Maiatzaren 18a, ostirala:16:00. Jardunaldien aurkezpena.17:00 -19:00. Elkarrizketak Isabell Heimerdingerekin /partaideak.19:00 -20:30. Hitzaldi irekia publikoarekin.

Maiatzaren 21a, astelehena:17:00 -19:00. Elkarrizketak Jeppe Heinekin / partaideak.19:00 -20:30. Hitzaldi irekia publikoarekin.

Maiatzaren 23a, asteazkena:17:00 -19:00. Elkarrizketak Demokraziarekin / partaideak.19:00 -20:30. Hitzaldi irekia publikoarekin.

Maiatzaren 30a, asteazkena:17:00 -19:00. Elkarrizketak Pello Irazurekin / partaideak.19:00 -20:30. Hitzaldi irekia publikoarekin.

Maiatzaren 31a, osteguna:17:00 -19:00. Elkarrizketak Juan Perez Agirregoikoarekin /partaideak.19:00 -20:30. Hitzaldi irekia publikoarekin.

Ikus eta abiadura kontzeptuen aurrean, kritika inmaterialak zein espektakuluak gertakizun garaikide batzuen gainean (natura,ingurua, sistema, forma, dinamika eta ideologia) proiektatzen duten aurretiazko analisiaren ezaugarriekin lotuta daudenak,topaketa zuzen bat proposatzen dugu arte-lanaren barne oinarrian, hemen aurkituko ditugun autoreek egite-ikuste prozesupartikular eta trukaketa eragiketen artean ezartzen duten harreman espezifikoari jarrituz. Azken hauek kokatzeko xedez aktibadaitezke, esperientzia konkretutik hasita errealitateari buruz daukagun pertzepzio arruntean gertatutako aldaketetaraino.

Gaurko errealiatearen ekonomien gainesposizio egoeran, jarduera artistikoak bestelako eraginkortasun bat erakusten du gertutasunteknikei dagokiela, gerturatze intersubjektiboaren modu berriak azalduz, hala intimoak nola protagonismodunak. Topaketahorretatik abiatuta, taldearen elkarrizketa eta bilera publikoarekin orekatuta, informazio praktikora ailega gaitezke, zeina baitairudi eta esperientziaren artean dagoen eta berehalakoa ez den guztia.

VISUAL APPOINTMENTS Bilbao Arte Fundazioaren produkzio bat da, Iñigo Cabok komisariatua. Bertan, artistekin egindako lanjardunaldiek autore-partaide planteamenduaren eraikuntza bideratzen dute. Hauek, euren esperientzietatik abiatuta, arte-egitasmoan eta honen burutze-prozesuan oinarritutako elkarrizketa aktibo bat sor dezakete, arte konparatutik harantzago.“Elkarrizketa” hauek behaketa eta diskurtsoaren ereduen erlazio eta esperientzia moduak desberdintzeko helburua daukate,artistek aurkeztutako edukien gainean zalantza egiteko praxia bideratuz eta norberaren zein kolektiboaren sortze prozesuansakonduz jardute eta hurbilketa gakoen arabera.

Aurkezpenen osagarri autore bakoitzak publikoari emaniko hitzaldi irekiak antolatu dira. Hauetan, lanaren erakusketarekin baterapartaideekin egindako elkarrizketa-prozesua eta esku-hartzeko planteamendu desberdinak agertuko dira.Ingeleraz egiten diren aurkezpenetan aldi bereko itzulpen zerbitzua egongo da.

Gonbidatutako artistekin egingo diren elkarrizketetan parte hartu nahi dutenek eskaera bidali beharko dute maiatzaren 11raarte. Eskabide hauetan ondokoak bilduko dira: curriculum vitaea, kontaktatzeko datuak eta jardunaldi hauetan parte hartzekointeresa laburki azalduko duen gutun bat. Argi azaldu behar da VISUAL APPOINTMENTS eta Bilbao Arte Fundaziora zuzendubeharko da. Hautatutakoei, 15 orotara, jardunaldiak hasi baino aste beteko gehienezko epean jakinaraziko zaie.

