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editorial

“Empezando de la nada, alcanza-mos las más altas cumbres de laindigencia” (Groucho Marx). Lacomprobación científica de la fra-se la aporta Cinemateca Urugua-ya, una institución que nunca sedistinguió por su economía flore-ciente. En los últimos cuarentaaños la supervivencia de la Cine-mateca es de difícil explicación. Sucometido fundamental, la crea-ción y mantenimiento de un archi-vo fílmico (adquisiciones, conser-vación, preservación de películascinematográficas, su difusión), esuna operación a pérdida y muycostosa, en cualquier parte delmundo. Lo que en la explotacióncomercial cinematográfica (distri-bución, exhibición) es casi siem-pre un buen negocio, a veces muyredituable, es en nuestro caso unaactividad cultural cuyo manteni-miento es absolutamente antieco-nómico. Una película cinematográ-fica estrenada (buena o mala, noes el caso) es una mercancía querecupera sus costos y obtiene be-neficios a través de la exhibición alpúblico. Esa película no requieremuchos miramientos: si se rompeal proyectarla o manipularla noimporta, porque de todos modoshabrá de ser destruída en cumpli-miento de cláusulas contractuales;no hay que conservarla, ni preser-varla, ni restaurarla para que sobre-viva al tiempo como una pieza demuseo o de colección. Las pelícu-las de archivo en cambio deben serclimatizadas, deshumetizadas, la-vadas, contratipadas, y todo esoes un costo que una película deexplotación comercial no necesi-ta. Estas películas de archivo novan a salas de estreno para recu-perar costos. Por lo tanto cómo

hacer, cómo ha hecho la Cinema-teca desde hace más de cincuentaaños para obtener los recursos ne-cesarios para su prolongada exis-tencia, y cómo ha hecho para re-unir una colección que actualmen-te supera los 20.000 títulos. En Cinemateca Uruguaya no hayun capital invertido, ni tenemos in-versores. Tampoco tenemos un ca-pital de giro. Los únicos que hicie-ron posible esta estructura muy di-fícil y muy costosa, son las perso-nas que creen en la cultura cinema-tográfica, en valores intangibles quese convierten en recursos económi-cos. Nuestros capitalistas inversoresfueron los socios que por una cuo-ta mínima, por varias generaciones,dieron vida a un proyecto antieco-nómico, y cuya existencia dependiósiempre del único capital a nuestroalcance, el del esfuerzo, el trabajoy la dedicación Ese fue nuestro ca-pital de giro durante más de mediosiglo, una vocación de servicio y unaforma de generar la confiabilidaden una propuesta de formación deespectadores creíble y viable, capazde obtener el apoyo de la gente,de la sociedad. Y dentro de esta ló-gica, la Cinemateca generó la pro-fesionalización del trabajo cultural,aspiración incumplida de muchasinstituciones desde la década del se-senta. Esa profesionalización en lamedida de lo posible (y cómo vol-ver posible lo inviable y antieconó-mico) alude a otra cosa de difìcilexplicación: cómo hasta hoy mismolas retribuciones salariales en Cine-mateca Uruguaya fueron mayoresa los laudos vigentes para el comer-cio cinematográfico. El pretérito perfecto de las frasesanteriores no es casual. No sabemossi es definitivo.

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióncinemat5@chasque.nettels. 419.5795.Dirección y Coordinacióncinemuy@chasque.netCentro de Documentacióncdc@chasque.netExtensión, Galería Cinemateca,Cinematecamediostel. 412.8516cinemed@chasque.netCinemateca VideoLas 100 películas, tel. 412.4053

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286,tel. 900.9056

POCITOSAlejandro Chucarro 1036,tel. 708.2957.Galería Pocitos,Cinemateca Video

Las 100 películas, tel. 707.4718cinevid@chasque.netEscuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax 707.6389ecu@chasque.net

ARCHIVO DE FILMSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357,tel. 222.1091cinearch@chasque.netCentro de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) 419.4572cinemuy@chasque.netwww.cinemateca.org.uyProgramación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis Elbert, Is-rael Lublinerman, Manuel MartínezCarril (directores ejecutivos), JulioPelossi (director ejecutivo alterno),Jorge Ángel Arteaga, Ricardo Ca-sas, Hilda Gadola, Nelson Pita. Su-plentes: Mario Maglia, EnriqueMena Segarra, Otto Cisneros, JoséEstévez Paulós, Jorge Abbondanza,Elida Mabel Rey, Nora Lena, BeatrizFonseca, Walter Gorriarán. Comi-sión Fiscal: Alfredo Castro Navarro,Olga Pareja, Brummel Pommerenck.Suplentes: Henrio Martínez, Ceci-

lia Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kris-tina Konrad, Hilary Sandison, Liber-tad Ramos. Asesoría letrada: Al-berto Scavarelli. Archivo de Films:Enrique Gubitosi (jefe). Centro deDocumentación: Eduardo Correa(jefe). Salas: Luis Olveira (jefe). Vi-deo: Victoria Pérez (coordinadora).Programación y boletín men-sual: Manuel Martínez Carril, Gui-llermo Zapiola. Diseño gráfico delboletín: Alejandro Flain. Dibujos:Jorge Satut. Depósito Legal112980.

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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

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MUESTRA INTERNACIONALHUKKLE ***** /p.5¿QUÉ HORA ES AHI? /p.5**** /p.5

2046, LOS SECRETOS DEL AMOR **** /p.6LAGRIMAS Y FRIO **** /p.6EL INVITADO DE MAMA *** /p.6

INTEGRAL JOÃO CESAR MONTEIROCORTOS *** /p.7VEREDAS *** /p.7SILVESTRE **** /p.7

LA FLOR DEL MAR *** /p.7RECUERDOS DE LA CASA AMARILLA **** /p.7O ULTIMO MERGULHO *** /p.8LA COMEDIA DE DEUS ***** /p.8LA PELVIS DE J.W. *** /p.8LAS BODAS DE DEUS *** /p.8BLANCA DE NIEVES ** /p.8VA Y VIENE *** /p.8

JAZZ LA HISTORIAEpisodio 1: Gumbo **** /p.10Episodio 2: El regalo **** /p.10Episodio 3: Nuestro lenguaje **** /p.10Episodio 4: La verdadera bienvenida **** /p.10

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CASTA DE MALDITOS **** /p.19LA PATRULLA INFERNAL ***** /p.19ESPARTACO **** /p.19

LOLITA *** /p.19DOCTOR INSOLITO **** /p.192001, ODISEA DEL ESPACIO ***** /p.19NARANJA MECANICA **** /p.19BARRY LYNDON **** /p.20EL RESPLANDOR ** /p.20

NACIDO PARA MATAR *** /p.20OJOS BIEN CERRADOS *** /p.20

VIVA LA DIFERENCIAEN SALA CINEMATECA

EL CARTERO ENAMORADO *** /p.21

GABBEH **** /p.21TRIPLE AGENTE **** /p.21

Episodio 5: Swing, puro placer **** /p.10Episodio 6: Swing, la velocidadde la celebració **** /p.10Episodio 7: El swing con el cambio **** /p.11Episodio 8: Dedicado al caos **** /p.11Episodio 9: Riesgo **** /p.11Episodio 10: Irresistible **** /p.11Episodio 11: La Aventura **** /p.11Episodio 12: Una obra maestra a la medianoche**** /p.11

CINE INSURGENTEEN LA BOCA DEL LEON ** /p.13YAIPOTA NANDE IGÜI *** /p.13CLASE *** /p.13GAVIOTAS BLINDADAS *** /p.13CUBA SANTA *** /p.13

VIVA LA DIFERENCIALA NOCHE DEL SEÑOR LAZARESCU **** /p.14

HAMACA PARAGUAYA **** /p.15

DE LA TEMPORADAEL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO **** /p.17EROS *** /p.17

KUBRICK INTEGRALMARCADO PARA MORIR *** /p.18

sala cinemateca

sala dos

Cinemateca U

ruguaya

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. DeclaradaPatrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad dela República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

nro|392

OSAMA *** /p.22LA MANZANA *** /p.22SEPARACIONES *** /p.22LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN **** /p.22

DIVERCINE /P.23

NEGRO QUE TE QUIERO NEGROLOS SOBORNADOS **** /p.27HORAS DESESPERADAS *** /p.27

RIFIFI **** /p.27SED DE MAL/Sombras del mal ***** /p.27

EMILIO DEL EXPRESIONISMOAL POSMODERNISMO

EMILIO Y LOS DETECTIVES **** /p.29EMILIO Y LOS DETECTIVES *** /p.29EMILIO Y LOS DETECTIVES ** /p.29

200 AÑOS DE GARIBALDIRETRATO DE UN TRAIDOR *** /p.31PEQUEÑO MUNDO ANTIGUO *** /p.31BRONTE, CRONICA DE UNA MASACRE *** /p.31JORNADA HEROICA *** /p.31EL GATOPARDO ***** /p.31LIVIA **** /p.31SAN MIGUEL TENIA UN GALLO *** /p.31ERA EL AÑO DE GRACIA DE 1870 *** /p.31

Cine

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18 82046 HUKKLE LA BODAS DE DIOS

ELLA FITTZERALD

QUE HORA ES AHI?

OCTAVA EDICIÓN de este Festival, un intento de reunir a mediados de año, durante lasvacaciones de invierno, un grupo de películas de autor, creativas, imposibles para las cartelerascomerciales de Montevideo. Son sin embargo obras y autores que están marcando el cineactual. En la programación se encuentran la integral de João Cesar Monteiro (con la colabora-ción de la Fundacion Camoes y Cinemateca Portuguesa de Lisboa), el excepcional documentalen doce capítulos de Ken Burns, Jazz (presentado con la colaboración del Servicio Cultural de laEmbajada de EEUU), una muestra de Cine Insurgente de Buenos Aires, y varios films (de Irán,Taiwan, Holanda) que en un caso es prácticamente una obra maestra. En este sector delFestival colabora la Embajada de Irán, y colegas de Brasil y Buenos Aires. Aunque es una muestra reducida, una especie de reflejo del Festival Internacional anual, elFestival de Invierno reafirmar en temporada y al promediar el año, la convicción de que un cinecreativo y autoral existe, y es éste. El Festival de Invierno de esta manera revive en los aficiona-dos la convicción en este cine de expresión, ajeno a las carteleras comerciales pero sin dudas elmás vital, creativo e innovador de la actualidad. Es el cine que importa.

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8 Festival de InviernoMuestra Internacional

AQUÍ SE REÚNEN películas de un nuevocine de Taiwán, China, Hong Kong, Hun-gría, y también dos películas iraníes queno pertenecen a los grandes maestros re-conocidos, pero que hacen pensar que notodo el cine iraní se reduce a ese grupode realizadores consagrados. Es difícil ele-gir lo más valioso pero quizás Hukkle, pri-mer film del húngaro György Pálfi, es elmás desafiante estéticamente, el más im-presionante poor su concepción estética.Aunque aquí están también obras recien-tes de Tsai y Wong, que son asiáticos su-

rorientales. Este cine no se vé normalmen-te en Montevideo. No es cine comercial,pero sí, sin dudas, es un cine artístico ymás aún, un cine capaz de potenciar unaexpresión potente del la vida, del mundo,con algunos puntos sorprendentes.

Julio 3, martes. 18 hs.

HUKKLE*****(Hukkle)Director, György PálfiHungría 2002 – 75 min. STE.Con József Forkas, Amla Kaszás, AgiMargittay

Una pequeña obra maestra de ficción quesimula ser un documental entrañable. Visióndramática y lírica a la vez de la existenciacampesina. Hombres y animales se despla-

zan en medio de la naturaleza y de un uni-verso de sonidos, donde la voz humana (quese oye poco, apenas al final) es un sonidomás entre otros. Una experiencia poética,un regreso muy creativo a las obras maes-tras del documental holandés, toda una tra-dición. Definitiva transgresión de las fronte-ras de ficción y documental.

Julio 4, miércoles. 18 hs.Julio 7, sábado. 18 hs.

¿QUÉ HORA ES AHI?(Ni neibian jibian)Director, Tsai Ming-liangTaiwan/Francia 2001 – 116 min. STE.Con Lee Kang-Shen, Chen Shyang-chyi, LuYi-ching

Un perdedor y una chica en las calles deParís, con algún homenaje explícito del di-rector Tsai a Los 400 golpes de Truffaut. El

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QUE HORA ES AHI?

HUKKLE

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ES (FUE) UNO de esos tipos que no dejanindiferente a nadie. Puede atraer, fascinar,repeler o sacar de las casillas, pero nuncadejar de llamar la atención. Personalísimo,provocativo, a veces irritante, poseedor deun extraño y torcido sentido del humor y,por momentos, de una considerable inven-tiva cinematográfica, el porñtugués JoãoCésar Monteiro perteneció a la clase de los“tómelo o déjelo”. Tomarlo tiene, empero,sus recompensas.João César Monteiro nació el 2 de febrerode 1939 en Figueira da Foz (Portugal) en elseno de una familia burguesa de provincias,anticlerical, y antisalazarista. Fue director,guionista, actor, productor y crítico de cine.Estudió en la London School of Film y en

IntegralJoão Cesar

Monteiro

director de El río y El agujero explora sen-timientos que no se dicen y rituales de viday muerte, con un estilo minimalista hechode silencios y planos quietos. Aquí asomauna de las más consistentes propuestas deun cine actual, joven, innovador.

