinculándolo de la concepción de consumo, desarrollando todo el potencial de

las personas, grupos y comunidades.

Así, al llegar a este punto es necesario esclarecer que esta técnica de

intervención posee variadas modalidades, y a su vez puede ser elaborada desde

otros enfoques profesionales, como es el caso del Trabajo Social. Pues ambas

trabajan dentro del campo social, enfocando su labor al desarrollo comunitario y

regional, a la promoción comunitaria, a la educación popular, entre otras

dependiendo del escenario a tratar.

Pues las transformaciones socioeconómicas que han transcurrido a lo largo

de dos décadas han cambiado el panorama del Trabajo Social, las revoluciones

sociales, las crisis y caídas económicas que acompañan a la globalización, han

provocado un desasosiego en la población, una inseguridad laboral que agobia a

todas las personas, conviviendo con el miedo y la desigualdad. Ante esta realidad

el Estado propone estrategias asistencialistas, utilizando a los trabajadores

sociales como ejecutores de dichas tareas, cediendo bajo los retos políticos y las

restricciones instituciones.

Por ello, a pesar de los contextos y realidades frustrantes, el objetivo del

trabajo social es ser un agente de cambio, un facilitador de procesos, un

conciliador de desigualdades, un mediador social. El Trabajo Social al igual que la

Page 54: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

54

ASC, se caracteriza por ser una profesión que surge de la práctica, de la relación

directa con el otro. De esta forma, ambas disciplinas desean fomentar el desarrollo

de la vida asociativa como columna del crecimiento y participación, ya que es

necesario debilitar todo individualismo para alcanzar el surgimiento de la vida en

comunidad. Por consiguiente, las personas lograrán ser actores y creadores de su

propia cultura e identidad.

3. Sociedad desde una mirada psicosocial

El escenario diario en que viven los sujetos, ayuda a que estos puedan

construir su subjetividad e identidad social. Dicho fenómeno está restringido al

modo en que sea percibido el entorno, y a las características propiamente

personales que posea el individuo.

Pues como declara Castro (2002; s/n)

“Todo hombre al nacer se incorpora a un mundo que preexiste a su

existencia. Sin embargo, a través de los años, cada uno va este

aspecto de la personalidad se irán sumando los modos y el sentido de

actuar que, originados en las instituciones dominantes, las personas

incorporan como propios y actúan en consecuencia a ellos,

expresando de este modo la identidad social. Ambos aspectos

precisan un espacio común para su construcción”.

Dicho en otras palabras, el contexto psicosocial es responsable de la

formación del sujeto, de esta manera, la existencia humana trasciende a través de

la familia, el trabajo, la sociedad civil y el área intrapersonal de cada individuo. Por

lo tanto, toda modificación en los escenarios puede producir un desorden en el

desarrollo de la vida.

Frente a lo planteado, es necesario enfatizar en el concepto de sociedad, ya

que ésta se presenta como una totalidad en todo los espacios sociales,

Page 55: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

55

adquiriendo variados significados. Como sociedad humana, civil, estatal, de

mercado, de información, entre otras.

De esta manera, para Azuela (1995; 116) la sociedad en su sentido más

estricto es; “toda unión duradera y eficaz de hombres para la realización de un

objetivo o valor común.”

“La sociedad humana comprende a la humanidad como un “todo

unitario, los estados, los municipios, familias, clanes, tribus, naciones,

las multiplicidad de las llamadas asociaciones libres”. (Azuela, ibíd.;

116)

Por consiguiente, la sociedad se caracteriza por ser una unión nacida desde

la naturaleza, que se inicia de manera voluntaria, innata e instintiva, como es el

caso de la familia. Ya más tarde, se crea la sociedad civil entendiendo por esta;

“a una sociedad que ha superado la condición salvaje y preponderantemente

agrícola y se ha configurado naturalmente como sociedad comercial”. (Ferguson,

2010; 9)

El gran problema de esta sociedad, es que su crecimiento económico no va

ligado con su desarrollo psicológico y moral, provocando corrupción y un

desequilibrio importante en las riquezas del país, desestabilizando a las personas

en su proceso de vida, potenciando el individualismo y la falta de lealtad.

De esta forma Martín-Barón (1990) señala que persona y sociedad se

construyen mutuamente, sin que se logre comprender la una sin la otra, así

también, menciona que el factor socioeconómico es determinante en el ser y el

actuar de los sujetos. Afirmando que si se renuncia a éste, se posibilita la libertad

individual y grupal de los hombres, es decir, “apuesta a una liberación de la

conciencia ideológicamente enajenada de los individuos”. (Martin Baró, ibíd; 48)

Page 56: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

56

En vista de lo anteriormente mencionado, el concepto de sociedad abarca

variados significados, sin embargo, de una u otra manera, éstos concuerdan entre

sí. En síntesis la noción de sociedad estaría enfatizada en ser una;

“Agrupación de individuos que dependen entre sí para la subsistencia

y que comparten una visión más o menos en común de la realidad a

través de un sistema social, político, económico y simbólico. La

sociedad no siempre corresponde a la idea de nación”. (Campo, 2008;

151)

Toda persona a lo largo de su vida constituye un proceso de destrezas

conductuales e integrativas por medio de la sociedad en la que interactúa, esta

fase recibe el nombre de socialización, pues;

“Es un proceso continuo que está presente a lo largo de toda la vida

social del individuo, aunque puede resultar más intenso en la infancia

y la adolescencia. Supone una capacidad de relación del individuo,

que se concreta en la convivencia con los demás y su inserción social,

por medio del aprendizaje”. (Aguirre, 1994; 216)

Dicho proceso ayuda a los seres humanos a adaptarse al medio en donde

viven, adquiriendo la habilidad de interrelacionarse con los demás desarrollando

capacidades que le permitan desenvolverse en la sociedad. Sin embargo, se debe

tener en cuenta las diversas variables que inciden de mayor o menor manera en la

personalidad del individuo. Puesto que su acción ejerce en el campo concreto de

lo cultural;

“la sociabilización es entendida como aspecto parcial de los procesos

de la enculturación. Ya que mediante el proceso de enculturación los

miembros de una sociedad conocen, aprenden y aprehenden la

estructura básica de su cultura, a través de la socialización aprender a

utilizar aquello”. (Campo, Op. Cit.; 151)

Page 57: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

57

La socialización desde una mirada sociológica, explica que está determina

a la sociedad o a un orden social, logrando la supervivencia y la reproducción de

quienes la compongan, transmitiendo las normas, valores y principios necesarios

para la continuidad del sistema. Se postula a la sociedad como un todo, y a los

individuos como partes de esta construcción, postulando que éstos últimos son

una construcción social, un emergente del proceso de socialización.

La socialización nunca acaba, es un mecanismo que está en constante

desarrollo, aún más en el siglo XXI. En donde los procesos sociales

contemporáneos caen bajo los efectos de la alineación, definiendo ésta, como

algo ajeno al sujeto que ya no puede controlar. Haciendo de estas cosas una

condición humana, como la alineación de los hábitos, alineación del trabajo, del

tiempo libre, del consumo, etc.

Desde la visión marxista, el hombre transforma la naturaleza modificando el

mundo exterior, transformándose así mismo. Por medio de la producción material

la naturaleza se humaniza, se elabora en obra y en realidad humana. El trabajo

que realiza el hombre produce objetos que ya no le pertenecen, transformándose

en esclavos de su producción, que por demás, ya no les concierne. Frustrando al

ser, pues de todo lo que produce, nada queda para sí mismo. De esta manera el

hombre transmuta en mercancía. (Waichman, ibid.)

Aunque cabe señalar, el sujeto se siente en plena libertad cuando no

trabaja, realizando con su tiempo, lo que este estime conveniente, concibiendo al

tiempo libre:

“La propia esencia del hombre se invierte: el trabajo alineado enseña

al individuo que debe vivir para producir: así, el hombre convierte su

esencia en un medio de existencia”. (Waichman, ibíd; 25)

Page 58: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

58

El fin del trabajo es la satisfacción del consumo, de esta forma, el hombre

consigue saciar fantasías artificias de elementos que realmente no necesita. Los

individuos consumen mercancía, en dicho ejercicio, inestabilizan sus emociones,

fecundando dependencia hacia cosas innecesarias, como la moda, la tecnología y

los objetos nuevos del año.

Realizada la aproximación a la noción de alineación como proceso de

desnaturalización del individuo, se continuara con la idea de sociedad, ahora más

bien, desde una visión psicosocial.

El hombre por naturaleza es un ser social, el contacto con los demás es

algo intrínseco y completamente cotidiano, pues para ser, debemos ser con un

otro generando procesos de identidad. Desde este punto de vista, el sujeto se

descubre en tanto se ve reflejado en otra persona; “El ser humano es un ser dual,

es un yo junto a un tú y el yo junto con los otros forma un nosotros”. (Pérez

Serrano et al, Op. Cit; 119)

Es en el nosotros la cuna del encuentro, entendiendo este último como; “la

personalidad moral constituida por la interpretación, participación y fusión parcial

de varias personas físicas”. (Pérez Serrano et al, ibíd; 122). Este proceso espacial

es atravesado por el sentimiento de identidad, pues el hombre necesita

identificarse y diferenciarse con los otros para reconocerse a sí mismo como ser

humano.

Los ambientes sociales constituyen mezclas homogéneas y heterogéneas

en diferentes ámbitos, estas combinaciones de personalidad, son aquellas que

ayudan a formar la identidad del hombre

“Así, la identidad social y la identidad individual no son realidades

separables, sino que se constituyen mutuamente; y lo hacen por

medio de lo social, cultural e ideológico que es inherente al lenguaje”.

(Ibáñez, Botella et al, 2004; 101)

Page 59: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

59

A través de la dinámica social fluctúa el yo-tú, entre estos se crea el

nosotros por medio de las palabras, conformando una relación de reciprocidad e

intimidad, de participación y respeto. Es así, por medio de estos escenarios que

nace la ASC, potenciando y favoreciendo todo ámbito de la comunicación social,

ya que este método de intervención posee un papel importante en el desarrollo de

la sociedad, y sobre todo en el cambio social.

La sociedad moderna está ejerciendo un cambio económico y social,

modificando la calidad de vida, desarrollo personal, desarrollo comunitario y el

desarrollo laboral de los sujetos.

Para Galliano (Op. Cit; 86) cambio social es una;

“Variación o diferencia o alteración relativamente amplia y no

transitoria, aunque no necesariamente irreversible, en las

propiedades, el estado, o la estructura de la organización social de

una determinada sociedad, o bien en las relaciones entre los mayores

sistemas sociales que la componen. Ya se ubiquen en la esfera de la

economía, de la política, del estado, de la religión o de la familia”.

Cabe señalar, que muchos cambios sociales tienen relación con los

sistemas culturales, y cómo éstos se transforman por medio de la modernización.

Pues tanto los cambios sociales como culturales se producen de una manera

rápida y acelerada, demandando un mayor esfuerzo ante los proceso de

adaptabilidad familiar.

Para concluir se puede señalar, que la animación sociocultural está

estrechamente vinculada con la concepción de cambio social, asistiendo a éste

mediante la susceptibilidad e impulso a las actividades culturales. Puesto que la

sociedad del siglo XXI ha acaparado a la cultura como producto consumible. Y es

por esta razón, que la animación sociocultural tiene tanto protagonismo ante los

mecanismos de intervención, pues ésta contribuye al impulso de la vida en

comunidad, de la participación, del desarrollo, y por sobre todo desea favorecer el

manejo efectivo de la cultura.

Page 60: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

60

CAPITULO II

PARTICIPACION JUVENIL Y SOCIEDAD

En el marco de la modernización de la gestión pública, la participación es

concebida como una estrategia básica para la consolidación del sistema

democrático, el logro del bienestar y la inclusión e integración social. En conjunto

con los principios orientadores y estratégicos del proceso de modernización, como

lo son; la descentralización, la equidad y la satisfacción usuaria.

La participación requiere, por una parte, que el sector público tenga la

apertura, genere la información y establezca espacios y mecanismos que acojan

las preocupaciones, necesidades y propuestas provenientes de la ciudadanía. Por

otra parte, la participación necesita de una ciudadanía que se involucre en las

cuestiones públicas, con organizaciones fuertes que representen toda su

diversidad, que tengan la virtud de contribuir a generar una relación de

colaboración y respeto mutuo entre el estado y la ciudadanía. Asimismo, favorece

el fortalecimiento de la sociedad civil y permite una mayor legitimidad de las

políticas públicas. (MINSAL, 2010)

Las personas se transforman en sujetos protagónicos, capaces de incidir en

la reconstrucción de su espacio, logrando de esta manera, fortalecer el tejido

asociativo de la comunidad.

“Pues los mecanismos de participación comunitaria expresan la

posibilidad de los ciudadanos y de las organizaciones comunitarias de

actuar e intervenir en defensa de sus propios intereses, de

relacionarse con el Estado y de participar en la gestión de su propio

desarrollo”. (Ceballos, Martin, 2001; 28)

Page 61: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

61

La comunidad, es el espacio físico que da lugar a la formación de la cultura

a través de la conformación de identidad, es un paradigma de valores, de

intereses y tradiciones. Conformada por un grupo humanos que define

preferencias individuales e interdependientes, sobre la base de una identidad

colectiva y de expectativas muy variadas

El siguiente capítulo abarcará los procesos de globalización como ejes

fundamentales del desarrollo moderno, insinuando la alarmante dependencia

existente entre los individuos y los procesos tecnológicos actuales, por ello, se

indagara en la economía como estado precursor, conceptualizando el real flujo de

dinero, y los procesos bancarios. Se abordaran los lineamientos de capital social

como futuro de democrático y participativo, resaltando los climas de confianza

existentes para que este hecho se pueda crear y prolongar en el tiempo.

El segundo punto a tratar, será la juventud como motor de cambio y

transformación social, sus procesos psicosociales y su realidad actual, sus

necesidades y la importancia de la familia en sus procesos vitales de formación.

Aclarando roles y estructuras que logran potencial al sistema familiar como tal.

Por su parte, la participación juvenil es un eje infaltable en este capítulo,

enfocándola desde un marco contextual chileno, por medio de los procesos de

sustentabilidad participativa.

Page 62: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

62

1. Desarrollo social y cultural

Esta última década ha experimentado cambios notables en el contexto

social, estallando una serie de conflictos y tensiones que afectan en gran medida a

los individuos. Como por ejemplo; los problemas en la circulación financiera, la

transnacionalización de la propiedad, los nuevos escenarios del comercio mundial,

erosión, narcotráfico y las migraciones ilegales. (Dávila et al; 2003)

Es por esto, que preocupa la interdependencia existente entre las personas,

el mercado, los medios de comunicación y la tecnología, lineamiento que trajo

consigo la tan admirada y, en otros casos tan odiada globalización.

Ésta por su parte es entendida como;

“la transferencia o intercambio intensificado de cosas entre unidades

preconstituidas, sean políticas, económicas o culturales…la

globalización es un proceso de transformación que ocurre a nivel de

sistema, afectando tanto a él como a la identidad de las unidades”.

(Fazio, 28; 2007 cita a Bartelson, 2000; 184)

Este cambio global se ha visualizado sobre todo en los focos económicos y

tecnológicos, adaptando modos de producción y de consumo capitalistas,

masificando los flujos y la competencia internacional de la economía mundial. De

esta manera, una elite de personas en conjunto con las compañías que dirigen

han logrado controlan no solo la energía, los suministros de comida, la educación

y la higiene, si no que han logrado manejar cada faceta en la vida de las

personas. Esto lo realizan a través de las finanzas controlando la fuente del

dinero.

Page 63: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

El siguiente cuadro mostrara cómo funciona el sistema.

(Fuente; Documental THRIVE, 2011)

Como se expone en el esquema, los bancos son los máximos exponentes

de la globalización, particularmente por la forma en que trabajan, por ejemplo;

cuando las personas asisten al banco para pedir un préstamo de $100.000, se

escribe en la cuenta personal dicha cantidad de dinero, eso es todo lo que hace,

no se acuñan monedas ni se imprimen billetes, simplemente escriben en una

pantalla de computador, que la cuenta tiene $100.000. Desde ese momento la

persona comienza a pagar i

existido, que no existe y que no existirá. Pues los bancos prestan unas nueves

veces más dinero que la cantidad que en realidad guardan en sus cámaras, y esto

es posible gracias al préstamo conocido como rese

2011)

El siguiente cuadro mostrara cómo funciona el sistema.

Esquema N°7

FLUJO DEL DINERO

uente; Documental THRIVE, 2011)

Como se expone en el esquema, los bancos son los máximos exponentes

de la globalización, particularmente por la forma en que trabajan, por ejemplo;

cuando las personas asisten al banco para pedir un préstamo de $100.000, se

escribe en la cuenta personal dicha cantidad de dinero, eso es todo lo que hace,

no se acuñan monedas ni se imprimen billetes, simplemente escriben en una

pantalla de computador, que la cuenta tiene $100.000. Desde ese momento la

persona comienza a pagar intereses de una cantidad de dinero que nunca ha

existido, que no existe y que no existirá. Pues los bancos prestan unas nueves

veces más dinero que la cantidad que en realidad guardan en sus cámaras, y esto

es posible gracias al préstamo conocido como reserva fraccionaria. (THRIVE,

DUEÑOS

DE LOS

BANCOS

GRANDES BANCOS

GRANDES COMPAÑIAS Y COORPORACIONES

GOBIERNO

PERSONAS COMUNES

63

Como se expone en el esquema, los bancos son los máximos exponentes

de la globalización, particularmente por la forma en que trabajan, por ejemplo;

cuando las personas asisten al banco para pedir un préstamo de $100.000, se

escribe en la cuenta personal dicha cantidad de dinero, eso es todo lo que hace,

no se acuñan monedas ni se imprimen billetes, simplemente escriben en una

pantalla de computador, que la cuenta tiene $100.000. Desde ese momento la

ntereses de una cantidad de dinero que nunca ha

existido, que no existe y que no existirá. Pues los bancos prestan unas nueves

veces más dinero que la cantidad que en realidad guardan en sus cámaras, y esto

rva fraccionaria. (THRIVE,

Page 64: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

64

Esta reserva funciona de la siguiente manera;

“A la reserva federal o al banco central de cualquier país, se le

permite determinar la cantidad de dinero que un banco debe tener en

sus reservas, así que, si depositas $500.000 en el banco, el banco

separa el 10% (el porcentaje puede variar según el país) es decir

$50.000, operando en el mercado con el resto. Luego llega otra

persona al banco y pide un préstamo de $450.000 para comprar una

moto, en ese momento el banco presta la cantidad de dinero que otro

individuo creo, pues bien, la persona pasa el dinero al vendedor de

motos, y este a su vez ingresa el dinero al banco que forma parte del

mismo banco central, estos $450.000 se consideran un nuevo

depósito, aumentando considerablemente la cifra inicial, continuando

el proceso cíclico”. (THRIVE, ibíd.; 55:45 min.)

Como se ha explicado, las riquezas de los bancos provienen de las

personas las cuales deben trabajar para conseguir dinero, mientras que los

bancos simplemente lo inventan. Sin embargo, si hubiese una educación

económica desde la infancia, las personas sabrían manejar el dinero sin la

necesidad de los préstamos, así, los bancos tardarían poco más de un año en

quebrar y con ellos las grandes compañías.

De esta manera los sujetos trabajan para pagar, conviviendo con el

sentimiento de insatisfacción ayudado, sin duda, por los medios de comunicación,

pues en la mayoría de los casos los dueños de estos medios constituyen

importantes grupos económicos, entrelazados con otros de mayor influencia y

poder. Logrando así, mantener a los ciudadanos entretenidos, para que éstos no

puedan ver la realidad, esto se logra creando una estructura a cada programa que

esta al aire. Por ejemplo en las noticias; corren 15 minutos de violencia y noticias

policiales, luego 15 a 20 minutos de deporte, terminando con los espectáculos y

acontecimientos bellos. Pues bien, el orden de este programa no es al alzar, en

primera instancia introducen miedo y desconfianza a las mentes de las personas,

Page 65: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

65

luego lo solidifican con deportes para reafirmarlo con espectáculo. Así funcionan

los medios de comunicación. (Monckeberg, 2008)

“Efectivamente los cambios tecnológicos asociados a las

comunicaciones, especialmente la Tv y la computación, han

modificado de manera importante los {patrones conductuales de la

población. De la misma forma estos cambios han operado de manera

importante en los procesos y sentidos de intervención social de las

dos principales agencias de sociabilización temprana: la familia y la

escuela”. (Dávila et al, Op. Cit; 22)

La huella de ambos procesos, origina que las personas y sus familias estén

más focalizadas en sí mismas, apartándose de la sociedad civil y política,

iniciando un quiebre del capital social. Pues las teorías neoliberales apuntan a

“atacar toda planificación estatal, retomar el mercado como único

regulador, privilegiar el avance de la cultura individualista, enfrentar el

peligro de los movimientos de liberación nacional y social, abolir las

reformas sociales y laborales”. (Grana, 2004; 54)

Dichas teorías abalan la concentración de capital financiero y del

conocimiento, la división del trabajo, la transnacionalización y por sobre todo la

centralización de las grandes empresas, fragmentando de esta manera, el

desarrollo y capital social de la población.

“Por desarrollo social se entenderá; “a las pautas de conducta, a los

sentimientos, las actitudes y a los conceptos que las personas

manifiestan en relación con los demás y a la manera en que estos

diversos aspectos cambian con la edad”. (Rudolph, 2000; 21)

Page 66: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

66

Dicho concepto es un proceso que;

“en el transcurso del tiempo, conduce al mejoramiento de las

condiciones de vida de toda la población en diferentes ámbitos: salud,

educación, nutrición, vivienda, vulnerabilidad, seguridad social,

empleo, salarios, principalmente. Implica también la reducción de la

pobreza y la desigualdad en el ingreso. En este proceso, es decisivo

el papel del Estado como promotor y coordinador del mismo, con la

activa participación de actores sociales, públicos y privados”. (Baca

Olamendi, et. al. 2000; 172)

Por su parte capital social para Putnam (2000) es entendido al como la

variable que mide la colaboración social entre los distintos grupos humanos. La

credulidad es un componente esencial dentro del capital social, pues la confianza

lubrica la cooperación. Cuanto mayor es el grado de confianza dentro de una

comunidad, mayor la probabilidad de cooperación. Y la cooperación a su vez,

refuerza ésta. Sin embargo, la confianza requerida que sustenta la cooperación

no es ciega, sino que surge a partir de la posibilidad de poder predecir en alguna

medida la conducta de los otros. No se cree en un individuo solo por sus palabras,

si no por su disposición, sus opciones disponibles y las consecuencias de ellas.

La confianza personal se transforma en confianza social y encuentra

aliados en la conformación de redes sociales y en el surgimiento de normas de

reciprocidad entre los individuos. Estas dos fuentes de confianza se relacionan

entre sí de manera que se retroalimentan generando, a su vez, niveles de

confianza cada vez más altos.

“El capital social es un medio o un recurso que facilita a los individuos

la consecución de sus propios intereses; Es inherente a la estructura

de las relaciones sociales; A partir de la realización de favores el

capital social adopta la forma de obligación y es a través de ella (de

su cancelación) que el individuo alcanza sus propios objetivos,

Page 67: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

67

procurando que la retribución se produzca en el momento más

conveniente para él; La posibilidad de aparición de esta forma de

capital social queda sujeta a diversos factores, entre ellos el grado de

confiabilidad del entorno social, las necesidades actuales de los

individuos y el grado de cercanía [closure] de las redes sociales”.

(Fornis, Siles, Barreiro, 2004; 9)

Durston (2000) señala que el capital social se considera ante las actitudes

de amistad, las conductas de reciprocidad y cooperación dentro de una comunidad

específica, así como la habilidad de la persona o del grupo por obtener recursos y

emprender acciones conjuntas, con el fin de reducir costos de transacción a través

de la asociación, de la administración conjunta, de la compra o venta conjunta, del

uso compartido de bienes, de la obtención y difusión de información de la

reivindicación, etc. Por medio de sus lazos o redes sociales. (Durson, ibíd. citado

por Arriagada, Miranda, 2003)

Kliksberg (2007) afirma que el capital social y la cultura están

intrínsecamente interrelacionados, que las personas, las familias y los grupos son

capital social y cultura por esencia. Son portadores de actitudes de cooperación,

de valores, tradiciones, visiones de realidad que son parte de su propia identidad.

De este modo, a partir de las redes y actitudes de confianza se construye el capital

social y cultural, éstos se hacen parte de las personas y, a veces, es la fortaleza

de los lazos y de la confianza mutua construida.

