el abc de la conservaciÓn...la pintura al óleo es una técnica pictórica que se caracteriza por...
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Pinacoteca Municipal Ignacio Merino
IntroducciónLa Pinacoteca Municipal Ignacio Merino es una histórica colección de arte peruano que forma
parte de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima. Desde hace 95 años, conserva y
difunde el acervo artístico de la ciudad. El Área de Conservación tiene como objetivo
salvaguardar la integridad de sus bienes a través de acciones que involucren la conservación
preventiva y curativa que garanticen su estabilidad y preservación en el tiempo como
testimonio de la sociedad.
La colección cuenta con un gran número de pinturas al óleo, aunque también posee acuarelas,
dibujos, grabados, fotografías, esculturas, cerámicas, mobiliario y piezas de orfebrería. La
autoría de estos bienes corresponde a célebres y destacados artistas nacionales, tales como
Pancho Fierro, Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis Montero, Daniel Hernández, Teófilo Castillo,
José Sabogal, entre otros destacados artistas.
EL ABC DE LACONSERVACIÓN
Pinacoteca Municipal Ignacio Merino
La pintura al óleo Es una técnica pictórica que se caracteriza por su pastosidad y versatilidad. Permite crear
muchas tonalidades y colores de alta calidad, formar una película continua y adherente, y
mantener su intensidad una vez seca la pintura. Debido al aglutinante, el aceite tiene un secado
lento, lo que permite al artista trabajar con tranquilidad, ya que puede borrar, corregir y alterar
lo pintado, y conseguir efectos de opacidad, transparencia, luces y sombras.
El óleo se obtiene de la mezcla de pigmentos en polvo con aceite, y el más utilizado es el de
linaza. El resultado de esta mezcla son pinturas brillantes, esmaltadas, transparentes, flexibles
y ricas en color.
Para la elaboración del óleo, se necesitan los siguientes materiales:
• Pigmentos. Son pequeñas partículas que proporcionan color. Estos pueden ser orgánicos e
inorgánicos, y se caracterizan porque no son solubles en agua a diferencia de las tintas.
• Aceite de linaza. Es el aglutinante del pigmento. Se obtiene de la extracción de las semillas
de lino. A diferencia de otros aceites, se caracteriza por su secado rápido, mayor durabilidad
y resistencia una vez seco.
Preparación
Se mezcla el pigmento y el aceite sobre una base plana, y con una moleta de vidrio se va dando
movimientos circulares hasta obtener una pasta suave y fina. Una vez lista, puede guardarse en
un recipiente herméticamente cerrado.
Materiales para pintar al óleo
• Pincel. Puede ser de pelo rígido y suave, elaborado con pelos de animales o de cerda
sintética. Según su forma, existen diferentes tipos de pinceles: plano, redondo, abanico,
lengua de gato, etc.
• Espátula. Es una herramienta de metal con mango de madera y forma de cuchillo. Sirve
para mezclar la pintura, quitar excesos o para pintar directamente sobre el lienzo o soporte.
• Paleta. Es un soporte rígido y plano. Generalmente, tiene una forma rectangular o de riñón,
y posee un agujero por donde se sujeta. Sirve para distribuir y mezclar los colores. Las
paletas pueden ser de madera o de acrílico.
• Trementina y aguarrás. Son solventes que sirven para diluir los colores y quitar el exceso de
pintura en los pinceles.
• Soporte. Pueden ser rígidos (madera) o flexibles (telas), los cuales pueden ser de origen
vegetal (celulósico). Los soportes para las pinturas suelen ser telas de lino, cáñamo, yute y
algodón.
Principales técnicas de la pintura al óleo
Pintura indirecta, húmedo sobre seco o pintura por capas
En esta técnica, se aplican capas de pintura durante varias sesiones. Las primeras serán
delgadas como base para plantear el fondo o los objetos de la composición, y progresivamente
se agregan otras capas más gruesas. Para agregar una nueva capa, la anterior tiene que estar
seca. Esta técnica le permite al pintor planificar la elaboración de su obra.
Figura 1. Detalle. Técnica húmedo sobre seco en la Misa de la virreina de Teófilo Castillo
La pintura al óleo Es una técnica pictórica que se caracteriza por su pastosidad y versatilidad. Permite crear
muchas tonalidades y colores de alta calidad, formar una película continua y adherente, y
mantener su intensidad una vez seca la pintura. Debido al aglutinante, el aceite tiene un secado
lento, lo que permite al artista trabajar con tranquilidad, ya que puede borrar, corregir y alterar
lo pintado, y conseguir efectos de opacidad, transparencia, luces y sombras.