Hautatutako partaideek jardunaldiek irauten duten 5 egunetan hasi eta bukatu arte bertan egoteko konpromesua hartuko dute.

Jardunaldi hauetan parte hartzeak bide emango du nahi diren kredituak aukeratzeko Euskal Herriko Unibertsitatean.

EGITARAUA:

Isabell Heimerdinger. Se traslada a Berlín en 1999 desde LosÁngeles (USA) donde residió durante seis años. Su fotografía,vídeo, performance, films e instalaciones translocan lasconvenciones habituales de los dispositivos y los géneros de larepresentación. Opera con los registros de la interpretación paratratar una nueva situación preformativa de la escena que ha sidodefinida como voyeurismo del repertorio cinematográfico. Granparte de sus últimos trabajos son colaboraciones experimentalescon actores señalados del cine y el teatro. Una mediación visualen la que: presencia, off–camera, audiencia, relato, tiempo eintervalo; constituyen un retrato ficcional donde las condicionesde objetividad/subjetividad se reasignan, trascendiendo lasnarrativas y los roles figurados. Trabaja con las galerías Mehdi-Chouakri, Berlín. Meyer Riegger, Karlsruhe y Krobath Wimmer,Viena. Ha expuesto en las Galerías Ivon Lambert en París y NuevaYork, Lisson Gallery, Londres, así como en diversas exposicionesinternacionales: Susanne Vielmetter Los Ángeles Projects, LosÁngeles, Palais de Tokio, París, Camden Art Center, Londres, entreotras. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Jeppe Hein concibe sus obras con movimiento para alterar elorden esperado de las cosas. Su campo de acción son los espaciosque, destinados al arte, perturba con mecanismos aparentementelúdicos. Interesado en los mecanismos de percepción, combinala escultura, la instalación, el diseño y la arquitectura, comportandouna experiencia dinámica e interactiva en relación al lugar. Enlos últimos años ha realizado numerosos proyectos específicospara museos y espacios públicos, entre los que destacan susexposiciones en: Sculpture Centre (Nueva York), Tate Modern(Londres), Museum of Modern Art (Hawaii), The Curve, BarbicanArt Centre (Londres), P.S.1. MOMA (Nueva York), FrankfurterKunstverein, Museum Ludwig de Colonia, CAPC Musée d’ArtContemporain de Burdeos, MMK Museum für Moderne Kunstde Frankfurt, Bienal de Venecia y Centro Pompidou de París entreotros. Trabaja con las galerias 303 en Nueva York y Johann Königen Berlín. Actualmente reside y trabaja en Copenhague y Berlín.

Democracia. Equipo de trabajo formado en Madrid en 2006. Susmiembros (Pablo España e Iván López) fueron fundadores y partedel colectivo El Perro (formado en 1989) hasta su disolución en2006. Los objetivos de Democracia refuerzan el compromiso queanimó esta primera etapa de trabajo colectivo. El mismo hechode trabajar en grupo fija un interés de intervención social, a travésde planteamientos comprometidos con lo real. Los proyectosresponden a una preocupación sobre la progresiva escenificaciónde los ámbitos de convivencia; visible, no sólo en la importancia,cada vez mayor, de la imagen, sino también en la paulatinaincorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana,tales como la política, la tecnología o la cultura. Desarrollanproyectos editoriales (como directores de la revista Nolens Volens)y curatoriales (su proximo proyecto, titulado No Futuro, se mostraráen ONG, Caracas, en Abril 2007, contando con la colaboraciónde artistas como Marc Bijl, Santiago Sierra o Teresa Margolles).Forman parte del comité curatorial del proyecto de arte públicoMadrid Abierto. Recientemente han participado en la Bienal de

Sao Paulo–Valencia, dentro del proyecto Anamnesis/Políticas dela memoria. Entre sus próximos proyectos podemos señalar lasexposiciones Reality Bites en la galeria Caprice Horn (Berlín) oTomorrow (Seul, Corea). Dentro de su trayectoria con el colectivoEl Perro han expuesto en las bienales de Moscú (2007), Bienalde Sevilla (2006), Bienal de Bucarest (2006); en exposicionescolectivas como Brave New World (2007) en el Cobra Museum,Amsterdam; ARS 06, en el Kiasma (Helsinki); The Real Royal Trip,Moma–PS1 (Nueva York), y en proyectos individuales en la GaleríaSalvador Díaz, en el Centro Párraga de Murcia o en Ex–teresaArte Actual (Mexico DF). Actualmente residen y trabajan enMadrid.