Julio 5, jueves. 18 hs.Julio 14, sábado. 18 hs.

2046, LOS SECRETOSDEL AMOR ****(2046)Director, Wong Kar-waiChina/Francia/Alemania/Hong Kong 2004 –115 min. ST. Con Tony Leung, Gong Li, ZiyiZhang

Un escritor de ciencia ficción evoca un amorpasado e imagina amores futuros, entre elHong Kong de los años sesenta y ese 2046del que no se puede volver. El director Wongvuelve con refinamientos formales al univer-so de los sentimientos que retratara en Conánimo de amar.

Julio 8, domingo. 18 hs.

LAGRIMAS Y FRIO****(Ashk-e sarma)Director, Azizolah HamidnejadIrán 2004 – 96 min. ST.Con Parsa Pirouzfar, Golshifteh Farahani.Nooreldin Goudarzi

La guerra entre Irán e Irak en 1983, en laregión kurda iraní Esa realidad cultural, losresquemores e incomprensiones raciales,la segregación kurda, son el trasfondo deuna historia reveladora en el estilo del cineaparentemente bélico que enriquece sucontenido con esa visión de contexto. Elpretexto es una historia quizás sentimen-tal entre barreminas iraní y pastora kurdaen medio de la guerra en un invierno alu-cinante.

Julio 13, viernes. 18 hs.

EL INVITADODE MAMA***(Mehman-e maman)Director, Dariusz MehrjuiIrán 2004 – 104 min. STE.Con Golab Adineh, Parsa Pirouzfar, AminHayayi, Hassan Purshirazi

Comedia negra sobre una madre que tratade salvar las apariencias durante una visitafamiliar. Su vida es un desastre pero intentadisimularlo, mientras la preparación de unbanquete puede ser la oportunidad de va-rias reconciliaciones. Un costado popular ypoco conocido del cine de Irán. El directorMehrjui es uno de los nuevos cineastas, yaconocido por algiun antecedente exhibidoen la Cinemateca.

EL INVITADO DE MAMA

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8 Festival de Invierno1965, de vuelta a Portugal, se unió a losrepresentantes del «Cinema Novo» portu-gués, un grupo de jóvenes que como sushomónimos brasileños querían cambiar lascosasEn 1969 dirigió su primer cortometraje, So-phia de Mello Breyner Andersen. Vivióun tiempo en Francia y, a su regreso a Por-tugal colaboró en diversas revistas literariasy cinematográficas. Además, dirigió su pri-mer largometraje, Veredas, tras la caídade Salazar.El reconocimiento internacional le llega conRecuerdos de la Casa Amarilla (1989),que obtuvo el León de Plata del Festival deVenecia, película en la que por primera vezaparece João de Deus, personaje interpre-tado por él mismo, hilo conductor de sussiguientes largometrajes y famoso coleccio-nista de vello púbico femenino.Uno de sus panegiristas ha dicho de él que

“profesó el culto del retrato femenino, al queconsagró los planos más hermosos”. En va-rias secuencias de sus films, su personaje,João de Deus, pone en escena rituales a finde seducir a las jóvenes de las que ha dichoque son “ceremonias de adoración en quelas jóvenes encarnan la gracia, o una belle-za angelical”. Su filmografía, integrada poruna quincena de tìtulos, entre cortos y lar-gos, incluye films como Quem espera comsapatos de defunto, morre descalzo(1970); Silvestre (1981), en la que debutóa los 15 años la conocida actriz lusa Maríade Medeiros; la brillante A Comédia deDeus (1994); o la polémica Branca de Neve(2000) y otros que se presentan en esta re-trospectiva/homenaje que abarca práctica-mente la totalidad de su obra. Murió de cán-cer el 3 de febrero de 2003.El reconocimmiento a sus aportes creativos,a su empecinamiento en explorar un mun-do propio con claves personales, es bastan-

te reciente. A tres años de su muerte, unpoco en todas partes se reconoce en Mon-teiro a uno de los artistas cinematográfi-cos más fuertes de los últimos años. Consus vetas literarias, con sus absurdos y susreflexiones sarcasticas y casi incomprensi-bles para quien no esté dispuesto a seguir-le el juego.Esta sección de la Integralk João Cesar Mon-teiro se presenta en el Festival de Inviernocon la colaboración de la Fundación Ca-moes y nuestros colegass de la Cinemate-ca Portuguesa.

Julio 3, martes. 20 hs.

CORTOS***Una selección de los primeros cortometra-jes del polémico cineasta. El programa estáintegrado por Sophia de Mello BreymerAndresen, Quem espera por sapatos dedefunto, morre descalzo, Fragmentos deum Filme-Esmola: A Sagrada Familia yQué farei com esta espada?. Portugal1969-75. Director, João César Monteiro.

Julio 4, miércoles. 20 hs.

VEREDAS***(Veredas)Director, João César MonteiroPortugal 1978 – 120 min. ST.Con Manuela de Freitas, Luis de SousaCosta, Francisco Domingues

Una pareja viaja desde los montes a la cos-ta, y atraviesa una serie de obstáculos quees también un recorrido poético a través demitos y leyendas de Portugal. Una experien-cia poco comùn, repleta de fantasía e ima-ginación.

Julio 5, jueves. 20 hs.

SILVESTRE ****(Silvestre)Director, João César MonteiroPortugal 1981 – 118 min. ST.Con María de Medeiros, Teresa Madruga,Luis Miguel Cintra

Portugal, sigloXV. Un hombre arregla elmatrimonio de su hija, inicia un viaje, y co-mienzan a ocurrir cosas extrañas. Un ejerci-cio altamente estilizado, con imágenes sim-bólicas, un esmero fotográfico y algunassorpresas. Debut como actriz de Marìa deMedeiros.

Julio 6, viernes. 20 hs.

LA FLOR DEL MAR ***(A flor do mar)Director, João César MonteiroPortugal 1986 – 143 min. ST.Con Laura Morante, Philip Sppinelli, TeresaVillaverde

Una mujer deja portugal cuando ya no tie-ne nada para perder, y vuelve un año des-pués para aposentarse en una casa junto almar. Un film contemplativo y melancólico,que observa pasar la vida y refleja la confu-sión de unos tiempos, bueno, confusos.

Julio 7, sábado. 20 hs.

RECUERDOS DE LA CASAAMARILLA ****(Recordaçoes da Casa Amarela)Director, João César MonteiroPortugal 1989 . 120 min. ST:Con João César Monteiro, Manuela deFreitas, Ruy Furtado

Un fracasado de mediana edad, vagamentecinéfilo y más bien exéntrico, acusado de

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noatentado al pudor y enviado a un hospiral.De allí saldrá convencido (por otro loco) deque tiene una misión. Primera aparición delpersonaje Joao de Deus, alter ego de Mon-teiro.

Julio 8, domingo. 20 hs.

O ULTIMO MERGULHO***Director, Joao César MonteiroPortugal 1992 – 85 min. ST.Con Fabienne Bebe, Canto e Castro,Francesca Prandi

Dos personajes, dos noches de vagancia enlas fiestas de San Antonio, el encuentro conun grupo de prostitutas, una extraña histo-ria de amor. Seres perdidos en una ciudad

extraña, sentimientos que seanudan sorprendentemente, elmar que espera. Exhibido enVenecia 1992.

Julio 9, lunes. 20 hs.Julio 14, sábado. 20 hs.

LA COMEDIA DE DEUS*****(A comedia de Deus)Director, João César MonteiroPortugal 1995 – 165 min. ST.Con João César Monteiro, Claudia Teixeira,Max Monteiro, Manuela de Freitas

Deus vuelve al ataque, inventa el HeladoParaíso (para la Heladería Paraíso) y persi-gue vello púbico femenino tijera en mano.Una comedia de humor surrealista, con unavocación por la provocación y la extrañeza,lo raro, el absurdo.

Julio 10, martes. 20 hs.

LA PELVIS DE J.W. ***(Le bassin de J.W.)Director, João César MonteiroPortugal 1997 – 125 min. ST.

Con Hugues Quester, Pierre Clementi, JoanaAzevedo

Dios y Lucifer, algunas blasfemias, veintisie-te planos quietos, una dosis de cinefilia (J.W.es John Wayne) y un ocasional, torcido sen-tido del humor. Un plano provocador reúneen la misma toma al Duke y el Che Guevara,mitos similares. De todos modos, Waynedebe estar persiguiento a Monteiro con unWinchester en el Más Allá.

Julio 11, miércoles. 20 hs.

LAS BODAS DE DEUS***(As Bodas de Deus)Director, João César MonteiroPortugal 1999 – 150 min. ST.Con João César Monteiro, Rita Durao, JoanaAzevedo.

Deus se casa. Con Joana de Deuz, claro.Monteiro retorna con su personaje favorito,una suerte de versión indecente de Woody

Allen o Tati. El humor es extraño y a menu-do impúdico (la Fantasía de un Viejo Verde,se ha dicho) pero no tonto.

Julio 12, jueves. 20 hs.

BLANCA DE NIEVES **(Branca de Neve)Director, João César MonteiroPortugal 2000 – 75 min. ST.Con Maria do Carmo, Ana Brandão,Reginaldo da Cruz

La provocación de las provocaciones. Unapelìcula sin imagen. La pieza teatral de Ro-bert Walser es recitada en la banda sonora,y el espectador contempla una pantalla ennegro. Monteiro inventó la radio, una partede la crítica lo consideró genial y el públicohuyó de las salas. Andy Warhol la hubieraadorado.

Julio 13, viernes. 20 hs.

VA Y VIENE ***(Vai e vem)Director, João César MonteiroPortugal 2003 – 150 min. ST.Con João César Monteiro, Rita Pereira

Marques, Joaquina Chcau

Tres horas de Monteiro filoso-fando ante una joven casi des-nuda en planos quietos. El diá-logo es con frecuencia inteli-gente y esta vez hay imágenes,lo que hace alguna diferencia.El testamento del extravagan-te director, que ya estaba muyenfermo.

LA FLOR DEL MAR

QUÉ FAREI COM ESTA ESPADA?SOPHIA DE MELLO

BREYMER ANDRESEN O ULTIMO MERGULHO

BRANCA NEVE

LA COMEDIA DE DIOSRECUERDOS DE LA CASA AMARILLA

QUEM ESPERA PORSAPATOS DE DEFUNTO,

MORRE DESCALZO

VEREDAS

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8 Festival de Invierno

Jazzla historia

ESTA HISTORIA DEL JAZZ a cargo de KenBurns es una de las series documentales máscompletas y rigurosas cobre la música encuestión. A lo largo de sus doce capítulos,cada uno de ellos de una hora de duración,se realiza un extenso pero nunca árido re-paso a los diversos tipos musicales que hanido surgiendo en las distintas regiones delos Estados Unidos. Desde el ya prehistóricoGumbo y sus sintonías radiofónicas, la leyseca, los odios raciales o el gospel, hasta elswing y el bebop pasando por Armstrong,las big bands de Duke Ellington, las grandesvocalistas como Ella Fitzgerald, Billie Holidayo Bessie Smith y los monstruos como Char-lie Parker, Dizzie Gillespie y Count Basie, o

las nuevas vertientes del free jazz y otrasexperiencias de gente como John Coltraneo Miles Davis, los conciertos más importan-tes y numeroso material anecdótico surgena lo largo del documento, que incluye tam-bien testimonios, apreciaciones y comenta-rios a cargo de críticos y músicos, y un hiloconductor por el maestro Wynton Marsalis.Un plato fuerte para los aficionados, real-mente. Y una película de doce horas didác-tica y entusiasmante.Durante más de veinticinco añaos el docu-mentalista Ken Burns ha esta realizado fil-ms que no han eludido la controversia o latragedia. Dentro de pocas semanas termi-nará The War, su último ensayo de largo-metraje, en un momento en que el tema esel centro de un agitado cuestionamiento ensu país y contra el presidente norteamerica-no.Conviene por otra parte saber quién es KenBurns (54 años), uno de los documentalis-tas más importantes de los Estados Unidos,aunque desconocido en el Río de la Plata.Este neoyorkino de Brooklyn (dos veces can-didato al Oscar, cuatro Emmy) ha produci-do y dirigido algunos de los más significati-vos y ambiciosos trabajos documentales parala televisión de los últimos veinticinco años,abarcando temas como la construcción delpuente de Brooklyn, la Estatua de la Liber-tad, el demagogo sureño Huey Long, elCongreso norteamericano, el prócer de laindependencia Thomas Jefferson, el arqui-tecto Frank Lloyd Wright, la Guerra de Sece-sión, la gente que hizo la radio en los Esta-dos Unidos, el escritor Mark Twain, el boxea-dor Jack Johnson o la Segunda Guerra Mun-dial. Ganador de múltiples premios, Burnsse ha convertido en algo así como el histo-riador televisivo por excelencia de la expe-riencia norteamericana.Lo que afirma su identidad como cineastason sus procedimientos expresivos, lo quelos cráiticos neoyorkinos han llado “el efec-

to Ken Burns”, descrito así: “En sus docu-mentales, Burns en algunas ocasiones le davida a las fotografías al acercarlas lentamen-te y dándole un movimmiento lento entreun punto y otro. Por ejemplo en una foto-grafía de un equipo de baseball, la camarapodría moverse lentamente a través de lascaras de los jugadores y frenarse un pocoen el jugador al que se refiere el narrador.Este efecto también puede ser usado comouna transición entre tomas, para pasar deun persona en una historia a otra en otrahistoria. Este procedimeinto es particular-mente impactante cuando trata temas muyviejos anteriores a la existencia del cine”.De hecho los films de Ken Burns, curiosa-mente utilizan pocos films de archivo y sí,en cambio, documentos, fotos fijas, sin queel espectador lo perciba. La atención estámantenida todo el tiempo por ese efecto