“El Banco Mundial distingue cuatro formas básicas de capital: i) el

natural, constituido por la dotación de recursos naturales con que

cuenta un país; ii) el construido, generado por el ser humano, que

incluye infraestructura, bienes de capital, capital financiero, comercial,

etc.; iii) el capital humano, determinado por los grados de nutrición,

salud y educación de la población; y iv) el capital social,

descubrimiento reciente de las ciencias del desarrollo. Algunos

Page 68: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

68

estudios adjudican a las dos últimas formas de capital un porcentaje

mayoritario del desarrollo económico de las naciones a fines del siglo

XX, e indican que allí hay claves decisivas del progreso tecnológico, la

competitividad, el crecimiento sostenido, el buen gobierno y la

estabilidad democrática”. (Kliksberg, 1999; 87)

Se han identificado cuatro formas básicas de capital social: el individual, el

grupal, el comunitario y el externo. El capital social individual se refiere al conjunto

de relaciones que “teje” una persona con otros individuos, fundadas de preferencia

en relaciones de reciprocidad, y generalmente basadas en parentesco, identidad o

familiaridad y que las personas pueden activar para su beneficio individual. Estas

redes también pueden ser verticales y de carácter clientelísticas. En el plano

económico, estas redes pueden lograr economías de transacción por sobre la

participación individual y anónima en un mercado. El capital social grupal es el que

aparece entre grupos relativamente estables y de alta confianza y cooperación en

los cuales se combinan lazos horizontales de reciprocidad con lazos verticales,

generalmente entre un líder local y un grupo que lo apoya. El capital social

comunitario alude a las instituciones socioculturales en que se ha dado un

colectivo. El capital social externo concierne las conexiones de una persona o de

la comunidad con personas o grupos fuera del propio grupo y que tienen otra

(mejor) dotación de activos. (Arriagada, Miranda, Op. Cit.)

Existe un área dentro del capital social llamada, Clima de confianza al

interior de una sociedad. Se trata de aspectos a los que no se les presentaba

mayor atención, pero que en la vida diaria colectiva e individual tienen muchísima

importancia. Tiene que ver con lo que está sucediendo en una comunidad en

términos de confianza interpersonal, de expectativas de comportamientos mutuas,

de cómo la gente percibe a los demás, si confía o no confía en ellos. (Kliksberg,

Op. Cit.)

Page 69: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

69

Quizás esta área pertenezca al mundo de lo subjetivo, pero esto tiene

implicancias macroeconómicas, pues si la gente desconfía unos de otros, toma

precauciones ante la desconfianza y la precaución significa más dinero en gastos,

como seguridad, contratos, abogados, aparatos, etc. Que ante la desconfianza

existente garantice que se cumplan los pactos y acuerdos y que nada ni nadie los

dañara, pues todo esto cuesta a la economía y es un porcentaje significativo del

producto bruto del país.

La segunda área del capital social es la Capacidad de asociatividad. Ésta

es la capacidad de una sociedad de generar todo tipo de formas de cooperación,

de sumar esfuerzos, de generar sumas donde todos puedan ganar, desde las

formas de cooperación más básicas, como los vecinos que hacen cosas en

conjunto por el vecindario, hasta los más sofisticados modelos organizaciones

cooperativas. Es a lo que se llama la capacidad sinérgica de una sociedad, la

capacidad de producir sinergias permanentemente.

El grado de asociatividad se expresa en la densidad del tejido social. Ello

implica factores como cuántas organizaciones hay en una comunidad, cuánta

gente participa dichas organizaciones, cuántas horas dedican, que fuerza tiene el

trabajo voluntario, que compromisos adquiere la gente con la comunidad en la que

vive, entre otras. (Kliksberg, Ibíd.)

La tercera área es La conciencia cívica. Ésta se expresa en las conductas y

actitudes que las personas de una sociedad tienen frente a aspectos que son de

interés colectivo, de interés público. Que hacen respecto a la preservación de los

espacios verdes, hasta si pagan o no los impuestos. La conciencia cívica es muy

importante desde el punto de vista colectivo, pues tienen repercusiones en la

economía y en la sociedad.

Y por último, la cuarta área del capital social, son Los valores éticos, pues

son un componente decisivo en la dinámica diaria de una sociedad.

Llegando a este punto, es necesario aclarar que la participación social y el

compartir los espacios públicos, son los primeros indicios para fortalecer a la

Page 70: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

70

comunidad, pues el espacio público constituye un lugar de encuentro, de

desarrollo de identidad y de pertenencia en todas las escalas- barrio, ciudad,

región y país-, así como de expresión de diversidad cultural, generacional y social.

Cuando ese espacio urbano, el ciudadano concurre a él disfrutando de un marco

escenográfico adecuado a su propia vida. En estos espacios elegidos, la ciudad

habla en distintos códigos: cada individuo o grupo interpreta ese lenguaje sutil que

da sentido a sus propias vidas, o simplemente disfruta mientras es parte de una

enriquecedora obra de teatro. En estos espacios no es necesario pagar, no se

obliga a comprar o consumir, se circula a toda hora y todos los días. Es un lugar

creado por muchas generaciones, que han evolucionado adaptándose a distintas

épocas. (Segovia y Dascal, 2000)

Por último es importante rescatar la idea inicial de este punto, dado que la

pérdida de capital social ha producido la exacerbación de la competencia, la

introducción del miedo, la poca participación social de las comunidades, el

desequilibrio económico, las riquezas de los grandes bancos, las deudas por

montón, entre otras variadas secuelas que trajo consigo la globalización.

Page 71: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

71

2. Juventud y Sistema familiar

Socialmente se postula que las personas deben vivir el tiempo presente,

dicho planteamiento se potencia aún más en los jóvenes, pues algunos

antropólogos señalan que es la etapa de vida como menor durabilidad, puesto que

los criterios de edad que han definido para la división, fluctúan entre los 15 y 29

años, razonamiento propuesto por la ONU en 1983 y aceptado de manera

unánime por todos los países pertenecientes a la organización. (INJUV, 2009)

Para Margulis (ed. 2008; 9) la juventud;

“se erige en vanguardia portadora de transformaciones, notorias o

imperceptibles, en los códigos de la cultura, e incorpora con

naturalidad los cambios en las costumbres y en las significaciones

que fueron objeto de luchas en la generación anterior”.

Para Philip Rice (1997; 34) existen dos etapas significativas entre los 12 y

30 años de edad, la primera de ellas es la

“Identidad contra confusión de roles (12 a 19 años); los adolescentes

desarrollan un fuerte sentido de ellos mismos, o quedan confundidos

acerca de su identidad y de su papel en la vida. La segunda seria es

Intimidad contra el aislamiento (jóvenes y adultos entre 20 y 30 años

de edad); los jóvenes adultos desarrollan relaciones cercanas con los

demás o permanecen aislados de las relaciones significativas con

otras personas”.

Ambas fases están dentro de otras seis más, todas ellas comienzan desde

el nacimiento hasta la vejez, siendo las dos ya mencionadas, las más pertinentes

para el punto a tratar.

Ya que es en el periodo de identidad versus confusión donde se involucran

de mayor manera los proceso de identidad. Es aquí, donde el adolescente busca

un guía y apoyo, para lograr de esta manera, pasar al siguiente nivel de una forma

Page 72: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

72

prospera y exitosa. Acudiendo a la familia y amigos como referentes más

cercanos.

En esta fase del ciclo vital, es posible identificar niveles de tensión y

ansiedad provocados por la escala de prioridades, siendo la toma de decisiones

un punto ambiguo. Sin embargo, ésta es una realidad a la que se enfrentan a

diario, pues cada decisión implica poner en juego su propia identidad y un lugar

dentro de su grupo social.

Siendo la comunicación intrapersonal un elemento básico en el desarrollo

del hombre. De Miguel (2006) explica que ésta es la comunicación elemental del

ser humano, también designada como <<habla privada>> o <<habla

introyectada>>.

“entendida como la comunicación que realiza el individuo consigo

mismo, hacia adentro (intra). Por ejemplo cuando una persona

reacciona y toma decisiones a consecuencia del debate interno que

producen las distintas voces de su mente”. (Ibid.; 94)

Esta comunicación se encuentra completamente ligada a la inteligencia

intrapersonal, entendida como;

“el conocimiento de los aspectos internos de una persona: el acceso

de la propia vida emocional, a la propia gamma de sentimientos, la

capacidad de efectuar discriminaciones entre las emociones y

finalmente ponerles un nombre y recurrir a ellas como un medio de

interpretar y orientar la propia conducta”. (Ibíd.; 95 cita a Goleman,

2000; 69)

Los estados emocionales poseen directa relación con los procesos de

aprendizaje, la falta de habilidad para equilibrar las emociones, pueden provocar

graves trastornos intrapersonales, interpersonales y académicos,

desencadenando emociones perturbadoras.

Page 73: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

73

Se ha reconocido a nivel antropológico, biológico y psicológico la presencia

constante de las emociones en la toma de decisiones, en la construcción de

valores y expectativas, en los aprendizajes, en las relaciones sociales y por sobre

todo en el acto humano. (Carpena, 2010)

Si el joven logra conocerse así mismo, logra interactuar con su

vertiente emocional y reconocer sus estados emocionales. Podrá manejar de

forma adecuada sus aptitudes sociales y sus niveles de percepción, consolidando

su extracepción y su curso identitario.

Este proceso de identidad atiende a la configuración de roles, la que recrea

cotidianamente el joven y da como resultado su desenvolvimiento en el modo de

relacionarse con el mundo. Cuando se habla de roles, se refiriere al modo en que

el joven se instala en su entorno, la posición a partir de la cual se enfrenta a su

medio y se desenvuelve en él.

Es por ello que la familia es fundamental en el desarrollo del joven, ya que

es el primer vínculo que el hombre tiene con otros, hace referencia al origen y la

identidad, son las raíces del ser, pues las relaciones interpersonales y las

profundas comienzan en el hogar. El ser humano es el único con una conciencia

real de filiación, y esto imprime carácter, pues todos se reconocen hijos de

alguien, el ombligo se encarga de recordar ello. Siempre se está ligado a la

demás. Pues la identidad se genera, nace, crece y se desarrolla coexistiendo con

los demás. Es imposible vivir solos.

Para Aylwin y Solar (2009; 19) la familia;

“está en el centro de los cambios producidos en el proceso de

modernización y globalización y es afectada profundamente por ellos.

Si bien como institución pertenece prioritariamente al campo de la

cultura, está estrechamente conectada con la economía y la política.

En relación con la economía, la familia es productora de bienes y

servicios esenciales para la sociedad. En relación con la política, es

intermediaria entre los individuos y el Estado y desempeña un papel

Page 74: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

74

importante en la estabilidad política y en la educación para la

participación ciudadana y la democracia”.

Fichman (1982; 85) por su parte, menciona a la estructura familiar como “el

conjunto de demandas funcionales que organizan los modos en que interactúan

los miembros de una familia.” Ya que está es un sistema que trabaja por medio de

pautas negociación, regulando así el comportamiento de los miembros del grupo

familiar.

Estas pautas se encuentran sostenidas bajo dos sistemas de coacción, el

primero trata sobre las reglas y el curso jerárquico del poder que existe entre

padre e hijo, posicionando niveles de autoridad. El segundo sistema propone a la

adaptabilidad como un medio de superación, pues si dos o más miembros de la

familia tienen problemas imposibles de negociar, provocando quiebres,

disfuncionalidad y culpabilidad al interior del grupo, es necesario que el sistema

tenga la capacidad de adaptarse cuando las circunstancias cambien de forma

positiva o negativa. (Ibíd.) Desde esta perspectiva, la familia debe responder tanto

a cambios internos como externos, de modo que debe ser capaz de transformarse

a medida que sea requerido por las experiencias vividas.

Cada persona pertenece a un subsistema familiar conformado por diadas,

como las de madre-hijo o marido-mujer, éstos por su parte poseen diferentes

niveles de autoridad, por ende “la organización en un subsistema… proporciona

un entrenamiento adecuado en el proceso de mantenimiento del diferenciado “yo

soy”, al mismo tiempo que ejerce sus habilidades interpersonales en diferentes

niveles”. (Ibíd.; 88)

Los subsistemas están construidos por reglas que delimitan quienes

participan y de qué forma. A este procedimiento se le da el nombre de límites. Por

ejemplo; Cuando una madre le dice a su hijo mayor, - no eres el padre de tu

hermano menor, no le des ordenes, si hace algo mal dímelo y yo lo regañare-.

Este ejemplo trata del subsistema parental, aquí el límite es definido por la madre.

Page 75: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

75

Esquema N°8

M (subsistema ejecutivo)

Hijos ( subsistema fraterno)

(Fuente: figura citada de Fichman, ibíd.; 88)

El objetivo de los límites, es proporcionar funciones específicas a los

miembros del núcleo familiar, potenciando las habilidades interpersonales de cada

individuo, desarrollando destrezas de negociación y comunicación.

“Para que el funcionamiento familiar sea adecuado, los límites de los

subsistemas deben ser claros. Deben definirse con suficiente

precisión como para permitir a los miembros de los subsistemas el

desarrollo de sus funciones sin interferencia indebidas, pero también

deben permitir el contacto entre los miembros del subsistema y los

otros”. (Ibíd.; 90)

El siguiente esquema explica los tipos de límites.

Esquema N°9

___________________ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.....................................

DESLIGADA LIMITES CLAROS AGLUTINADA

(límites abiertos) (límites normales) (límites difusos)

(Fuente: figura citada de Fichman, ibíd.; 90)

Page 76: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

76

Es necesario discernir que la fluidez y claridad de los límites al interior de la

familia, dependen del nivel comunicacional que se tenga. Pues si esta es difícil,

las funciones preventivas se verán perjudicadas.

La comunicación como proceso social, ha tenido un gran auge desde los

tiempos antiguos, sin embargo, los canales de información siempre han sido los

mismos, emisor-mensaje-código-canal-receptor.

Para Habermas (1995; 97) “El lenguaje implica con frecuencia el camuflaje

del ser por la apariencia, lo verdadero por su caricatura, que el lenguaje es fuente

de mentira, de engaño, de autoengaño y de malentendidos”.

El lenguaje es la base de la comunicación, y sin él, ninguna sociedad

hubiese podido subsistir, los procesos comunicaciones interactúan mediante

signos y reglas semióticas similares, como por ejemplo, el idioma.

Este mecanismo puede ser leído a través de letras, señales corporales,

palabras, simbología, etc.

Existen tres estilos de comunicación, estos son; el modo pasivo, agresivo y

asertivo. El primer modo posee la característica de ser poco expresivo, la persona

no manifiesta de manera abierta, directa o concreta sus ideas y normalmente no

hablan o lo hacen de manera mínima. El segundo tipo de comunicación lo utilizan

personas que hablan de una manera directa y abierta sus ideas y opiniones, sin

embargo dañan y perjudican al receptor del mensaje. Pues el tono vocal en

conjunto con el lenguaje corporal, no son los más adecuados. El

tercero y último estilo de comunicación es el asertivo, éste es ocupado por

personas capaces de expresar ideas, sentimientos y opiniones de manera

objetiva, respetando a los otros exponentes en todo momento.

En el ámbito familiar se desea que la comunicación asertiva sea la más

recurrida, de esta manera, las crisis y problemas se podrían resolver de una forma

adecuada y eficaz.

Page 77: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

77

Por lo siguiente, la familia es el motor principal en los procesos asociativos

del joven, y es en este sistema donde;

“los roles son usados continuamente como proceso para ordenar la

estructura de relaciones dentro de la familia. Las normas o reglas

tienen la función de garantizar que se viva a la altura de los roles,

imponiéndose sanciones positivas y negativas para que las normas se

cumplan. Las normas o reglas son la expresión observable de los

valores de la familia y de la sociedad. Tanto los roles como las nomas

son establecidos y mantenidos por medio de la comunicación”.

(Aylwin, Solar, Op. Cit; 114)

El sistema familiar constituye por sí mismo un sistema de roles, existiendo

los formales e informales. Los formales son conformados por padres, madres,

hijos, hermanos, etc. Dichos roles juegan un papel fundamental en los proceso de

evaluación e intervención familiar, ya que son ellos, quienes aportan la información

necesaria ante la dificultad que puedan existir.

Por su parte, los informales se sitúan bajo la estructura formal, siendo estos

un soporte a gran escala de la dinámica sistémica. Por ejemplo el padre

responsable, el hijo aventurero, o independiente, entre otros. Estos roles son

cualidades y características de los integrantes del núcleo, que en consecuencia

pueden favorecer o perjudicar al sistema como tal.

Ante esto, es transcendental que los roles, tanto formales como informales,

se encuentren bien definidos, de esta forma, cada integrante de la familia denotara

su labor y participación en ella.

Como se afirmó en los párrafos anteriores, la familia es el motor de los

proceso de sociabilización del sujeto, especialmente entre los 12 y 19 años de

edad, en donde éstos pasan por cambios físicos y psicológicos muy relevantes

para su vida futura.

Page 78: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

78

En cada generación de jóvenes resalta la cultura de la época, los nuevos

códigos, la nueva moda, entre otras cosas. La juventud es una etapa sensible a

las nuevas tecnologías, pues es receptora activa de todas las transformaciones

sociales, culturales, políticas y económicas que se viven.

Por su parte, dicha etapa trae consigo contradicciones, pues son lo

suficientemente grandes para tener responsabilidades, pero demasiado jóvenes

para conseguir un trabajo estable con buena remuneración. De este modo, para la

sociedad no son agentes influyentes en la economía, no poseen gran capital, ni

altas sumas de dinero, por consiguiente, la única forma existente para beneficiarse

de ellos, es a través de la educación y su alto costo.

No obstante, la linealidad existente entre juventud, transición, trabajo y

adultez se ha visto rota ante la inexistencia de oportunidades, constatando un

18,6% de desempleo entre hombres y mujeres de 15 a 24 años de edad al año

2011. (El Mercurio, 2011)

La juventud por su parte, es vista como portadora de esperanza y futuro,

mientras que por otros, es vista como problemas y revoluciones del presente.

“ambos modelos, construidos desde la adultez, tienden a situar a los

jóvenes en la lógica del disciplinamiento – la dicotomía entre lo

esperado y lo penalizado en el marco de las lógicas de reproducción

social que el sistema hegemónico le plantea a los sujetos”. (Dávila et

al, Op. Cit.; 24)

Por consiguiente niño, joven, adulto y anciano, son etapas construidas

desde un mismo modelo, son facetas cíclicas de vida repercudiendo una tras la

otra, sin dar pie en retroceso. Así, la familia, los pares, los medios de

comunicación y el ambiente escolar, son los primeros agentes de sociabilización

que posee el sujeto, siendo estos continuos en todo el proceso de vida. De esta

manera, si se comprendiese a la juventud como una construcción social y cultural

de las transformaciones sociales contemporáneas, no se les distinguiría como

agentes de problema, sino más bien como un colectivo socio-generacional.

Page 79: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

79

3. Participación Juvenil en Chile

Es frecuente hablar de la energía y fuerza que posee la juventud como

arranque de cambio, de ingenio y creación, pero por otra arista es considerada

como un problema del cual nadie se pronuncia. Algunos autores señalan a la

juventud como un periodo de transición y crisis que la edad termina por componer,

y sin duda alguna, dicha etapa se caracteriza por transcendentes cambios en el

ser. Sin embargo, no es mayor transición de lo que es la niñez, adultez o

longevidad. (Checkway, Gutiérrez, 2009)

De esta manera, los ciclos vitales ya indicados han venido dando renombre

desde inicios del siglo XX, así el 20 de noviembre de 1989 se constituyen los

Derechos del Niño (ACNUR, 1989), incorporando en ellos los derechos civiles,

culturales, económicos, políticos y sociales. De esta manera la ONU promulgo el

estado de protección y bienestar a todo niño o niña de países que se encuentren

bajo el tratado.

“Teniendo presente que, como se indica en la Declaración de los

Derechos del Niño, el niño, por su falta de madurez física y mental,

necesita protección y cuidado especiales, incluso la debida protección

legal, tanto antes como después del nacimiento”. (ACNUR, ibíd.; 1)

Sin embargo, a pesar de esta importante declaración que resguardaba a los

menos de 18 años, existía un tipo de incierto ante las personas mayores de esa

franja etaria, quienes se encuentran fuera del sistema productivo y en una

completa evolución hacia la adultez. Se habla de los jóvenes, en donde dichas

características los ubican al límite entre sociabilidad y misantropía.

Ya en el año 2000 en Chile, se realizó una serie de consultas en todas las

regiones del país, en donde participaron representantes de instituciones públicas,

sociedad civil, niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

Page 80: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

80

Por su parte el diseño de la política Nacional a favor de la Infancia y

Adolescencia

“responden a una sentida aspiración de los más diversos actores de la

sociedad chilena, desde la ratificación por parte del Gobierno de

Chile, el 14 de Agosto de 1990, de la Convención sobre los Derechos

del Niño, que en su carácter vinculante, ha sido incorporada como Ley

de la República”. (Gobierno de Chile, 2000; 2)

Por tanto, esta política abarca las alineaciones éticas, valóricas y operativas

para ejercer una política pública real y efectiva a un grupo focalizado de

individuos. A la vez el Estado ha mostrado preocupación por los infantes y

adolescentes, los cuales siempre han sido vistos desde una mirada asistencial y

no promocional. Ya que tanto los programas, servicios y beneficios dirigidos a este

grupo van destinados a la atención de los problemas y no a la prevención de

éstos. De esta manera el propósito de la política de infancia y adolescencia, es

potenciar a los niños(as) y adolescentes a participar en la resolución de sus

conflictos.

Dicha política engloba los Derechos Generales y Especiales de los niños,

niñas y adolescentes, haciendo de estos sus pilares y principios. Promoviendo los

derechos fundamentales de la vida, la libre expresión, las relaciones personales

con su familia y pares, los derechos de la propia vida cultural como en caso de las

etnias o minoría, entre otras.

A pesar de estas medidas, no existe aún una política juvenil que aborde

todas las necesidades de este grupo, y aunque se diseñen programas para los

jóvenes, como se han hecho en muchas comunas del país, se advierte la poca

participación de estos en la sociedad civil. Así, en el año 2000 las Naciones

Unidas determinaron que la participación juvenil en la vida social y económica de

los países, sería una de las áreas primordiales de atender en los años venideros.

(Checkway et al, Op. Cit.)

Page 81: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

81

“Chile es el país con la participación juvenil en política más baja de

toda Iberoamérica y una de las más bajas del planeta, con sólo un 7%

de votantes de entre 18 y 24 años, según un estudio de la

Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ). Si bien la baja

participación de los jóvenes es un problema generalizado en

Iberoamérica, es un desafío en la política chilena actual motivar a más

personas a participar en política”. (Novoa, n/d)

Frente a lo anterior, es posible establecer la relación existente entre

participación juvenil y las vías que para ello se dan. Ya que en las última década,

han ocurrido diversas tensiones sociales y políticas que han debilitado el tejido

social en su composición más intrínseca. De esta forma, el sujeto pierde

credibilidad hacia las estructuras del Estado, enfrentándose con los nuevos

modelos de acción pertinentes a la participación.

“De manera especial se hace visible esta tensión al momento de

intentar someter las nuevas formas de participación social y cultural

de los jóvenes, a las viejas o tradicionales estructuras formales de

participación, en donde era el espacio político quien lograba canalizar

y procesar las demandas de actores sociales”. (Bendit et al, 2008;

299)

Un claro ejemplo de participación, fueron las movilizaciones estudiantiles

realizadas en Chile el año 2006, fecundando nuevos ideales sobre estructuras

rígidas gubernamentales, visibilizando así, toda contradicción de orden social y

educacional existente en el país. Los actores de dicho movimiento, sus demandas

y exigencias, pueden ser entendidos desde una lógica de tipo sociocultural.

Comprendiendo las características que básicamente poseen los jóvenes que

asisten al sistema público educacional.

Los jóvenes que participaron del movimiento estudiantil, demandaron a la

sociedad mayor calidad de protección social, pues a partir de la educación que

Page 82: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

82

recibían, erguían o disminuían sus trayectorias de vida tanto a nivel escolar como

personal.

Por tanto, la participación juvenil incluye a la juventud en una serie de

situaciones y determinaciones que inquietan su vida. Incluyendo proyectos que

refieren a educación, justicia juvenil, calidad ambiental, calidad laboral, vivienda,

entre otras. (Checkway et al, Op. Cit.)

Checkway et al (ibíd; 10) refiere a la participación juvenil como;

“la influencia real de los jóvenes en las situaciones y las decisiones,

no en su presencia pasiva como sujetos o destinatarios de servicios.