Pello Irazu (1963) inicia su trayectoria artística a comienzos delos años 80, con trabajos en la estela del minimalismo y de laescultura postminimalista, que, posteriormente, en diálogo conautores como Oteiza o Beuys, adquirirán un marcado carácterconstructivo. Durante esta década su trabajo se caracteriza poruna particular utilización de materiales escultóricos como el hierro,por un peculiar uso del espacio y por una singular poética quele permite transitar entre disciplinas (pintura, escultura, dibujo)a través de la utilización del color. En 1990 es seleccionado paraparticipar en el Aperto de la Bienal de Venecia. Este mismo añose traslada a Nueva York en donde residirá durante más de ochoaños. En esta ciudad inicia sus trabajos basados en construccionesa partir de materiales industriales de bricolaje y en donde,progresivamente, las piezas se harán más complejas al adquiriruna mayor conciencia de la problemática de la imagen. El año2003 el Museo ARTIUM de Vitoria, le invita a realizar unaexposición que bajo el titulo Fragmentos y durmientes ocuparáuna de las plantas del museo. Actualmente su trabajo incide enconciliar el uso de diferentes soportes (escultura, dibujo, fotografía)con la búsqueda de una radical ambigüedad a la hora decuestionar las diversas disciplinas. Desde 1988 exponeregularmente en la galería Soledad Lorenzo de Madrid. Tambiénha expuesto en numerosas galerías e instituciones españolas einternacionales y ha desarrollado su actividad docente en cursosy talleres en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madridy Arteleku (San Sebastián). Trabaja y reside en Bilbao.

Juan Pérez Agirregoikoa. Licenciado en Bellas Artes por laUniversidad del País Vasco y en Filosofía por la Universidad deParís, ha realizado un seminario con Peter Halley y obtenido elDiploma Nacional de Artes Plásticas de l’Ecole NationaleSupérieure des Beaux–Arts de París. Expone en la galería SalvadorDíaz de Madrid, además de contar con diversas exposicionesnacionales e internacionales: Frankfurter Kunstverein, KB, Museode Arte Contemporáneo Bahia Blanca (Argentina), MuseoARTIUM, Nordic Institut of Contemporary Art, Martin GropiusBau (Berlín), Palaise du Tokio (París), Premio Altadis, Premio GureArtea 2006, entre otros. Su trabajo plantea una representaciónsensible de la violencia. De ahí la utilización de pancartas comomedio artístico y acuarelas en los que puede leerse eslóganesuniversales, donde queda patente el humor cáustico de laescenificación. Reside y trabaja en París.

Isabell Heimerdinger. In 1999, she moved to Berlin from LosAngeles, where she had been living for six years. Her photography,videos, performances, films and installations translocate the usualconventions of representational devices and genres. She operateswith the registers of interpretation in order to deal with a newpre–formative scenic situation that has been defined as thevoyeurism of cinematographic repertoire. A major part of herlatest work has been experimental collaborations with famousfilm and theatre actors, a visual mediation in which presence,off-camera technique, audience, story, time and interval togethercomprise a fictional portrayal where the conditions ofobjectivity/subjectivity are reassigned, thus transcending theassumed narratives and roles of reality. She is represented in theMehdi Chouakri Gallery in Berlin, Meyer Riegger Gallery inKarlsruhe and Krobath Wimmer Gallery in Vienna. She has hadexhibitions in the Ivon Lambert Galleries in Paris and New York,and the Lisson Gallery in London, as well as various internationalexhibitions, such as Susanne Vielmetter Los Angeles Projects inLos Angeles, Palais de Tokio in Paris, and the Camden Art Centrein London, amongst others. She currently lives and works in Berlin.