LOUIS ARMSTRONG

KEN BURNS

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que tensa el desarrollo del relato y que casino se percibe. Hoy en día en el documentalnorteamericano muchos hablan y practicanel “efecto Ken Burns”, con ese estilo de acer-car, alejar y moverse. Entre 1981 (BrookklynBridge) y el 2007 (The War), ha realizado24 películas. Jazz (2001) es la primera quese exhive en Montevideo.Sobre Burns y sus personajes un critico re-sumió: “La historia los hizo famosos. KenBurns los hizo reales”. Y sobre el jazz, pro-bablemente su obra maestra, el propio Bur-ns ha explicitado su búsqueda cultural y unaafirmación de los valores artísticos de unamúsica original y de identidadd nacionalnorteamericana que alcanza a veces la cul-mianción de algunos de los mayores auto-res, quizás Beethoven o Bach.

Julio 3, martes. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 1:Gumbo ****(Gumbo)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

El jazz nace en la década de 1890 en losprostíbulos de Nueva Orleans, tierra de cru-ces culturales, desde la ópera italiana a lamúsica caribeña, todos ellos absorbidos porlos afroamericanos que ejecutaban en losprostíbulos. Este primer capítulo abarca esaépoca y llega a 1917.

Julio 4, miércoles. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 2: Elregalo ****(The Gift)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1917 a 1924. Las tabernas clandestinas,la ley seca, el dinero fácil. El jazz se traslada

a Chicago y Nueva York. Surgen nombrescomo los de Louis Armstrong y Duke Elling-ton, el jazz sinfónico de Paul Whitman, yFletcher Henderson llena locales.

Julio 5, jueves. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 3:Nuestro lenguaje ****(Our Language)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1924 a 1929. La Bolsa crece y crece has-ta que se cae. Las vocalistas comienzan aabrirse paso (Bessie Smith) y surgen las pri-meras estellas blancas (Bix Beiderbecke, Ben-ny Goodman). Duke Ellington y Louis Arms-trong escapan del gueto.

Julio 6, viernes. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 4: Laverdadera bienvenida****(The True Welcome)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

Entre 1929 y 1934. Durante la Gran Depre-sión, el jazz levanta los ánimos. Armstrongse afirma, Chick Webb promueve su propioestilo, Ellington y Goodman continúan sucarrera, surge la Era del Swing.

Julio 7, sábado. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 5:Swing, puro placer****(Swing: Pure Pleasure)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1935 al 37. El nombre cambia. Al jazz selo llama swing. Surgen otros nombres(Tommy Dorsey, Glenn Miller), y en el SavoyBallroom de Harlem se enfrentan BennyGoodman y Chick Webb en la Batalla Musi-cal del Siglo.

STANLEY TURRENTINE

JOE ZAWINUL

BENNY GOODMAN

ELLA FITZGERALD

FRANKIE TRUMBAUER

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8 Festival de InviernoJulio 8, domingo. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 6:Swing, la velocidad dela celebración ****(Swing: The Velocity of Celebration)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1937 al 39. El sonido de Count Basie lle-ga a Nueva York, Lester Young se luce conel saxo, Billie Holiday es una diosa y ChickWebb promueve a la joven Ella Fitzgerald.En Europa aclaman a Duke Ellington. Cole-man Hawkins impone nuevos criterios.

Julio 9, lunes. 22.30 hs.

JAZZ/Episodio 7: Elswing con el cambio****(Swing With the Change)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

Años 1940 a 1942. Segunda Guerra Mun-

dial. En un pequeño local de Harlem comien-zan a destacarse un trompetista llamadoDizzie Gillespie y un saxofonista, CharlieParker. Entre tanto, Duke Ellington encuen-tra su alter ego en el compositor Billy Stra-yhorn.

Julio 10, martes. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 8:Dedicado al caos ****(Dedicated to Chaos)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1943 a 1945. En una Europa destrozadapor la guerra los nazis prohiben el jazz,música de resistencia.. Duke Ellington estre-na su suite sinfónica Black, Brown andBeige, y con Charlie Parker y Dizzie Gilles-pie nace el bebop.

Julio 11, miércoles. 22.30 hs.

JAZZ/Episodio 9:Riesgo ****(Risk)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

De 1945 a 1949. Las tensiones de la GuerraFría se expresan en los ritmos quebrados ylas melodías disonantes del bebop y su máxi-ma expresión, Charlie Parker, mientras Di-zzie Gillespie ensaya un nuevo sonido. Lo-uis Armstrong reúne a blancos y negros enlos All Stars.

Julio 12, jueves. 22.15 hs.

JAZZ/Episodio 10:Irresistible ****(Irresistible)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

1949 a 1955. Charlie “Bird” Parker muereprematuramente, destruído por la heroína.El visionario pianista Thelonius Monk infun-de una personalidad exéntrica a su estilo muypropio. Miles Davis encamina el sonido cool,y con él al jazz, en una nueva dirección.

Julio 13, viernes. 22.30 hs.

JAZZ/Episodio 11: LaAventura ****(The Adventure)Director, Ken BurnsUSA 2001 – 60 min. ST.

Entre 1956 y 1960. Duke Ellington crea sudisco de mayor venta. Surgen el saxofonistaSiny Rolling y la diva Sarah Vaughn. MilesDavis ya es un ícono. Se comienza a hablarde John Coltrane y Ornette Coleman, y hayquien los discute.

Julio 14, sábado. 22.30 hs.

JAZZ/Episodio 12: Unaobra maestra a lamedianoche ****(A Masterpiece by Midnight). Director,Ken Burns USA 2001 – 60 min. ST.

Desde los años sesenta hasta ayer mismo, ohace un rato. El rock se pone de moda y eljazz se exilia en Europa de la mano de Dex-ter Gordon. Destacan al saxofonista ArtieShepp y el explorador John Coltrane. MilesDavis combina jazz y rock. Hay otros.

BILLIE HOLIDAY

DAVID MURRAYMILES DAVIS

WYNTON MARSALIS

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8 Festival de Invierno

TRABAJANDO CASI exclusivamente enformatos digitales, Cine Insurgente se ca-racteriza por producir un cine militante ar-gentino y regional. Una de sus últimos lar-gometrajes, Yo pregunto a los presentes(sobre los cañeros de Bella Unión, realiza-do por Alejandra Guzzo) es más bien unfilm uruguayo. La temática de derechoshumanos, justicia social y denuncia recorrecasi todas las películas, que no necesaria-mente tienen la marca identificatoria de unaescuela, sino la de una postura ante reali-dades políticas, económicas y sociales. Laregionalidad y la preocupación se extiendea Cuba, donde dos de las películas de estasección del Festival de Invierno fueron rea-lizadas por Alejandra Guzzo, Fernando Kri-chmar y Nahuel Scherma. En América Lati-na y en Argentina hay una larga t radiciónde este cine, que proviene de los años se-senta y aún antes. Que en la medida enque las tensiones sociales se expanden enel continente, también resurge esta utiliza-ción del cine como instrumento de infor-mación contra la desinformación. Las obrasanteriores de Cine Insurgente se conocie-ron en distintos momentos en Montevideoen programaciones de festivales o ciclos dela Cinemateca. Este puñado de título queahora se presentan completan ese conoci-miento. No se limitan a testimonios (los hay)sino que se expande también a una explo-ración de contextos y a una búsqueda deantecedentes históricos (Clase, Gaviotas

blindadas) o a una exploración en raícesculturales (Queremos nuestra tierra,Cuba santa). Contra la desinformación so-bre Cine Insurgente, abrimos este espaciode información y comunicación.

Julio 9, lunes. 18 hs.

EN LA BOCA DEL LEON**Directores, Fernando Krichmar, NahuelSchermaArgentina 2006 – 62 min.

Una versión de la historia de “los cinco”,agentes de inteligencia cubanos capturadosen territorio norteamericano y que estáncumpliendo hoy largas condenas en ese país.El film entrecruza testimonios, manifestacio-nes de solidaridad y una visión crìtica de larelaciòn de los Estados Unidos con AméricaLatina.

Julio 10, martes. 18 hs.

YAIPOTA NANDE IGÜI***(Queremos nuestra tierra)Directora, Lorena RiposatiArgentina 2006 – 74 min.

El 16 de setiembre de 2003, una comuni-dad guarani que ocupaba el ingenio SanMartín del Tabacal, fue duramente reprimi-da. Ese episodio integra este documental,que da testimonio de una lucha ancestralde los “pueblor originarios” largamente pos-tergados.

Julio 10, martes. 18 hs.

CLASE ***Dirección colectiva, Marcaró Cine AmericanoArgentina 2006 – 50 min.

Un análisis de los procedimientos del ala sin-dical del PRT – ERP en Córdoba en los añossesenta, un período de agitación, tomas defábricas y complejas alianzas. El punto devista está anunciado desde los afiches (“lahistoria de la humanidad es la historia de lalucha de clases”), y es apenas el principiode la discusión.

Julio 11, miércoles. 18 hs.

GAVIOTAS BLINDADAS***Dirección colectiva, Mascaró CineAmericanoArgentina 2006 – 90 min.

Un examen de los orígenes del Partido Re-volucionario de los Trabajadores, con elgolpe de Onganía, el cierre de los inge-nios azucareros y la escalada de represio-nes y fugas. La gaviota blindada fue larevista que los presos del PRT-ERP hicie-ron circular clandestinamente desde lacárcel de Rawson.

Julio 6, viernes. 18 hs.Julio 12, jueves. 18 hs.

CUBA SANTA***Directora, Alejandra GuzzoArgentina 2006 – 90 min.

¿Se puede ser marxista y practicante de lareligión yoruba? Esa curiosa contradicción yotras ocurren en Cuba, y este documentallas explora sin prejuicios, entrevistando acientíficos y artistas que comparten ambasposiciones.

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Junio 15 a 21. 16.50, 19.30 y 22.10 hs.

LA NOCHE DEL SEÑORLAZARESCU ****(Moartea domnului Lazarescu)Director, Cristi PuiuRumania 2005 – 153 min. ST.Libreto, Cristi Puiu, Razvan Radulescu.Fotografía, Andrei Butica, Oleg Mutu.Música, Andrea Paduraru. Montaje, DanaBunescu. Productor, Anca Puiu, paraMandragora Movies.Elenco: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu,Gabriel Spahiu, Doru Ana, Dana Dogaru,Florin Zamfirescu, Clara Voda, Adrian Titieni,Mihai Bratila, Mimi Branescu, Rodica Lazar

Si Kafka hubiera sido rumano habría escritouna historia no muy diferente a ésta. El se-sentón protagonista comienza a sentirsemal y decide llamar a una ambulancia yavisar a sus vecinos. Cuando ésta llega, el

doctor a cargo de la unidad decide enviaral paciente a un hospital, y luego es deriva-do a otro, y así sucesivamente, con los con-siguientes cambios de diagnóstico. Losmédicos actúan con frialdad yobstinación..Mientras tanto, la noche sigueavanzando y la salud de Lazarescu empeo-ra cada vez más.El primer dato a tener en cuenta es que,pese a la gravedad del tema, que crece amedida que la noche avanza, el film es enprincipio una comedia. Todo lo negra quese quiera, pero una comedia. Aparte de lareferencia a Kafka, otra posible fuente pue-de ser el humor salvaje italiano, lo mejorde Dino Risi o el Ettore Scola de los bue-nos tiempos, que sabían partir de una si-tuación cotidiana, examinarla con unadosis de humor sardónico y luego agigan-tarse de a poco hasta el drama o la trage-dia. Este Lazarescu empieza a morirsemientras a su alrededor médicos y enfer-meras discuten delante de él como si noexistiera, hacen prevalecer sus respectivosgrados y jerarquìas para descalificar diag-nósticos de gente presuntamente menoscalificiada, o se aferran al reglamento enlugar de preocuparse por la salud del pa-ciente.Una de las virtudes del film es el aire casicasual con que desliza conversaciones apa-rentemente triviales, discusiones tontas,arrogancias e impertinencias triviales, mien-tras lo que se juega es una vida. Mientrasavanza la noche también se acentúa el airede indefensión que rodea al protagonista(espléndidamente interpretado por Ion Fis-cuteanu), hasta un desenlace que no co-rresponde adelantar pero que hasta en sutratamiento fotográfico se las arregla pararedondear su idea central.Al habitualmente sensato Roger Ebert, delChicago Sun Times, el modo como el filmmuestra la realidad sin necesidad de enfa-tizar el drama le ha hecho pensar en el cineLA NOCHE DEL SEÑOR LAZARESCU

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Marianne Slot, Lita Stantic.Elenco: Georgina Genes, Ramón del Río.