Aunque los estudios sobre participación a menudo evalúan las

actividades en función de su alcance (la cantidad, la frecuencia y la

duración), la calidad es la medida más importante… La participación

juvenil incluye iniciativas de los jóvenes para planificar programas de

su propia elección; de los adultos para implicar a los jóvenes en sus

programas y actividades; y de los adultos y los jóvenes que colaboran

en asociación intergeneracional. Sin embargo, el problema no reside

en si la iniciativa está dirigida por jóvenes, por adultos o es

intergeneracional, si no en si los jóvenes ejercen una influencia

tangible sobre la realidad”.

El mundo juvenil representa iniciativas y esperanzas, en que las

trasformaciones y cambios pueden ser posibles frente a un mundo de corrupción.

Por medio del desarrollo de las personas y los grupos, se pueden llevar a cabo

procesos de inclusión e integración de todos los actores locales, sin limitaciones

de edad.

Se entenderá como actor local a “todos aquellos agentes que en el campo

político, económico, social y cultural son portadores de propuestas que tienden a

capitalizar mejor las potencias locales”. (Arocena, 1995; 26)

Page 83: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

83

Dichos actores son portadores de herramienta muy significativas para la

comunidad, haciendo referencia a grupos, organizaciones o instituciones que

interactúan con ella. Los actores no necesariamente deben ser personales

naturales, pues su perfil encaja con organizaciones sociales, partidos políticos,

organizaciones culturales, entre otras. La descendencia de estos agentes locales,

condiciona los procesos de participación y desarrollo, resultando exitosa la

contienda entre sociedad y Estado.

La cultura actual trabaja bajo el enfoque adultocéntrico, discriminando y

sectorizando a los jóvenes, por ello;

“los jóvenes no logran asentarse en una identidad ocupacional,

comienzan a sufrir procesos de perturbación. El proceso de

socialización queda inconcluso cuando no se logra la inserción en un

puesto de trabajo”. (Salas, 2004; 56)

Cuando éstos no son integrados al régimen laboral, cuando son excluidos

del consumo y del sistema de valores, trascienden hacia dependencia y

frustración, perdiendo dignidad y desgastando su autoestima, estancando sus

deseos de superación y emancipación.

En tanto, lo jóvenes no se vinculen a la participación política, social, cultural,

etc. Y no apelen a sus derechos de bienestar y seguridad económica. Continuaran

los vacíos en el modelo de desarrollo actual, estacionando en la cima del sistema,

a los adultos, tal como se ha hecho en las últimas décadas.

Es por ello, que muchas de las manifestaciones actuales, que han tenido

como protagonistas a los jóvenes, están vinculadas a la crisis del modelo de

desarrollo, que ha desestructurado tejidos sociales, identidades y procesos de

cohesión social. Éste último entendido como;

Page 84: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

84

“la manera de potenciar la riqueza simbólica del multiculturalismo, las

promesas de la sociedad de la información y la difusión del

imaginario democrático, con el fin de avanzar hacia sistemas capaces

de crear nuevos mecanismos de inclusión social y participación

ciudadana”. (Cepal, 2007; 13)

Tanto la sociedad no dé respuesta a las demandas de los jóvenes, éstos se

verán obligados a vivir constantemente entre el límite de la exclusión-inclusión,

sobrellevando las inseguridades labores, económicas y políticas a las que se ven

enfrentados diariamente.

Para concluir, es preciso señalar la importancia que tiene el Trabajo Social

en los procesos de participación juvenil. Por ello, dichos profesionales son quienes

poseen las mayores habilidades para trabajar en este tipo de accionar, acudiendo

a herramientas psicosociales enfocadas a los jóvenes y su comunidad. El trabajo

con grupos en una de ellas.

El actuar del trabajador social en los procesos grupales, posibilita la

transformación de su realidad de manera positiva, teniendo como objetivo, mejorar

la calidad de vida de las personas, beneficiando a toda la comunidad. Esta labor

grupal proporciona un ambiente de aprendizaje social, éste “inicial y provisional

que hace el individuo en la familia, continúa durante toda la vida de la persona por

medio de los diversos grupos en los que participa”. (Henry et al, 2006; 16)

El trabajo con grupos se opone a todas aquellas teorías opresoras de

educación, pues éste actúa primordialmente en la esfera cultural y posee un papel

influyente en la promoción de estrategias inclusivas. Por tanto, el objetivo

socioeducativo- promocional de esta labor, se orienta a producir transformaciones

concretas en las condiciones de vida de los integrantes del grupo. Contribuir al

espacio comunal, explorar y trascender en la historia, recuperar la identidad

perdida, valorar los espacios, y por sobre todo potenciar a los actores

participantes.

Page 85: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

85

Por medio del trabajo con grupos, los jóvenes consiguen desarrollar

aquellas habilidades y destrezas reprimidas, apelando a la creatividad y la

expresión como motores de necesidad, desplegando toda experiencia vital para

hacer de este proceso, una realidad concreta y transformadora despojando a la

opresión de todos sus matices existenciales.

Page 86: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

86

SEGUNDA PARTE

MARCO REFERENCIAL

Page 87: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

87

CAPITULO III

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL

El presente capítulo comprende contextualizar el escenario de los sujetos

tipo de investigación, sin embargo, se necesita esclarecer que ante la

reconstrucción histórica del territorio o ciertos antecedentes de la población La

Legua, se han encontrado dificultades, pues existen distintas miradas sobre un

mismo proceso, por tanto, para elaborar este capítulo fue necesario recurrir a

fuentes documentales y fuentes directas, ya que muchas veces la información

encontrada ha sido contradictoria, esto se produce por el hallazgo de muchas

fuentes con diversas versión de la historia.

Así también, los datos estadísticos han sido recabados mediante fuentes

institucionales, como lo son la Municipalidad de San Joaquín y su Corporación

Cultural, el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y

la Agencia de Calidad de Educación mediante su sistema de medición de calidad

de la educación SIMCE.

1. Comuna de San Joaquín

La comuna de San Joaquín se encuentra ubicada al norte de la comuna de

Santiago, al sur de la comuna de La Granja, al oriente con las comunas de

Ñuñoa, Macul y La Florida, al poniente por la comuna de San Miguel.

Posee una superficie de 9,7km² con un total de 97.625 habitantes, cifras

que revele el Censo del año 2002, sin embargo se estima un descenso de la

población al año 2012, como lo indica el siguiente cuadro. (BCN, 2012)

Page 88: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

88

0 20,000 40,000 60,000 80,000 100,000 120,000

0 a 14 años

15 a 29 años

30 a 44 años

45 a 64 años

65 y más

2012

2002

Cuadro N° 2

Población total 2002 y proyectada 2012 INE

Territorio Año 2002 Año 2012 Variación (%)

Comuna de San Joaquín 97.625 hab. 75.305 hab. - 22,86

Región Metropolitana 6.061.185 hab. 7.007.620 hab. 15,61

Chile 15.116.435 hab. 17.398.632 hab. 15,10

Fuente: Instituto Nacional de Estadísticas (2012)

Dentro ésta comuna 46.708 personas son de sexo masculino, mientras

50.917 son de sexo femenino, ante las cifras señaladas solo un 22,95% tiene

entre 15 y 29 años, por tanto, la población juvenil es solo un tercio del total de la

comuna. (Ibíd.)

El siguiente gráfico muestra los rangos etarios de la comuna de San

Joaquín y su proyección 2012.

Gráfico N°1

Censo 2002 y estadísticas INE 2012

Fuente: Ibíd.

Page 89: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

89

El gráfico estima un índice de mortalidad en los adultos mayores y una

disminución de la natalidad, Censo 2002 indica que solo un 16,59% de los

habitantes tiene entre 0 a 14 años, proyectándose para el Censo 2012 solo un

9,85%.

La comuna de San Joaquín se fundó en 1987 por medio de la división

administrativa de la comuna de San Miguel, el territorio dividido correspondía al

sector industrial, al cual transigieron instalaciones habitacionales ligadas a la

fuente productiva de las industrias, que se relacionaban con el textil y el calzado

que se ubicaron durante los años 40.

Ya en los años 50, se originaron poblaciones irregulares producto de la

crisis habitacional de la época, en donde comunidades de extrema pobreza se

instalaron en los límites de la comuna, generándose una ancha línea entre

marginalidad e integración, creándose sectores de emergencia, como lo fue en la

población La Legua.

Por su parte, San Joaquín demuestra ser un gran impulsor del desarrollo

social, o si lo refleja en su cuenta pública 2011-2012, refiriéndose a este ítem

como;

“El movimiento por la educación pública, gratuita y de calidad; los

damnificados por el terremoto que han obtenido respuestas para sus

demandas; el Consejo de Organizaciones Sociales de La Legua; que

ha logrado compromisos importantes para superar los problemas de

esa población; las familias que ya está conectadas a través de

alarmas comunitarias; las miles de personas que presenciaron un

espectáculo en el Teatro Municipal; todas ellas son expresión de

nuestra política social, que persigue que las personas y las

organizaciones puedan ejercer realmente su derecho a la educación,

la salud, la vivienda, el trabajo, la previsión social, la cultura, la

seguridad, la recreación y el deporte”.

Page 90: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

90

Otros puntos a señalar, son los niveles de participación que posee esta

comuna, tanto a nivel cultural como deportivo, demostrando que los niños,

jóvenes, adultos y ancianos, pueden interactuar en diferentes escenarios

territoriales.

La comuna de San Joaquín muestra antecedentes de progreso y

desarrollo, tanto a nivel de salud, educación, seguridad, atención, entre otras. Sin

embargo, muestra su gran heterogeneidad a nivel territorial, coexistiendo sectores

medios con delictuales, fusionando mecanismos de adaptación.

1.2 Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín

Ésta corporación desde sus inicios se ha preocupado del desarrollo y la

gestión cultural, dirigida en fortalecer y potenciar la identidad comunal de los

habitantes de San Joaquín, esto es posible mediante las organizaciones sociales y

artísticas, las cuales generan audiencia y masifican el arte y la cultura tanto dentro

como fuera de la comuna. La institución cuenta con infraestructura óptima para la

realización de galas, show, entre otras, siendo el Teatro Municipal y el Centro

Cultural de San Joaquín, sus principales pilares.

La Corporación propone dos lineamientos de trabajo;

“1° Consolidar el espacio como un centro de excelencia para

actividades artísticas, capacitación y desarrollo cultural de la comuna.

2° Posicionar el Teatro Municipal como un gran escenario a nivel

regional, nacional e internacional que facilite el intercambio de

nuestros actores locales y el acceso de nuestros vecinos a obras de

calidad”. (Corporación Municipal de Cultura San Joaquín, n/d)

Estas dimensiones fueron establecidas por un equipo de trabajo

encabezado por el Sr. Jonny Labra Sepúlveda, músico, autor, compositor y

fundador de la agrupación Cultural y Musical Sol y Lluvia.

Page 91: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

A continuación se presenta el organigrama institucional.

Corporación Muni

Fuente: Ibíd.

Desde el año 2007 la corporación ha trabaj

cultura comunitaria, destacando encuentros artísticos territoriales, una oficina

comunidad, escenarios de encuentra cultura, becas de talleres, proceso FOCULT

(Fondo Concursable para la Cultura, San Joaquín) contemplando la siguie

etapas dentro del proceso; Convocatoria a las organizaciones culturales; Entrega

de formularios para postulación; Asesorías de formulación de proyecto; Recepción

de formularios; Evaluación de proyectos; Resumen e informes de evaluación de

proyectos y el seguimiento desarrollo y control de proyectos favorecidos. (Ibíd.)

Se ha propuesto ocupar los espacios públicos como escenarios de accionar

cultural en donde las organizaciones y agrupaciones culturales de la comuna

pueden hacer uso temporal de espacios

así se logra una adecuada recuperación de los espacios públicos.

A continuación se presenta el organigrama institucional.

ORGANIGRAMA N°1

Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín

Desde el año 2007 la corporación ha trabajado primordialmente en la

cultura comunitaria, destacando encuentros artísticos territoriales, una oficina

comunidad, escenarios de encuentra cultura, becas de talleres, proceso FOCULT

(Fondo Concursable para la Cultura, San Joaquín) contemplando la siguie

etapas dentro del proceso; Convocatoria a las organizaciones culturales; Entrega

de formularios para postulación; Asesorías de formulación de proyecto; Recepción

de formularios; Evaluación de proyectos; Resumen e informes de evaluación de

el seguimiento desarrollo y control de proyectos favorecidos. (Ibíd.)

Se ha propuesto ocupar los espacios públicos como escenarios de accionar

cultural en donde las organizaciones y agrupaciones culturales de la comuna

pueden hacer uso temporal de espacios del Centro Cultural o espacios barriales,

así se logra una adecuada recuperación de los espacios públicos.

91

cipal de Cultura de San Joaquín

ado primordialmente en la

cultura comunitaria, destacando encuentros artísticos territoriales, una oficina

comunidad, escenarios de encuentra cultura, becas de talleres, proceso FOCULT

(Fondo Concursable para la Cultura, San Joaquín) contemplando la siguientes

etapas dentro del proceso; Convocatoria a las organizaciones culturales; Entrega

de formularios para postulación; Asesorías de formulación de proyecto; Recepción

de formularios; Evaluación de proyectos; Resumen e informes de evaluación de

el seguimiento desarrollo y control de proyectos favorecidos. (Ibíd.)

Se ha propuesto ocupar los espacios públicos como escenarios de accionar

cultural en donde las organizaciones y agrupaciones culturales de la comuna

del Centro Cultural o espacios barriales,

así se logra una adecuada recuperación de los espacios públicos.

Page 92: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

92

1.3 Población La Legua

La población La Legua se ubica en las intersecciones territoriales de Av.

Carlos Valdovinos por el norte, al sur por Av. Salvador Allende, al este por Av.

Santa Rosa y al Oeste por Av. las Industrias. Su nombre se debe por que se ubica

a sólo una legua de la Plaza de Armas de Santiago.

Esta población destaca como barrio popular por su rica historia cultural

asociada a sus luchas sociales, su modo de vida, y sus producciones culturales,

elementos que en su conjunto la configuran como un territorio de un carácter

único, portador de un rico patrimonio tanto material como intangible que expresa a

partir de su particularidad y carácter únicos una muestra representativa de la

historia social y de la cultura propia no sólo de los leguinos sino también de los

pobladores del Santiago del siglo XX. (Arias, 2010)

El sector tan renombrado por los medios de comunicación, es el de

emergencia, encontrándose divido por las calles san Gregorio al este, Santa Rosa

al oeste, Carlos Valdovinos al norte y Pedro Alarcón al sur. Este lugar asoma una

alta figuración pública, pues sus altos índices delictuales han llevado a una fuerte

intervención policial.

Debido a esto, la población se encuentra bajo una intervención que mezcla

restricciones y violencia en conjunto con programas y políticas públicas dentro del

sector, se pretende disminuir la violencia y el narcotráfico, ante ello, el gobierno ha

estimado prudente que en cada esquina allá dos o más policías sosteniendo entre

sus brazos armas de corto y largo alcance. Sin embargo, muchos pobladores han

señalado que esta imagen solo entrega miedo e inseguridad. (Conversatorio

Consejo de Organizaciones de La Legua 2011)

El mapa continuación enseña sus límites territoriales más sus tres sectores;

Legua nueva, Legua vieja y Legua de emergencia.

Page 93: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

Fuente: Subsecretaría de Prevención del Delito (2011).

El número total de habitantes de ésta población es de 14.011 personas,

correspondiendo a un 14,3% del total comunal.

La siguiente tabla muestra sus divisiones vecinales y el número de

habitantes de cada una de ellas.

Fuente: Corporación de Estudios Sociales y Educación, SUR. (2008)

Mapa N°1

Fuente: Subsecretaría de Prevención del Delito (2011).

El número total de habitantes de ésta población es de 14.011 personas,

correspondiendo a un 14,3% del total comunal.

La siguiente tabla muestra sus divisiones vecinales y el número de

habitantes de cada una de ellas.

Cuadro N° 3

Número total de habitantes

Fuente: Corporación de Estudios Sociales y Educación, SUR. (2008)

93

El número total de habitantes de ésta población es de 14.011 personas,

La siguiente tabla muestra sus divisiones vecinales y el número de

Fuente: Corporación de Estudios Sociales y Educación, SUR. (2008)

Page 94: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

94

Como el cuadro n°3 indica, un 34,34% de la población reside en el sector

de emergencia, mientras el 65,66% restante vive en los otros dos sectores.

La Legua es una población rica en historia y patrimonio, es el asentamiento

más popular de todo Santiago, aquí predominan dinámicas significativas en el

modo de vida de los sujetos, creando actores sociales protagónicos, cuyos

valores, comportamientos y producciones materiales continúan vigentes hasta

ahora, pues sus riquezas son transmitidas de generación en generación,

consolidando la identidad leguina.

Éste sector nace inicialmente de la comuna de San Miguel, “siendo re-

insertada, después de la reforma comunal desarrollada en 1981 por la Dictadura,

como parte del actual municipio de San Joaquín”. (Conversatorio Consejo de

Organizaciones de La Legua, 2011, s/n)

Dicha población tiene sus inicios mediante tres tipos de asentamiento

territorial, para llegar a ser lo que es hoy en día, por tanto, en 1931 surge la Legua

vieja liderada por mineros y obreros cesantes originarios de salitreras nortinas,

éstos se instalan el terreno Fundo de Lata, lo que hoy recibe el nombre de calle

Salvador Allende.

Como menciona un poblador del sector Legua vieja, en la reunión del

Consejo de Organizaciones de La Legua realizada en septiembre del año 2011,

indica que;

“Todos estos eran fundos y los dueños empezaron después a

dividirlos y empezaron a arrendarlos por parte, un grupo se juntó y se

acercaron a la familia Mira para comprar terreno en el fundo La Lata”

De esta manera, en 1947 nuevas familias se integran a esta conformación

territorial, creando el sector denominado Legua nueva, participando de ello tres

grupos de pobladores.

Page 95: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

95

“Un primer grupo arriba entre 1946 y 1947, son un número

aproximado de 38 familias, en su mayoría procedente del canal

Zanjón de la Aguada, que se instala entre la avenida Santa Rosa y la

calle Sierra, organizando y creando un Comité de Familias Sin Casa.

Un segundo grupo de pobladores llega en 1947 procedente de la

famosa Toma de Zañartu ubicada en un sitio localizado próximo a la

actual ubicación del Estadio Nacional. Cabe destacar que la de

Zañartu es considerada como la primera toma organizada de sitios en

Santiago, creada como respuesta a la expulsión de un contingente de

aproximadamente 200 personas, que residían en un conventillo

cercano a la calle Maule en el centro de Santiago. Dicho grupo

asume un rol protagónico en la urbanización del sector en un

momento donde no existían políticas de vivienda en Chile”. (Ibíd.; s/n)

Los pobladores relatan que las personas comenzaron con frazadas y nylon,

construyendo chozas para con el tiempo lograr edificarse de mejor manera;

“Ellos se formaron en manzanas, y habían nombres de manzanas

también que no recuerdo que mi papá me contaba, y ellos empezaron

a organizarse para poner llaves en donde de primera la gente hacía

fila después ya más adelantes crearon el hacer llaves para cuatro

casas, para cuatro sitios, una llave al fondo del sitio y cuatro casas la

ocupaban ¿ya? Y de ahí ya empezaron a trabajar por la luz”

(Pobladora Legua Nueva, Ibíd. s/n)

Ya en 1947 se termina por poblar el sector de Legua nueva, siendo sus

últimos integrantes, familias procedentes de la población el Peral, de la población

Sudamérica entre otras varias que no se recuerdan ya.

El fin de todos estos asentamientos ocurre en 1951, cuando la antigua

Municipalidad de San Miguel aprueba la ocupación de varios sitios en donde la

Caja Habitacional construiría de manera provisoria viviendas de emergencia para

Page 96: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

96

nuevos familias, pues el problema habitacional hacia mucho ruido en Santiago,

fecundando una crisis que hasta el día de hoy no tiene mayor calma ni respuesta.

Son éstos asentamientos los que más tarde darían origen a la Legua de

emergencia, terreno habitado por familias provenientes de poblaciones callampas,

a la espera de una solución sobre sus viviendas, espera que hasta el día de hoy

sigue. A este sector recurrieron dos tipos de familias, unas eran aquellas

originarias de las tan renombradas poblaciones callampas o campamentos,

denominadas de esta manera, por la rápida forma en que se reproducían, al igual

que una callampa o seta las cuales aparecen muy fluidamente en los jardines y

parques.

El segundo grupo estaba integrado por 200 familias aproximadamente,

todas ellas provenían de Manzana del alto, un asentamiento de conventillos

ubicados entre el Parque Quinta Normal y la estación Yungay, ubicados a la orilla

del río Mapocho y del canal La Punta en la comuna de Independencia. Dentro del

conversatorio se mencionan familias provenientes de la población El Pino,

población Los Guindos y el sector de Alcántara con Colón.

“Yo conozco La Legua del año 51, era un niño. La Legua acá era una

hacienda. Tenía como 13 años. Mis padres venían, en realidad de

Ñuñoa, de la población Los Guindos frente a Lo Hermida. De Plaza

Egaña hacia adentro, ahí donde está Peñalolén, José Arrieta ahora,

de ahí veníamos nosotros. O sea, gente que llegó en ese tiempo

venían del Golf, venían hartos de Quinta Normal, otros venían del

Pino, de Juan Antonio Ríos, todos se vinieron para acá, y llegamos a

la Emergencia” (Poblador Legua Emergencia, Ibíd. s/n)

Una vez finalizada esta división territorial, la Legua seria reconocida por su

rica fuente histórica, patrimonial y por sobre todo cultural, el nombre de esta

población seria vinculada inmediatamente con las luchas sociales de sus

pobladores, por su modo de vida, por su unión, por sus elementos únicos que

configuran una población inigualable frente a todo Santiago.

Page 97: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

97

1.4 Factores de riesgo

Ésta población ha sobrevivido a grandes cambios políticos, económicos y

sociales, sin embargo en sus calles aún se pueden visualizar los años de historia y

riqueza patrimonial. Más hay un sector en el cual predominan factores de riego

que inciden en el resto de la población.

De esta manera, lo que refiere a las problemáticas sociales sectoriales es

posible diferenciar las siguientes;

En primer lugar se expresa un alto índice de pobreza, considerando que

existe un 55,4% de la población total en esta situación, lo que hace más complejo

el escenario de los sujetos tipo.

El siguiente cuadro expresa el déficit poblacional referido a la pobreza.

Cuadro N° 4

Déficit poblacional referido a la pobreza

Población Total Habitantes % con mayor

vulnerabilidad

Legua Vieja 2.878 87% (1.888)

Legua Nueva 6.218 82% (4.051)

Legua de Emergencia 4.915 91% (3.089)

Fuente: Subsecretaría de Prevención del Delito (op. cit.)

La segunda problemática social reconocida es la que refiere al mercado

laboral, aquí se destaca el liderazgo femenino, tanto a nivel comunal como barrial,

pues el sector de emergencia figura con un 53,98%, mientras que en los otros

sectores resalta con un 49,29%, según datos de la ficha de protección social.

(Ibíd.)

A nivel de hombres jefes de hogar se puede apreciar que en toda la

población La Legua, indiferente de su sector, poseen un alto porcentaje de

inactividad o desocupación, bordeando cerca del 50%.

Page 98: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

98

El siguiente cuadro muestra las ramas de trabajo en las que actualmente se

desempeñan los habitantes de La Legua.

Cuadro N°5

Ramas de trabajo en que se desempeñan los habitantes de La Legua

Fuente: Subsecretaría de Prevención del Delito (op. cit.)

Rama ocupacional Legua Emergencia

N %

Otras Leguas

N %

San Joaquín

N %

Agricultura, caza y

silvicultura

2 0,29 4 0,24 47 0,31

Explotación minas y

canteras

3 0,43 2 0,12 23 0,15

Industria manufacturera 19 2,74 89 5.42 693 4,58

Electricidad, gas y agua 6 0,87 17 1,04 140 0,92

Construcción 31 4,47 119 7,25 730 4,82

Comercio mayor, menor,

restaurantes y hoteles

283 40,84 726 44,21 7.141 47,17

Transporte y

comunicaciones

26 3,75 74 4,51 790 5,22

Establecimientos

financieros y seguros

4 0,58 20 1,22 343 2,27

Servicios comunales o

sociales

319 46,03 591 35,99 5.233 34,56

Total 693 100 1.642 100 15.140 100

Page 99: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

99

18%

27%

28%

27%

Hogares en que algún miembro de la familia ha sido victima de algún delito

Población La Legua Comuna de San Joaquín RM País

El tercer problema se presenta bajo la percepción de temor y victimización

reconocida en el barrio, en donde un 18,2% de los hogares señala haber sufrido

un acto delictual en los últimos 12 meses.