Jeppe Hein creates his work using movement in order to alterthe expected order of things. His field of action are the spacesdestined to art that disturb with seemingly ludic mechanisms.Interested in the mechanisms of perception, he combinessculpture, installation, design and architecture, thus comprisinga dynamic, interactive experience in terms of place. During thelast few years, he has carried out numerous specific projects formuseums and public spaces, highlights of which include hisexhibitions in the Sculpture Centre, New York, USA; Tate Modern,London; Museum of Modern Art, Hawaii; The Curve, BarbicanArt Centre, London; PS1 MOMA, New York, USA; FrankfurterKunstverein; Museum Ludwig, Cologne; CAPC Contemporary ArtMuseum, Bordeaux; MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt;Venice Biennale, and the Pompidou Centre, Paris, amongst others.He works with 303 Gallery in New York and Johann König Galleryin Berlin. He currently lives and works in Copenhagen and Berlin.

Democracia. Work group formed in Madrid in 2006, comprisingPablo España and Iván López, founding members of the El PerroCollective, formed in 1989, until its dissolution in 2006. The aimsof Democracia have strengthened the commitment thatencouraged this early stage of collective work. The fact of workingin a group defines an interest in intervening in a social field viaapproaches that are committed to the real. The projects reflecta concern with the progressive setting of scenes of social life;visible, in the increasing importance of the image, and also inthe gradual incorporation of the simulacrum in the different realmsof daily life, such as politics, technology, and culture. They havedeveloped editorial projects, as directors of the magazine NolensVolens, as well as curated exhibitions. Their next project is entitled“No Futuro” (No Future) and will take place in the ONG Institutein Caracas in April 2007, with the collaboration of artists such asMarc Bijl, Santiago Sierra and Teresa Margolles. They also recentlytook part in the Sao Paulo/Valencia Biennale, within a projectentitled “Anamnesis/Politicas de Memoria” (Anamnesis/Politics

of Memory). Future projects include the exhibitions “Reality Bites”in the Caprice Horn Gallery (Berlin) and “Tomorrow” (Seoul, SouthKorea). As the El Perro Collective, they participated in the followingBiennales: Moscow 2007, Seville 2006 and Bucharest 2006, aswell as in group exhibitions such as “Brave New World” (2007)in the Cobra Museum, Amsterdam; “ARS 06” in Kiasma, Helsinki;and “The Real Royal Trip” in MoMa’s PS1 Centre, New York. Theyhave also participated in individual projects in the Salvador DíazGallery, Párraga Centre in Murcia and the Ex–Teresa Arte ActualMuseum in Mexico City. They currently live and work in Madrid.Participating in this conference will contribute to obtaining freechoice credits in the University of the Basque Country.

Pello Irazu (1963) began his artistic career at the beginning ofthe 1980s, with works in the line of minimalism and post-minimalist sculpture. These would later acquire a distinctlyconstructivist tone after he came into contact with artists likeOteiza or Beuys. During this decade, his work was characterisedby a specific use of sculpture materials such as iron, by a peculiaruse of space and by a unique poetic vision that allowed him tocross over between disciplines (painting, sculpture, drawing) withthe use of colour. In 1990, he was selected to participate in theopening of the Venice Biennale. That same year, he moved toNew York, where he lived for over eight years. In this city, hebegan making works based on constructions using industrial DIYmaterial, and his pieces became progressively more complex ashe acquired a greater awareness of the problematics of image.In 2003, the ARTIUM Museum in Vitoria invited him to hold anexhibition there under the title Fragmentos y durmientes(Fragments and Sleepers), which occupied a complete floor inthe museum. Currently, his work is concerned with bringingtogether the use of different media (sculpture, drawing,photography) in the search for radical ambiguity when questioningthese various disciplines. Since 1988, he has been exhibitingregularly in the Soledad Lorenzo Gallery in Madrid. He has alsoexhibited in numerous national and international galleries andhas carried out his teaching work in courses and workshops incentres such as the Círculo de Bellas Artes in Madrid and Artelekuin San Sebastian. He currently lives and works in Bilbao.

