ejercicio 2 d3-2016

7
FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTE DISEÑO Y URBANISMO UM DISEÑO DE INTERIORES 3 catedra Poggi/ Rondinelli - 2016 CONSIDERACIONES La condición de creatividad implica la observación no convencional de los hechos que nos rodean y en la nuestra en particular dado su fuerte vinculación con el arte. Es suponer una mirada distinta que pone a prueba los patrones clásicos del pensar en el momento en que nos encontramos con un dilema. Implica desarrollar el pensamiento lateral y reflexionar sobre los temas que especulamos siempre amparados en los preceptos que otros pensaron. El desafío es descubrir la forma de amalgamar viejos y nuevos razonamientos de una manera diferente, para establecer ideas nuevas Salir de nuestra zona de confort, desafiarnos y desafiar, no hay nada más interesante pero difícil que encontrar soluciones a lo que nunca antes hemos imaginado. El reto de esta actualidad será retomar los conceptos utópicos que las viejas vanguardias no pudieron concretar y re-crearlos para un futuro donde la escasez de energía y de alimentos, producto del crecimiento continuo, imponen un nuevo paradigma. La paradoja se torna cada vez más compleja y necesita fundarse, en la interrelación disciplinar. Cada disciplina aportará lo propio y donde ninguna pueda ignorarse. Surgirá así un resultado superador fruto del efecto sinérgico, que deviene de esa interacción.

Upload: disdeinteriores3

Post on 13-Jan-2017

446 views

Category:

Design


0 download

TRANSCRIPT

FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTE DISEÑO Y URBANISMO UM DISEÑO DE INTERIORES 3 catedra Poggi/ Rondinelli - 2016

CONSIDERACIONES La condición de creatividad implica la observación no convencional de los hechos que nos rodean y en la nuestra en particular dado su fuerte vinculación con el arte. Es suponer una mirada distinta que pone a prueba los patrones clásicos del pensar en el momento en que nos encontramos con un dilema. Implica desarrollar el pensamiento lateral y reflexionar sobre los temas que especulamos siempre amparados en los preceptos que otros pensaron. El desafío es descubrir la forma de amalgamar viejos y nuevos razonamientos de una manera diferente, para establecer ideas nuevas Salir de nuestra zona de confort, desafiarnos y desafiar, no hay nada más interesante pero difícil que encontrar soluciones a lo que nunca antes hemos imaginado. El reto de esta actualidad será retomar los conceptos utópicos que las viejas vanguardias no pudieron concretar y re-crearlos para un futuro donde la escasez de energía y de alimentos, producto del crecimiento continuo, imponen un nuevo paradigma. La paradoja se torna cada vez más compleja y necesita fundarse, en la interrelación disciplinar. Cada disciplina aportará lo propio y donde ninguna pueda ignorarse. Surgirá así un resultado superador fruto del efecto sinérgico, que deviene de esa interacción.

“El siglo XXI es el siglo de la generalización del diseño y de la eclosión de la novedad. La irrupción de novedad va a producirse por varias vías diferentes, pero ninguna de ellas será tan intensa como la que llegue por la vía del arte.” (Josep Burcet – sociólogo catalán contemporáneo) El diseño en el sentido amplio del término posibilita hoy que, con el uso de materiales no convencionales , puedan surgir piezas sofisticadas, cuya innovación se presenta como un valor agregado al objeto en cuestión. El campo de desarrollo del diseño en la actualidad se alimenta de la investigación de materiales que puedan posibilitar productos: reutilizados, convertidos o transmutados en objetos diseñados con tecnologías simples, y agregamos también con una lógica interactiva. Sin embargo aún en este contexto los diseñadores no pueden producir desde cero, sino que siempre parten de un concepto primigenio que es: ningún proceso creador por más original que sea emana de una tabla rasa, sino que se nutre del ensayo y error de las experiencias generacionales. ANTECEDENTES La sociedad burguesa apareció como consecuencia de la Revolución Industrial y a mediados del SXX introdujo el protagonismo por lo estético. Es a partir de ese momento que surge la historia científica del diseño. Anterior a este acontecimiento era el artesano especialista el hacedor de objetos únicos e irrepetibles Fue la Bauhaus como institución académica la que sentó las bases normativas de la modernidad y estableció los patrones de lo que hoy conocemos como diseño, pero fuera de ella e impregnados por ese pensamiento hubo ejemplos notorios como el matrimonio Charles y Ray Eames que emergieron para esa época como inspiradores de una nueva generación de creativos tecnológicos No se puede desconocer la influencia que aún hoy tiene aquella institución y las vanguardias artísticas que de ella surgieron, pero el diseño como disciplina en realidad tomó popularidad en Italia por los años cincuenta como consecuencia de la demanda del “ buon disegno” de la burguesía industrial en ascenso. Es ahí donde el diseño industrial comienza a cobrar su valor central para la proyectación. Revistas como Domus abrieron el camino a la publicidad de ese conocimiento. ALCANCES IDEOLOGICOS La necesidad de la forma de vida actual, agregan la flexibilidad y la interacción entre el usuario y el objeto a diseñar. Aporta capacidad de transformabilidad al elemento en cuestión y le da una funcionalidad en sintonía con un usuario que demanda otros requerimientos.