El óleo se obtiene de la mezcla de pigmentos en polvo con aceite, y el más utilizado es el de
linaza. El resultado de esta mezcla son pinturas brillantes, esmaltadas, transparentes, flexibles
y ricas en color.
Para la elaboración del óleo, se necesitan los siguientes materiales:
• Pigmentos. Son pequeñas partículas que proporcionan color. Estos pueden ser orgánicos e
inorgánicos, y se caracterizan porque no son solubles en agua a diferencia de las tintas.
• Aceite de linaza. Es el aglutinante del pigmento. Se obtiene de la extracción de las semillas
de lino. A diferencia de otros aceites, se caracteriza por su secado rápido, mayor durabilidad
y resistencia una vez seco.
Preparación
Se mezcla el pigmento y el aceite sobre una base plana, y con una moleta de vidrio se va dando
movimientos circulares hasta obtener una pasta suave y fina. Una vez lista, puede guardarse en
un recipiente herméticamente cerrado.
Materiales para pintar al óleo
• Pincel. Puede ser de pelo rígido y suave, elaborado con pelos de animales o de cerda
sintética. Según su forma, existen diferentes tipos de pinceles: plano, redondo, abanico,
lengua de gato, etc.
• Espátula. Es una herramienta de metal con mango de madera y forma de cuchillo. Sirve
para mezclar la pintura, quitar excesos o para pintar directamente sobre el lienzo o soporte.
• Paleta. Es un soporte rígido y plano. Generalmente, tiene una forma rectangular o de riñón,
y posee un agujero por donde se sujeta. Sirve para distribuir y mezclar los colores. Las
paletas pueden ser de madera o de acrílico.
• Trementina y aguarrás. Son solventes que sirven para diluir los colores y quitar el exceso de
pintura en los pinceles.
Pinacoteca Municipal Ignacio Merino
• Soporte. Pueden ser rígidos (madera) o flexibles (telas), los cuales pueden ser de origen
vegetal (celulósico). Los soportes para las pinturas suelen ser telas de lino, cáñamo, yute y
algodón.
Principales técnicas de la pintura al óleo
Pintura indirecta, húmedo sobre seco o pintura por capas
En esta técnica, se aplican capas de pintura durante varias sesiones. Las primeras serán
delgadas como base para plantear el fondo o los objetos de la composición, y progresivamente
se agregan otras capas más gruesas. Para agregar una nueva capa, la anterior tiene que estar
seca. Esta técnica le permite al pintor planificar la elaboración de su obra.
Figura 2. Detalle. Aplicación de veladuras en Tipos españoles de Ignacio Merino
Pinacoteca Municipal Ignacio Merino
Pintura directa, a la prima o húmedo sobre húmedo
Esta técnica se realiza en una sola sesión. Sobre la pintura de base aún húmeda, se aplican las
siguientes capas; por eso, se le denomina a la primera o a la prima. Para realizar esta técnica, se
necesita habilidad y destreza; por lo general, se realiza sobre cuadros de pequeño formato.
Veladuras
En esta técnica, se aplican capas delgadas de color transparente sobre un color opaco y de un
color más claro. Para que resulte el efecto de la veladura, la capa anterior tiene que estar
totalmente seca. Estas capas de color translúcido se pueden aplicar una y otra vez de acuerdo
con los resultados que busque el artista.
Para lograr la transparencia necesaria, se mezcla trementina con aceite de linaza con poca
cantidad de pintura. Esta técnica se puede utilizar para encarnes, fondos de cielos o para lograr
transparencias de telas en las vestiduras.
Restregado o pincel seco
En esta técnica, el pincel con pintura
tiende a descargarse sobre un trapo
para quitar el excedente. No se
utiliza medio ni diluyente, y se pinta
sobre una capa seca, con lo cual se
logran pinceladas suaves y ligeras
para obtener efectos de niebla, hojas
de árboles, objetos rugosos, etc.
Pintura directa, a la prima o húmedo sobre húmedo
Esta técnica se realiza en una sola sesión. Sobre la pintura de base aún húmeda, se aplican las
siguientes capas; por eso, se le denomina a la primera o a la prima. Para realizar esta técnica, se
necesita habilidad y destreza; por lo general, se realiza sobre cuadros de pequeño formato.