Juan Pérez Agirregoikoa has a Degree in Fine Arts from theUniversity of the Basque Country and a Degree in Philosophyfrom the University of Paris. He has led a seminar with PeterHalley and obtained a National Diploma of Plastic Arts from theEcole Nationale Supérieure des Beaux–Arts in Paris. He exhibitsin the Salvador Díaz Gallery in Madrid, as well as other variousnational and international exhibitions: Frankfurter Kunstverein,KB; Contemporary Art Museum, Bahia Blanca, Argentina; ARTIUMMuseum; Nordic Institute of Contemporary Art; Martin GropiusBau, Berlin; Palaise du Tokio, Paris, the Altadis Prize; Gure ArteaPrize 2006, amongst others. His work presents a sensitiverepresentation of violence, thus his use of banners as an artisticmedium and watercolours in which one can read universal sloganswhere a caustic staging humour is evident. He currently livesand works in Paris.

Viernes, 18 de Mayo:16:00. Presentación.17:00 -19:00. Conversaciones con Isabell Heimerdinger /participantes.19:00 -20:30. Conferencia abierta al público.

Lunes, 21 de Mayo:17:00 -19:00. Conversaciones con Jeppe Hein / participantes.19:00 -20:30. Conferencia abierta al público.

Miércoles, 23 de Mayo:17:00 -19:00. Conversaciones con Democracia / participantes.19:00 -20:30. Conferencia abierta al público.

Miércoles, 30 de Mayo:17:00 -19:00. Conversaciones con Pello Irazu / participantes.19:00 -20:30. Conferencia abierta al público.

Jueves, 31 de Mayo:17:00 -19:00. Conversaciones con Juan Pérez Agirregoikoa/ participantes.19:00 -20:30. Conferencia abierta al público.

Ante las nociones de visualidad y velocidad asociadas como características del análisis en diferido que la crítica inmaterial yel espectáculo proyectan sobre los diferentes fenómenos contemporáneos (naturaleza, medio, sistema, forma, dinámica eideología), proponemos un encuentro directo en la base interior del trabajo artístico, siguiendo la relación específica que losautores aquí presentes establecen entre su proceso particular de realización–visualización, y las operaciones de intercambiosusceptibles de ser activadas para situar; desde la experiencia concreta, hasta los cambios acaecidos en nuestra percepciónordinaria de lo real.

En la actual coyuntura de sobreexposición de las economías de realidad, la actividad artística muestra otro tipo de efectividadrespecto a las técnicas de inmediación, advirtiendo nuevas formas de aproximación intersubjetiva, tanto intimas como protagonistas.Desde ese encuentro, doblemente nivelado entre la conversación de grupo y la convocatoria pública, accedemos a la informaciónpráctica, todo aquello no inmediato entre imagen y experiencia.

VISUAL APPOINTMENTS es una producción de la Fundación Bilbao Arte, comisariada por Iñigo Cabo, donde las intervencionesen jornadas de trabajo con artistas favorecen una construcción de planteamientos autor–participantes que, partiendo de suspropias prácticas, puedan generar un diálogo activo centrado en el proyecto artístico y su elaboración, más allá del arte comparado.Estas “conversaciones” se dirigen a diferenciar las formas de relación y experiencia de los modelos de observación y discurso,posibilitando una praxis del cuestionamiento sobre los contenidos expuestos por los artistas, invitados a profundizar en el procesocreativo individual y colectivo de acuerdo a sus claves de actuación y acercamiento.

Las presentaciones se complementan con conferencias abiertas al público general por parte de cada autor donde a la exposiciónde su trabajo se unen el proceso de conversaciones seguidas con los participantes y los diferentes planteamientos de intervención.Para las presentaciones en inglés se dispondrá de traducción simultánea.