Grafico N°2

Porcentaje de victimización comparado

Fuente: Ibíd.

El gráfico n° 2 indica que la población La Legua posee un índice de

victimización menor al que posee la comuna o la región. Sin embargo, lo que más

preocupa es el alto porcentaje existente frente a la percepción de temor,

declarando que un 11% de los habitantes menciona vivir con seguridad, mientras

un 89% de la población indican vivir con miedo y un gran temor. Dentro de las

situaciones que mayor alarma generan, se encuentran las balaceras, la venta de

drogas y el consumo de alcohol y drogas en las calles, como muestra el siguiente

gráfico.

Page 100: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

100

Cuadro N°6

Situaciones presentadas %

Balacera 14,2%

Venta de drogas 13,7%

Consumo de alcohol y drogas en calles 13,6%

Enfrentamiento entre personas o grupos 11,9%

Asaltos en calles 11,2%

Robo en el domicilio 6,8%

Lesiones con armas 5,9%

Agresividad de los delincuentes 5,4%

Homicidio 5,3%

Violación o agresión sexual 3,6%

Amenazas de personas o grupos 3,2%

Violencia causada por jóvenes 3,2%

Actos de vandalismo o daños 1,9%

Fuente: Fundación Paz Ciudadana et al (2011)

Dichas situaciones están vinculadas con altos niveles de desconfianza a

nivel de Estado y sus instituciones, como es el caso de Carabineros de Chile y

Policía de Investigaciones, evaluando a ambas instituciones con 4.2 y 4.4 en la

escala de 1 a 7, esclareciendo la poca aprobación de éstas a nivel barrial.

Page 101: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

101

2. Política Cultural en Chile

En el sentido más amplio, cultura puede ser considerada como como el

conjunto de rasgos, distintos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos

que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, englobando además, las

artes y las letras, las formas de vida y los derechos fundamentales del ser

humano, consagrados en el Artículo. 19 de la Constitución política de Chile,

encabezado de los derechos y deberes constitucionales, asegura a todas las

personas:

“1°. El derecho a la vida y a la integridad física y psíquica de la

persona. 2°. La igualdad ante la ley. En Chile no hay persona ni

grupos privilegiados. En Chile no hay esclavos y el que pise su

territorio queda libre. Hombres y mujeres son iguales ante la ley. 3°.

La igual protección de la ley en el ejercicio de sus derechos. 4°. El

respeto y protección a la vida privada y pública y a la honra de la

persona y de su familia. 5°. La inviolabilidad del hogar y de toda forma

de comunicación privada. El hogar sólo puede allanarse y las

comunicaciones y documentos privados interceptarse, abrirse o

registrarse en los casos y formas determinados por la ley. 6°. La

libertad de conciencia, la manifestación de todas las creencias y el

ejercicio libre de todos los cultos que no se opongan a la moral, a las

buenas costumbres o al orden público.7°. El derecho a la libertad

personal y a la seguridad individual. 8°. El derecho a vivir en un medio

ambiente libre de contaminación. Es deber del Estado velar para que

este derecho no sea afectado y tutelar la preservación de la

naturaleza 9°. El derecho a la protección de la salud. 10°. El derecho

a la educación. 11°. La libertad de enseñanza incluye el derecho de

abrir, organizar y mantener establecimientos educacionales. 12°. La

libertad de emitir opinión y la de informar, sin censura previa, en

cualquier forma y por cualquier medio, sin perjuicio de responder de

los delitos y abusos que se cometan en el ejercicio de estas

Page 102: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

102

libertades, en conformidad a la ley, la que deber ser de quórum

calificado. 13°. El derecho a reunirse pacíficamente sin permiso previo

y sin armas. 14°. El derecho de presentar peticiones a la autoridad,

sobre cualquier asunto de interés público o privado, sin otra limitación

que la de proceder en términos respetuosos y convenientes; 15°. El

derecho de asociarse sin permiso previo.16°. La libertad de trabajo y

su protección.17°. La admisión a todas las funciones y empleos

públicos, sin otros requisitos que los que impongan la Constitución y

las leyes; 18°. El derecho a la seguridad social. 19°. El derecho de

sindicarse en los casos y forma que señale la ley. La afiliación sindical

será siempre voluntaria. 20°. La igual repartición de los tributos en

proporción a las rentas o en la progresión o forma que fije la ley, y la

igual repartición de las demás cargas públicas. 21°. El derecho a

desarrollar cualquiera actividad económica que no sea contraria a la

moral, al orden público o a la seguridad nacional, respetando las

normas legales que la regulen”. (Congreso Nacional, publicada el 17

septiembre 2005)

La ley 19.891 define a la política cultural como un servicio autónomo,

funcionalmente descentralizado y territorialmente desconcentrado, mandatado a

apoyar el desarrollo de las artes y la difusión de la cultura, contribuyendo a

conservar, incrementar y poner al alcance de las personas el patrimonio cultural

de la Nación, promoviendo la participación de los sujetos en la vida cultural del

país. Su objetivo, es fomentar y potenciar la participación social de los ciudadanos,

con el fin de que éstos puedan expresar sus diversas visiones acerca de las

políticas públicas y el desarrollo cultural.

La política Cultural chilena, trabaja por medio del Consejo Nacional de la

Cultura y las Artes, el cual fue creado en el año 2003 a partir del mandato de la

Ley 19.891, lo cual fortaleció al desarrollo de las políticas en Chile, potenciando la

vinculación entre institución-ciudadano.

Page 103: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

103

Todo el proceso anteriormente señalado, comenzó en el periodo de Aylwin,

con la Comisión Aseguradora de Cultura. Luego a través de la historia, cabe

nombrar a la Ley de Donaciones Culturales y el Fondo de Desarrollo de las Artes y

Cultura (Fondart), pues durante estos periodos, se esclarecieron las diversas

dificultades que se presentaron: entre ellas, está la dispersión y duplicación de

funciones de los distintos ministerios y organismos, la descoordinación entre ellos,

su remarcada burocracia, la concentración de los recursos en la capital y la

carencia de una política global de patrimonio cultural.

El Consejo Nacional de la Cultura y la Artes, se creó a partir de un

Directorio Nacional, un Comité Consultivo Nacional, unido a instancias

conformadas por Consejos Nacionales Sectoriales, 15 consejos regionales y 15

Comités Consultivos Regionales a lo largo de todo Chile. (Consejo Nacional de la

Cultura y las Artes, 2011-2016)

Ante esto, la política cultural de Chile elaboro nueve principios, que

establecen la coordinación naciente entre el Estado, Sociedad y Cultura, Estos

son:

”Afirmación de la identidad y la diversidad cultural en Chile. Libertad

de creación y expresión. Participación democrática y autónoma de la

ciudadanía en el desarrollo cultural. Rol insustituible y deber del

Estado. Educar para la apreciación de la cultura y la formación del

espíritu reflexivo y crítico. Investigación, preservación, conservación,

difusión del patrimonio cultural y rescate de la memoria. Igualdad de

acceso al arte, los bienes culturales y la tecnología. Descentralización

de la política cultural y desarrollo cultural equilibrado. Profundizar la

inserción en el mundo”. (Ibíd.; 28)

Lo anteriormente planteado, permite contextualizar el desarrollo de las

políticas culturales 2011-2016, las cuales pretenden lograr la libertad de

expresiones culturales en el país, buscando difundir las iniciativas para un mayor

acceso de las personas hacia las mismas.

Page 104: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

104

2.1 Participación juvenil y Acceso a la Cultura

Entre los años 2004 y 2009 se realizó la Encuesta Nacional de Participación

y Consumo Cultural (ENPCC), en conjunto con el Anuario de Cultura y Tiempo

libre, y el INE. Dando como resultado que el 8.4% tiene acceso a las

presentaciones artístico-culturales, situación que se reitera en las salas de cine.

Ante el consumo de libros, indica que el 41,8% sostiene haber leído al menos un

libro en los últimos 12 meses, en tanto un 53.5% afirmo no haberlo hecho en el

mismo lapso de tiempo. Solo un 4.7% del total de personas encuestadas a nivel

nacional, nunca ha leído un libro a nivel voluntario. (Consejo Nacional de la

Cultura y las Artes, op. cit.)

A pesar de las disminuidas cifras, existe un aumento en el acceso general a

la cultura, pues una expresión clara de ello, son las asistencias a conciertos de

artistas internacionales, las cuales se han ido incrementando desde la fecha hasta

ahora. La encuesta del 2009 revela un una mejoría en la percepción que tiene los

chilenos sobre la cultura y su acceso a ella, ya que el 67% de los encuestados,

señala que a la fecha señala, existe una mayor difusión e información acerca de la

cultura y su libre acceso.

Un 85% expresa que tienen mejor acceso a la cultura, en comparación a las

generaciones anteriores, como las del 80’ o 90’. De igual manera, disminuye el

porcentaje de personas que jamás han asistido a un evento de arte y cultura.

(Ibíd.)

El eje de participación que propone la política cultural 2011-2016, tiene por

función, facilitar el acceso a las manifestaciones culturales, a las expresiones

artísticas, al patrimonio cultural del país y al uso de las tecnologías que conciernen

a la producción, reproducción y difusión de objetos culturales. El objetivo de ello,

es incrementar y fomentar nuevas generaciones de hábitos, de participación

cultural y social en la comunidad. De esta manera la participación ciudadana se

comprende cómo, la relación entre el Estado y Sociedad Civil.

Page 105: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

105

La participación de dichos sectores, reafirma la idea de expresión y

transformación, a sabiendas que todo joven es distinto, tanto en vidas,

experiencias, géneros, ideales, etnias, etc. Cada uno asume este proceso como

sus características personales lo expresen. Sin embargo, todos ellos poseen una

cualidad en común; son una generación transicional, son hijos de la transición

política a la democracia. (Bendit et al, Op. Cit.)

Todos ellos han vivido en un contexto democrático a diferencia de sus

padres, haciendo de esto, un hecho positivo ante su realidad, pues no temen

enunciar sus demandas y expresar su sentir, viven en torno a las nuevas culturas,

a la modernización, la tecnología y los medios de comunicación. Reconocen de

manera cierta las cuestiones sociales, se informan y plantean de forma elocuente

sus necesidades.

El año 2011 la INJUV realizó una encuesta a nivel nacional, con el fin de

medir la participación juvenil en el país, el resultado reflejo que 2 millones 300 mil

jóvenes (55%) de 15 a 29 años son parte de laguna organización formal o

informal. El estudio muestra que, a las principales organizaciones formales que los

jóvenes acuden, son.

“los clubes deportivos (más de un millón de participantes), centros de

alumnos (293 mil), organizaciones vecinales (177 mil), grupos de

scouts (165 mil), sindicatos y gremios (119 mil) y por último los

partidos políticos (56 mil)”. (Pérez, 2011, n/d)

Mientras que, a las principales organizaciones no formales que los jóvenes

asisten son.

“las comunidades virtuales con 523 mil miembros, seguido por las

agrupaciones artísticas (491 mil) y de ayuda (414 mil), barras de fútbol

(373 mil), grupos de juegos (301 mil), tribus urbanas (269 mil),

movimientos coyunturales (245 mil) y pro causa (225 mil)”. (ibíd., n/d)

Page 106: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

106

Es notable el aumento que ha tenido la participación juvenil en estos últimos

años, los motivos son claros, pues los escenarios de participación se han

masificado, trayendo consigo el interés de los sujetos. Sin menoscabar por su

puesto, el auge del internet y las redes sociales, ejerciendo éstos un rol de difusión

y cooperación.

Las posibilidades de participación se han transformado en ejes

heterogéneos, constituyendo variadas actividades, como son el arte, el baile, el

deporte, la música, la política, la cultura, los voluntariados, entre otras. Incluso hay

actores que participación en más de una organización a la vez.

“Son multitasking en términos participativos, entran y salen de

agrupaciones sin tener una permanencia activa en ninguna. Un día es

Patagonia Sin Represas, otro, minorías sexuales o el club deportivo,

ellos fluyen en términos de participación”. (Pérez cita a Zarzuri, ibíd.;

n/d)

Y las estadísticas lo avalan, ya que un 23% participa de una organización,

mientras que un 19% lo hace en dos o más y un 14% además es dirigente.

Este proceso puede ser comprendido desde una mirada sistémica, los

jóvenes provienen de una educación estricta y autoritaria en donde los niños no

pueden expresar más allá de las materias aprendidas, no se les permite debatir y

solo se les enseña a obedecer. Están doce años bajo una institucionalidad que

solo les asiente opinar cuando se les es pedido, bajo un régimen completamente

jerárquico. Ya al salir del ámbito escolar, refiriéndose a la institución como tal,

pueden tomar tres caminos, continuar estudios superiores, ingresar al mundo

laboral o simplemente no realizar ninguna labor.

Estos desconocidos escenarios contagian a los jóvenes de nuevos

conocimientos ampliando y desarrollando sus horizontes, proporcionando de esta

forma, la facultad de decidir por sí mismos el que hacer de su tiempo libre. Por

ende, el surgimiento de la participación no es casual, está sujeta a estrategias de

Page 107: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

107

escape y distracción, utilizada por los jóvenes, ante la realidad de pobreza y

marginalización.

2.2 Agrupación Raipillán

Raipillán en mapudungún significa flor de espíritu, flor es rai y pillán es

espíritu, como indica la directora Fabiola Salinas los integrantes de éste grupo

están en la flor de su edad, y necesitan espíritu y fuerza para sobrevivir en la

población La Legua. (Bienaventurados, 2012)

Raipillán se fundó el 22 de diciembre del 2004 a raíz de una discriminación,

así lo menciona la directora de la agrupación.

“hay una grabación el 22 de diciembre, en donde yo traigo al grupo de

donde pertenezco y hacemos una bonita presentación, pero dos días

antes de la fecha el grupo al que yo pertenecía y que se iba a

presentar me dicen que no pueden venir, que no quieren venir a la

población porque igual les da miedo, les da cosa y yo me veo

enfrentada en un tremendo aprieto, y recurro a mi hija y mis dos

sobrinos y les digo si me pueden ayudar y sacarme del paso y me

consigo unos trajes y armo tres bailes presentándonos en la escuela

480 para fin de año. (Ibíd.)

De esta manera, con tres adolescentes “leguinos” entre 12 y 14 años de

edad parte dicha agrupación, con nuevos sueños y aspiraciones, en donde la

danza se vuelve un ente transformador. Raipillán se ha consolidado como un

dinamismo cultural, presentándose a nivel internacional, visitando países como

Portugal, España y Francia a nivel nacional han recorriendo casi todo Chile,

siendo Rapa Nui uno de sus últimos lugares a la fecha.

A través del arte de la danza padres e hijos han encontrado un espacio para

mejorar y potencias su autoestima, habilidades y destrezas, incentivando hábitos

Page 108: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

108

de estudio y el desarrollo adecuado de lazos familiares, pues cabe señalar, que

hay familias completas integrando ésta fundación.

Por tanto, luego de la actividad navideña en el 2004, decidieron continuar

con los ensayos, y sin darse cuenta ya tenían a dieciocho adolescentes bailando

al ritmo de la música típica de nuestro país. En diciembre del 2005 el número

había aumentado a cuarenta, y a la actualidad son doscientos cincuenta

integrantes entre 3 y 60 años de edad. Se trabajan tres áreas artísticas, en primer

lugar la danza, en segundo lugar la música y en tercer lugar el diseño y confección

de vestuario.

“El área de danza tiene nueve elencos agrupados por edades. Desde

el elenco Gabriela Mistral, con niños y niñas de tres a cinco años,

hasta el elenco Pablo Neruda, con adultos de entre 30 y 60 años.

Además, cuentan con un taller de acogida, con clases permanentes

para los nuevos integrantes de todas las edades. A cargo del

coreógrafo John Duarte está el elenco principal de 22 jóvenes, que

son los que tienen más experiencia y los que se presentan en las

galas más relevantes a nivel nacional e internacional. El área de

música, bajo la dirección de Carlos Carrión, tiene un elenco de

jóvenes y adultos entre 18 y 30 años, y un taller de instrumentos

musicales para todas las edades”. (Consejo Nacional de la Cultura y

las Artes, 2011; 120)

Ésta fundación ha logrado ser la organización social con más convocatoria

y participación en la población La Legua. En ocho años , ha logrado conformar

nueve elencos estables, incluyendo un elenco de músicos que acompaña las

presentaciones. La Parroquia San Cayetano es su lugar de trabajo, aquí se

realizan los ensayos y las confecciones de vestuario, por tanto, el apoyo del padre

Gerardo Ouisse ha sido fundamental, indicando que los bailarines de Raipillán.

Page 109: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

109

“brotan la alegría, belleza y esperanza que un mundo nuevo pueda

nacer: el mundo de la Paz. El arte es la mejor terapia encontrada para

ayudar a los niños y jóvenes a buscar y encontrar un sentido a su vida

lejos de la droga y de la violencia, porque es una obra de amor, una

escuela de formación al respeto, la libertad y la responsabilidad”.

(Ibíd. 120)

Es por ello, que el objetivo de esta agrupación radica en la prevención de

drogas y de todos aquellos factores de riesgo presentes en el barrio, “el objetivo

de Raipillán es que los niños estudien por la vía artística”. (Ibíd.119)

Raipillán ha surgido gracias al trabajo de diez monitores y ocho mujeres

que trabajan en el taller de costura, a las cuales se les brinda un aporte de

$125.000 mensuales, suma significativa para ellas. Una de las mujeres que trabaja

en el taller señala; “por lo menos a mí me ayuda a sustentar mi casa a sacar

adelante a mis hijos, que yo tengo dos niños chicos, entonces esto es una ayuda.

(costurera, Ibíd.)

Raipillán ha significado fuerza, perseverancia y por sobre todo pasión,

cualidades que Fabiola Salinas Villa ha demostrado en estos ocho años de

trabajo, ella es una mujer de 50 años nacida y criada en Le Legua, viuda y madre

de dos hijos, estudio pedagogía general básica en la Universidad de Los Lagos,

continuando con un postítulo en lenguaje y comunicación en la Universidad

Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE).

La profesora Salinas es la creadora de todo lo que hoy se puede apreciar,

sin darle mayor relevancia a los obstáculos que se han puesto por delante,

obstáculos que muchas veces tienen plena vinculación con el factor económico.

El grupo debería funcionar con $80.000.000 millones al año, tomando en cuenta la

remuneración de monitores, confeccionistas y por sobre todo las becas

universitarias que Raipillán proporciona para que los jóvenes puedan continuar

sus estudios. En la actualidad existen doce jóvenes becados por la agrupación,

por tanto, todos los años se requiere ayuda de fondos públicos y privados para

Page 110: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

llevar a cabo esta labor. Los fondos 2013 ya se encuentran cubiertos gracias un

proyecto de subvención estatal ganado en año anterior.

El gran número de personas inscritas obligó a la directora Salinas a

replantear la mecánica de la organización, por e

Raipillán el sicólogo Patricio Fernández, conformando un equipo directivo el cual

tiene como finalidad la postulación de fondos concursables, como también tareas

de administración.

El siguiente cuadro expresa los fondos mone

manejado desde el año 2006 al 2011.

Fuente: citado de (Ibíd.; 121)

llevar a cabo esta labor. Los fondos 2013 ya se encuentran cubiertos gracias un

proyecto de subvención estatal ganado en año anterior.

El gran número de personas inscritas obligó a la directora Salinas a

replantear la mecánica de la organización, por ello, el año 2008 se incorporó a

Raipillán el sicólogo Patricio Fernández, conformando un equipo directivo el cual

tiene como finalidad la postulación de fondos concursables, como también tareas

El siguiente cuadro expresa los fondos monetarios que la agrupación ha

manejado desde el año 2006 al 2011.

Cuadro N° 7

Fondos 2006 - 2011

Fuente: citado de (Ibíd.; 121)

110

llevar a cabo esta labor. Los fondos 2013 ya se encuentran cubiertos gracias un

El gran número de personas inscritas obligó a la directora Salinas a

llo, el año 2008 se incorporó a

Raipillán el sicólogo Patricio Fernández, conformando un equipo directivo el cual

tiene como finalidad la postulación de fondos concursables, como también tareas

tarios que la agrupación ha

Page 111: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

111

El principal eje impulsor de este proyecto, radica en que los niños del sector

puedan concluir sus estudios, si los menores bajan su rendimiento académico

(deben conseguir un promedio sobre 5,0) si poseen altos porcentajes de

inasistencia y su conducta dentro del establecimiento es reprochada, dejan de

participar en la agrupación, pues son los requisitos para la participación activa.

Las normas para los integrantes que cursan estudios superiores son

prácticamente iguales, pues no se les piden notas, más sí aprobar todas las

cátedras inscritas en cada semestre académico. A la fecha doce participantes

cursan estudio universitarios, como las carreras de derecho, fonoaudiología,

pedagogías, asistente dental, música, diseño y danza siendo, muchos de ellos, la

primera generación de sus familias en ingresar a la educación superior.

Es un hecho significado que la Fundación Raipillán ha transformado la

realidad escolar de la población La Legua, siendo actualmente un proyecto

educativo a nivel escolar, formulándose a raíz del buen rendimiento que

expresaban los niños pertenecientes a la organización, la prueba SIMCE 2011 a

los cuartos básicos fue el resultado cuantitativo de ello.

Cuadro N° 8

Resultados SIMCE 2010 Escuela básica Y Especial Su Santidad Juan Pablo

XXIII

Resultado SIMCE

4°básicos

Lectura Matemáticas Ciencias Naturales

Promedio SIMCE

2011

261 237 242

Comparación

evaluación anterior

Aumentó en

12 puntos

Se mantuvo 2

puntos

Se mantuvo 8 puntos

Page 112: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

112

Fuente: cita SIMCE 2011, corresponde al puntaje promedio SIMCE 2010 para

Lectura y Matemática, y al puntaje promedio SIMCE 2009 para Ciencias

Naturales.

Frente a éstos resultados es necesario plantear que entre un 80,01% y

100% de los estudiantes que realizaron esta prueba se encuentran en condiciones

de vulnerabilidad social. (Ibíd.)

Es necesario indicar entonces, que Raipillán trabaja en un contexto de

conflictos sociales, especialmente vinculados a discriminación y violencia, siendo

una de las comunas más peligrosas de la RM. Su historial de narcotráfico

asciende a los líderes de éste mercado, forjándola como una población de alta

vulnerabilidad, tanto social como culturalmente.

Los medios de comunicación han propiciado la marginación y

discriminación de esta población y sus habitantes, pues muchos medios

nacionales han realizado distintos reportajes con respecto a esta situación,

difundiendo el miedo y la estigmatización, omitiendo los antecedentes históricos

que posee, como por ejemplo el hecho de ser una de las primeras poblaciones

de la capital, que surgió como producto de la propia acción de sus fundadores,

obreros venidos del norte cuando declinaba la industria del salitre y de

campesinos de la zona centro sur que llegaban a Santiago en busca de nuevas

oportunidades.

“Se podría decir que la población de La Legua es un lugar va a contra

corriente de lo que sucede en la mayor parte de la capital de

Santiago, con lo cual no se estaría engañando a nadie. En efecto,

cuando a la población se la ve desde dentro, se aprecia que los

objetos que la conforman: murales, casas, quioscos, plazas,

almacenes; los sentidos enraizados en sus tradiciones: saludos,

conversaciones, gritos, gestos, miradas, celebraciones; junto al

tiempo que ahí se huele, parecen trastocar por completo aquel

fulminante transito que el mundo de la metrópolis y su forma intentan

Page 113: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

113

imponer. No es casual, como se dijo anteriormente, que frente al

moderno, trepidante y nuevo Santiago en el que se instaló a la

población desde sus inicios, La Legua nazca Vieja; sus angostos y

añejos recovecos de calles, sus gastados pasadizos, sus amplias y

avejentadas casas, sus plomizas estructuras manifiestan por doquier

un claro deseo de independizarse de su afuera. Ahora bien, como se

sabe, la cuasi vejez mostrada por la población La Legua no es para

nada casual, al contrario, es absolutamente intencional, es de hecho

estratégica”. (Arias, op. cit; n/d)

La agrupación Raipillán rompe con los parámetros establecidos de miedo,

violencia y drogas, entregando a niños, jóvenes y adultos la oportunidad de

participar en una organización cultural, en medio de un entorno combativo.