14 de junio de 1935. Todavía es otoño yhace calor, el calor nunca desaparece. Enun lugar remoto del Paraguay, una parejade ancianos campesinos, Cándida (Georgi-na Genes) y Ramón (Ramón del Río), espe-ran a su hijo que fue a pelear a la guerradel Chaco. También esperan a la lluvia, quese anuncia hace tiempo pero no llega; y alviento que tampoco llega; y que el caloramaine pero no lo hace a pesar de la esta-ción; pero sobre todo, esperan a que las

cosas mejoren. La pareja encara esta épo-ca de espera con diferentes actitudes: Ra-món espera con optimismo; Cándida creeque su hijo está muerto, por tanto no tie-ne sentido continuar esperando. Estos ro-les se van intercalando mientras la parejaestá sentada, mientras esperan eternamen-te a que pase el tiempo.Película experimenal y rupturista, Hamacaparaguaya es el primer largometraje de ladirectora Encina. Está hecho de tomas lar-gas o fuera de eje que contradicen a losmanuales de rodaje y dan declaradamentela espalda a la ortodoxia cinematográfica

de los hermanos Dardenne. Más curiosa-mente, su colega Kenneth Turan ha pensa-do en Eric Rohmer. Más allá de referenciasal cine ajeno, elllos y otros reconocen en elfilm un trabajo profundo y auténtico, queretrata personajes y situaciones sin forzarconclusiones, y se prolonga en la reflexióndel espectador. La lista de galardones reci-bidos es contundente: premio Un CertainRegard (Cannes 2005), premio especial deljurado. (Chicago 2005), mejor actor (IonFiscuteanu) y premio especial del jurado(Copenhague 2005), premio de la crítica(Noruega 2005), premio al mejor film ru-mano, mejor director,mejor actor para (IonFiscuteanu), mejor actriz (Lumita Gheorg-hiu) y premio Fipresci (Transilvania 2005),premio Amnesty Internacional (Motovun2005), premios al mejor film y mejor actrizpara Lumita Gheorghiu (Namur 2005),mejor fillm (Reykjavik 2005), mención es-pecial del jurado (Wiesbaden 2005), pre-mio Signis (Sevilla 2005), mención especialdel jurado y premio de los estudiantes. (Bra-tislava 2005), mejor actor Fipresci para IonFiscuteanu (Palm Springs 2005), mejor film.(Trieste 2006), mejor film, premio Fipresciy Signis (Montevideo 2007).

Junio 22 a julio 1º. 18, 19.30 y 21 hs.Sábados, trasnohe, 22.30 hs.

HAMACA PARAGUAYA****Directora, Paz Encina.Francia/Argentina/Holanda/Paraguay/España. 2006 – 78 min.Libreto, Paz Encina.. Fotografía: WilliBehnisch. Música, Oscar CardozoOcampo.Montaje, Miguel Schverdfinger..Diseño de producción, Carlo Spatuzza.Productores, Ilse Hughan, Gabriela Sabaté,

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occidental. «Somos un pueblo silencioso,callado, no encontramos la salida», sostie-ne la realizadora, y sus búsquedas de len-guaje apuntan a expresar esa convicción.Las formas del cine clásico provienen deotra realidad, y no sirven para expresar lapropia.La acción de la pelìcula circula, de hecho,en torno de esa hamaca de ese matrimo-nio campesino paraguayo que espera va-namente el retorno del hijo, y es tambiénla espera de la llegada de una lluvia quepermita salir del «ahogo», no sólo del ca-lor inclemente sino también del paso deltiempo hasta el envejecimiento sin quenada cambie.«Paraguay es como inhalar sin poder exha-lar, no hay cuándo soltar el aire», afirma ladirectora Encina, quien estudió cine en laArgentina pero prefirió volver a su país parahacerlo, aunque las circunstancias econó-micas aconsejaban lo contrario. Y no pare-ce haberse equivocado. Su película no so-lamente llegó a Cannes (donde se exhibióen la sección Una Cierta Mirada) y al elo-gio crítico: el diario Liberation, cuyo críticola vio después de El código Da Vinci, sos-tuvo que con ella había aparecido el cineen el festival. Da Vinci, obviamente, no escine.Con Hamaca paraguaya, Paz Encina pa-rece afirmarse como una de las voces máspersonales e interesantes del reciente cinelatinoamericano. Por el momento está re-cibiendo los halagos de la crítica, y recono-cimientos en festivales importantes, empe-zandos por el premio de la Fipresci en Can-nes.

NOMBRES QUE IMPORTAN: el del vetera-no rebelde Ken Loach, quien finalmente sehizo de una Palma de Oro en Cannes por sudrama sobre el conflicto irlandés. Una anto-logía internacional que abarca desde el ita-liano Antonioni al chino Wong Kar-wai, conel norteamericano Soderbergh en el mediode ambos (en todos los sentidos, calidad in-clusive). Dos estrenos de la temporada quejustifican por lo menos una ojeada.

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Junio 15 a 18, viernes a lunes.17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL VIENTO QUEACARICIA EL PRADO****(The Wind that Shakes the Barley)Director, Ken LoachAlemania/Italia/España/Francia/Irlanda/Reino Unido 2006 – 127 min. ST.Con Cillian Murphy, Padraic Delaney, LiamCunningham

Un drama de la Irlanda revolucionaria, lue-go de que los acuerdos de 1921 escindie-ran a los independentistas de ese país endos bandos enfrentados. Una tragedia queoscila entre la guerra civil y la lucha contrael ocupante, con el vigor y el compromisocaracterísticos de Loach. Palma de Oro enCannes.

Junio 19, 21 y 22, martes, jueves y viernes.17.20, 19.15 y 21.10 hs.

EROS***(Eros)Directores, Michelangelo Antonioni, StevenSoderbergh, Wong Kar-waiUSA/Francia/Italia/China/Hong Kong/Luxemburgo/Reino Unido 2004 – 108 min.ST.Con Gong Li, Chang Chen, Robert DowneyJr., Alan Arkin

Un film en tres episodios por tres maestrosdel cine, sobre los temas eternos dlel amory el sexo. Cada autor aporta su propia mira-da y su inflexión personal, pero como se sabelos sentimientos y las dificultades que gene-ran son universales.

NEOYORQUINO, aficionado a la fotografìa, el aje-drez, la música en general y el jazz en particular,Stanley Kubrick se labró una primera fama como fo-tógrafo de la revista Look antes de saltar al cine conalgunos documentales y finalmente con un film deguerra de bajo presupuesto, Fear and Desire (1953)que consideró “un error de juventud” y que siemprequiso hacer desaparecer. Casi todos esos rasgos hanalimentado su obra cinematográfica: el cuidado fo-tográfico, la preocupación por la composición visual,son datos recurrentes en sus películas, al igual quela utilización de temas de música clásica o popular,no compuestos especìficamente para la pantalla peroutilizados con particular habilidad: cuando decidióque la partitura de Alex Norrth para 2001, odiseadel espacio no lo convencía, la cambió por una se-lección que abarcaba desde Johan y Richard Strausshasta Lygeti y otros.. Con respecto al ajedrez, recorde-mos que el el astronauta Keir Dullea lo jugaba con lacomputadora Hal 9000 en la misma 2001.Alguna vez proclamó a Max Ophüls (por el uso de lacámara) y a Sergei Eisenstein ( por el montaje) comosus dos modelos cinematográficos preferidos, aun-que a la altura de su tercer largo, Casta de maldi-tos (1956), no resultaba difìcil detectar igualmentela influencia de John Huston, no solamente en sutema de un robo cuidadosamente planeado sino tam-bién en el protagonismo de Sterling Hayden, quien

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eca actuara igualmente en la similar y hustonia-

na Mientras la ciudad duerme. Hay algoigualmente hustoniano en la predilección deKubrick por antihéroes que se esfuerzan ysuelen ser derrota-

confusión final (todo lo que ocurre luegode la batalla contra los romanos es un os-tensible añadido de producción. Kubrickestá, sobre todo, en la crispada violencia y

el tono realista de losprimeros tramos,mientras que la me-táfora antifascista so-bre la lucha del poderen Roma es Fast másTrumbo, y la insisten-cia en el retorno a latierra y el sentimen-talismo del desenlaceson de Douglas.Si, a pesar de todo,Kubrick pudo enten-derse con Douglas no

lo hizo con su siguiente productor/estrella,Marlon Brando. A cierta altura, el directordejó el set de ese ejercicio de narcisismo lla-mado El rostro impenetrable (1961), yBrando debió hacerse cargo en solitario delpapelón resultante.A esas alturas Kubrick se estaba ganandouna fama de director “difícil”, y el empeñode filmar Lolita de Vladimir Nabokov, histo-ria de una obsesión pedófila, le agregaríadificultades. Convenció al escritor para tra-bajar en el guión, suavizó las aristas másescabrosas del asunto (la protagonista SueLyon tenía 16 años y lucía como de 18) yhasta consiguió el asesoramiento de un re-presentante de la Liga de la Decencia, laorganización católica norteamericana de

calificación cinematográfica, para saber has-ta dónde podía llegar. La película resultantees mejor de lo que creyó la crítica en sumomento, pero hizo tambalear el prestigiode su director.Para entonces Kubrick se había radicadoen Inglaterra, donde al parecer se sentìamás libre, aunque su cine siguió siendorabiosamente norteamericano (la críticaPauline Kael diría alguna vez que, en rea-lidad, todas sus pelìculas transcurren enun mismo territorio: el “país de Kubrick”).Las críticas que se le dirigieron (por razo-nes políticas, no cinematográficas) por susátira antimilitar ista Doctor Insólito(1962) que en plena Guerra Fría decía queambos bandos en pugna estaban condu-cidos por paranoicos, decidieron acaso quesu permanencia en Gran Bretaña se vol-viera permanente.Allí preparó durante varios años su ambicio-sa 2001: Odisea del espacio, donde uncuento de cuatro páginas de Arthur C. Clar-ke se convertía en una amplia epopeya encuatro partes sobre la evolución de la hu-manidad, desde el simio hasta el cercanofuturo y más allá. Entre Teilhard de Chardiny Nietszche (una suerte de teísmo evolucio-nista que conduce al Superhombre), con laobertura de Así habló Zaratustra de RichardStrauss en la banda sonora en algunos mo-mentos claves y algunas desconfianzas conrespecto a la naturaleza humana. Pero esey otros films seguirían transcurriendo en el“país de Kubrick”, no importa que se ocu-

paran del futuro cercano (Naranja mecáni-ca), de una crónica de época (Barry Lyn-don) o de un hotel poblado de fantasmas(El resplandor), del entrenamiento para laguerra de Vietnam (Nacido para matar) ode las obsesiones sexuales de una pareja(Ojos bien cerrados).Suele haber un origen literario ajeno queKubrick a veces mejora con su cine propio(Casta de malditos) y a veces no (El res-plandor no logra convencer en su evoluciónpsicológica del personaje central, cosa queStephen King lograba en su novela original),pero el sello del autor está siempre presen-te aunque el material sea semimarxista (Es-partaco) o básicamente cristiano (AnthonyBurgess en Naranja mecánica). Kubrick essobre todo el pesimismo existencial, el graninventor de universos audiovisuales, a vecesel maniático de la forma (rodar Barry Lyn-don con solamente las fuentes de luz quese emplean en la propia historia). Casi to-dos esos rasgos asoman en esta revisión queabarca todos sus largos menos uno.

Junio 23, sábado. 18, 19.15 y 20.30 hs.

MARCADOPARA MORIR ***(Killer’s Kiss)Director, Stanley KubrickUSA 1955 – 67 min. ST.Con Frank Silvera, Jamie Smith, Irene Kane

dos.A la altura de Casta de malditos (novelade Lionel White, libreto del gran Jim Thomp-son, y que serviría de fuente de inspiraciónal Tarantino de Perros de la calle) Kubrickestaba asociado con el productor James B.Harris, quien continuarìa siendo su cómpli-ce en varios proyectos posteriores. Pero sufilm llamó la atención de alguien más no-torio, Kirk Douglas, quien lo contrató a tra-vés de su empresa Bryna para dirigir el só-lido alegato antimilitarista de La patrullainfernal (1957) y lo mantuvo en Esparta-co, uno de los empeños más serios que elcine haya proporcionado de la historia dela antigua Roma. Espartaco es al mismotiempo un film valioso, y uno de esos tìtu-los que se pueden esgrimir contra la teoríadel autor, un ejemplo de colaboración ychoques dentro de un equipo antes de lle-gar al puerto: novela del exmarxista HowardFast adaptada por el marxista Dalton Trum-bo, producida para lucimiento propio porel sionista Douglas y dirigida por el liberalKubrick. Los vaivenes ideològicos y alguna

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Kubrick había hecho hasta el momento unsolo largo (el casi no visto film bélico Fearand Desire) y algunos cortos. Esta fue susegunda incursión en el largometraje, unahistoria de ambiente delictivo que anticipaalgunos de sus temas favoritos (la violencia,el pesimismo existencial).