Esta nueva mirada, supone ver al diseño no como productor de elementos meramente objetuales, sino estar al servicio de la sociedad y atender a todas las variables que eso conlleva: biológicas, sociológicas, culturales, ambientales etc. Seremos así actores responsables del hábitat del ser humano, preocupados por aumentar la calidad de vida del hombre, sin vulnerar los condicionantes que la Naturaleza nos señala. Este paradigma es una conquista perfilada en la física a comienzos del SXX. que cambia un cosmos ordenado y previsible por un universo resultado de una red de relaciones que prohíbe su división en partes separadas. Una nueva manera de pensar sobre la Naturaleza, que significa ver a nuestras propias acciones como un aspecto de la totalidad indivisible, parte de una red continua que se autogobierna. EJERCICIO N°2- TEMA : Unidad Transformable ( UT)

OBJETIVOS

1. Interesar al alumno en el conocimiento de la relación directa entre diseño y materialidad

2. Tener respuestas acordes a la necesidad de flexibilidad en lo que respecta a la vida del hombre en sociedad

3. Pensar en las acciones que permite al usuario, la apropiación de los objetos 4. Concientizar sobre la no arbitrariedad de la forma en el diseño

La finalidad de este ejercicio será diseñar un objeto al que llamaremos UT (unidad transformable) cuyo uso será el resultado de una apropiación a descubrir por el usuario Teniendo en cuenta esta idea de trabajar en beneficio de la mejora del espacio habitable, se diseñará, a manera de prototipo, una unidad ( que comenzará siendo un elemento individual ) el que ofrecerá la cualidad de ser repetible y/o transformable. Desde esa circunstancia podrá capturar el usuario un nuevo concepto de utilidad ( mesa, banca, divisor de ambientes , biblioteca, etc..) El valor agregado es la interacción del usuario con el objeto MATERIALIDAD Se utilizarán placas de MDF, las que se podrán combinar , con otros materiales que se consideren necesarios para el cumplimiento de las consignas. Estos últimos podrán surgir de elementos ecológicos Será necesario fotografiar y documentar el proceso constructivo , el que se agregará al cuaderno de entrega DURACIÓN El trabajo tendrá una duración de 8 clases MODALIDAD Equipos de 3 a 5 alumnos, a confirmar El ejercicio se desarrollará de la siguiente forma: 1- INVESTIGACION A los efectos de estimular el proceso creativo, se llevará a cabo una tarea de investigación referida al tema en cuestión que pondrá en acción la negativa al grado cero en el conocimiento. El proceso creador se activa y se avanza poniendo en marcha el circuito benéfico de la retro-alimentación. Dicha investigación se hará en forma paralela al ejercicio y con un sentido de reversibilidad Para este fin será necesario recorrer los distintos momentos del diseño moderno hasta la actualidad

DATOS BIBLIOGRÁFICOS Clásicos modernos

1. Le Corbusier 2. Mies Van Der Rohe 3. Marcel Breuer 4. Charles y Ray Eames 5. Antonio Bonet 6. Amancio Williams 7. Alvar Aalto 8. Eero Saarinen

Le Corbusier Mies Van Der Rohe

Alvar Aalto Eero Saarinen

Gerardo Clusellas Amancio Williams

Antonio Bonet BKF (Bonet/ Kurcam / Ferrari Hardoy)

Diseño Contemporáneo

1. Diana Cabeza (Bs as) 2. Fernando y Humberto Campana ( Brasil) 3. Alejandro Sarmiento ( Bs As) 4. Ricardo Blanco (bs As) 5. Federico Pellegrini ( Argentina) 6. Alberto Mantilla ( Colombia) 7. Abraham Peyret ( Méjco) 8. Alberto Villareal ( Méjico)

Diana Cabeza Alejandro Sarmiento

Ricardo Blanco Abraham Peyret

ENTREGA 1- Presentación en un cuaderno anillado en tamaño A3 que resuma: -ideas, referentes y toda la documentación para la comprensión integral de la propuesta y su funcionamiento. -Investigaciones referidas a la bibliografia suministrada por la cátedra u otra a elección del equipo -Tapa y contratapa con fotos y/o dibujos alusivos al tema Los dibujos técnicos se harán en escala según propuesta y constará de planta, vistas, perspectivas, detalles constructivos . En escala 1:20 Se dibujarán las posibilidades que la unidad repetible y transformable propone y la maqueta correspondiente de por lo menos a una de ellas en escala a confirmar 2- Construcción de la UT en escala 1:1 Toda la presentación de la carpeta se presentará digitalizada en PDF, en un CD . Cátedra : Diseño de Interiores 3 Docentes a cargo Elsa Poggi Marisa Rondinelli Colaboradores Alexandra Diaz Laura Villazón