Cada integrante refleja el deseo de superación, destellan las aspiraciones

de un futuro próspero, alejado de armas y conflictos. Ellos son los actores

sociales en potencia, llevando sobre sus hombros la gran responsabilidad de

cambiar y transformar su comunidad.

Page 114: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

114

TERCERA PARTE: ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

Page 115: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

115

CAPITULO IV

PROYECTO DE VIDA, ARTE Y CULTURA

El presente capitulo dará a conocer los resultados obtenidos en el trabajo

de campo y de estudio, realizado a la agrupación folklórica Raipillán, ubicada en

la comuna de San Joaquín, población La Legua. En función al objetivo que trata

los impactos de participación en el programa Raipillán respecto al desarrollo del

proyecto de vida de los jóvenes que integran de dicha organización.

Las técnicas utilizadas en la recolección de datos, fueron la entrevista

semiestructurada y el focus group, ambas implementadas a participantes activos

de la agrupación. Así, se realizaron siete entrevistas, con los siguientes criterios

de selección de los sujetos tipo:

• Tener entre 19 y 24 años de edad

• Cinco a ocho años de trayectoria activa en la agrupación.

De acuerdo al estudio y sus objetivos se plantearon una serie de

dimensiones que se detallaran a continuación.

4.1. Impacto a nivel escolar

La institución escolar constituye un agente socializador relevante dentro del

periodo juvenil. Aguirre (op. cit.; 215) señala que la sociabilización es; “un proceso

a través del cual el individuo aprende e interioriza los diversos elementos de la

cultura en la que se halla inmerso (valores, normas, códigos simbólicos y reglas de

conducta)”. Es un aspecto fundamental de la condición humana, siendo la escuela

uno de sus principales escenarios, pues gran parte del desarrollo del sujeto tiene

una determinación histórica social, construyendo por sí mismo su conocimiento y

su desarrollo psicológico y social.

Page 116: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

116

Los sujetos tipo han pertenecido a la agrupación Raipillán por más de cinco

años, distribuyendo una adecuada división del tiempo libre, coordinando horarios

entre una actividad y otra. Para Waichman (op. cit.; 120) el tiempo libre consiste;

“en la sustracción por la persona de una parte de su tiempo al

heterocondicionamiento… está constituido por prácticas de descanso,

recreación y creación que si se maximizan funcionalmente entran en

contradicción con la realidad, transformándola”.

Los jóvenes entrevistados mencionan que su inserción a Raipillán fue a una

edad muy confusa, pues tenían entre 12 y 14 años de edad, viviendo cambios

físicos y psicológicos importantes para su desarrollo futuro. A nivel escolar, se

encontraban todos cursando 7° y 8° básico en la Escuela Juan Pablo XXIII, Ex -

480 en la población La Legua, siendo ésta trascendental, en los procesos de

subjetividad e identidad social de los jóvenes entrevistados, pues su contexto

psicosocial es responsable de su formación.

Ante las respuestas dadas por los entrevistados es posible distinguir dos

categorías dentro del discurso planteado, frente al impacto escolar estudiado.

La primera categoría indica que el impacto más importante estuvo referido

al rendimiento académico.

“Al llevar siete años en la agrupación se unió la enseñanza

media y las presentaciones como bailarina. Particularmente

siento que bailar en Raipillán me sirvió para mejorar mi

rendimiento escolar, ya que esto motiva a la otro”. (Integrante

n°2)

“Si bajabas las notas había retos por parte de la tía Fabiola, el

tema era priorizar”. (Integrante n°5)

Page 117: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

117

“Mi rendimiento siempre fue normal, nunca fui un alumno

excelente pero me mantenía, cuando entre a Raipillán tuve que

ordenar mis tiempos, aprendiendo a estudiar”. (Integrante n°7)

Frente a esta misma categoría, fue posible visibilizar el apoyo de la

profesora fundadora y la cercanía que ésta ha tenido a lo largo del tiempo con los

integrantes de la organización. Ayudando con reforzamientos e imponiendo

reglas ante las notas escolares.

“Hay tres alumnos en práctica que hacen reforzamiento a los

niños de Raipillán, la tía Fabiola se preocupa de eso, como ella

es profesora quiere que a todos les vaya bien académicamente”.

(Integrante n°5)

“Mi rendimiento ha mejorado, ya que aquí me ayudan cuando

tengo que estudiar, hacer trabajos y otras cosas académicas”.

(Integrante n°1)

“En el colegio había que tener promedio arriba de cinco para

participar de los ensayos y las presentaciones, nos pedían tener

buen comportamiento y no faltar mucho al colegio. Ahora en la

universidad, nos piden no echarse ramos”. (Integrante n°3)

La segunda categoría alude al impacto referido a la actitud de

responsabilidad ante las normas de cada una de las instituciones.

“Mejore mi sentido de responsabilidad y puntualidad, aquí te

exigen empezar a la hora, o si no el coreógrafo te reta y no te

deja ensayar”. (Integrante n°4)

Page 118: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

118

“Había veces que uno quería salir con amigos y no podía por

tener que quedarse a los ensayos, o no podía salir los sábados

por que habían presentaciones, entonces tuve que ser

responsable ante mis propias decisiones”. (Integrante n°6)

La responsabilidad es una dimensión primaria y omnipresente en la

vida de las personas, “es la capacidad de todo existente en todo sujeto

activo de derecho para reconocer y aceptar las consecuencias de un hecho

aceptado libremente”. (Arrieta et. al.; 20)

El valor representado en este tópico es muy relevante, puesto inserta

en los jóvenes la virtud de asumir las consecuencias de sus propios actos y

decisiones.

Frente a este primer tópico referido al impacto a nivel escolar, es posible

indicar que en la totalidad de los entrevistados percibe que hubo efectos positivos.

Algunos acentúan este efecto referido a los logros y exigencias académicas y

otros enfatizan una mayor adhesión a las normas y la actitud de responsabilidad.

Como indica Pérez Serrano (op. cit.) la escuela es uno de los agentes

socializadores que acondiciona a las personas a convivir, colaborar y ser

solidarios, trascendiendo en los roles y el desarrollo humano. Cohabitando con los

procesos tecnológicos que han trabajado de manera significativa en el curso de la

intervención social.

Por ello, la etapa escolar que los jóvenes entrevistados vivieron, fue

fundamental en su crecimiento, contrastando un antes y un después al programa

artístico cultural. Los sujetos tipo viven en un contexto vulnerable, a causa de la

constante presencia de actos delictuales, principalmente asociados al tráfico de

drogas focalizado en el sector de Emergencia, además de constatar una amplia

gama de problemáticas sociales asociadas a la pobreza, educación, mercado

laboral y condiciones habitacionales y urbana.

Page 119: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

119

Lo anterior, llevo a posicionar al barrio como uno de los principales puntos

de accionar de distintos Gobiernos, donde las experiencias más significativas se

basan en abordar la seguridad pública de la población y temas asociados al

consumo de drogas, además del despliegue de un amplio operativo policial para

acabar con las redes de narcotráfico que se fueron consolidando en el territorio a

lo largo del tiempo.

El Art. 19 de la Constitución política de Chile, inciso primero, asegura a

todas las personas el derecho a la integridad física y psíquica; El respeto y

protección a la vida privada y pública y a la horna de la persona y su familia; El

derecho a vivir en un medio ambiente libre de contaminación. Es deber del Estado

velar para que este derecho no sea afectado y tutelar la preservación de la

naturaleza; El derecho a la protección de la salud; el derecho a la educación; El

derecho a la seguridad social, etc. (Congreso Nacional, op. cit.)

Frente a este artículo, surge la pregunta ¿Si acaso el Estado vela por los

derechos de los pobladores de La Legua?, pues a simple vista se visualizan áreas

verdes desbastadas, la seguridad que proporciona atemoriza más que proteger y

los habitantes poseen una pésima calidad de vida, deteriorando su integridad

física y psíquica. Acompañado de la alta desconfianza que los pobladores sienten

hacia el Estado y sus instituciones, agregando el elevado nivel de inseguridad,

sobre todo en lo que respecta a Carabineros y Policía de Investigaciones, donde

se evalúa a las mencionadas instituciones de orden y seguridad pública con un 4.2

y 4.4 respectivamente de una escala máxima de 7. (Subsecretaría de Prevención

del Delito, op. cit.)

A pesar de todas aquellas problemáticas señalas, existe un grupo de 190

personas unidas en son de trazar color y belleza - metafóricamente hablando – a

una población estigmatizada, a través de espectáculos callejeros, talleres

artísticos, pasa calles, carnavales por la paz, entre otras actividades, con la ayuda

de la Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín, quien tiene por objetivo

gestionar la actividad cultural, fortaleciendo la identidad comunal a través de

organizaciones sociales y artísticas. Se pretende vincular a la comuna con su

Page 120: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

• Todos los entrevistados concuerdan en que su rendimiento académico mejoro, desde que ingresarón a la agrupación Raipillán

Rendimiento Académico

propia identidad e historicidad, capacitando a todos los pobladores que deseen

interiorizar con agentes culturales.

Gracias a la corporaci

integrantes y la directora del programa artístico cultural Raipillán, se ha logrado

proyectar esperanza a las generaciones futuras, , siendo refugio de muchos niños,

jóvenes y adultos que desean evadir la

enfrentamientos entre fuerza policial y narcotraficantes, y la drogadicción y

alcoholismo que se encuentra en las calles.

Para concluir esta categoría es necesario enfatizar sobre el impacto referido

al nivel escolar de los jóvenes entrevistados. El siguiente esquema resume los

tres niveles de análisis que se trataron.

Fuente: Elaboración propia.

• Las reglas y normas impuestas por la directora del grupo, motivaron a los jóvenes a mantaner un buen rendimiento académico.

• Deben tener sobre promedio 5.0. A nivel superior no deben reprobar ninguna cátedra.

Reforzamientos e instauracion de

normas • La organización entrego a sus integrantes el valor de la responsabilidad y puntualidad, existiendo hechos cruciales que caracterizan claramente este accionar.

Valor de responsabilidad ante las normas

propia identidad e historicidad, capacitando a todos los pobladores que deseen

interiorizar con agentes culturales.

Gracias a la corporación y a los grandes esfuerzos que han realizado los

integrantes y la directora del programa artístico cultural Raipillán, se ha logrado

proyectar esperanza a las generaciones futuras, , siendo refugio de muchos niños,

jóvenes y adultos que desean evadir la realidad que los agobia, los constantes

enfrentamientos entre fuerza policial y narcotraficantes, y la drogadicción y

alcoholismo que se encuentra en las calles.

Para concluir esta categoría es necesario enfatizar sobre el impacto referido

de los jóvenes entrevistados. El siguiente esquema resume los

tres niveles de análisis que se trataron.

Esquema N° 10

Fuente: Elaboración propia.

120

La organización entrego a sus integrantes el valor de la responsabilidad y puntualidad, existiendo hechos cruciales que caracterizan claramente este accionar.

Valor de responsabilidad ante las normas

propia identidad e historicidad, capacitando a todos los pobladores que deseen

ón y a los grandes esfuerzos que han realizado los

integrantes y la directora del programa artístico cultural Raipillán, se ha logrado

proyectar esperanza a las generaciones futuras, , siendo refugio de muchos niños,

realidad que los agobia, los constantes

enfrentamientos entre fuerza policial y narcotraficantes, y la drogadicción y

Para concluir esta categoría es necesario enfatizar sobre el impacto referido

de los jóvenes entrevistados. El siguiente esquema resume los

Page 121: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

121

4.2. Impacto a nivel interpersonal

Entre los jóvenes la socialización se produce de manera más experimental,

configurando a los grupos de pares en actores necesarios para las relaciones

interpersonales, en esta fase los amigos conforman el espacio en que las

relaciones son horizontales y más próximas que cualquier otra.

Los medios para generar procesos de socialización son variados, pero sin

lugar a dudas, los ambientes que crea la animación sociocultural son muy factibles

ante el encuentro interpersonal, existiendo el intercambio de opiniones y

experiencias, potenciando la participación grupal y el desarrollo sociocultural.

Como Trilla (op. cit) indica, la animación sociocultural es una intervención

totalmente relevante en las relaciones interpersonales de los sujetos, es una

función social que debería estar en todas las comunidades.

Los procesos interpersonales se rigen por estrategias comunicativas

dirigidas a llevar de mejor manera la relación con los otros, generando mensajes

comprensibles y fluidos, adaptándose al receptor. Estos mensajes pueden ser

verbales o no verbales, siendo este último referido a las expresiones corporales y

emocionales del sujeto.

En esta línea es importante señalar la postura de Habermas (op. cit.) frente

al accionar comunicativo, como una interacción de a lo menos dos personas

capaces de crear lenguaje estableciendo desde sí una relación interpersonal. El fin

principal de ello es entender, interpretar lo que el otro quiere decir.

Ante las respuestas dadas por los entrevistados se permiten distinguir dos

categorías dentro del discurso, frente al impacto a nivel interpersonal.

La primera categoría indica que el impacto más importante estuvo referido

al respeto por el otro.

Page 122: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

122

“Me ha ayudado a respetar a los demás, a conocer opiniones de

otras personas y entablar comunicación con todos los miembros

del grupo. (Integrante n°1)

“Nos enseñan a respetarnos entre todos ya que eso es

fundamental, es la única forma de continuar con este estilo de

vida”. (Integrante n°5)

“Raipillán es una agrupación con gran cantidad de personas

participando, uno comporte no tan solo en el escenario, sino

también en los ensayos, actividades con los demás, por eso es

necesario tener una buena convivencia y respetarnos

mutuamente”. (Integrante n°7)

Frente a esta categoría, los jóvenes señalan la necesidad e importancia de

poder respetarse unos con otros, destacando que el programa artístico cultural

Raipillán entrego herramientas fundamentales para éste accionar. Mencionando

que el respeto y la escucha activa han sido dos factores esenciales para una

buena convivencia.

Al hablar de respeto se entienden las apreciaciones valorativas en la

calidad de ser humano, tasando diferencias y manifestando disponibilidad en

atender a las necesidades del otro, prestando atención, comprendiendo los

distintos puntos de vista que se planteen, escuchando sin interrupciones y

entregando respuestas directas y honestas para establecer un adecuado flujo

interaccional.

La segunda categoría alude al impacto referido a los procesos de

comunicación y socialización ante las demás personas.

Page 123: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

123

“Yo personalmente nunca pensé encontrar amigos en la

población, ya es difícil salir a la calle. Pero al entrar a Raipillán y

conocer distintas historias de vida, distintas personas que jamás

pensé que conocería, todo cambio”. (Integrante n°4)

“Eh tratado de aprender de los demás y de poder entregar lo que

yo e aprendido, no solo en el ámbito artístico, si no que muchas

veces pudiendo ayudar. Por ejemplo, a los más pequeños en

algunas materias del colegio, o en sus cosas personales”.

(Integrante n°3)

“En un principio yo era de pocos amigos, no me relacionaba con

nadie que no fuera de mi entorno, con la gente que

ensayábamos. Pero después como que me abrí a todo contexto,

a poder tener ganas de relacionarme con gente que no hacia lo

mismo que yo. Aparte las charlas me han ayudado a

comunicarme mejor con los demás”. (Integrante n°6)

En esta categoría destacan los factores socializadores como motor de

empuje hacia las relaciones humanas, todos los sujetos mencionan que antes de

ingresar al programa artístico cultural Raipillán, les era difícil entablar relaciones

con otros. Situación que cambio en el tiempo, mediante charlas y actividades

lograron desarrollar su personalidad, superando el miedo al ridículo.

Ante la misma categoría fue posible entrever la realización de charlas y

actividades, para mantener y mejorar la convivencia del grupo.

“En general tengo buena relación, este elenco es el más viejo, así

que la convivencia es buena, pero claro, igual nos encerramos

un poco y discutimos. Pero nos ayudan a enfrentar esos

problemas y hablar las cosas, además viajamos y pasamos

mucho tiempo juntos, somos como una familia que va para todos

lados.” (Integrante n°5)

Page 124: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

124

“Nos hacen charlas de cómo tratar al otro sin pasarlo a llevar por

ser distinto, de hablar con tonos adecuados y de pensar antes de

hablar”. (Integrante n°2)

Frente a este segundo tópico referido al impacto a nivel interpersonal, es

posible indicar que en la totalidad de los entrevistados se distinguen secuelas

positivas. Algunos acentúan este efecto referido al respeto por el otro, los

restantes destacan el desarrollo que han adquirido en los procesos de

comunicación y socialización ante las demás personas.

A través de este lineamiento, se puede referir al programa artístico cultural

Raipillán como un medio para llevar a cabo educación social, ya que ésta hace

alusión a la formación de sujetos en sus procesos de integración. Dicha técnica

tiene por finalidad contribuir a la transformación social, por medio de las personas

y sus organizaciones.

Los entrevistados declaran la ayuda que se les proporciono para alcanzar

la madurez social. Entendida esta como la conciencia del fin propio y del fin

común, desarrollando estados solidarios y de colaboración inquiriendo siempre en

el cambio positivo. Este factor impulsa a las personas a establecer relaciones

emocionales con los otros. Sanvisens (op. cit.)

La agrupación Raipillán ha logrado desarrollar y educar los sentimientos

naturales de sociabilidad, fortaleciendo los hábitos de convivencia, el respeto y los

valores esenciales para vivir en comunidad. Las herramientas ocupadas para

obtener dicho fin, fueron el arte y la cultura por medio del folklore y la danza

chilena. Siendo éstos mecanismos de animación sociocultural.

Serrano et al (op. cit.) designo tres características de ASC, particularidades

que claramente se pueden encontrar en el programa ya nombrado.

Page 125: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

El siguiente esquema demuestra la relación existen

que realiza la agrupación Raipillán y las características de animación sociocultural

que elaboran.

Fuente: Elaboración propia, (basado en P. Serrano et. al op. cit.)

Para concluir esta categoría, es importante mencionar la relevancia de los

factores comunicacionales y el reforzamiento que se les ha dado a éstos por

medio de charlas, actividades y viajes, siendo éstos últimos de gran importancia

para los jóvenes entrevi

Europa presentando su espectáculo sin problemas. En agosto de éste año

viajaron a Rapa Nui, Isla de Pascua, presentándose con éxito ante los isleños.

Los viajes realizados por los sujetos tipo, ha conso

afectivos, su sentido de pertenencia e identidad grupal y por sobre todo ha

• Implica educar acreación y laherramientas quede expresión.

Promotora de Valores

• Este punto trataadaptarse a todosactividadesproporcionan mecanismosconvivencia tanto

Elemento Transformador

• La ASC obtieneparticipación comunitaria,encuentran enfrentadoes una poblaciónRaipillán un potente

Cause de Participación

El siguiente esquema demuestra la relación existente entre las actividades

que realiza la agrupación Raipillán y las características de animación sociocultural

Esquema N° 11

Fuente: Elaboración propia, (basado en P. Serrano et. al op. cit.)

Para concluir esta categoría, es importante mencionar la relevancia de los

factores comunicacionales y el reforzamiento que se les ha dado a éstos por

medio de charlas, actividades y viajes, siendo éstos últimos de gran importancia

para los jóvenes entrevistados. El año 2011 la agrupación consagro un viaje a

Europa presentando su espectáculo sin problemas. En agosto de éste año

viajaron a Rapa Nui, Isla de Pascua, presentándose con éxito ante los isleños.

Los viajes realizados por los sujetos tipo, ha conso

afectivos, su sentido de pertenencia e identidad grupal y por sobre todo ha

a las personas para el diálogo, la organización,expresión creativa. El arte y la danza

que impulsan a la participación, mediante

Promotora de Valores

trata de acondicionar a los sujetos para éstostodos los escenarios sociales. Las

que en la agrupación Raipillán semecanismos y herramientas para mejorar

tanto grupal como comunitaria.

Elemento Transformador

obtiene su máximo sentido cuando se crea encomunitaria, de los sectores sociales

enfrentado pobreza cultural, social y politicapoblación representativa de ésto, siendo la agrupación

potente cause de participación.

Cause de Participación

125

te entre las actividades

que realiza la agrupación Raipillán y las características de animación sociocultural

Para concluir esta categoría, es importante mencionar la relevancia de los

factores comunicacionales y el reforzamiento que se les ha dado a éstos por

medio de charlas, actividades y viajes, siendo éstos últimos de gran importancia

stados. El año 2011 la agrupación consagro un viaje a

Europa presentando su espectáculo sin problemas. En agosto de éste año

viajaron a Rapa Nui, Isla de Pascua, presentándose con éxito ante los isleños.

Los viajes realizados por los sujetos tipo, ha consolidado sus lazos

afectivos, su sentido de pertenencia e identidad grupal y por sobre todo ha

organización, ladanza son

mediante la libertad

éstos puedancharlas y

se realizan,mejorar la

en base a lasociales que sepolitica. La Legua

agrupación

Page 126: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

126

fortalecido la manera en que se relacionan con el mundo, acrecentando la

confianza entre unos y otros.

Estos jóvenes no desmerecen su procedencia, por el contrario, se

enorgullecen de pertenecer y representar a la población La Legua, tanto en el

extranjero como en el territorio nacional, demostrando desde su particular visión,

que no es una población perdida en la droga, el alcohol o la violencia, si no que es

un lugar que presenta esperanza, optimismo, arte, cultura y por sobre todo una

poderosa participación social.

La política cultural actual señala dentro de sus nueve principios el “rol

insustituible y deber del Estado”, como el “educar para la apreciación de la cultura

y la formación de espíritu reflexivo y crítico” (Consejo Nacional de la Cultura y las

Artes, op. cit.)

Frente a ambos principios citados, se puede apreciar el énfasis que se da

al Estado como agente de deber y responsabilidad, como también al lineamiento

que trata sobre educación en la apreciación cultural. Pues los actuales sistemas

escolares no desarrollan el espíritu reflexivo ni crítico, por el contrario, solo

enseñan a acatar. Siendo el programa ya nombrado un organismo no

gubernamental que entrega aquellos ejes que el sistema tradicional no lograr

penetrar. Con el objetivo de incrementar y fomentar nuevas generaciones de

hábitos de participación cultural y social en la población La Legua.

De esta manera, si se concentran buenas relaciones interpersonales dentro

de la comunidad, se podrán establecer mejores escenarios de participación.

A través de la dinámica social oscila el yo-tú, entre estos nace el nosotros por

medio de la comunicación, estableciendo relaciones de reciprocidad e intimidad,

de participación y respeto.

Page 127: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

127

4.3. Impacto a nivel intrapersonal

Desde tiempos remotos el hombre ha pretendido conectarse consigo

mismo, más los cambios sociales, las revueltas y los problemas no han permitido

que éste lo haga del todo, imposibilitando el desarrollo de su estado intrapersonal.

Conocer y reconocer los estados emociones de sí mismo, indican el cruce

hacia el portal del “yo”, en este camino se han reconocido variados obstáculos,

gran parte de ellos introducidos por la sociedad, como lo son; la inestabilidad

laboral, las deudas, los problemas urbanos y de vivienda, la deficiencia

educacional, el narcotráfico, la delincuencia, la droga, entre tantos otros.

Carpena (op. cit.; 41) menciona que el objetivo del proceso

intrapersonal es;

“conducir a la plenitud, a la felicidad, a una felicidad comprometida, no

sólo con el propio bienestar sino con el bienestar del otro. Este

objetivo educativo será difícil de lograr si se continua educando sólo la

parte intelectual y la conductual, olvidando la dimensión de la persona

que acompaña siempre la esencia humana: la emoción”.

El estado intrapersonal es difícil de hallar, pues la cultura actual racionaliza

los sentimientos, inhabilitándolos y reconociéndolos como un estorbo,

acondicionando al hombre para no sentir, manejando toda emoción con frialdad y

menoscabad, incitando a la creencia de que todo sentimiento se debe reprimir o

ignorar, de esta forma, lo que no se usa se atrofia y deja de existir.

El estudio realizado a los sujetos tipo midió el impacto a nivel intrapersonal

que tuvieron éstos al ingresar al programa artístico cultural Raipillán.

Ante las respuestas dadas por los entrevistados se permiten distinguir dos

categorías dentro del discurso. La primera indica que el impacto más importante

estuvo referido al conocerse a sí mismos.

Page 128: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

128

“Uno al pararse en un escenario siente emociones muy

llenadoras, a la vez aprende a conocer a sus compañeros y a uno

mismo”. (Integrante n°3)

“Al compartir con mucha gente te das cuenta como eres, por que

muchas veces te ves reflejada en los otros”. (Integrante n°1)

“Raipillán me ha hecho crecer como persona, ya que uno conoce

a mucha gente, viaja y conoce otras cosas que jamás pensó ver.