Junio 24, domingo. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

CASTA DE MALDITOS****(The Killing)Director, Stanley KubrickUSA 1956 – 85 min. ST.Con Sterling Hayden, Coleen Gray, VinceEdwards

Historia de otro “robo perfecto” que fallapor factores mínimos (e intervención de lacensura Hays). El homenaje a Huston es evi-dente (Hayden protagonizó Mientras laciudad duerme) y la influencia de Wellestambién (construcción en puzzle), pero elpunch narrativo es ya Kubrick maduro.

Junio 25, lunes. 17.5, 19.15 y 20.45 hs.

LA PATRULLAINFERNAL *****(Paths of Glory)Director, Stanley KubrickUSA 1957 – 87 min. ST:

Con Kirk Douglas, Adolphe Menjou, RalphMeeker

Un poderoso alegato antimilitarista y anti-bélico ambientado en la Primera GuerraMundial, a propósito de “castigos ejempla-rizantes” en el ejército francés contra solda-dos condenados por no poder cumplir unamisión imposible. Sobrio y elocuente, segu-ro de sí mismo, confiado en la imagen, Ku-brick en su mejor nivel.

Junio 26, martes. 17.30 y 20.50 hs.

ESPARTACO****(Spartacus)Director, Stanley KubrickUSA 1960 – 198 min. ST:Con Kirk Douglas, Jean Simmons, LaurenceOlivier

La rebelión del esclavo del título contra elpoder romano, en un espectáculo con am-biciones épicas. Un film histórico “adulto”,donde lo mejor está en la crispada violenciaque el director impone a su historia de gla-diadores, y los peros en algún sentimenta-lismo y algunos discursos.

Junio 28, jueves. 18 y 20.35 hs.

LOLITA ***(Lolita)Director, Stanley KubrickUSA/Reino Unido 1962 – 152 min. ST.Con James Mason, Shelley Winters, SueLyon, Peter Sellers

Nabokov suavizado, pero Kubrick se las arre-gla de todos modos para proporcionar unaimagen desencantada de una Norteaméri-ca gris, reprimida y obsesiva. Algunos mo-mentos del Quilty de Peter Sellers son senci-llamente memorables, especialmente el to-que wellesiano del comienzo.

Junio 29, viernes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

DOCTOR INSOLITO****(Dr. Strangelove, or How I Learned toStop Worrying and Love the Bomb)Director, Stanley KubrickReino Unido 1964 – 96 min. ST.Con Peter Sellers, Sterling Hayden, GeorgeC. Scott

Un general norteamericano enloquece y or-dena bombardear Moscú, arriesgando aca-bar con el mundo. Una negrísima sátira don-de los locos de un lado responden a los lo-cos del otro, con Sellers en tres papeles yuna dosis de humor siniestro infrecuente enKubrick.

Junio 30, sábado. 18 y 20.45 hs.

2001, ODISEA DELESPACIO *****(2001, An Space Oddysey)Director, Stanley KubrickUSA/Reino Unido 1968 – 141 min. ST.Con Gary Lockwood, Keir Dullea, WilliamSylvester

La evolución de la humanidad, del simio alSuperhombre, con desconfianzas sobre lo

que hay en el medio. Una película clave quecambió el concepto de ciencia ficción en elcine y un espectáculo aún fascinante, pesea progresos tècnicos posteriores. Quizás lomejor de Kubrick.

Julio 1º, domingo. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

NARANJA MECANICA****(A Clockwork Orange)Director, Stanley KubrickInglaterra 1971 – 128 min. ST.Con Malcolm McDowell, Patrick Magee,Adrienne Corri

El cercano futuro según Kubrick, una pará-bola sobre la violencia y el autoritarismo,según novela de Anthony Burgess. Un for-midable despliegue formal envuelve la habi-tual visión pesimista (kubrickiana) de la con-dición humana, aunque la reivindicación dellibre albedrío proviene del católico novelistaBurgess.

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Julio 2, lunes. 18 y 21.20 hs.

BARRY LYNDON****(Barry Lyndon)Director, Stanley KubrickInglaterra 1975 – 183 min. ST.Con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, PatrickMagee

Ascenso y caída de un joven a mbicioso,en la Inglaterra rural del siglo XVIII. Novelade Thackeray que Kubrick envuelve en des-lumbramientos formales, con resultadoatrayente a nivel audiovisual y algo fríocomo drama.

Julio 3, martes. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL RESPLANDOR**(The Shining)Director, Stanley KubrickInglaterra 1980 – 123 min. ST.Con Jack Nicholson, Shelley Duvall, DannyLloyd, Scatman Crothers

Los fantasmas que pueblan un hotel fuerade temporada empujan al protagonista a lalocura homicida, según clásico terrorífico deStephen King. Kubrick aprovecha solo amedias el asunto, aunque el tema (la violen-cia que anida en todo hombre) es muy suyo.Nicholson arruina su personaje sobreactuán-dolo desde el principio.

Julio 5, jueves. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

NACIDO PARA MATAR***(Full Metal Jacket)Director, Stanley KubrickUSA 1987 – 116 min. ST.Con Matthew Modine, Adam Baldwin, R.Lee Ermey

Otra vez el impulso autodestructivo del hom-bre que lo empuja al ejèrcito y la guerra,para el caso Vietnam. Kubrick está, sobretodo, en la primera mitad de drama y duroentrenamiento, y pierde pie en su segundaparte, más convencional, en un Vietnamminuciosamente reconstruìdo en Londres.

Julio 6, viernes. 18 y 20.45 hs.

OJOS BIEN CERRADOS***(Eyes Wide Shut)Director, Stanley KubrickUSA/Reino Unido 1999 – 159 min. ST.Con Tom Cruise, Nicole Kidman, SydneyPollack

Una pareja y sus fantasías sexuales, en unrelato que sigue muy de cerca la Novela deun sueño de Schnitlzer. Un fascinante ejer-cicio audiovisual y un falso escándalo, conmenos sustancia que calidad fotográfica.Esta última opinión puede generar contro-versias.

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UNA SELECCIÓN de títulos “diferentes” que fue-ron estrenados en uno u otro momento en Viva laDiferencia. Cine de calidad y “distinto”, que confir-ma aquello de que en Cinemateca se ve el cine queMontevideo, de otra manera, no vería. Esta revi-sión no sólo acerca películas de veras valiosas, sinoque es una especie de compacto sobre algunas delas líneas de programación que han animado losestrenos de Cinemateca 18.

Julio 7, sábado. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EL CARTERO ENAMORADO(Buderingeren/Junk Mail)Director: Pal SletauneNoruega 1997 - 83 min. ST Con RobertSkjaerstadt, Andrine Saether, Per Egil Aske

Humor personal y corrosivo entre los Coen y losKaurismaki. Deprimido cartero de Oslo se involucrapor amor en historia de asesinato y robo. Lo cómi-co surge de la inadecuación entre la ficción y eldesorden mental del mundo que el film describe.

Julio 8, domingo. 17,50, 19.15 y 20.40 hs.

GABBEH ****(Gabbeh)Director: Mohsen MakhmalbafIrán 1996 - 74 min. STCon Shanghayegh Djodat, Hosseis Moharami, Rog-hieh Moharami, Abbas Sayahí

La protagonista se llama igual que el tapiz (gabbeh)de una tribu nómada de Irán. El tapiz dibuja la vidade esda comunidad: la muerte, el nacimiento, el

amor, la maternidad, la vejez. El film es como esetapiz. Una temprana obra maestra de Makhmalbaf.Mejor película en el Festival de Tokio y en Sitges. [1]

Julio 9, lunes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

TRIPLE AGENTE ****(Triple agent)Director, Eric RohmerFrancia/Italia/España/Gran Bretaña/Rusia 2004 – ST.Con Katerina Didaskalou, Serge Renko, Cyrielle Clair

Una historia de espías, vagamente basada en he-chos reales, pero más cerca, por sus alcances mora-les, de Dostoievskii o Joseph Conrad que del glamo-roso James Bond. Los vericuetos éticos de un indivi-duo ambiguo en una situación confusa, con lasutilez<a del maestro Rohmer.

viva la diferencia en Sala Cinemateca

LA MANZANA

OSAMA

GABBEH

SEPARACIONES

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

TRIPLE AGENTE

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EL CARTERO ENAMORADO

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Julio 10, martes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

OSAMA ***(Osama)Director, Siddiq BarmakAfganistán/Japón/Irlanda 2003 –83 min. ST.Con Marina Golbahari, KhwajaNader, Arif Herati

El primer film afgano posterior a laera del Talibán. Un cuadro huma-no (y preferentemente femenino)acerca de la vida cotidiana bajo unade las variantes más rígidas y repre-sivas del Islam. La clásica historiade la chica que se hace pasar porvarón pretexta un duro cuadro so-cial.

Julio 12, jueves. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

LA MANZANA ***(Sib)Directora, Samira MakhmalbafIrán 1987 – 85 min. ST.Con Massoumeh Naderi, ZaraNaderi, Gorbanali Naderi, AzizehMohamad

Un duro cuadro familiar, con espe-cial énfasis en la situación de lamujer en Irán, un tema que a la di-rectora le duele. Entre la ficción yel documental, la hija del granMohsen Makhmalbaf consigue untestimonio vigoroso y un dramacierto.

Julio 13, viernes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

SEPARACIONES ***(Separacoes)Director, Domingos de OliveiraBrasil 2002 – 116 min. ST.Con Domingos de Oliveira, PriscillaRzenbaum, Fabio Junqueiro

Autor teatral ha estado casado la mi-tad d su vida con la misma mujer. Sur-gen sìntomas de aburrimiento. Unacomedia sobre el amor, la convivenciay el paso del tiempo, acaso con elemen-tos aubiográficos de su pareja prota-gónica. Las etapas sucesivas de unarelaciòn, con humor brasileño.

Julio 14, sábado. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LAS TORTUGASTAMBIÉN VUELAN****(Lakdoshtha ham parvaz mikonand)Director, Bahman GhobadiIrak/Irán/Francia 2004 – 98 min.Con Soran Ebrahim, Saddam HosseinFeysal, Avaz Latif

Actuada casi exclusivamente por niñosy adolescentes, la película cuenta la vidacotidiana en la frontera turco-iraquí, envísperas de la invasión estadounidensea Irak. Los niños se representan a símismos, convirtiendo sus circunstanciaslocales en poderoso motivo de reflexiónuniversal.

en sala cinemateca

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UN FESTIVAL INTERNACIONAL se hacecon buenas películas y no siempre es fá-cil, para un país que está lejos de los gran-des circuitos de distribución, alcanzar lameta. Aún así hace 16 años que Diverci-ne presenta, aquí y en varias ciudadesde América Latina, lo mejor de la pro-ducción para niños, de cine y televisión,de los dos últimos años. Hay dos etapasfundamentales, encontrar los mejorestítulos y conseguirlos. Algunas veces losdistribuidores internacionales no entien-den que la única forma de llegar a losniños del Continente es a través de Di-vercine. Felizmente hay unos cuantos queya lo entendieron.

Este año el Festival se exhibirá en Mon-tevideo entre el 9 y 14 de julio, es decirla segunda semana de vacaciones de in-vierno para niños y jóvenes. De esa ma-nera podrán ver tres horas y media deprogramación cada día, que sólo se ex-hibe una vez. A las 14.30 hs comienzauna función de cortos para niños a par-tir de 3 años de edad, a las 15.30 hs otrafunción, ésta a partir de 6 años, para fi-nalizar el día con un largometraje quetiene su calificación particular.Es política de Divercine llegar a todos los

niños y jóvenes, por ello los ingresos tie-nen un valor simbólico de $ 30, para me-nores de 18 años, y $ 40 para mayores,destinando un cupo sin costo para chi-cos que atiende el INAU. Esto ocurre aquíy en todas las sub-sedes de Divercine, noqueremos que alguien pueda quedarsesin entrar y disfrutar las excelentes obrasque integran el Festival.También repartiremos una hoja de vota-ción a todos los niños que asisten a Di-vercine, porque uno de los premios es eldel público y nos interesa mucho sabersus gustos. Los otros jurados entregaránlos diferentes premios que componen elproyecto, este año con un jurado total-

mente internacional.Como es habitual también tendremos sor-presas al ingreso de la sala y los invita-mos a conocer ahora la programación:

Lunes 9 – 14.30 hs.Fernanda y Golosito y Mariposita y Co-cuyo, dos clips de animación del Institutode Cine y Audiovisuales de Cuba. Capelitoy la bruja, de la seria de cortos animadosde Rodolfo Pastor, de España. Casi, de Ga-rry Goldberger, John Lechner y MeterReynolds, un corto de animación norte-

americano sobre cuento famoso. El pe-queño héroe, sobre la serie de animaciónemitida por Canal 4, contando la infanciade Artigas. La Farola, de Claudia Menén-dez, es un mediometraje de ficción premia-do por el Consejo de Televisión de Chile. Ami burro, es un cortito de Vivienne Barryde una serie hecha en Chile.