Los interesados en participar en el grupo de conversación con los artistas invitados han de enviar su solicitud, hasta el día 11de mayo, compuesta por: currículum vitae con datos de contacto y carta especificando brevemente su interés por estas jornadas,haciendo constar VISUAL APPOINTMENTS, a la FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA. Los seleccionados, hasta un total de15, serán informados con antelación al inicio de las jornadas.

Los participantes seleccionados se comprometen a la asistencia completa durante los 5 días de duración de las jornadas.

La participación en estas jornadas servirá para la obtención de créditos de libre elección en la Universidad del País Vasco.

PROGRAMA:

Friday 18 May:4 pm. Conference presentation.5 – 7 pm. Conversations with Isabell Heimerdinger /participants.7 – 8:30 pm. Conference open to the public.

Monday 21 May:5 – 7 pm. Conversations with Jeppe Hein / participants.7 – 8:30 pm. Conference open to the public.

Wednesday 23 May:5 – 7 pm. Conversations with Democracia / participants.7 – 8:30 pm. Conference open to the public.

Wednesday 30 May:5 – 7 pm. Conversations with Pello Irazu / participants.7 – 8:30 pm. Conference open to the public.

Thursday 31 May:5 – 7 pm. Conversations with Juan Pérez Agirregoikoa /participants.7 – 8:30 pm. Conference open to the public.

Faced with the notions of visuality and velocity that are associated as characteristics of recorded analysis that immaterial criticismand spectacle project onto different contemporary phenomena (nature, medium, system, form, dynamics and ideology), we haveproposed a direct encounter in the internal basis of artistic work, following the specific relationship that the authors present herehave established between their particular creation-visualisation process and the operations of exchange that are capable of beingactivated for positioning, from specific experience to the changes that occur during our daily perception of the real.

In this current state of an over–exhibition of the economies of reality, artistic activity is displaying another type of effectivenessin terms of the techniques of immediacy, providing information on new forms of intersubjective approximation, both personaland as protagonists. From this dual–layered encounter between group conversation and public announcement, we arrive atpractical information, all that is not immediate between image and experience.

VISUAL APPOINTMENTS is produced by the Fundación Bilbao Arte Fundazioa and curated by Iñigo Cabo. The artist presentationsduring the work days will help to construct author–participant approaches that, based on the artists’ own practices, will be ableto generate an active dialogue that focuses on the artistic project and its elaboration, beyond that of compared art.These “conversations” are aimed at differentiating relationship and experience forms from observation and discourse models,thus allowing a questioning praxis about the contents exhibited by the artists who have been invited to explain their individualand collective creative process more deeply, in accordance with their key performance and approach points.

Each presentation will be accompanied by a conference open to the general public by each author, in which exhibition of theirwork will be combined with a process of continuous conversations with the conference participants, as well as different interventionapproaches. Simultaneous translation will be available for the presentations in English.

Those interested in participating in the conversation groups with the invited artists must send their application to FUNDACIÓNBILBAO ARTE FUNDAZIOA by 11 May, including your CV with contact details and accompanying letter briefly specifying yourinterest in this conference, making sure to mention VISUAL APPOINTMENTS. Those people selected, up to a total of 15, willbe informed at least a week before the conference begins.

The participants who have been selected must commit themselves to attending all 5 days of the length of the conference.

Participating in this conference will contribute to obtaining free choice credits in the University of the Basque Country.