Este grupo lo es todo para mí, me ayudo a culturizarme y

aprender de mis propias raíces, de mi propia identidad y de mi

misma”. (Integrante n°7)

Dentro de ésta categoría fue posible vislumbrar la importancia que los

jóvenes dan al hecho de conocer a otros, como medio para conocerse así mismos.

Reflejando claramente un proceso de identidad, yo me reconozco como tal por

que me veo reflejado en el otro.

“Raipillán fue el camino que nos juntó a donde estamos ahora,

gracias esto hemos podido viajar, conocer nuevas personas,

desarrollarnos y aprender a conocernos mejor”. (Integrante n°2)

“Aquí pasamos arto tiempo y nos damos cuenta como somos en

realidad, porque vamos conociendo nuestras propias formas de

ser, mientras conocemos las maneras de ser del compañero”.

(Integrante n°6)

“Cuando se comparte con mucha gente, uno debe aprender a

aceptarlos como son y aceptarme como yo soy, que ellos me

aceptan con mis defectos y virtudes haciendo que yo me valore”.

(Integrante n°3)

Page 129: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

129

Por medio de este tópico los entrevistados revelan como la organización

auxilio sus procesos de búsqueda de identidad., como indica el integrante n° 6, al

pasar mucho tiempo con el resto de los integrantes, logra conocerlos a ellos pero

también así mismo.

Schaub (op. cit.; 294) refiere a la identidad como:

“una construcción dinámica de la unidad de la consciencia a través de

las relaciones intersubjetivas, de las comunicaciones del lenguaje y

de las experiencias sociales. Es un proceso activo, afectivo y

cognitivo, de representación de sí en su entorno asociado a un

sentimiento subjetivo de su permanencia. La identidad satisface a las

necesidades inter e intrapersonales de coherencia, estabilidad y

síntesis que aseguran una permanencia en la existencia”.

Las funciones citadas son imprescindibles para la adaptación, impidiendo

los trastornos de personalidad e identidad, trazadas hacia la confusión y el

autodesconocimiento. Por tanto, el programa Raipillán ha sido de gran ayuda

frente a los procesos de desarrollo personal, autoconciencia y la validación del yo

frente a los otros.

La segunda categoría alude al impacto referido al reconocimiento de

capacidades personales.

“Al bailar, uno aprende a conocer las capacidades artísticas que

tiene, también a controlar las emociones, ya que se deben

interpretar emociones cuando uno baila”. (Integrante n°4)

“Cuando entre a Raipillán estaba en el segundo elenco, me

propuse entrar al primero, era una meta propia, y lo logre… Eso

me enseño a que todo lo que uno se propone lo puede llegar a

lograr si lucha y es constante”. (Integrante n°5)

Page 130: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

130

“Poder manejar las emociones cuando se baila es difícil, pero

aquí te enseñan a poder manejar las áreas interpretativas, son

capacidades que yo no creía tener pero aquí nacieron”.

(Integrante n°1)

Frente a este segundo tópico referido al impacto a nivel intrapersonal, es

posible indicar que en la totalidad de los entrevistados se distinguen efectos

positivos. Algunos resaltan efectos referidos al conocerse así mismos, los otros

destacan el reconocimiento de capacidades personales.

Ambas categorías expresan un fuerte impacto en los jóvenes entrevistados,

el programa artístico cultural Raipillán ha proporcionado las herramientas

necesarias para la autoevaluación, la introspección y la extracepción de los

sujetos tipo.

Las actuales condiciones de vida imposibilitan el favorable desarrollo

intrapersonal del hombre, inhibiendo sus capacidades y destrezas frente a este

estado del ser. Más la actividad de ocio en el tiempo libre logra desencadenar y

facilitar el libre reconocimiento de los sentimientos y emociones.

Dumazedier (op.cit.) señala que la última función del ocio es desarrollar la

personalidad del sujeto, en ese tiempo el individuo se libera a su gusto,

desarrollando voluntariamente las capacidades de su cuerpo, mente y espíritu.

Evadiendo la rutina y el funcionamiento monótono de la sociedad, conjugando

escenarios en donde se posibilita la superación de sí mismo y la creación

comienza a transitar por la mente de los individuos.

Waichman (op. cit.) indica que el ocio es un elemento más del consumo,

que se compra y se vende como otra mercancía, sin embargo, la organización

nombrada no pasa a ser una moda del ocio, más bien es un estilo de vida, es más

que una actividad recreativa. Esta dentro del marco heterocondicionado, pues las

vivencias de la agrupación son distintas, se realizan viajes, actividades, se

Page 131: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

131

conocen personas nuevas, coreografías nuevas, siempre condicionado por otros.

Más gracias a esto la autenticidad es un marco normativo dentro de Raipillán,

proporcionando medios de evasión ante el contexto psicosocial.

Es claro que toda actividad, sea cual sea esta dentro del margen del

consumo, pues en el caso estudio, es necesaria la confesión de trajes, el pago de

monitores y coreógrafos, el pago de pasajes de avión, entre otras cosas.

Afirmando la teoría de Waichman.

No obstante, los jóvenes han logrado desarrollar habilidades y destrezas

personales, que solos, les hubiese sido más difícil desplegar. Éstos han

sucumbido ante la recreación, como el termino lo indica “volver a crear” (Ibíd.)

El año 2004 la profesora Fabiola Salinas creo Raipillán, coloco y desarrollo

condiciones y elementos nuevos en un entorno conocido, contractando la realidad,

modificando y transformando los escenarios cotidianos de la población La Legua.

Su accionar cambio patrones conductuales, e instauro nuevos mecanismos

de reconocimiento en los jóvenes entrevistados, como De Miguel señala

“el estado intrapersonal está relacionado con el procesamiento

individual de estímulos, tanto verbales como no verbales. Dichos

estímulos pueden generarse dentro de quien percibe o fuera del

perceptor” (Ibíd.; 97)

Los individuos aluden la capacidad de controlar las emociones, siendo éste

eje muy relevante, pues al controlar voluntariamente estos mecanismos se da

respuesta irreflexiva a la unión entre emoción y racionalidad, adecuando la

reacción en acción, operando las capacidades de conducta adaptativa

“Ser consciente de la emoción y tener las habilidades suficientes para

integrar la acción con la comprensión de la emoción nos hace más

inteligentes. Se puede decir que las personas que tienen un papel

activo, que trabajan sobre las propias emociones y que determinan

qué hacer, son personas emocionalmente inteligentes. Se denomina

Page 132: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

132

inteligencia emocional a aquella inteligencia personal y social que

incluye la habilidad de sentir y entender las emociones y los

sentimientos de uno mismo y de los demás y la habilidad de utilizar la

información que proporcionan para orientar el pensamiento y las

propias acciones”. (Carpena, op. cit.; 43)

El conocimiento más valioso que puede generar el ser, es el que puede

desarrollar sobre sí mismo, aunque es evidente que éste conocimiento es difícil de

adquirir. La sociedad envuelve, los medios de comunicación entretienen alejando

al objetivo que nos trae a escena, el trabajo agota, el mercado consume y la rutina

agota. Más el desarrollo social no va ligado con el psicológico, provocando un

desequilibrio importante en la vida de todas las personas, sea cual sea su

situación.

Llama la atención la motivación generada en los jóvenes y cómo perciben

estos un impacto en las distintas áreas de su vida, ya que han logrado identificar el

límite de sus habilidades, las capacidades de sus procesos cognitivos, los estados

de ánimo, la forma de reaccionar ante diversas situaciones, sus emociones y sus

sentimientos. Gracias al trabajo constante de ocho años, han logrado adquirir y

manejar la inteligencia emocional.

De esta forma, el tiempo que se ha ocupado en estructurar y levantar a la

organización, forma parte de requisito primordial del ocio en el tiempo libre, como

menciona Puig Roviera y Trilla (op. cit.; 88)

“Habría que reorganizar las disfunciones que hacen consumir de la

manera más absurda parte considerable del tiempo de no trabajo.

Esto permitiría un más amplio aprovechamiento del tiempo disponible

para actividades formativas y gratificantes”.

Page 133: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

133

Los integrantes de Raipillán se han esforzado años para ver los frutos de

sus logros, coordinando horarios entre ensayos y estudio. Todos los entrevistados

se encuentran cursando estudios superiores, siendo música, danza, auditoria,

derecho, fonoaudiología, pedagogía y diseño las carreras universitarias elegidas

por estos jóvenes.

Finalmente cabe señalar, la relevancia que ha tenido la agrupación en el

proyecto de vida de los entrevistados, debido a las problemáticas sociales que se

aprecian con nitidez en el sector territorial. La Legua posee un alto índice de

pobreza considerando que existe un 55.4% de la población total en esta situación.

Siendo la vulnerabilidad una de los conceptos más característicos de tan

emblemático lugar. (Subsecretaría de Prevención del Delito, op. cit.)

Otro de los tantos problemas a los que se debe enfrentar el poblador

“leguino”, refiere a la victimización y percepción de temor que presenta el sector,

así un 18,2% de los habitantes señala haber sido victima de algún delinto en los

últimos 12 meses (Ibíd.).

Estas cifras resultan relevantes al vincularlas con el desarrollo y capital

social del barrio. La victimización fecunda desconfianza, y ésta a la vez traen

consigo inseguridades e individualidad al territorio.

La confianza personal se transforma en confianza social, como menciona

Durston (op. cit.) el capital social se considera ante las actitudes de amistad, las

conductas de dependencia y cooperación dentro de una comunidad especifica.

Los sujetos tipo revelan la confianza que sienten hacia ellos mismo y su

entorno grupal, sin embargo, no así hacia su contexto psicosocial. Afectando el

clima de confianza barrial, esto tiene que ver con lo que está sucediendo en la

comunidad, en términos de confianza interpersonal, de expectativas de

comportamiento, y de cómo las personas perciben a los demás, por ejemplo; si

confían o no en sus vecinos.

Page 134: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

134

Otro punto a mencionar es la capacidad de asociatividad existente dentro

del territorio, pues a pesar de los conflictos y problemáticas identificadas, se puede

apreciar un fuerte tejido social, existiendo resistentes organizaciones como los son

Raipillán y Consejo de Organizaciones de La Legua.

Frente a estos escenarios trabajan los integrantes del programa, conllevado

los estigmas de una población conflictiva en constante intervención policial.

Mientras los medios muestran un panorama desalentador, los sujetos tipo

demuestran lo contrario.

Ellos son quienes más tiempo llevan en el grupo, apaleando a su sentido

de pertenencia y compromiso han logrado transformar sus vidas, declarando que

si esto nunca hubiese ocurrido, su futuro seria incierto y nebuloso. Raipillán es su

fuente de inspiración, su fuente laboral y su entorno de desarrollo psicosocial, ya

que al ser los más antiguos, ejercen el rol de monitores, realizando clases de baile

a los elencos de los niños más pequeños.

Por medio de este análisis, se afirma la relación existente entre el programa

artístico cultural Raipillán y la animación sociocultural, la primera es herramienta

de la segunda. Siendo ésta, una valiosa instrumento metodológica para trabajar e

intervenir en el campo cultural comunitario. De esta manera, el arte y la cultura se

fusionan en son de un solo objetivo; potenciar el desarrollo integral de los

individuos, grupos y comunidades.

Page 135: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

135

CAPITULO V

SISTEMAS FAMILIARES

El presente capitulo dará a conocer los resultados obtenidos en el trabajo

de campo y de estudio, realizado a la agrupación folklórica Raipillán, ubicada en

la comuna de San Joaquín, población La Legua. En función al objetivo que trata

los impactos de participación en el programa Raipillán respecto al desarrollo de la

dinámica familiar de los jóvenes que integran de dicha organización.

Las técnicas utilizadas en la recolección de datos, fueron la entrevista

semiestructurada, implementada a familiares de participantes activos de la

organización. Así, se realizaron siete entrevistas, con el siguiente criterio de

selección:

● Ser familiar de primer o segundo grado de los sujetos tipo.

De acuerdo al estudio y sus objetivos se plantearon una serie de

dimensiones que se detallaran a continuación.

5.1. Cohesión Familiar

Desde tiempos remotos la historia de la humanidad se ha visto enlazada en

diferentes formas de organización, alcanzando modos primarios o segundarios

dependiendo de la estructura o el sistema que se componga. Siendo los grupos

primarios quienes transmiten la cultura, los valores y todos aquellos agentes que

determinan el desarrollo social del sujeto. Comprendiendo éste último concepto

como “la pauta de conductas, de sentimientos, de actitudes y la manera en que

estos aspectos cambian con la edad”. (Rudolph, op. cit.)

Page 136: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

136

En las sociedades modernas el grupo primario básico ha sido la familia,

correspondiendo ésta a “una construcción social que adquiere distintas

características de acuerdo al contexto histórico, social, económico, político y

cultural en que se ubica”. (Miranda, 2012; 3)

La familia cumple un rol fundamental en el desarrollo de los individuos, pues

es el primer vínculo que el hombre tiene con los otros, haciendo referencia al

origen y a la identidad, la familia es el origen del ser, ya que las relaciones

interpersonales como las intrapersonales comienzan en este sistema.

Aylwin y Solar (op. cit.) menciona que la familia es un sistema, y que si se

llega a conocer al padre, a la madre o a los hijos por separado, se podrá conocer a

la familia como un todo unitario.

“El enfoque sistémico nos señala que la familia está compuesta

obviamente por cada miembro, que es parte de ella y que a su vez es

un todo en cuento individuo, pero al mismo tiempo, la familia es un

todo, en el cual la relación establecida por las partes, desde sus

respectivas características, constituye un nivel superior de

organización, que no es lo mismo que la sumatoria de los atributos de

cada miembro”. (Ibíd.; 107)

Éste sistema se verá afectado si alguna de las partes, se encuentra

inestable o flaqueando, sea un individuo o un subsistema familiar. Es una

estructura, si se muestra alguna de sus piezas endeble o quiebra, la estructura se

derrumba. El sistema familiar es exactamente lo mismo, edificado frente a tres

subsistemas, como lo son el conyugal, el parental y el de hermano.

La familia tiene el poder de crear una configuración de relaciones y una

estructura propia, la cual trabaja mediante distintos procesos que le dan forma y

movimiento frente a la sociedad.

Page 137: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

137

Olson (1983) distingue aspectos relevantes del funcionamiento familiar,

identificando la existencia de tres lineamientos de dinámica familiar, siendo la

cohesión una de ellos. Entendiendo a ésta como la unión emocional que los

miembros del sistema tienen entre sí. (Zegers et. al 2003 cita a Olson, op. cit.)

Ante las respuestas dadas por los entrevistados se permiten distinguir dos

categorías dentro del discurso, frente al impacto a nivel de cohesión dentro de la

dinámica familiar de los jóvenes pertenecientes a la agrupación Raipillán

La primera categoría indica que el impacto más importante estuvo referido

a la unión familiar.

“Cuando mi hijo entro a Raipillán cambio su forma de ser,

acercándose más a nosotros, como familia nos ha unido mucho

más ya que el cambio sus intereses y ahora disfruta más con la

familia”. (integrante n°1)

“como familia somos súper unidos y nos sentimos orgullosos de

conocer a este grupo y ser parte de él, nos a unido en todo

sentido”. (Integrante n°2)

“Este grupo lo es todo para muchas familias, el inicio de unas

cosas y el término de otras”. (Integrante n°3)

“Raipillán a unido y ha ayudado a hartas familias, y a la mía”.

(Integrante n°6)

Frente a las respuestas entregadas por las familias de los sujetos tipo, es

posible señalar la importancia del programa artístico cultural Raipillán, en los

procesos de cohesión familiar. Puesto que, éste sistema es permeable a los

estímulos externos iniciando un intercambio directo entre estimulo-respuesta.

Page 138: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

138

Dentro de ésta categoría fue posible reconocer la importancia que se da al

proceso de cohesión comunitaria dentro del sector.

“Raipillán ha unido arto a los vecinos, antes no conversábamos

con mucha gente, entre nosotros ni nos pescábamos, pero

cuando los niños se unieron al grupo, nos pedían estar en los

ensayos, afuera viéndolos, por si empezaba una balacera o

había que llevarlos rápido a la casa si se caían o enfermaban,

ahora todos nos conocemos y parecemos centros de

apoderados” (Integrante n°5)

“Vivir en La Legua no es fácil, tienes las tentaciones al lado, pero

este grupo ha ayudado y unido a todos, vecinos, amigos,

familias. Aquí bailan cuadras y familias enteras”. (Integrante n°7)

En este tópico fue posible percibir la magnitud de unión comunitaria

existente en el sector, a causa de los ensayos de la agrupación. Si bien, las

familias entrevistadas poseen vínculos con el sujeto tipo del estudio, señalan que

sus hijos menores también son parte del programa, relacionándose con diferentes

personas.

La cohesión comunitaria garantiza el fortalecimiento del tejido social,

conllevando ha todas las personas ha alcanzar su pleno desarrollo, siendo

fundamental las características del sujeto o grupo y el contexto donde habitan.

Por tanto, al existir mayor cohesión comunitaria, existe un alza en el capital social

grupal de los pobladores de La Legua.

La segunda categoría describe el impacto referido a la continuidad del

grupo dentro del sistema familiar.

“Bueno ha trascendido a nivel familiar, hijos, tíos, abuelos,

primos, etc. Y amistades que les encanta disfrutar de las

galas, es un orgullo”. (Integrante n°4)

Page 139: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

139

“La historia de Raipillán tiene que ver con la historia de mi

familia, nosotros somos quienes comenzamos con esta

historia, que ahora tiene a tantos participantes”. (Integrante n°3)

“En lo personal como mamá me siento muy orgullosa de que

mis hijas y nietas pertenezcan a este grupo, así le muestran al

país que en La Legua también hay cosas buenas”. (Integrante

n°2)

Esta categoría permite reconocer patrones de orgullo por medio de la

pertenencia a la organización, también es posible rescatar la historicidad familiar

que trae consigo el programa artístico cultural Raipillán, ya que sus fundadores

tienen relaciones consanguíneas. La directora y profesora Fabiola Salinas

comenzó la agrupación con tres integrantes, entre ellos se encontraba su hija y

dos sobrinos. A causa de esto, es que algunos sujetos entrevistados señalan la

relevancia del programa en su sistema familiar.

Frente a este segundo tópico referido al impacto a nivel de cohesión

familiar es posible indicar que en la totalidad de los entrevistados se distinguen

evaluaciones positivas. Algunos resaltan efectos referidos a la unión familiar,

otros mencionan la cohesión comunitaria y la continuidad del grupo dentro del

sistema familiar.

Ambas categorías expresan un fuerte impacto en la dinámica familiar de los

jóvenes estudiados, siendo la organización nombrada un agente socializador

influyente, del mismo modo que lo ha sido la familia y la escuela.

Esta agrupación ha conseguido fortalecer el capital social de cada individuo

y de sus familias, tejiendo relaciones entre las diferentes personas que la

conjugan. Estas relaciones nacen desde la reciprocidad, generalmente basadas

en el parentesco, identidad o familiaridad. (Kliksberg, op. cit.)

Es posible medir la cohesión familiar de los sujetos tipo, a fin de evaluar

sus lazos emocionales, sus límites, sus colaciones, el tiempo, el espacio, las

Page 140: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

amistades, los procesos de toma de decisiones, sus intereses y sus formas de

recreación. Siendo muy b

moderadamente alta o conectada y muy alta o enredada, según sus

características de medición. (Zegers et. al. op. cit)

El presente esquema refiere a dichos niveles y su descripción.

Fuente: Elaboración propia basado en (ibíd.)

Cuatro de las siete familias entrevistadas relevan una cohesión un muy

alta, comprometiendo cierta dificultad ante la permeabilidad del sistema. Las otras

Separada: Aquí prima el yo junto con el nosotros, existiendo una

moderada union afectiva.

amistades, los procesos de toma de decisiones, sus intereses y sus formas de

recreación. Siendo muy baja o desvinculada, moderadamente baja o separada,

moderadamente alta o conectada y muy alta o enredada, según sus

características de medición. (Zegers et. al. op. cit)

El presente esquema refiere a dichos niveles y su descripción.

Esquema N° 12

Fuente: Elaboración propia basado en (ibíd.)

Cuatro de las siete familias entrevistadas relevan una cohesión un muy

alta, comprometiendo cierta dificultad ante la permeabilidad del sistema. Las otras

Cohesión familiar

Enredada: En este nivel prima el

nosotros ante todo, creando una fuerte

dependencia, inexistiendo el yo

Conectada: establece el principio del

nosotros antes del yo. Aquí

existe mucha union afectiva e

interdependencia

Desvinculada: En este sistema familiar prima el yo,siendo la

ausencia afectiva uno de sus mayores

problemas.

140

amistades, los procesos de toma de decisiones, sus intereses y sus formas de

aja o desvinculada, moderadamente baja o separada,

moderadamente alta o conectada y muy alta o enredada, según sus

El presente esquema refiere a dichos niveles y su descripción.

Cuatro de las siete familias entrevistadas relevan una cohesión un muy

alta, comprometiendo cierta dificultad ante la permeabilidad del sistema. Las otras

Conectada: Se establece el principio del

nosotros antes del yo. Aquí

existe mucha union afectiva e

interdependencia

Page 141: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

141

restantes califican dentro de una cohesión conectada, permitiendo que los

integrantes del sistema mantengan su dependencia y la representación del yo.

Cabe señalar que las familias que presentan alta cohesión son aquellas

que fundaron el programa Raipillán, siendo la historicidad un factor relevante ante

la situación declarada. Ya que dentro de la agrupación se encuentran las familias

completas, padres, hermanos, primos, sobrinos, etc. Todo su entorno se

desencadena a la organización.

Así lo propone una de las integrantes mencionando lo siguiente;

“Yo tengo un lolo de 16 años y el no está en el grupo, mi hijo

que tiene 21 desde chiquitito baila aquí, entonces en la casa no

tenemos tema para hablar con el de 16, ya que todos estamos

en el grupo menos él”. (Integrante n°4)

La dificultad que presenta la enredada cohesión familiar es la constante

búsqueda del consenso por parte de los integrantes del sistema, Como indica

Palaino-Lorente et. al. (2003), en este nivel predomina la búsqueda patogénica de

identificación total. Como el caso estudio lo revela, al existir un miembro del

sistema fuera del contexto recreacional se produce un quiebre al interior de la

dinámica comunicacional.

El cuadro que a continuación se enmarca, explica las dimensiones de

cohesión social en relación a las familias entrevistadas.

Page 142: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

142

Cuadro N° 2

Familias con cohesión moderada o

conectada.

Integrantes n° 1, 5, 6 y 7

● Independencia: La familia presenta una moderada dependencia. ● Límites: Se presentan límites externos semi- abiertos, generacionales claros. ● Tiempo: Las familias toman importancia al estar reunidos y se permite el que el sujeto este solo. ● Espacio: Las familias maximizan el espacio familiar, maximizando el espacio privado. ● Amigos: Los miembros del sistema revelan tener amigos individuales, como amigos de universidad. Como también los amigos que comparten con su familia en la agrupación Raipillán. ● Toma de Decisiones: Las familias respetan las decisiones individuales, sin embargo la mayoría de las decisiones se toman pensando en la familia. ● Interés y Recreación: Las familias comparten actividades y programas, como Raipillán.

● Independencia: Estas familias poseen una gran dependencia entre sus miembros. ● Límites: Se revela la existencia de límites internos difusos. ● Tiempo: Las familias maximizan en tiempo para estar juntos, dejando poco tiempo para estar solos.

Page 143: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

143

Fuente: Elaboración propia

Por medio de la evaluación familiar es posible determinar el valor de las

características del sistema, sean éstas de estructura, de relaciones inter e

intrafamiliares y de interacción con su contexto psicosocial. Por consiguiente, el

factor social es relevante frente al análisis planteado.

Las estructuras familiares van cambiando a medida que la sociedad lo

haga, siendo los hogares uniparentales, la familia nuclear con hijos y mujer activa,

la familia nuclear con hijos y mujer inactiva, la nuclear sin hijos, la nuclear

monoparental, la extensa bi-parental con mujer activa, la familia extensa

biparental con mujer inactiva, la familia extensa monoparental, la familia

compuesta y el hogar sin núcleo familiar, quienes predominan frente a los

conflictos y tensiones de ésta nueva década. Por consiguiente, para entender al

hombre en todas sus dimensiones y perspectivas es imprescindible la

comprensión de familia como sistema, estando sus orígenes y evoluciones en

estrecha relación con los cambios sociales.

Familias con cohesión alta o

enredada.