Lunes 9 – 15.30 hs.Cerdo golpeador, un cortito hecho por ni-ños argentinos. Para curiosos, cuatro cor-titos de animación cubana sobre datos dela realidad. Matinta Perera, nuevo capítu-lo de la serie Juro que eu vi, de Multirio,Brasil. Stark! El futuro es mio, documen-

tal de la ZDF sobre niño brasileño que quie-re ser futbolista. Clarita, mediometraje deanimación chileno, de Bernardita Ojeda, conhumor y gracia sobre niña atleta que ganatodos los premios en los Juegos Olímpicos.

Lunes 9 - 16.30 hs.Brichos, largometraje de animación de Bra-sil de Paulo Munhoz, donde los bichos sonbrasileños, por eso el nombre de esta pelí-cula de 2006, y viven una aventura bien lin-da en el colegio y en las calles de una ciu-dad cualquiera de hoy, recomendada paraniños a partir de 6 años.

Martes 10 – 14.30 hs.

BRICHOS

EL SUEÑO DE ALVARO COL EL CARACOL

HERMANAS DE SANGRE

LEONEL PIEL DE VIENTO

LAPSUS

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Rui la peste y La gata Mini Mini, dos clipsde animación cubanos, con música y acción.Casimiro el miedoso, trabajo de curso dela escuela de animación de Rosario, Argen-tina. Col el caracol: Bomba, cortito de ani-mación del uruguayo Pablo Pera. Crecen-cio, animación realizada por niños en unahermosa experiencia de la Fundación Kine,en Argentina. Toopy y Binco, integra laMuestra Prix Jeunesse y viene de Canadá.El lápiz amarillo, bonita animación de laperuana Liz Murga. Harry, el perrito su-cio, producción de la empresa norteameri-cana Weston Woods especializada en adap-tar cuentos para niños. ¿Dónde está el Año

Nuevo?, ficción polaca de Janusz Martin yRobert Turlo, sobre la búsqueda del perso-naje tan popular que debe aparecer cada31 de diciembre. Yo tenía diez perritos,animación de Vivienne Barry.

Martes 10 - 15.30 hs.Caballito blanco y Levántate Juana, dela famosa animadora chilena V. Barry. Mu-ñecas, recuperación de la memoria por laargentina Aldana Duhalde. Pequeño Luis,corto hecho por niños del Plan Deni de LaTablada. El negrito cimarrón y los matun-gos, de la serie de animación cubana deTulio Raggi. El conejo en el sombrero, unaficción de Serbia, sin diálogos, muy tierna.Lugar de juegos, ficción australiana de EveSpence sobre los lugares del barrio dondejuegan los niños.

Martes 10 – 16.30 hs.Puntito y Antón, largometraje de CarolinaLink, Alemania, sobre famosa novela paraniños que cuenta la historia de Antón. Elchico vive con su madre pero ella enferma ydebe cubrirla en el almacén donde trabaja,mientras sigue asistiendo a la escuela. Suamiga Puntito lo acompaña y ayuda a vivir

el mal momento. Con final feliz y muy buentrabajo técnico en todos los rubros. Reco-mendada a partir de 7 años.

Miércoles 11 – 14.30 hs.Tu lapicito, El espantapájaros y Cima-rrón, de la serie de clips de animación cu-bana. Un cuento en pantuflas, animaciónde Susanne Seidel, Alemania, sobre el amoren peligro de una rana. El despertar deAgustín, ficción del colombiano AndrésCuevas. La verdad sobre el diente, curio-so documental escocés sobre el Ratón Pé-rez. Zhiharka, una niña rusa gritona quebusca alguien con quien jugar. Leonel piede viento, animación brasileña sobre niñoque vuela. La gatita Carlota, de la hermo-sa Vivienne Barry.

Miércoles 11 – 15.30 hs.Tengo una muñeca, lo dice la chilena V.Barry. La luna del cuervo, animación britá-nica muy estilizada. Pucca, hermosa anima-ción canadiense de Grez Sullivan. Hambru-na, animación escocesa sobre falta de co-mida. Lupe gusta de Bruno, los catalaneshicieron una animación sobre el amor entredos adolescentes. Hermanas de sangre,

ficción danesa premiada en el último Festi-val de Berlin.

Miércoles 11 – 16.30 hs.El año que mis padres salieron de vaca-ciones, golpe de estado en Brasil y los pa-dres deben irse de apuro del país, el chicoqueda solo y empieza a descubrir un mundoque no conocía, la adolescencia está cerca ytodo se junta para modificar su vida cotidia-na. Una hermosa película del conocido CaoHamburguer, ya admirado y premiado enDivercine. Recomendada a partir de 12 años.

Jueves 12 – 14.30 hs.La abeja y la flor, El soldadito de plomoy El ratoncito del farol, tres clips cubanoscon mucha historia de cuentos infantiles.Hay Wuachu Brik Fri, otra demostraciónde la imaginación infantil argentina. Un lin-do baile, finalista del Prix Jeunesse por Ho-landa. Fernanda y el extraño caso de lasmetas perdidas, de la serie de animacióncubana de Mario Rivas. Cenicienta, nuevaversión del cuento famoso de Weston Wo-ods. Futbolito, de Alfredo Marrón para laserie de fútbol de Canal 11 de México. CuaCua cantaba la rana, animación chilena.

LUPE GUSTA DE BRUNO

LAS JIRAFAS NO PUEDEN BAILAR ZIHARKA SIETE RATONES CIEGOS

Sala Cinemateca

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Jueves 12 – 15.30 hs.En el arca de Noé, de la animadora chilenaVivienne Barry. Retratos, otra historia de laargentina Aldana Duhalde. Lapsus, anima-ción del genial argentino Juan Pablo Zara-mella. Teniendo un hermanito, animacióndanesa sobre familia puerco-espín. Carrerade cajas de jabones, la historia es conoci-da pero estos belgas se las ingenian paramejorarla. El tatuaje de Benny, son doschicos que se llevan muy mal pero un tatua-je los une, de Noruega.

Jueves 12 – 16.30 hs.Papelucho, es el segundo largometraje deanimación chileno del grupo Cineanimado-res, luego que conociéramos “Mampato yOgú en Rapanui”, encabezados por JuanDiego Garretón, nos acerca al mundo de unpersonaje muy conocido en el espacio de lahistorieta de ese país vecino. Estrenado hacepocos días con mucho éxito de público, esrecomendado a partir de niños de 5 años.

Viernes 13 – 14.30 hs.Dame la mano y La vacuna, de Cuba, unaserie de animados bien creativos. La casade la Srta. Gallina, un bello corto del Na-

tional Film Board de Canadá. Las jirafas nopueden bailar, viene de Estados Unidossobre otro cuento famoso para niños. Do-minós, sus piezas están separadas por elcolor, pero intentan unirse, de Canadá. Elpequeño Amadeo, un capítulo en anima-ción de la serie que la televisión alemanarealizó cuando el aniversario de Mozart.Mandandirundirunda, para continuar conanimación de V. Barry.

Viernes 13 – 15.30 hs.Los pollitos dicen y Manseque, son jue-gos de niños que V. Barry supo animar enChile. Obra negra, nos lleva a la tradiciónmexicana de jugar con la muerte. La niña através del telescopio, un poético cortodanés sobre la amistad entre niño y niña.Ebony, un documental uruguayo sobre laniños del mismo nombre. Olga, la niña in-documentada, animación sueca sobre niñaque debe dejar su país durante la guerra.Sarna, viene de Etiopía y con el premio delFestival de Berlin.

Viernes 13 – 16.30 hs.Cruzada en Jeans, es un nuevo largome-traje para niños del holandés Ben Sombo-

gaart, conocido por Divercine ya que ga-nara premios con “El cortaplumas” y “Elniño que dejó de hablar”, esta vez sobreun best-seller que trata la historia de unchico que se transporta en el tiempo ha-cia el año 1212, cuando hubo una históri-ca cruzada de niños. En una antigua villaromana 8.000 niños hacen una cruzadahacia Jerusalem. Recomendada a partir de9 años.

Sábado 14 – 14.30 hs.Rap de las abejas, Tin Tin, la lluvia yVinagrito, tres nuevos clips cubanos. Lagrúa y la jirafa, curiosa animación argen-tina. Padre e hijo, esta animación es máscuriosa, no por ser china sino porque sedesarrolla en el baño. Siete ratones cie-gos, norteamericano, sobre cuento famo-so. Tzaritza, animación canadiense sobrela mujer Zar. El sueño de Alvaro, produc-ción alemana realizada en Bolivia sobregrupo de niños que hacen teatro, entreotras cosas. Alicia va en el coche, denuestra amiga Vivienne Barry.

Sábado 14 – 15.30 hs.Hay un pájaro verde, para finalizar la se-rie chilena de animación. Cucú Clock, vio-lenta animación francesa sobre pajarito yenemigos de la cocina de la casa. Poetas,animación de Eslovenia sobre esos persona-jes tan especiales. Vendido, esta animaciónviene de Holanda y trata sobre los almace-nes de barrio. Pescador de estrellas, fic-ción colombiana sobre niños que duermenbajo las estrellas. Las cosas que viven enlas cosas, bonita ficción brasileña. Mi pati-neta, nos lleva a Holanda y a una de lasúltimas obras de María Peters.

Sábado 14 – 16.30 hs.Lotte, de la ciudad de Gadget, maravillo-sa animación de Estonia y Letonia, cuyo di-rector, Janno Podma, vendrá a Montevideoa presentarla, trata sobre Lotte, una perritasalvaje que vive en algún lugar de la costa,en un lugar muy especial porque se especia-liza en hacer un concurso de inventos. Losanimales se ponen a trabajar. Recomenda-da a partir de 5 años.

LUGAR DE JUEGOS

VENDIDO

CENICIENTA OBRA NEGRA

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dos Negro...

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LOS SOBORNADOS

FIN DEL CICLO iniciado en la progra-mación anterior, que repasa algunosclásicos del cine negro, un géneromayor de Hollywood y algunasversiones colaterales. No está todo (elciclo debería terminar con El besomortal, una obra maestra de RobertAldrich de la que no hay buena copia),y por lo menos dos títulos valiosos quesí están integran una muestra paralela:la de Stanley Kubrick que va en SalaCinemateca.

Cinemateca Pocitos

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Junio 17 y 18, domingo y lunes.17.30, 19.30 y 21.30 hs.

HORAS DESESPERADAS***(The Desperate Hours)Director, William WylerUSA 1955 – 112 min. ST.Con Humphrey Bogart, Fredric March, Ar-thur Kennedy

Bogey y cómplices invaden la casa del bur-gués March, toman a sus familiares comorehenes, y todo termina en un asedio poli-cial. Wyler no disimula el origente teatral delmaterial (pieza de Joseph Hayes) pero armaun drama tenso, con atención a las psicolo-gías de los personajes y cierta inquietanteambigüedad moral.

Junio 19 y 21, martes y jueves.17,30, 19.30 y 21.30 hs.

RIFIFI ****(Du rififi chez les hommes)Director, Jules DassinFrancia 1955 – 112 min. ST.Con Jean Servais, Carl Mohner, RobertManuel

Un robo cuidadosamente planeado, y las ten-siones que surgen al interior de la banda dedelincuentes hasta provocar su destrucción.Expulsado de los Estados Unidos por el mac-carthysmo, Dassin conserva un pulso narra-tivo “a la americana”. Los veinte minutos delrobo son un modelo de tensión y suspenso.

Junio 22 y 23, viernes y sábado.17.40, 19.30 y 21.20 hs.

SED DE MAL/Sombrasdel mal *****(Touch of Evil)Director, Orson WellesUSA 1958 – 106 min. ST. Con CharltonHeston, Janet Leigh, Orson Welles

Corrupción y poder, o más bien la idea de queel poder corrompe. Un asunto policial de claseB que es también el más shakespeareano delos films de Welles, y un prodigio de puesta enescena de la que derivan los contenidos delrelato. Una película no es su argumento.

RIFIFI

SED DE MAL

Junio 15 y 16, viernes y sábado.17.15, 19.30 y 21.05 hs.

LOS SOBORNADOS****(The Big Heat)Director, Fritz LangUSA 1953 – 90 min. ST.Con Glenn Ford, Gloria Grahame, LeeMarvin

Policía busca vengar la muerte de su esposaa manos de peligrosos mafiosos, según no-velita de William P. McGivern. El materialimporta menos que la capacidad de síntesisy la tensión que Lang imprime al asunto.Grahame es la mujer fatal, y Marvin un“duro” memorable.