PROGRAMME:

Isabell Heimerdinger. Berlinera joan zen Los Angelesetik (EEBB)1999an, Los Angelesen sei urte igaro zituen. Bere argazki, bideo,performance, film eta instalazioek irudikapenerako gailuen etageneroen ohiko konbentzioak aldarazten dituzte. Interpretazioarenerregistroekin lan egiten du eszenaren egoera preformatibo berribat tratatzeko. Hau zine–errepertorioaren voyerismotzat definitudute. Bere azkeneko lanetatik parte handi bat zine eta antzerkikoaktore ezagunekin eginiko kolaborazio esperimentalak dira. Ikus-bitartekaritza honetan: presentziak, off–camerak, entzulegoak,errelatoak, denborak eta bitarteak erretratu fikzionala sortzendute, non objektibitate/subjektibitate baldintzak berresleitzendiren, errealitatearen narratibak eta eginkizunak gaindituz. Ondokogalerietan erakusten du bere lana: Berlingo Mehdi–Chouakri,Meyer Riegger, Karlsruhe eta Krobath Wimmer, Viena. Parisekoeta New Yorkeko Ivon Lambert galerian, Lisson Gallery, Londres;eta nazioarteko ondoko erakusketetan ere bai: Susanne VielmetterLos Angeles Projects, Los Angeles, Palais de Tokio, Paris, CamdenArt Center, Londres, besteak beste. Gaur egun Berlinen lan egitendu eta bertan bizi da.

Jeppe Heinek mugimenduarekin sortzen ditu bere lanak, esperoden gauzen hurrenkera arrunta aldatzeko. Bere lan eremua artearieskaini ohi zaizkionak dira eta mekanismo antza ludikoen bideznahasten ditu. Hautemate–mekanismoetan interesatuta,eskultura, instalazioa, diseinua eta arkitektura konbinatzen ditueta lekuarekiko esperientzia dinamiko eta interaktiboa erakustendu. Azken urteotan egitasmo espezifiko ugari burutu ditu museoeta eremu publikoetarako, hauen artean ondoko erakusketa haueknabarmentzen dira: Sculpture Centre, New York, EEBB , TateModern, London, Museum of Modern Art, Hawaii, The Curve,Barbican Art Centre, London, P.S.1. MOMA, New York, EEBB,Frankfurter Kunstverein, Koloniako Museum Ludwig, CAPC Muséed’Art Contemporain Bordelen, MMK Museum für Moderne KunstFrankfurten, Veneziako Bienala eta Pariseko Pompidou Zentroabesteak beste. Ondoko galeriekin lan egiten du: KopenhagekoNicolai Wallner, Yvon Lambert Parisen, 303 New Yorken etaJohann König–ekin Berlinen. Gaur egun Kopenhagen eta Berlinenbizi eta lan egiten du.

Democracia. Lan talde hau 2006an sortu zen. Bere partaideak(Pablo España eta Ivan Lopez) El Perro kolektiboaren fundatzaileeta partaideak izan ziren (kolektibo hura 1989an sortu zen) taldea2006an desegin arte. Democraciaren xedeek, El Perro kolektiboarenhasierako etapan zegoen konpromiso berari eusten diote. Taldelanak berak eremu sozialean parte hartzeko interesa erakustendu, errealitatearekin konprometituta dauden planteamenduenbidez. Egitasmoek elkarbizitzaren eremuen eszenifikazioprogresiboari buruzko kezka bati erantzuten diote. Hau ikus daiteke,ez soilik irudiak duen garrantzi gero eta handiagoan, baizik etaeguneroko bizitzara simulazioaren pixkanakako txertaketan, halanola politika, teknologia edo kulturan. Egitasmo editorialakgaratzen dituzte (Nolens Volens aldizkariaren zuzendari gisa) etakuratorialak (euren hurrengo egitasmoa No Futuro izenekoaCaracas GKEan erakutsikoa da 2007ko apirilean, Marc Biil,Santiago Sierra edo Teresa Margolles artisten kolaborazioarekinbatera. Madrid Abierto arte publikorako egitasmoaren batzordekuratorialaren parte dira. Duela gutxi Sao Paulo–Valentziako

Bienalean parte hartu dute Anamnesis/Memoriaren Politikakizeneko proiektuaren barruan. Hurrengo egitasmoen artean ondokohauek nabarmenduko ditugu: Reality Bites Caprice Horn galerian(Berlin) edo Tomorrow (Seul, Korea). El Perro kolektiboarenibilbidearen barruan, ondoko hauetan erakutsi dituzte eurenlanak: Moskuko Bienalean (2007), Sevillako Bienalean (2006)Bukaresteko Bienalean (2006); eta ondoko erakusketakolektiboetan: Brave New World (2007) Amsterdameko CobraMuseum–en, ARS 06, Kiasman (Helsinki), The Real Royal Trip,Moma–Ps1 (New York), eta ondoko proiektu indibidualetan:Salvador Diaz galerian, Murtziako Parraga Zentroan edo Ex–teresaArte Actual–en (Mexiko DF). Gaur egun Madrilen bizi dira etabertan lan egiten dute.