Integrantes n° 2, 3 y 4

● Espacio: Existe poco espacio de privacidad, sin embargo estas familias señalan que a pesar de ser escaso, existe. ● Amigos: Este Ítem se mantiene claro, permitiendo que los integrantes de la familia puedan tener amigos dentro y fuera del sistema. ● Toma de decisiones: Todas las decisiones deben ser tomadas en unidad familiar, o se pretende que así sea. ● Interés y Recreación: Este Ítem revela claramente la alta cohesión existente. Toda actividad es realizada por todos los miembros del sistema familiar. Familias completas participando en Raipillán.

Page 144: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

144

Para concluir, es posible referir a la familia como el principal agente

socializador del sujeto, es el primer vínculo que se tiene con otros y para que éste

sistema pueda funcionar con normalidad, se especifican roles. Siendo éstos

quienes ordenan y estructuran las relaciones dentro del núcleo, por su parte, las

normas o reglas permiten que los roles se ejecuten con normalidad, imponiendo

sanciones positivas o negativas a las que se quebranten.

Del buen funcionamiento de los roles, de las normas, de los límites, de la

comunicación y de las habilidades adaptativas, depende la cohesión familiar que

sistema posea, cada elemento influye en otro configurando al total del sistema.

5.2. Adaptabilidad

La adaptabilidad es referida a los constantes cambios y movimientos que

sufre un sistema familiar, es un medio de superación, pues si dos o más miembros

de la familia tienen problemas imposibles de negociar, provocando quiebres,

disfuncionalidad y culpabilidad al interior del grupo, se debe iniciar un proceso

adaptativo, todo sistema debe ser capaz de adaptarse a las circunstancias tanto

positivas como negativas que se les presenten.

Ante los cambios, la familia debe poseer la capacidad de mantener la

estabilidad promoviendo la adaptabilidad de sus miembros, mediante la

retroalimentación.

Palaino-Lorente et. al. (op. cit.; 209) menciona que

“La retroalimentación positiva provee al sistema familiar de

conductas constructivas y enfatizadoras, que posibilitan su

crecimiento, creación, innovación y cambio. En esto consiste lo que

se ha dado en denominación morfogénesis (cambio) del sistema.

Por el contrario una retroalimentación negativa solo intenta mantener

Page 145: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

145

un <<estatus quo>> familiar, lo que se conoce con el término de

morfostasis del sistema”.

Lo fundamental es que la familia pueda conservar la estabilidad mediante

la homeostasis, entendida ésta como un equilibrio dinámico, donde se buscan

nuevos estímulos y nuevos niveles de adaptación. Un sistema familiar viable, es

aquel que mantiene un constante equilibrio entre morfogénesis y homeostasis.

La continuidad del grupo familiar depende de la capacidad adaptativa que

se tenga frente al contexto, si un sistema logra desarrollar su feed-back, lograra

superar cualquier cambio que se presente.

La adaptabilidad como cualquier otra dimensión del sistema familiar, posee

cuatro sub-dimensiones, de esta manera, la adaptabilidad caótica, flexible,

estructura y rígida, posibilitan el adecuado análisis a las familias estudiadas.

Ante las respuestas dadas por los entrevistados se permiten distinguir dos

categorías dentro del discurso, frente al impacto a nivel de adaptabilidad dentro de

la dinámica familiar de los jóvenes pertenecientes a la agrupación Raipillán

La primera categoría indica que el impacto más importante estuvo referido

a la comprensión y el manejo a los cambios.

“Raipillán nos ha enseñado a valorar las cosas sencillas,

aprender de las cosas que vivimos, de los cambios y disfrutar”.

(Integrante n°1)

“La agrupación es parte de la familia ya que son tres

integrantes, donde todos asumimos roles, ya sea para los

ensayos o diferentes cosas, es una buena manera de aprender

sobre las cosas que nos pasa”. (Integrante n°5)

Este grupo ha llevado a una mayor independencia a mi esposa e

hijos, se tiene un control de sus círculo de amigos”. (Integrante

n°6)

Page 146: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

146

Frente a las respuestas entregadas por las familias de los sujetos tipo, es

posible señalar la importancia que ha tenido el programa artístico cultural

Raipillán, en los procesos de adaptabilidad familiar. Llevando a cabo un fluido

cambio de roles, conversados y compartidos, en conjunto con la independencia

de los miembros del sistema.

La adaptabilidad sobrepone a la familia, frente a situaciones de cambio o

conflicto que se presenten mediante problemáticas sociales, como el desempleo,

problemas de urbanización, narcotráfico, alcoholismo, entre otras.

Dentro de ésta categoría fue permisible vislumbrar la importancia que se da

a las formas de control que establece la organización Raipillán para con sus hijos,

ayudando al sistema en manejo de reglas y normas.

“Raipillán es más que un pasatiempo, mi hijo baila y mi esposa

pasa arto tiempo en el taller ayudando con los trajes. Pero es

preferible que hagan eso a que estén en la calle, uno sabe

dónde están y que están seguros.”. (Integrante n°2)

“En mi caso todo fue para bien, la entrada al grupo hizo que el

chiquillo se pusiera más obediente, antes era más duro, pero

me ayudo arto, porque si se ponen difíciles no hay más grupo,

eso es rico por que como familia se recibe arto apoyo”

(Integrante n°4)

Este tópico revela como el programa artístico cultural Raipillán ha prestado

ayuda frente a las reglas y normas del sistema familiar, manejando conductas de

los sujetos tipo. Si éstos se comportaban de manera rebelde, si infringían normas,

si no eran responsables o no rendían en lo académico, se les sancionaba con la

participación en las presentaciones.

Todo individuo pertenece a una familia, la familia es parte de un contexto,

por tanto, todo sistema es parte de un subsistema o un suprasistema. Desde este

Page 147: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

147

punto de vista, los sistemas obtienen beneficios mutuos, pues están entrelazados,

se benefician entre sí a través de sus intercambios con el medio. (Aylwin et al. op.

cit.)

“La familia y su suprasistema pertenecen a un equilibrio ecológico a

través del equilibrio de funciones, de aquellas funciones que la

familia proporciona a la sociedad, y de las funciones que la sociedad

tiene hacia la familia”. (Ibíd.; 114)

El siguiente esquema refiere a la familia como subsistema dentro de la

sociedad ejemplificando el contexto los sujetos tipo.

Esquema N° 13

SOCIEDAD

(Chile)

SUPRASISTEMA

(Población La Legua, comuna

De San Joaquín)

FAMILIA

(Familias de los sujetos tipo)

INDIVIDUO

(Jóvenes integrantes de

Raipillán)

Fuente: Elaboración propia (basado en la teoría ecológica de sistemas, Ibíd.)

Page 148: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

148

Por ello, es tan importante la capacidad adaptativa que tenga la familia,

pues todo lo que afecte a ésta se verá reflejado en la sociedad y viceversa.

La segunda categoría describe el impacto referido al feed-back o

retroalimentación que se ha experimentado en las familias desde que sus

miembros ingresaron a Raipillán.

“Lo bueno de esto es que fue creciendo con los niños, nosotros

que somos los antiguos vimos el cambio y lo sentimos como

familia, comparamos como las cosas eran antes y como son

ahora”. (Integrante n°7)

“El niño mostro habilidades para el baile desde chico, en la

casa conversamos y tomamos la decisión de que se metiera en

el grupo, como quedaba cerca de la casa me genero confianza,

pensamos bien la situación, los pro y contra”. (Integrante n°1)

“Raipillán le a enseñado a los niños a que todo lo que se

propongan lo pueden lograr, mi hijo hasta ahora lo ha logrado

con altos y bajos pero siempre tomando las experiencias”.

(Integrante n°5)

Esta categoría permite entrever los procesos reflexivos que ha tenido la

familia en torno a Raipillán, y como esto ha ayudado a monitorear la información

que entra al sistema, logrando que éste cambie y se adapte a nuevos escenarios.

El contexto social ha experimentado constantes cambios en la última

década, viéndose la familia perjudicada en su totalidad. Por tanto, las

capacidades que ésta tenga para adaptarse y sobrellevar toda transformación, por

más drástica que sea, formula la teoría de que es uno de pilares fundamentales

de la sociedad.

Frente a este segundo punto referido al impacto a nivel de adaptabilidad

familiar, es posible indicar que en la totalidad de los entrevistados se distinguen

evaluaciones positivas.

Page 149: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

149

Algunos resaltan efectos referidos a la comprensión y el manejo de los

cambios, otros mencionan las formas de control que entrega el grupo y los

procesos de retroalimentación. Por tanto, ambas categorías expresan un fuerte

impacto dentro de la dinámica familiar de los sujetos tipo.

La totalidad de las familias entrevistadas revela una adaptabilidad flexible,

con liderazgos y roles compartidos, una disciplina democrática y cambios cuando

se es necesario.

El cuadro a continuación trata las dimensiones de adaptabilidad que

poseen las familias entrevistadas.

Cuadro N°3

Adaptabilidad Flexible

Todas las familias presentan esta

característica.

● Afirmación: Las familias poseen un generalmente pasivo. ● Control: Existe un control igualitario con cambios fluidos. ●Disciplina: Hay una disciplina democrática. ● Negociación: Existe una adecuada negociación y una buena forma de toma de decisiones. ● Roles: Las familias poseen un fluido cambio de roles, sin embargo son compartidos. ● Reglas: Las reglas son respetadas, sin embargo existe la posibilidad que sean cambiadas. ● Retroalimentación: Las familias realizan sus propias evaluaciones. El integrar la agrupación Raipillán es evaluado de forma positiva.

Fuente: Elaboración propia.

Page 150: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

150

A través de las dimensiones señaladas en el cuadro n°3, es posible evaluar

la adaptabilidad que presentan los jóvenes y sus familias, revelando que éstos ha

obtenido impactos positivos en su dinámica familiar desde que pertenecen al

programa artístico cultural Raipillán.

La agrupación ha desarrollado y fortalecido la retroalimentación, tanto

dentro como fuera del grupo, los jóvenes integrantes aprender a hablar sus

problemas, reconocer sus faltas, asumen responsabilidades, normas y reglas,

haciendo de esto, características particulares que dichos jóvenes comparten en su

hogar, transformando toda su dinámica familiar, pues todo lo que haga un

miembro repercute en sus sistema.

5.3. Comunicación Familiar

El lenguaje es la base de la comunicación, pues sin él ninguna sociedad

hubiese logrado sobrevivir, los procesos comunicaciones interactúan mediante

signos y reglas semióticas similares, como el idioma, las señas corporales, entre

otras. Como se indica en uno de sus axiomas, es imposible no comunicar.

Aylwin et al. (Ibíd; 104) menciona que

“los roles son usados continuamente como proceso para ordenar la

estructura de relaciones dentro de la familia. Las normas o reglas

tienen la función de garantizar que se viva a la altura de los roles,

imponiéndose sanciones positivas y negativas para que las normas

se cumplan. Las normas y reglas son la expresión observable de los

valores de la familia y de la sociedad. Tanto los roles como las

normas son establecidos y mantenidos por medio de la

comunicación, por eso es importante destacar este proceso”.

Page 151: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

151

Por tanto, la comunicación es una de las características fundamentales del

sistema familiar, pues si se modifican los estilos y estrategias de comunicación, se

modifican por consecuencia la cohesión y la adaptabilidad del sistema.

De esta manera, si la familia posee la habilidad de manejar una adecuada

comunicación, utilizando modelos asertivos, empáticos, de escucha activa y

apoyo, lograra superar todos los cambios que trae consigo la sociedad. Por el

contrario, su manejo errado provocará quiebres, derrumbará toda estructura,

sobrepasando los límites, reglas y normas.

La comunicación determina toda dinámica, es el punto de inicio y fin de toda

una civilización, de todo foco económico, tecnológico, bancario, etc. Los códigos

de lenguaje poco claros, provocan confusión, disgusto y malestar. Puesto que, la

sociedad actual recurre al mal uso de los medios de comunicación en son de

manipular y sosegar a la población. Los medios generan miedo, temor y

desconfianza quebrantando el tejido social existente, la familia no salva de este

quiebre.

Como señala Monckeberg (op. cit.) los cambios que han traído consigo los

procesos de globalización, han modificado de manera relevante todos los

patrones conductuales de los sujetos, asociado claramente a la comunicación

como eje fundamental de esto.

Ante las respuestas dadas por los entrevistados se permiten distinguir dos

categorías dentro del discurso, frente al impacto a nivel de comunicación dentro de

la dinámica familiar de los jóvenes pertenecientes a la agrupación Raipillán

La primera categoría indica que el impacto más importante estuvo referido

a la buena comunicación familiar.

Page 152: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

152

“Nosotros tenemos una buena comunicación y la tratamos de

mantener, ya que somos una familia ligada a la iglesia, por tanto

tratamos de conversar y enseñar a nuestras hijas a ser lo más

sinceras y claras posibles siempre en sus vidas sobre todo

ahora que son jóvenes”. (Integrante n°1)

“La comunicación en mi hogar es muy abierta, todo se

conversa, de lo bueno, de lo malo y de la vida de los chicos, de

los viajes, las presentaciones, los ensayos”. (Integrante n°3)

“Raipillán ayudo a tener más tema en común con los niños, se

conoce el ambiente entonces es fácil a ellos los ha ayudado

mucho”. (Integrante n°5)

Frente a las respuestas entregadas por las familias de los sujetos tipo, es

posible señalar la existencia de una buena comunicación, enfatizando en que

todo se conversa y los temas en común que se tienen gracias a la agrupación

Raipillán

Dentro de esta categoría fue posible revelar la importancia que se da a

Raipillán como factor común, es un tema dentro de las conversaciones familiares,

facilitando el proceso comunicacional.

“La comunicación en la casa siempre ha sido buena, eso sí,

Raipillán ayudo a tener más tema en común con los cabros”.

(Integrante n°6)

“Hay veces que nos enojamos pero hablando de las

presentaciones y el grupo se rompe el hielo”. (Integrante n°2)

Este tópico revela como los procesos comunicativos han giro en torno al

programa artístico cultural Raipillán, siendo éste un facilitador entre conversación y

conversación. Como señala el integrando n°2, cuando existen conflictos leves

entre padre e hijo, hablar del grupo vuelva a estabilizar la situación, pues es un

tema que a ambos les gusta y agrada.

Page 153: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

153

Aylwin et al (op. cit.) refiere a las teorías de comunicación y sus maneras de

transmitir la información, como también, los efectos del mensaje. El hombre es

sensibles al ambiente y sus estímulos, siendo la comunicación uno de ellos, de

esta manera, todo uso del lenguaje causa algún tipo de efecto en nuestro sistema.

Por tanto, los grandes problemas de comunicación son parte de la errada

utilización de éste, siendo el escenario y las demás personas, dos factores no

menores.

La segunda categoría describe el impacto referido a la valoración personal

de los sujetos tipo por medio de la buena convivencia.

“Para ser cierto el grupo ayudo mucho a que los niños

cambiaran para bien, porque ellos se sienten valorados,

independientes y grandes, las charlas que les hacen y la ayuda

se nota”. (Integrante n°7)

“La comunicación en la casa siempre ha sido buena, ahora es

más fácil, se habla de los permisos, los pololeos, los estudios.

Los chiquillos están grandes y se sienten más grandes, más

queridos”. (Integrante n°4)

“En general somos bien unidos y la comunicación es buena, es

bueno saber que ellos cuentan conmigo y yo cuento con ellos,

me ayudan y se cuidan”. (Integrante n°1)

Esta categoría permite vislumbrar el tipo de comunicación que gozan las

familias entrevistadas, como también la ayuda que ha brindado la agrupación

Raipillán para que ésta sea lo más favorable posible. El integrante n°7 afirma que

su hijo cambio de manera positiva al insertarse en el programa, mientras los otros

revelan que sus hijos se sienten más aceptados y valorados dentro de éste.

Frente a este tercer punto referido al impacto a nivel de comunicación

familiar, es posible indicar que la totalidad de los entrevistados distingue

Page 154: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

154

evaluaciones positivas ante la integración de sus hijos en el programa artístico

cultural Raipillán, señalando mejoras en sus procesos comunicativos.

Algunos rescatan efectos referidos a la buena comunicación, otros

mencionan que Raipillán es un factor común dentro de las conversaciones

facilitando dicho proceso y otros mencionan la valoración personal de los sujetos

tipo por medio de la buena convivencia.

Todos los entrevistados evalúan de manera favorable su comunicación

familiar.

El presente cuadro trata los tipos de comunicación que revela el análisis.

Cuadro N°4

Dentro de la totalidad de familias

entrevistadas fue posible reconocer

los siguientes tipos de

comunicación.

● Comunicación Asertiva: Se pudo concientizar una forma eficaz y sana de comunicación, en donde se crean parámetros claros, en son del respeto y la escucha activa. Se comunican claramente los problemas y necesidades, sin pasar a llevar a los otros por pensar de distinto. En la totalidad de las familias se reflejó comunicación asertiva, sin embargo, no fue la única.

● Comunicación Pasiva: La totalidad de los entrevistados reflejó un estilo asertivo, sin embargo, también se manifestó un estilo pasivo. En donde la comunicación se basa en conformidad evitando todo tipo de confrontación.

Fuente: Elaboración propia.

Page 155: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

155

Las familias manifestaron dos estilos de comunicación, la asertiva y la

pasiva, ejecutándose de manera paralela entre una y otra conversación,

rescatando en todo momento que la comunicación en el hogar es buena, y que el

programa ha sido un gran motor frente a las dificultades familiares.

Para finalizar el presente capítulo, cabe señalar que los tres impactos

referidos al nivel de cohesión, adaptabilidad y comunicación han sido evaluados

de forma positiva, y que estos han transformado el sistema familiar de los jóvenes

estudiados.

La comunicación constata cómo se es en realidad, lo que se piensa, lo que

se cree, lo que se inculca, a través de un simple diálogo se puede inferir como es

una persona. Los gestos, las actitudes, el manejo corporal que éste tenga, refleja

el escenario en el cual se desenvuelve, reflejan sus miedos y temores, su familia,

amigos y entorno, pues todo ésta conectado.

Si el estilo de comunicación es malo, dificultara los procesos venideros,

como lo son la adaptabilidad y la cohesión, uno es consecuencia del otro. Si existe

una comunicación asertiva, la capacidad de adaptación será mayor, ejerciendo

una mayor cohesión conectada, lo primordial es la comunicación frente a todo.

Page 156: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

156

CONCLUSIONES

Para finalizar el proceso investigativo, resulta oportuno mencionar que las

presentes conclusiones se encuentran guiadas por las hipótesis propuestas, las

cuales poseen una ceñida relación con los objetivos y las preguntas del estudio.

También, se precisa enunciar que los entrevistados en sus distintas

categorías: jóvenes integrantes y representantes familiares, revelan la magnitud

del proceso vivido, siendo la animación sociocultural, responsable en gran parte

de ello.

A continuación se abordaran los ejes referidos a las respuestas entregadas

por los sujetos tipo frente a los impactos causados a nivel de vida, como lo indica

la Hipótesis N°1, el accionar artístico de la agrupación Raipillán se orienta a

la reestructuración del tejido social, modificando el proyecto de vida de los

jóvenes que participan en ésta, potenciando sus habilidades en el ámbito

escolar, interpersonal e intrapersonal. El estudio demostró que efectivamente la

agrupación Raipillán transformó de manera positiva el proyecto de vida de los

jóvenes investigados. Por lo que se comprueba la hipótesis. Dicha agrupación

ocupa al arte y a la cultura como medio de animación, con el fin de desarrollar,

potenciar y fortalecer el rol de los actores sociales. (Pérez Serrano et al. op. cit.)

Éste mecanismo de intervención surge desde las nuevas problemáticas

sociales que emergen de los cambios políticos, culturales, económicos,

tecnológicos y por sobre todo de las nuevas formas de convivencia. Ya que tanto,

los sujetos como sus familias se encuentran expuestos a todas aquellas

transformaciones que sucumben a la sociedad, pues son unidades convergentes

entre sí.

La formación del sujeto se construye por medio de la información que

recibe, jugando un papel primordial en este punto, los medios de comunicación de

masas, pues estos logran configurar al individuo domesticando sus opiniones y

maneras de pensar.

Page 157: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

157

Cuando el hombre se encuentra bajo el régimen domesticador, es

necesario e importante que éste se vuelva a reconocer como un ser

independiente. De esta manera, la animación sociocultural entrega herramientas

imprescindibles para un aprendizaje innovador, atendiendo a que éste aprenda

por comprensión y no por inercia.

Los jóvenes entrevistados emergen desde un escenario hostil, en donde

todo propósito y esperanza es derribado. La población La Legua es uno de los

sectores más estigmatizados de la región Metropolitana, poseedora de una rica

cultura pero menoscaba por los problemas de alcohol, drogas y narcotráfico.

Por medio de ésta investigación se pudo constatar que un programa de arte

y cultura, como lo es la agrupación Raipillán, puede cambiar y transformar la

calidad y proyecto de vida de quienes la compongan.

Los sujetos tipo afirman el cambio positivo y significativo que la agrupación

tuvo en ellos, siendo el impacto escolar uno de los más observables, ya que su

rendimiento académico mejoro notablemente, producto de factores motivaciones,

de reglas y normas impuestas desde la directora de la organización.

Otro punto relevante es el rol de la profesora y directora Fabiola Salinas, ya

que ella fue la creadora de tan innovador proyecto. Los jóvenes señalan que si

Raipillán nunca se hubiese iniciado, sus vidas serían muy distintas de lo que son

ahora.

La danza es ejemplo vivo de cultura en su máxima expresión, la creación

artístico-cultural que ha desarrollado éste programa, logra que las personas

desplieguen nuevas formas de expresión, potenciando sus habilidades personales

y sociales. Los sujetos han desarrollado el respeto por el otro y por ellos mismos,

siendo los procesos de comunicación un facilitador para ello. Enfatizando sobre

todo en el apoyo que ha brindado la agrupación para que esto sea posible.

El programa Raipillán trabaja desde una mirada creativa, en donde el

entretenimiento, la recreación, el ejercicio físico y la participación popular, son

Page 158: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

158

actividades guiadas para desarrollar el trabajo en equipo, y establecer la identidad

grupal, siendo éstas un elemento de realización personal.

Como menciona Ander-Egg (op. cit.) los propios integrantes deben crear la

fuente más rica de aprendizaje, mediante la organización del trabajo se puede dar

respuesta a todos aquellos problemas que surgen desde la participación. Siendo

la educación un elemento referente dentro de esta investigación, ya que ésta

cuestiona los problemas de identidad individual, grupal y social.

Hoy en día a las personas no se les educa para comprender, se les educa

para obedecer, moldeando todo aspecto significativo y valorativo del sujeto en

doce años de su vida. La institución escolar tradicional no entrega mecanismos

adaptativos, más bien fórmula los contrarios por medio de disciplina restrictiva,

ejerciendo formas de control de conocimiento relevantes hasta el día de hoy.

Ante esto, el programa artístico cultural Raipillán ha logrado desarrollar

nuevos modos educativos, como lo es la educación social. Pérez Serrano (op. cit.)

menciona que ésta hace alusión a la formación personal del sujeto, como también

a sus formas de integración, el objetivo de esta metodología trata sobre la

capacidad que se tenga para mejorar la calidad humana de las personas.

De esta manera, el programa Raipillán ha logrado proporcionar a sus

integrantes de herramientas facilitadoras de interacción, como también,

mecanismos de madurez social. Pues las relaciones inter e intrapersonales que

los sujetos han desarrollado desde que integran la agrupación, ha favorecido la

sana convivencia al interior y exterior de éste, fomentando las relaciones humanas

y el conocimiento propio del individuo, si el sujeto es capaz de crear sus propios

mecanismos, será factible que éste ayude a la creación de otros, señalando que

los hábitos de sociabilidad son fundamentales para todo ejercicio social.

Castro (op. cit.) menciona que todo individuo nace en una sociedad que

preexiste a su existencia, el contexto psicosocial es responsable de la formación

del sujeto, por tanto, la existencia humana trasciende a través de la familia, el

trabajo, la sociedad civil y todo factor intrapersonal del hombre.

Page 159: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

159

Como indica Martín-Baró (op. cit.) persona y sociedad se construyen

mutuamente, sin que una pueda vivir sin la otra, construyendo procesos

conductuales e integrales presentes a lo largo de toda la vida social del individuo.