HORAS DESESPERADAS

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UNA PELÍCULA no es su argumento, y tresversiones cinematográficas de una mismanovela pueden dar lugar a tres pelìculasconsiderablemente diferentes. Este ciclopresenta, didácticamente, tres variantes ci-nematográfica de lal novela Emilio y losdetectives, del escritor satírico alemán,poeta y novelista, Erik Kästner, cuyas vi-vencias militares le convirtieron tras la Pri-mera Guerra Mundial en pacifista y opo-nente de los sistemas totalitarios.En los 20, el espacio artístico con más vidade todo Berlín era el cabaret político litera-rio. En las producciones teatrales, Kästnercolaboraba con Kurt Tucholsky, «un peque-

ño y grueso berlinés que intentaba dete-ner la catástrofe con su máquina de escri-bir», tal como el propio autor dijo. Muchosde los poemas de Kästner se convirtieronen letras de piezas musicales que se repre-sentaban en los cabarets. Por ejemplo, lamúsica de Das Abschiedsbrief (La cartade despedida) fue compuesta por KurtWeill. En uno de sus poemas, Kästner pa-rodió la canción Mignon de Goethe: «Ken-nst du das Land, wo die Kannonenblühen?» («¿Conoces el país donde flore-cen los cañones?», en lugar del «¿Conocesel país donde florecen los limoneros?» deGoethe).De 1933 a 1945 se le prohibió publicar li-bros en Alemania, así que tuvo que editar-los primero en Suiza. A diferencia de otrosintelectuales y escritores, que padecieronla política nazi, Kästner permaneció en Ale-mania al parecer por motivos familiares, for-mando parte del llamado «exilio interior»durante el gobierno de Hitler. Fue de lospocos autores, si no el único, que estuvie-ron presentes durante la quema de librosde 1933, los suyos incluidos. Llegó a serarrestado por la Gestapo, aunque cuando

Josef Goebbels decidió llevar al cine su ex-travagancia sobre Las aventuras del ba-rón de Munchhausen (1943) recurrió a élcomo llibretista, tarea que cumplió bajo elseudónimo de Berthold Burger.Kästner es más conocido empero por susnovelas juveniles que reflejan su optimis-mo social basado en su creencia en el po-der renovador de cada nueva generaciónde jóvenes. Emilio y los detectives es lamás famosa de esas novelas, fue publica-da por primera vez en 1929 y pronto cono-ció una primera versión cinematográfica. Ellibro, que cuenta las aventuras de un chicoque persigue a un ladrón con la ayuda deotros niños, fue filmado numerosas veces,incluyendo una versión argentina llamadaToscanito y los detectives (Antonio Mom-plet, 1956) y una de la casa Disney, empre-sa que también filmó The Parent Trap so-bre otra de sus novelas.Los tres Emilios que integran esta progra-mación son empero alemanes, y puedenservir como muestra de cómo una cinema-tografía en evolución se acerca al mismotema con estilos y modalidades muy diver-sas. La primera versión, de Lamprecht, a

Emilio del expresionismo al posmodernismo

comienzos del cine sonoro, está impregna-da del estilo visual de un cine expresionis-ta, donde la imagen sugiere mucho másque los diálogos o que el desarrollo de latrama. Vuelto a ver ahora, parece uno delos primeros films sonoros alemanes másinteresantes. Luego hubo una guerra, Ale-mania quedó dividida en el el este alguienpensó que Emilio valía la pena, y en la RDA,Robert A. Stemmle la filmó en el mejor es-tilo de realismo socialista, muy cuadrada yobvia, pero también esta revisión llama laatención: aquí estaban todas las claves deun cine dirigido y limitado, donde no que-da espacio para la imaginación, aunque elargumento utilizado lo fuera. La tercera pe-lícula, mucho más reciente, prueba quetambién en Alemania (y no sólo en Hollywo-od) se confunde trivialidad, lindos colores,banalidad, con una visión del mundo ado-lescente. En los tres casos las visiones disí-

1931 1954 2001

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miles tienen su propósito: en los treintarefleja las tensiones, angustias y dudas deuna sociedad que iba camino al nazismo,en la RDA se trata de moral ejemplairzan-te, y ahora con colores y todo muy flou floula despreocupación y el todo vale posterioral posmodernismo.La muestra se presenta con el apoyo delInstituto Goethe.

Junio 24 y 25, domingo y lunes.18.10, 19.30 y 20.50 hs.

EMILIO Y LOSDETECTIVES****(Emil und die Detektive)Director, Gerhard LamprechtAlemania 1931 – 75 min. ST.Con Rolf Weenckhaus, Kathe Haack, FritzRasp

El propio Kästner adaptó su libro a la panta-lla en esta versión en blanco y negro en laque se cuelan por momentos las sombrasdel expresionismo. (el sueño del protagonis-ta en el tren), más un sentido de la autenti-cidad en la descripción de personajes y am-bientes.

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Junio 29 y 30, viernes y sábado.17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EMILIO Y LOSDETECTIVES**(Emil und die Detektive)Directora, Franziska BuchAlemania 2001 – 111 min. ST. Con TobiasRetzlaff, Anja Sommavilla, Jürgen Vogel

Los niños detectives de nuevo, ahora en elBerlín postmoderno y con teléfonos celula-res. Hay oficio, corre bien, pero muchos sepreguntan si se necesitaba una séptima uoctava versión del asunto. All fin de cuentasaquí no pasa nada. En las dos versiones an-teriores, sobre todo la de Lamprecht, sí. Elargumento sin embargo es el mismo.

Junio 26 y 28, martes y jueves.17.55, 19.30 y 21.05 hs.

EMILIO Y LOSDETECTIVES***(Emil und die Detektive)Director, Robert A. StemmleAlemania 1954 – 92 min. ST.Con Peter Finkbeiner, Heli Finkenzeller,Wolfgang Lukschy

Emilio de vuelta, en colores, en el Berlín dela postguerra y el pre-Muro. El tratamientoes acaso más liviano, y Stemmle es menosdirector que Lamprecht, pero el resultadono deja de ser entretenido y muy visible.También muy propio del realismo socialistaen uso en Europa del este.

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Dos Los 200 años de Garibaldi

EL DESTINO DECIDIÓ que tenía que nacercon una fecha estrechamente vinculada a laidea de libertad polìtica. Giuseppe Garibaldinació un 4 de julio (día de la declaratoria dela independencia de los Estados Unidos), soloque en el año 1807 y en la ciudad de Niza,que hoy es francesa pero que en el momen-to de su nacimiento pertenecía al reino delPiamonte. Marinero, integrante de la revolu-cionaria Joven Italia de Mazzini en 1834, con-denado a muerte por esas actividades sedi-ciosas, recorrió los océanos desde el MarNegro hasta las costas del Río de la Plata,involucrándose primero en las agitaciones po-líticas riograndenses y participando luego enla Guerra Grande, en el bando que medioUruguay denominó durante mucho tiempo“Gobierno de la Defensa” aunque la otramitad tenìa otra opinión.Es más indiscutible su aporte al proceso de launificación italiana, que hace de él una de lasfiguras claves de la política y la vida militar desu país en la segunda mitad del siglo XIX.Tras volver a Italia en 1848 combatió en fa-vor de la independencia de los reinos y terri-torios italianos, ocupados por Austria y Fran-cia a las órdenes del ejército del Reino deSaboya, intervino con apoyo francés en laguerra contra Austria y apoyó luego a VíctorManuel de Saboya en sus empeños para uni-ficar la nación bajo la casa de Saboya. Iróni-camente, en los vaivenes diplomáticos a quedieron lugar esos afanes bélicos, su Niza na-tal se convertiría en territorio francés.Sus pasos sucesivos incluyeron la liberacióndel reino de las Dos Sicilias del dominio bor-bón, y su culminación fue la toma de Roma y

el fin del poder temporal del papado.En tér-minos militares por lo menos, fue el creadorde la Italia unificada y moderna. Llegó a serelecto diputado para el parlamento de esaItalia unida, aunque renunció por no ver cum-plidos sus ideales republicanos. En sus últi-mos años se retiró a la isla de Caprera dondefalleció el 2 de junio de 1882.Los doscientos años del nacimiento de Gari-baldi justifican una revisión de lo que el cineha hecho con él. Faltan ciertamente en esterepaso algunas cosas, desde la vieja epopeya1860 de Alessandro Blasetti hasta la minise-rie protagonizada por Franco Nero hecha másacá, pero hay de todos modos bastante ma-terial para ver y apreciar en lo que queda.Algunos de los films a exhibirse tiene que verdirectamente con la epopeya garibaldina. Enotros, ésta es una referencia en la anécdota,o un telón de fondo para alguna historia indi-visual. El conjunto permite el reencuentro convarias calidades, incluyendo la versión com-pleta de El gatopardo de Visconti, con suduración y su italiano originales.En esta programación colaboran la CinetecaNazionale de Roma, el Centro Sperimentaledi Cinematografía y el Istituto Italiano di Cul-tura de Montevideo.

PEQUEÑO MUNDO ANTIGUO

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Julio 1º, domingo. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

RETRATO DE UNTRAIDOR ***(Allonsanfan)Directores, Paolo y Vittorio TavianiItalia 1973 – 110 min. ST. Con MarcelloMastroianni, Lea Massari, Mimsy Farmer

No la epopeya garibaldina propiamente di-cha sino sus antecedentes. Los desconcier-tos de un militante por la unidad de Italiaque traiciona a sus compañeros, vacila des-pués y arriba a un final paradójico. Los Tavia-ni aprovechan el tema para reflexionar sobrela lucidez (o su ausencia) y el compromiso.

Julio 2, lunes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

PEQUEÑO MUNDOANTIGUO ***(Piccolo mondo antico)Director, Mario SoldatiItalia 1941 – 106 min. ST. Con Alida Valli,Massimo Serato, Ada Dondini

Una tragedia personal sobre un fondo histó-rico. La Italia dominada por los austríacos sir-ve de marco a un matrimonio entre un jovennoble y una muchacha humilde, con algunasderivaciones posteriores. La conspiración porla libertad es un dato lateral en el cuadro,segùn novela de Antonio Fogazzaro.

Julio 3, martes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

BRONTE, CRONICA DEUNA MASACRE ***(Bronte: cronaca di un massacro che ilibri di storia non hanno raccontato)Director, Florestano Vancini. Italia/Yugoslavia 1972 – 109 min. ST. Con IvoGarrani, Ilja Dzuvalekovski, Mariano Rigillo

Julio 6 a 8, viernes a domingo. 17.30 y 21 hs.

EL GATOPARDO *****(Il Gattopardo)Director, Luchino ViscontiItalia 1963 – 205 min. ST.Con Burt Lancaster, Alain Delon, ClaudiaCardinale

Otro gran cuadro histórico y novelesco, se-gún Lampedusa. Y tal vez el film más auto-biográfico de Visconti, identificado con esepríncipe Fabrizio que contempla melancóli-camente el fin de su mundo, y su reempla-zo por gente no necesariamente mejor.

Julio 9, lunes. 18.30, 20.30 y 22.30 hs.

LIVIA ****(Senso)Director, Luchino ViscontiItalia 1953-54 – 125 min. ST.Con Alida Valli, Farley Granger, MassimoGirotti

Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyen-do alusiones a colaboracionismos y traicio-nes con resonancias más contemporáneas.Los refinamientos de recreación de época yel gusto por el melodrama envuelven esaevocación histórica.En programa: Cien años de amor (Centoanni d’amore). Italia 1954. Director, Lione-llo de Felice. Primer episodio.

Julio 10 y 12, martes y jueves. 17.55, 19.30 y 21.05

SAN MIGUEL TENIA UNGALLO ***(San Michele avveva un gallo)Directores, Paolo y Vittorio TavianiItalia 1971 – 92 min. ST. Con Giulio Brogi,Renato Cestié, Daniele Dublino

Tras cumplir diez años de condena, el militan-te anarquista es trasladado a otra prisión, y sucamino se cruza con el de un grupo de prisio-neros políticos más jóvenes. La polémica quesurge entonces es la de dos versiones de laRevolución que no terminan de entenderse.

Julio 13 y 14, viernes y sábado. 18.10, 20 y 21.50 hs.

ERA EL AÑO DE GRACIADE 1870 ***(Correva l’anno di grazia 1870)Director, Alfredo Gianetti Italia 1971 – 105min. ST. Con Anna Magnani, MarcelloMastroianni, Mario Carotenuto

Una de las culminaciones de la aventuragaribaldina. La caída de Roma y el fin delpoder temporal del Papado, con un saborde drama popular y cotidiano reforzado porel punto de vista elegido para la narración:el de algunos personajes «comunes» comoMarcello y la gran Magnani.