Veladuras
En esta técnica, se aplican capas delgadas de color transparente sobre un color opaco y de un
color más claro. Para que resulte el efecto de la veladura, la capa anterior tiene que estar
totalmente seca. Estas capas de color translúcido se pueden aplicar una y otra vez de acuerdo
con los resultados que busque el artista.
Para lograr la transparencia necesaria, se mezcla trementina con aceite de linaza con poca
cantidad de pintura. Esta técnica se puede utilizar para encarnes, fondos de cielos o para lograr
transparencias de telas en las vestiduras.
Restregado o pincel seco
En esta técnica, el pincel con pintura
tiende a descargarse sobre un trapo
para quitar el excedente. No se
utiliza medio ni diluyente, y se pinta
sobre una capa seca, con lo cual se
logran pinceladas suaves y ligeras
para obtener efectos de niebla, hojas
de árboles, objetos rugosos, etc.
Impasto o empaste
Esta técnica consiste en aplicar pintura espesa en grandes cantidades sobre el lienzo o soporte
con la ayuda de una espátula o pincel. Con esta técnica, se pueden lograr texturas y relieves en
la pintura.
Figura 3. Aplicación de pincel seco en Tres jefes indios de Julia Codesido
Figura 4. Detalle. Técnica de impasto en Damas de la colonia de Teófilo Castillo
Frotado
Consiste en aplicar pintura espesa que se frota con papel, tela u otro elemento con la finalidad
de generar texturas y efectos cromáticos. Esta técnica es utilizada en obras modernas y
abstractas.
Sfumato
Esta técnica se caracteriza por difuminar los contornos de las figuras, lo que logra la
degradación de un color a otro. Se obtiene por la superposición de las capas de pinturas
delicadas, lo que genera un aspecto de vaguedad y lejanía. La invención de esta técnica, así como
su nombre (sfumato), se debe a Leonardo Da Vinci.
Figura 5. Aplicación de la técnica del sfumato en Habitante de las cordilleras del Perú de Francisco Laso
Salvaguardando el patrimonio La Pinacoteca Municipal Ignacio Merino cuenta, dentro de su colección, con un gran porcentaje
de pinturas al óleo en diferentes soportes, pinturas que, por sus características, tienden a ser
duraderas, pero que, ante agentes externos, pueden sufrir daños que perjudiquen la integridad
y estética de la obra.
Las pinturas al óleo pueden sufrir
daños y alteraciones físicas,
químicas o biológicas debido a
excesos de humedad,
temperatura, luz, entre otros
factores. Entre los daños y
alteraciones, se pueden encontrar
destensados en el soporte,
craqueladuras en los estratos
pictóricos, variación de color,
pasmados y oxidación del barniz
de protección, proliferación de
microorganismos en el soporte,
acumulación de polvo en la
superficie de las obras, golpes y
abrasiones producto de una
inadecuada manipulación.
El Área de Conservación de la Pinacoteca viene realizando acciones preventivas frente a los
daños latentes que pueden afectar las obras de arte. Como parte de las acciones preventivas, se
realiza el control climático y lumínico de las obras en diferentes espacios, limpiezas periódicas,
evaluaciones del estado de las obras, registro fotográfico con la finalidad de minimizar y
prevenir daños.
En casos extremadamente necesarios, se realizan intervenciones puntuales, tales como
consolidación de estratos, aligeramiento de barnices oxidados, aplicación de injertos, parches,
bandas perimetrales, aplicación de estucos, reintegración cromática, etc. Todas estas
intervenciones deben estar justificadas y documentadas.
Fuentes bibliográficasAlejos, C. (16 de mayo de 2008). Técnicas de pintura. El óleo. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://www.pinturayartistas.com/tecnicas-de-pintura-el-oleo/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
Angoso de Guzmán, Diana; Carmen Bernárdez Sanchís; Beatriz Fernández Ruiz & Ángel Llorente
(2005). Las técnicas artísticas. 1. De la Edad Media al Renacimiento. Vol. 1. Madrid: Ediciones Akal.
Artexpone (2018). Cómo hacer pintura al óleo con el método artesanal. Recuperado de
https://www.artexpone.com/hacer-pintura/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
Calvo, A. (1997). Conservación y restauración: materiales, técnicas y procedimientos: de la A a la Z.