Pello Irazuk (1963) 80ko hamarkadaren hasieran ekin zion bereibilbideari, minimalismoaren eta eskultura postminimalistarenildoko lanekin, geroago, Oteiza edo Beuys bezalako autoreekikoelkarrizketaren bidez, eraikuntza–izaera nabarmena hartuko zuten.Hamarkada horretan, bere lanaren ezaugarriak ondoko hauekziren: eskultura–materialen erabilera berezia, burdina kasu;espazioaren erabilera propioa eta berezko poetika bat. Azkenhonek bide ematen zion diziplinen artean ibiltzeko (margolaritza,eskultura, marrazkigintza), kolorearen erabileraren bitartez. 1990anVeneziako Bienalaren Apertoan parte hartzeko hautatu zuten.Urte horretan bertan, New Yorkera lekualdatu zen. Bertan zortziurtez bizi izan zen. Hiri honetan, eraikuntzetan oinarritutako lanekinhasi zen, brikolajerako material industrialetatik hasita, etapixkanaka, pieza horiek konplexuago bilakatu ziren irudiarenproblematikari buruzko kontzientzia handiagoa hartzeaz batera.2003 urtean Gasteizko ARTIUM Museoak gonbidatu zuenerakusketa bat egitera, Fragmentos y durmientes izenekoa.Museoaren solairu oso bat bete zuen. Gaur egun, bere laneaneuskarri desberdinak erabiltzen ditu (eskultura, marrazkia, argazkia)eta anbiguotasun nabarmen bat bilatzen du diziplina horiekzalantzan jartzeko orduan. Bi joera horiek batu nahi ditu. 1988tikaurrera, Madrileko Soledad Lorenzo galerian jarri ohi ditu berelanak. Halaber, Espainiako eta nazioarteko galeria eta erakundeaskotan ere jarri ditu bere lanak eta eskolak eman ditu zenbaitlekutan, hala nola, Madrileko Arte Ederretako Zirkuluan etaArtelekun (Donostia). Gaur egun Bilbon lan egiten du eta bertanbizi da.

Juan Perez Agirregoikoa. Arte Ederretan lizentziatua EuskalHerriko Unibertsitatean eta Filosofian lizentziatua ParisekoUnibertsitatean. Mintegi bat egin du Peter Halleyrekin eta ParisekoEcole Nationale Superieure des Beaux–Arts–en Arte PlastikoenNazioko Diploma jaso du. Madrileko Salvador Diaz galerianerakusten du bere lana, eta gainera, nazio zein nazioartekoerakusketa batzuk ere baditu: Frankfurter Kunstverein, KB, BahiaBlanca arte garaikidearen museoa, Argentina, ARTIUM Museoa,Nordic Institut of Contemporary Art, Martin Gropius Bau, Berlin.Palaise du Tokio, Paris. Altadis Saria. Gure Artea 2006 saria,besteak beste. Bere lanak biolentziaren irudikapen sentsible bataurkezten du. Hori dela eta, pankartak eta akuarelak erabiltzenditu arte-bide bezala, hauetan eslogan unibertsalak irakurdaitezke, eta horietan eszenifikazioaren umore kaustikoa nabarmenagertzen da. Gaur egun Parisen lan egiten du eta bertan bizi da.

VISUAL APPOINTMENTS

Jeppe Hein

Pello IrazuDemocracia

Juan Peréz Agirregoikoa Isabell Heimerdinger

a Jeppe Hein. "Appearing Rooms", 2004.