La sociedad se caracteriza por ser una unión nacida desde la naturaleza,

iniciándose de manera voluntaria, como es el caso de la familia. Por su parte, ésta

forma parte del sistema socializador del individuo, creando los primeros lazos

afectivos y relacionales. La Hipótesis N°2 indica que el programa artístico

cultural Raipillán se orienta a una adaptación/creativa tanto a nivel

individual como familiar de los sujetos, fortaleciendo su dinámica familiar en

niveles de cohesión, adaptabilidad y comunicación. La investigación demostró

que efectivamente la agrupación Raipillán fortaleció gradualmente la dinámica

familiar de los jóvenes estudiados. Por lo que se demuestra la hipótesis

planteada. La familia es eje fundamental en el desarrollo del ser, siendo el primer

vínculo que éste tiene con los otros, hace alusión al origen e identidad, a las

relaciones interpersonales y a los profundos lazos emocionales, es el núcleo del

sistema humano y la base de la sociedad.

Para Miranda (op. cit.) la familia es una construcción social que posee

diferentes características según el escenario histórico en que se encuentre,

haciendo referencia a lo social, económico, político y cultural.

Éste sistema desde su perspectiva ecológica “enfatiza la relación entre las

personas y sus ambientes físicos y sociales, ocupándose del balance que existe

entre los seres vivos y sus ambientes para que pueda ser mantenido”. (Aylwin et

al.; 124)

Este enfoque explica que la conducta individual de las personas puede ser

comprendida si se conoce el contexto en que se desenvuelve, ya que los

escenarios pueden llegar a ser extremadamente complejos tanto por sus

estructuras económicas, políticas y culturales, frente a esto, los individuos deben

poder adaptarse a todos aquellos cambios que traigan consigo las estructuras

señalas.

Page 160: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

160

Las familias entrevistadas señalan que su nivel de cohesión se mantuvo y

acrecentó frente a la inserción al programa artístico cultural Raipillán, pues el

sistema es permeable a los estímulos externos. Más allá de la existencia de una

fuerte cohesión familiar, se denotó la existencia de una cohesión comunitaria,

uniendo y reforzando el tejido social de los habitantes de la población La legua.

La agrupación folklórica Raipillán lleva ocho años de trabajo, en donde

jóvenes y sus familias se han visto integrados en este accionar, reconociendo a la

organización como un agente de cambio y socialización, tanto como la escuela o

los medios de comunicación. Los sujetos absorben todo lo que proporciona su

ambiente, desenvolviéndose según las normas, valores y reglas que establezca

su grupo de pertenencia. En este caso, los miembros y sus familias se

desenvuelven en la agrupación Raipillán, ésta establece normas y reglas

referentes a la permanencia en el grupo, como lo son el rendimiento académico,

la puntualidad, responsabilidad, la buena convivencia, entre otras.

Las familias entrevistadas mostraron flexibilidad frente a los procesos de

adaptabilidad, los sujetos tipo generaron un cambio dentro su sistema al ingresar

al programa artístico cultural Raipillán, involucrando a todos los miembros que

componen éste. Frente a los cambios, las familias deben poseer la capacidad de

mantener la estabilidad promoviendo la adaptabilidad de sus miembros, por tanto,

la retroalimentación generada por estas es fundamental en todo proceso y

dinámica.

El equilibrio sistémico que han revelado las familias entrevistadas, indica la

disposición que se tiene ante los cambios, y la viabilidad de su proceso feed-back,

ante las respuestas dadas por los entrevistados se pudo analizar y establecer su

nivel de adaptabilidad, dando como resultado una adaptabilidad flexible, en donde

la definición de roles se enmarca de manera compartida.

Page 161: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

161

“Se afirma que los sistemas sociales se organizan de tal manera que

los individuos, las familias, las comunidades y las sociedades forman

capas o estratos de creciente inclusión y complejidad, semejantes a

las muñecas rusas”. (Ibíd.; 125)

Los sistemas son muy complejos entre sí, estando uno dentro de otro como

un ciclo o una muñeca rusa, cada nivel actúa sobre constantes cambios, siendo

los intercambios entre unos y otros, quienes posibilitan el manejo de éste, como se

indicó en el análisis de los resultados.

Por esta razón se da tanto énfasis en los procesos de adaptabilidad que

tenga un sistema, pues de ellos depende su desarrollo en el exterior. Las familias

del estudio han estado expuestas a todos los cambios que su ambiente

proporciona, aceptando y configurando éstos para un próspero por venir. El

programa Raipillán se ha transformado en el microsistema de las familias

entrevistadas, determinando actividades, roles, reglas, normas y relaciones

interpersonales que los sujetos tipo han experimentado en torno a la población La

Legua.

Otra dimensión analizada del sistema familiar fue la comunicación, el

estudio arrojo resultados favorables frente a este punto, las familias indican que su

comunicación mejoro desde que los jóvenes integran Raipillán recibiendo ayuda

frente a los proceso comunicacionales, pues la organización realiza charlas

constantemente en son de mejoras y buena convivencia grupal familiar y social.

Si las familias logran manejar una adecuada comunicación, lograrán llevar a

cabo un equilibrado nivel de cohesión y adaptabilidad, pues la comunicación es el

eje central de ambas dimensiones, si ésta falla perjudica notablemente a las

demás, si existe una mala comunicación, no se pueden entablar buenas relación

de cohesión imposibilitando la adecuada retroalimentación que conlleva a la

adaptabilidad.

Page 162: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

162

Puig Roviera et al. (op. cit.; 150) plantea que la familia

“es una de las instituciones sociales que sin tener como objetivo

principal la organización y aprovechamiento educativo del ocio, puede

ejercer una influencia muy notable en este aspecto”.

Por tanto, la familia entra en un accionar pedagógico, sobre todo cuando

las dificultades cotidianas son sobrellevadas por medio de un buen clima de

cohesión, adaptabilidad y comunicación. Cuando los jóvenes ingresaron a

Raipillán eran tan solo niños de 12 a 14 años de edad, recayendo en los padres la

responsabilidad de articular el tiempo libre de éstos, tiempo en el que los

adolescentes se separaban físicamente de los padres y de las obligaciones

institucionales.

Los padres muchas veces temen al tiempo libre de sus hijos, más si existen

una serie de factores de riesgo que atentan contra la comunidad, como es el caso

del escenario estudiado. El programa Raipillán se creó para dar lugar a todos

aquellos niños, jóvenes y adultos que desean dar lugar a su tiempo libre

recreacional, siendo la danza una expresión de arte que impulso y motivo a sus

participantes.

Esta forma de expresión involucra movimientos corporales e interacción

social con fines artísticos recreativos, la danza es la expresión corporal de la

sensación, como señala Duncan (2003; 11)

“todo movimiento de la danza debía nacer desde el interior. Ese flujo

nacía dentro del cuerpo y fluía libremente hacia la cabeza, los brazos

y las piernas, que con sus movimientos moldeaban escultóriamente el

espacio”.

Esta expresión de arte ha significado que los sujetos interioricen más con

su cuerpo y con ellos mismos, manejando procesos de reconocimiento y

comunicación intrapersonal potenciando su inteligencia emocional.

Page 163: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

163

Para esta investigación fue muy importante el rol de la profesora y directora

quien ha ejercido un rol educador y animador dentro del programa Raipillán,

articulando de manera efectiva dos factores fundamentales para la continuidad del

grupo en el tiempo, estos son la creación del medio y el mantenimiento de

buenas relaciones interpersonales.

El siguiente esquema expone el rol educador que ha llevado a cabo la

directora en estos ocho años de trabajo.

Esquema N° 14

Fuente: elaboración propia (basado en Puig Rovira et. al. op. cit.)

Intervención de la profesora y directora Fabiola Salinas

Valores, fines y objetivos

Su método de trabajo fue la animación sociocultural

Creación del programa artístico cultural Raipillán

Mantenimiento de una óptima relación interpersonal

Organización del tiempo, espacio, sistemas de

comunicación, reglas y normas de la agrupación

creada.

Acciones respecto a las actividades, las presentaciones,

los ensayos, las charlas, los viajes, la convivencia, la compresión y el respeto.

Page 164: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

164

La investigación se realizó frente a la relación existente del arte como

herramienta de animación sociocultural, presentando este enunciando desde la

experiencia de la agrupación Raipillán. Por su parte el grupo pretende responder

a todas aquellas circunstancias y problemas que ha traigo el aumento del tiempo

libre en la población La Legua, como también las situaciones de pobreza en las

que se ha visto envuelta el sector, en conjunto a la brecha cultural existente entre

un nivel socioeconómico y otro.

El programa tiene por objetivo dar lugar al tiempo libre para que éste incida

de forma positiva en el modo de vida de los sujetos, potenciando el consumo

cultural, tanto individual como comunitario, desarrollando escenarios de

encuentros para las relaciones interpersonales en donde los proceso de identidad

puedan llevarse a cabo en conjunto con los intrapersonales de las personas. Por

medio del desarrollo de sujetos, grupos y comunidades, se logran llevar a cabo

procesos de inclusión e integración de todos los actores locales, sin limitantes

etarias.

El trabajo de éstos agentes locales, como lo es la agrupación Raipillán,

condiciona los procesos de participación y desarrollo, resultado provechosa la

relación existente entre sociedad y Estado. Sin embargo, las problemáticas en

torno a lo juvenil continúan en tela de juicio, con leyes incompetentes ante esta

fracción etaria. Hay derechos que resguardan a los niños, derechos que

resguardan a los adolescentes, a las mujeres, a los ancianos, a la familia, entre

otros, pero no así a los jóvenes.

El gobierno actual ha implementado nuevos mecanismos de ayuda frente

a la gran problemática que agobia a este sector, siendo el área laboral una de las

más influyentes en su proyecto de vida, a la fecha se revela un 16% de

desempleo juvenil en Chile, existiendo a lo menos dos factores influyentes de

ello, como lo son la deserción escolar, pues un bajo nivel académico imposibilita

la obtención de un trabajo, otro punto es la regulación del mercado laboral, los

salarios mínimos no son del todo alentadores para los jóvenes, siendo éstos

Page 165: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

165

quienes toman la opción de estar desempleados a la espera de un trabajo con

mejor paga. (Beyer, 2012)

De esta forma, el desempleo juvenil se inserta en la amplia lista de

cuestiones sociales de la época, influyendo en otras tantas problemáticas como

lo son la drogadicción, el alcoholismo, narcotráfico y delincuencia, siendo éstas

las más visibles, pues la baja autoestima, la depresión, el estrés y los problemas

familiares, son en parte consecuencia del desempleo.

El programa artístico cultural Raipillán es entre otras cosas, la fuente

laboral de todos los jóvenes entrevistados, todo el tiempo libre que los sujetos tipo

poseen es dedicado a la organización, desvinculándolos de todo factor de riesgo

que posee el sector. Ésta agrupación ha logrado transformar la realidad de una

población temida, sus vecinos temen a las balas y los políticos temen a asumir la

responsabilidad social que les corresponde.

Para finalizar, se espera que esta investigación sea el inicio de una línea de

estudios referidas al arte como herramienta de intervención social, en la que la

animación sociocultural puede constituirse como una eficaz metodología de

trabajo a la que pueden recurrir todos los Trabajadores Sociales, además de

visibilizar una serie de experiencias existentes.

Page 166: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

166

HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN

El presente punto que trae el proceso de investigación tiene por finalidad

rescatar las ideas más relevantes del estudio realizado, y que no corresponden a

los objetivos planteados aspectos que se han observados en estos meses de

trabajo.

Mencionando que los resultados analizados y las conclusiones expuestas

con anterioridad, manan de distintos elementos relacionados con los objetivos e

hipótesis de investigación, independientemente de la comprobación de ésta.

Así, es posible identificar seis hallazgos importantes, los cuales serán formulados

en los siguientes párrafos.

1. Las expresiones artísticas culturales logran ser un eficaz instrumento

ante los procesos de intervención social, al articular métodos de

animación sociocultural se desarrollan y fortalecen los ámbitos

individual, grupal y comunal de una sociedad.

2. La cultura como modo de vida, se va configurando a partir de los

escenarios cotidianos del hombre, sin embargo, las sociedades

modernas se han encargado de instaurar otro concepto de ésta,

vinculándola más hacia el consumo, que hacia su apreciación más

vivencial. Los que más han experimentado esta situación son los niños

y jóvenes, dependiendo de la tecnológia y el mercado para la

satisfacción de todas aquellas necesidades que la familia y el grupo no

logran cubrir.

3. Los programas de animación sociocultural disminuyen notablemente la

brecha que existe, ante el acceso a los productos y bienes culturales, es

injusto que solo una minoría tenga todo tipo de posibilidades de

Page 167: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

167

beneficiarse de éstos, mientras el resto debe conformarse con lo que

muestra la televisión abierta, enfatizando en el gran poder que tienen en

la actualidad los medios de comunicación.

4. Los jóvenes son vistos como portadores de problemas y revolución,

rompiendo cada esquema que la sociedad estructura en fin de

desarrollo. A pesar de esta mirada tan menoscabada, los movimientos

juveniles han tomado fuerza en este último tiempo, demandando todos

aquellos derechos que el Estado no ha sabido proporcionar, las nuevas

generaciones se han propuesto difundir lo relevante que es la educación

cívica para la sociedad, pues para poder elegir a los adecuados

representantes, se debe tener conocimiento de su qué hacer, mientras

menos educada este la población más fácil es manipular su pensar.

5. Los jóvenes entrevistados reconocen problemáticas complejas en el

territorio, como el consumo de drogas y alcohol, sin desmerecer a las

familias completas que se dedican al narcotráfico y la manipulación

irresponsable de armas de fuego. A pesar de esto, los sujeto tipo se

muestran esperanzados en que el programa Raipillán continúe

transformando el proyecto de vida de muchos niños de la población,

alejándolos de todas aquellas personas que atenten contra su integridad

física y psicológica.

6. Las familias entrevistadas dan razón a toda herramienta utilizada en el

quehacer de la agrupación, aceptan toda regla y norma establecida en

mejoras del grupo, reconociendo el trabajo que ha tenido la directora en

su función durante los ocho años del programa, afirmando que Raipillán

transformó positivamente su sistema familiar.

Page 168: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

168

APORTE AL TRABAJO SOCIAL

En las sociedades antiguas la vida era simple y sencilla, no habían grandes

sistemas sociales, los roles estaban claramente definidos con relaciones directas y

transparentes. Sin embargo, en las últimas décadas se han experimentado

cambios significativos en el contexto social de las personas, las relaciones

sociales son complejas, los medios de comunicación son cada vez más

poderosos e influyentes manipulando a los individuos para que no apliquen

resistencia, y las personas dependen cada vez más del mercado preocupando la

interdependencia existente entre ambos, que no refleja equidad ni justicia social.

Nuestra vida ésta marcada por intercambios, acuerdos y divergencias, en

donde la relación con los otros cobra sentido e importancia y dentro de dichas

situaciones nace el Trabajo social. Su rol y labor refiere a la intervención de éste

dentro de la sociedad como un agente de cambio, un agente transformador que

trasciende para abordar al individuo, a las familias, grupos, comunidades y

contextos sociales en vías a lograr.

El Trabajo social es una profesión con historia y carácter ideológico, su

primer precursor Juan Luis Vives data del siglo XVI, enfatizando el rol y la

responsabilidad del Estado, determinando la concepción de pobre y quienes

debían hacerse cargo de ellos. Sin embargo, a pesar de poseer una historia

significativa e importante, siempre es posible encontrar en vació teórico de ésta

disciplina, cuando se intenta responder a qué dedica. .

La idea de esta sección no es trazar una lista de todos y cada uno de los

factores que inciden en el que hacer del Trabajo social, más él estudio se orienta

al ámbito de la animación sociocultural como metodología de trabajo para los

profesionales de las ciencias sociales, además de generar conocimiento que

permita identificar todos aquellos escenarios donde se es factible la articulación

de este método.

Page 169: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

169

Como Payne (1995; 34) señala

“La práctica y la teoría del Trabajo Social se ven influenciadas por

muchas fuerzas sociales ajenas al desarrollo académico y práctico de

la profesión. El cambio en las necesidades sociales, la influencia y

necesidad de ocupaciones afines y los cambios políticos y jurídicos,

son algunos ejemplos”.

De esta manera, es trascendental que el Trabajo Social busque su

reestructuración y reubicación, reconociendo nuevos escenarios de intervención

con enfoques multidisciplinarios. Así mismo, es importante que ésta disciplina

indague en las áreas de la animación sociocultural, pues es un campo significativo

en el desarrollo humano de las personas, lo que indica que la intervención debe

ser a través de la prevención de los problemas, siendo una forma eficaz de

contrastar los conflictos a venir.

Todo escenario que indique problemáticas sociales requiere a un

Trabajador social para ellas, por tanto, él profesional siempre requiere

aproximarse a la realidad y al contexto en que se articula su accionar con sentido

ético, moral y político. Desplegando todas aquellas herramientas que faciliten el

proceso de intervención.

Los resultados de esta investigación validan la importancia y la necesidad

de presentar a la animación sociocultural como un mecanismo de intervención,

ante las problemáticas sociales, creando nuevos lineamientos de trabajo y

redefiniendo a la profesión.

Ander –Egg (op. cit.) explica que ésta profesión debe restablecer la

importancia que se tiene hacia el desarrollo humano, articulando factores políticos,

económicos y culturales, con el fin de sacar a relucir las grandes capacidades de

las personas en son de enfrentar sus necesidades, buscando fortalecer procesos

educativos que potencien la creación de espacios de participación, en donde las

personas puedan desarrollar de manera bien común, las relaciones inter e

intrapersonales en fin de su buena calidad de vida.

Page 170: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

170

La participación social que se ejerce a través de éstos procesos es

fundamental para el desarrollo del país, con el fin de que la ciudadanía pueda

expresar sus diversas visiones acerca de las políticas públicas y sociales, como

también evaluar el rol de sus representantes.

La agrupación Raipillán ha logrado trabajar aspectos personales, de

relación y conocimiento, abarcando el contexto orgánico ha conseguido definir y

satisfacer las necesidades y de sus integrantes, por consiguiente, las

necesidades de la familia, entendida ésta como un sistema. Y aquí entra otro

punto a señalar, el Trabajo social con familias.

La familia es quien entre el rol protector, el de relación y sociabilidad, es

quien potencia los estímulos y la afectividad, es la creación de todo el sistema

social, por tanto, mantenerla en un constante equilibrio no es del todo fácil, se es

necesario que sus estilos de comunicación sean los adecuados para

retroalimentar sus proceso de adaptabilidad, en donde los procesos de cohesión

pueden ser estabilizados y reafirmados.

El Trabajo social se inicia desde la concepción que la familia es una unidad

económica de consumo y reproductividad, respaldada en los lazos afectivos que

cada uno de sus miembros cree, existiendo jerarquías, roles, límites, normas y

reglas para una buena convivencia. Las familias entrevistadas forman parte de un

contexto de vulnerable, demostrando hasta qué punto se fragiliza la vida ante

ciertas condiciones materiales y de espacio territorial

A todo esto se suma la reestructuración de los problemas sociales y la

nueva cuestión social, debiendo como profesionales revisar y replantear las

formas de intervención que están a nuestro alcance, la investigación realizada

revela un método eficaz y eficiente en donde las personas siempre son lo más

importante.

Carballeda (2002; 37) indica que “lo moderno expresa la conciencia de una

época que se relaciona con el pasad, considerándose a sí misma como el

resultado de una transición de lo antiguo a lo nuevo”.

Page 171: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

171

La modernidad en torno a la intervención puede ser abordada desde cinco

dimensiones que se distinguen a continuación; 1) lo político, 2) lo social, 3) lo

económico, 4) lo cultural y 5) moral.

La primera dimensión conforma a la existencia de Estado-Nación surgiendo

diferentes instituciones que dieron pie al sentido de intervenir en lo social; el

segundo punto trata sobre el concepto de individuo, ciudadano y opinión pública,

buscando que el hombre pueda tener una vida más metódica y ordenada

significando que éste pueda perder partes esenciales de su ser, entrelazando esto

con la concepción de intervención; la tercera dimensión aplica el concepto de

capitalismo en todos su ámbitos, pues este es uno de los factores que conlleva a

la desigualdad social, debiendo ser intervenida; la cuarta habla sobre la dimensión

cultural desde la modernidad, extendiendo el concepto hacia la cultura de las

tecnologías y la última implica nuevos valores asociados al bien común, al bien del

otro. (Ibíd.)

La importancia de estos ejes y su relación con la modernidad, conlleva

distintas formas de intervención, obtenido como consecuencia nuevas

problemáticas sociales, nuevos cuestionamientos y nuevas formas de trabajar. De

esta manera, frente a estos ejes de trabajo, contextos y conflictos, el Trabajo

Social se ve desafiado a buscar nuevas estrategias de intervención, métodos que

envuelven dinamismo y creación. Estos instrumentos están estrechamente

vinculados a la animación sociocultural, logrando abordar desde lo institucional,

desde lo comunitario barrial y familiar, estrategias multidisciplinarias de

intervención, en donde el arte y la cultura forman parte de un eje central de

desarrollo y ejecución.

Page 172: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

172

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Page 188: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

188

ANEXOS

Page 189: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

189

ANEXO N°1

IMPACTO EN PROYECTO DE VIDA DE LOS JÓVENES INTEGRANTES DEL

PROGRAMA ARTISTICO CULTURAL RAIPILLÁN.

1.1 Nivel Escolar

1.2 Nivel Interpersonal

1.3 Nivel Intrapersonal

Rendimiento Académico

Reforzamiento e instauración de

normas

Actitud de responsabilidad ante las normas de cada una de las instituciones

Respeto por el otro

Procesos de comunicación y

socialización ante las demás personas.

Realización de charlas y actividades,

para mantener y mejorar la convivencia del grupo.

Conocerse a sí mismos.

Proceso de identidad, yo me

reconozco como tal por que me veo

reflejado en el otro. Reconocimiento de

capacidades

personales.

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190

ANEXO N° 2

IMPACTO EN EL DESARROLLO DE LA DINÁMICA FAMILIAR

DE LOS JÓVENES INTEGRANTES DEL PROGRAMA ARTISTICO CULTURAL

RAIPILLÁN.

1.1 Impacto a nivel

de cohesión

1.2 Impacto a nivel de

adaptabilidad

1.3 Impacto a nivel de

comunicación

Unión familiar

Continuidad del grupo dentro del sistema familiar

Cohesión comunitaria

Comprensión y el manejo a los

cambios

Feed-back o retroalimentación que

se ha experimentado en las familias

Formas de control que establece la organización

Raipillán

Buena comunicación

familiar

Valoración personal de los

sujetos tipo

Raipillán como factor común

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ENTREVISTA N°1

RAIPILLAN

Nombre:

Edad:

Años en la Agrupación:

Como conociste a la agrupación Raipillán:

Page 192: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

192

Pregunta N° 1

¿Crees que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto a nivel escolar? ¿Tu rendimiento mejoro, empeoro o continúo igual?

Page 193: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

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Pregunta N° 2

¿Crees que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto a nivel intrapersonal en ti. (comprenderse mejor y trabajar con uno mismo, ser capaz de notar las

propias capacidades, limitaciones, cualidades y defectos). Y de qué manera lo hizo?

Page 194: El arte como herramienta de animación sociocultural en el

194

Pregunta N° 3

¿Crees que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto a nivel interpersonal en ti (interacción por medio de la comunicación que se desarrolla o

se entabla entre una persona y el grupo al cual pertenece. Es saber respetar a las personas

y compartir a través de una excelente comunicación para el alcance de objetivos

comunes). De qué manera esta programa lo logró?

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ENTREVISTA N°2

RAIPILLAN

Nombre:

Parentesco con el integrante:

Edad:

A qué edad su hijo o familiar ingreso a Raipillán:

Como conocieron la agrupación Raipillán:

Defina su experiencia como familia, al ser parte de un programa artístico cultural como Raipillán:

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Pregunta N° 1

¿Cree Ud. que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto en su dinámica familiar, a nivel de cohesión? (La cohesión familiar es definida como la ligazón emocional que los miembros de una familia tienen entre sí, ligazón emocional, fronteras, coaliciones, tiempo, espacio, amistades, toma de decisiones, intereses y formas de recreación) ¿De qué manera?

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Pregunta N° 2

¿Cree Ud. que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto en su dinámica familiar, a nivel de adaptabilidad? (La adaptabilidad familiar es definida como la capacidad de un sistema conyugal o familiar de cambiar su estructura de poder, relaciones de roles y reglas de relación, en respuesta al estrés situacional o evolutivo)

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Pregunta N° 3

¿Cree Ud. que el programa artístico cultural RAIPILLAN tuvo algún impacto en su dinámica familiar a nivel de comunicación? ¿Qué tipo de comunicación se maneja en su familia? ¿Cambió esta comunicación cuando uno de sus integrantes familiares ingreso a Raipillán?