Barcelona: Serbal.
Casas, N. (2012). Técnicas y secretos en dibujo, pintura y restauración. Madrid: Bubok Publishing, SL.
Cordero, A. (2 de julio de 2010). La pintura en óleo: técnica, historia y práctica. [Entrada en blog].
Recuperado de
https://www.adgblog.it/2010/07/02/la-pintura-en-oleo-tecnica-historia-y-practica/. Consulta:
29 de mayo de 2020].
Mayer, R. (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid: Tursen S.A.-H. Blume.
Salazar, C. (2013). Métodos y técnicas para pintar al óleo. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://pintar-al-oleo.com/metodos-tecnicas-para-pintar-al-oleo/. [Consulta: 29 de mayo de
2020].
Senra. Ch. (Sin fecha). La paleta de pintor. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://mytaleiteach.com/2013/09/19/la-paleta-de-pintor/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
Toda Cultura. (Sin fecha). Sfumato. [Entrada en blog]. Recuperado de
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/sfumato.htm. [Consulta: 29 de mayo de
2020].
Tabla de imágenesFigura 1. Detalle de pintura húmedo sobre seco en la obra Misa de la virreina (La llegada de la
madrina) del artista Teófilo Castillo. 1920. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio
Merino
Figura 2. Detalle de la aplicación de veladuras en la obra de Tipos españoles (Escenas de la vida de
Andalucía o Estudio) del artista Ignacio Merino. 1865-1870. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca
Municipal Ignacio Merino.
Figura 3. Aplicación de pincel seco en la obra Tres Jefes indios (Tres indígenas) de la artista Julia
Codesido. Ca. 1950. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.
Figura 4. Detalle de la técnica de impasto en la obra Damas de la Colonia del artista Teófilo Castillo.
1921. Óleo sobre madera. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.
Figura 5. Aplicación de la técnica del sfumato en la obra Habitante de las cordilleras del Perú.
(Habitante de la puna o Indio alfarero) del artista Francisco Laso. 1855. Óleo sobre tela. Colección
Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.
Fuentes bibliográficasAlejos, C. (16 de mayo de 2008). Técnicas de pintura. El óleo. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://www.pinturayartistas.com/tecnicas-de-pintura-el-oleo/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
Angoso de Guzmán, Diana; Carmen Bernárdez Sanchís; Beatriz Fernández Ruiz & Ángel Llorente
(2005). Las técnicas artísticas. 1. De la Edad Media al Renacimiento. Vol. 1. Madrid: Ediciones Akal.
Artexpone (2018). Cómo hacer pintura al óleo con el método artesanal. Recuperado de
https://www.artexpone.com/hacer-pintura/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
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Mayer, R. (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid: Tursen S.A.-H. Blume.
Salazar, C. (2013). Métodos y técnicas para pintar al óleo. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://pintar-al-oleo.com/metodos-tecnicas-para-pintar-al-oleo/. [Consulta: 29 de mayo de
2020].
Senra. Ch. (Sin fecha). La paleta de pintor. [Entrada en blog]. Recuperado de
https://mytaleiteach.com/2013/09/19/la-paleta-de-pintor/. [Consulta: 29 de mayo de 2020].
Toda Cultura. (Sin fecha). Sfumato. [Entrada en blog]. Recuperado de
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/sfumato.htm. [Consulta: 29 de mayo de
2020].
Tabla de imágenesFigura 1. Detalle de pintura húmedo sobre seco en la obra Misa de la virreina (La llegada de la
madrina) del artista Teófilo Castillo. 1920. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio
Merino
Figura 2. Detalle de la aplicación de veladuras en la obra de Tipos españoles (Escenas de la vida de
Andalucía o Estudio) del artista Ignacio Merino. 1865-1870. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca
Municipal Ignacio Merino.
Figura 3. Aplicación de pincel seco en la obra Tres Jefes indios (Tres indígenas) de la artista Julia
Codesido. Ca. 1950. Óleo sobre tela. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.
Figura 4. Detalle de la técnica de impasto en la obra Damas de la Colonia del artista Teófilo Castillo.
1921. Óleo sobre madera. Colección Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.
Figura 5. Aplicación de la técnica del sfumato en la obra Habitante de las cordilleras del Perú.
(Habitante de la puna o Indio alfarero) del artista Francisco Laso. 1855. Óleo sobre tela. Colección
Pinacoteca Municipal Ignacio Merino.