El lado oscuro de la epopeya. Una rebelióncampesina y espontánea que perjudicaba losplanes unificadores de Saboya y fue repri-mida a sangre y fuego. El largo tìtulo italia-no insiste en que los libros de historia pre-fieren no hablar del tema.En programa: Otros tiempos (Altri tempi).Italia 1952. Director, Alessandro Blasetti.Episodio El tamborcillo sardo (Ill tamburi-no sardo), sobre relato incluìdo en el libroCorazón (Cuore) de Edmondo D’Amicis.

Julio 5, jueves. 17.30, 19.15 y 21 hs.

JORNADA HEROICA***(Il brigante di Tacca del Luppo)Director, Pietro GermiItalia 1952 – 98 min. ST.Con Amedeo Nazzari, Cosetta Greco, SaróUrzi

Sicilia 1863, y el combate contra bandas queapoyan a los Borbones. Una suerte de wes-tern italiano de buen nivel, con Nazzari comoel equivalente peninsular de Errol Flynn, ac-ción en exteriores y un buen aprovechamien-to del áspero paisaje.

SAN MIGUEL TENIA UN GALLO

RETRATO DE UN TRAIDOR

EL GATOPARDO

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///cinemateca video

videoRecientesincorporacionesUna familia muy particular viaja a través delpaís para presentar a uno de sus integran-tes a un concurso de talentos. Litlle MisSunshine es una comedia dramática en laque hay un real talento.En Manderlay, Alabama, la esclavitud sub-siste en los 30, en una comunidad aislada.Delincuencia y terratenientes, gobernadospor normas autoritarias. Segunda parte dela trilogia de von Trier sobre Estados Uni-dos, iniciada con Dogville.En Babel, por tercera vez, luego de Amo-res perros y 21 gramos, el truco de lashistorias que se entrecruzan. Iñárritu serepite, por momentos con talento.Documental sobre el universo de la produc-ción de vino a lo largo y ancho del planeta yel impacto de la globalización sobre esa ac-tividad. La provocativa tesis de Mondovinoes que el gusto del consumidor ha sido ma-nipulado (y moldeado) por quienes produ-cen la bebida. Amante del vino, el directorfundamenta su punto de vista con muchocine.La ferocidad, la actitud de violento recha-zo pero también el transido humanismo deBuñuel recorren Viridiana, film que des-pertó las iras del Vaticano y fue prohibidoen la España de Franco, que paradójicamen-te acogió al cineasta luego de su largo exi-lio para la realización de este film, uno desus trabajos mayores.La historia de un asesino impune: le alcan-

za con desear que alguien muera para queocurra (¿o es mera casualidad?). Ensayode un crimen: con toques de absurdo,humor negro, muerte y lascivia muy buñue-lescos.En la suntuosa adaptación de la conocidanovela de Agatha Christie, el director Lu-met deja que su lujoso elenco charle en elinterior de un vagón de ferrocarril, pero losvalores de producción elevan la calidad deCrimen en el Expreso de Oriente.

DVDPequeña Miss Sunshine (Little Miss Suns-hine). USA, 2006. Directores: Jonathan Da-yton, Valerie FarisManderlay (Manderlay). Dinamarca, Sue-cia, Holanda, Francia, Alemania, USA,2005. Director: Lars von TrierMondovino (Mondovino). Argentina, Fran-cia, USA, 2004. Director: Jonathan Nossi-terDos perdidos en la noche (Dois perdidosnuma noite suja). Brasil, 2002. Director:José JoffilyTapas (Tapas). España, Argentina, México,2005. Directores: José Corbacho, Juan CruzBabel (Babel). USA, 2006.Director: Alejan-dro González IñárrituMaría Antonieta (Marie Antoinette). Ja-pón, Francia, USA, 2006. Directora: SofiaCoppolaMi otro yo (La doublure). Francia, Italia,Bélgica, 2006. Director: Francis VeberKirikou y la hechicera (Kirikou et le sor-

jornadas2007

de videoprograma I

retratos de

fátima miranday leo brouwer

miércoles 20 de junio19:30 horas

centro cultural deespaña

entrada libre

jornadas2007

de músicaelectroacústicaprograma II

clásicos de la músicaelectroacústica:

obras de luciano berio,ianni christou,

luc ferrari, györgyligeti, bruno maderna,luigi nono, karlheinz

stockhausen,james tenney, edgar

varèsey iannis xenakis

miércoles 11 de julio19:30 horas

instituto goetheentrada libre

núcleo música nueva de montevideo

Noticiero33 PÁGINA

cière). Francia, 1998. Director: Michel OcelotViridiana (Viridiana). España, México,1961. Director: Luis Buñuel. Incluye: Ensa-yo de un crimen (Ensayo de un crimen).México, 1955. Director: Luis BuñuelDisparen sobre el pianista (Tirez sur lepianiste). Francia, 1962.Director: FrançoisTruffautCrimen en el expreso de Oriente (Mur-der on the Orient Express). USA, 1974. Di-rector: Sidney LumetDrácula (Dracula) USA, 1931. Director: TodBrowning. Incluye: Zombie blanco (WhiteZombie). USA, 1932. Director: Victor Hal-perinEl peregrino (The Pilgrim). Incluye: Vidade perros (A Dog´s Life). – Armas al hom-bro (Shoulder Arms). Al Sol (Sunnyside).Un día de juerga (A Day´s Pleasure).– Va-caciones (The Iddle Class) - Día de pago(Pay Day). USA, 1918 – 1923. Director:Charles ChaplinEl inmigrante (The Inmigrant) Incluye Car-litos bombero (The Fireman). Carlitos seevade (The Adventurer). USA, 1916 –1917. Director: Charles ChaplinDesignios de mujer (Designing Woman).USA, 1957. Director: Vincente Minnelli

Para asociarseEl pago de una cuota mensual habilita alsocio a retirar seis videos o seis DVD en elmes (del 15 al 14 del mes siguiente). El pre-cio por mes es de $ 230 para las personas

que no son socias de Cinemateca Urugua-ya. Los socios de Cinemateca tienen undescuento y pagan $ 180.El pago de su cuota puede hacerlo cómo-damente por nuestro sistema de cobranzaa domicilio, por crédito automático o encualquiera de nuestros dos locales.Todos los cupones se acumulan sólo tienenque estar al día con el pago de su cuotamensual.

BeneficiosEl préstamo es por 48 horas, es decir, dosdías. Pero si el retiro se efectúa un sábado,en nuestro local de Pocitos, como el lunesestá cerrado, nuestros socios devuelven losvideos en préstamo el día martes. Si con-curren el lunes, al local de Carnelli, tienenel dos por uno y los devuelven el jueves,pues este video cierra los miércoles.Estos seis videos se ven incrementados porlas distintas promociones. Los miércoles yjueves retiran dos y sólo le cobramos uno.Los viernes si usted lleva una película paraadultos, le entregamos gratis una infantil.Se exceptúa de este beneficio el materialen DVD.Además, gozan de los beneficios del repar-to a domicilio. Una cuponera de 10 viajespor sólo $ 170.

Más de 6 películaspor mesPuede adquirir seis videos suplementarios asu cuota por sólo $ 110 o doce por $ 170.

Para afiliarse es necesario presentar cédu-la de identidad, un recibo que acredite do-micilio (UTE, OSE, ANTEL, Sociedad Médi-ca) y en el caso de los socios de Cinemate-ca Uruguaya, tarjeta de cine al día.Horarios.- Pocitos: Chucarro 1036 todos losdías de 13 a 22, sábados de 13 a 23 horas,lunes cerrado. Teléfono 707 47 18Cordón: Lorenzo Carnelli 1311 todos losdías menos miércoles de 17 y 30 a 22 ho-ras. Teléfono: 412 40 5

Envíos a domicilioEn febrero reiniciamos el reparto domicilia-rio. Le acercamos a su domicilio o lugar detrabajo los videos o DVD por usted selec-cionados. Con amplios horarios de pedidoy de entrega.Reparto a domicilio (teléfono 707 47 18)Carrasco, Punta Gorda, Malvín, Buceo,Pocitos y Unión: Los socios que allívivan, deberán llamar de 13 a 15horas y recibirán las películas entre las15 y las 16 y 30 horas.Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó,Cordón, Centro y Ciudad Vieja: estosvecinos deberán llamar de13 a 16 y 30 yrecibirán los videos entre las 16 y 30 y las19 horas.Parque Batlle, Blanqueada, Aguada,Villa Muñoz, Jacinto Vera, Arroyo Seco,Prado, Capurro y Brazo Oriental: losllamados deberán realizarse entre las 13y las 18 horas. para recibir los videos enel horario de 18 y 30 a 20 horas.

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PÁGINA infoEn un mes, las

suscripciones semestralesLas renovaciones semestrales con suscrip-ciones válidas a partir de julio, comenza-rán a tomarse a partir del 15 de este mes.Los valores de la cuota semestral permane-cerán incambiados sobre los vigentes.Tanto por cobradores domiciliarios comoen Secretaría de Lorenzo Carnelli 1311, sepuede proceder a las renovaciones quecongelarán el valor de cuota hasta el 14de enero del 2008.

La Cinematecate necesita. AsociateLo dice un aviso de este boletín. Y es undato de la realidad. La Cinemateca ha sidoposible siempre y ahora más que nunca,por sus socios. Sin ellos nunca hubiéramosconstruído nada. A nuestros socios estereconocimiento. Y a quienes no lo son, olo han sido y no son socios ahora, estemensaje.

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info

Martín BatallésINTERVENCION

El Dr. Jano, especialista enodontopediatría, atendrá a par-tir del 14 de junio en su consul-torio de Lorenzo Carnelli 1311(Galería Cinemateca), todos losdías de 17 a 22 horas (miércolescerrado).

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Cinemateca Pocitos,La Linterna Mágica

Ponemos en conocimientode los socios que desde estemes, en un proceso desalvaguarda de la Cinemate-ca, cesa el funcionamientode dos salas, Pocitos y LaLinterna Mágica. La progra-mación de la Cinemateca semantendrá en su totalidad(como lo muestra la que seincluye ya en este boletín), ylos diversos ciclos previstos ylas muestras y los films queno se conocen sino por laCinemateca, serán presenta-dos en las pantallas deCinemateca 18, Sala Cinema-teca y Sala 2. Los cierres,que procuramos evitar hastahace sólo pocas horas,forman parte de un plan desoluciones para salvar alconjunto, es decir, la institu-ción en sí y fundamental-mente su Archivo Fílmico.Los dos cierres han sidoinevitables por razonesabsolutamente económicas.

menta el trabajo en equipo y contempla lasdistintas opiniones en forma democrática.Filmando, actuando, eligiendo secuencias yel sonido correspondiente, van construyen-do un aprendizaje significativo para estemomento histórico en donde la imagen tie-ne una importancia relevante.Cupos limitados.

Técnico en Post ProducciónDigitalEstán abiertas las inscripciones para el cursode formación profesional Técnico en Post Pro-ducción Digital que inicia en el mes de junioque incluye los siguientes módulos

EDICIÓN NO LINEAL ( Víctor Vicente) Progra-ma: Adobe PremiereTarjetas de vídeo, influencias en el programay diferentes tarjetas. Digitalización por entra-das analógicas y digitales. Diferentes transi-ciones de imagen a imagen. Títulos, titulado-ra, sobre impresos en imagen. Filtros. Efec-tos. Motion. Movimiento de imagen y efec-tos. Sonido. Como trabajar con diferentes ti-pos de sonidos y múltiples pistas a la vez.Digitalización.

TEORIA DEL SONIDO (Juan Loskin)Funciones de la banda sonora. Espacio acús-tico. Percepción. Componentes y característi-cas: voces, músicas, ambientes y efectos.Puntuación y ritmo. Voces: teatral, narrativay emotiva. Música: ritmo y tiempo. Elastici-dad temporal. Efectos: tipología. El silencio

ecuCurso de GuiónCinematográficoCon gran éxito de público y con una lista deespera para un próximo, comenzó el cursode Guión cinematográfico el pasado 31 demayo a cargo de Enrique Fernández. El mis-mo seguramente se volverá a dictar en elsegundo semestre del año.Aprovechamos este espacio para felicitar aldocente co-director de la película “El bañodel Papa” por su participación en el Festivalde Cannes en la sección Una cierta mirada.Al cierre de esta edición la película se estabaestrenando así que van entonces nuestrasfelicitaciones.

Curso de cine para niños yjóvenes 2007Este año la escuela continúa por tercer añoconsecutivo este curso de cine para niños yjóvenes que la Cinemateca ha desarrolladodesde la década de los 80.Las clases se plantean en modalidad de ta-ller, en donde se analiza una película descu-briendo el lenguaje cinematográfico y se rea-lizan ejercicios con cámaras fotográficas y devideo; ejecutando de esta manera ejerciciosde encuadre, iluminación, lenguaje, guión,actuación, etc. Se estudiaría en forma para-lela la historia del cine.Cada grupo realizará un diapomontaje y uncorto donde los alumnos componen el guióndel mismo, actúan y filman. Los temas sondiscutidos y elegidos por el grupo lo que fo-

como efecto. Ritmo y puntuación. Ambien-tes. Análisis de bandas sonoras. Parámetrosde estilo. Su utilización a nivel narrativo y enrelación al montaje de imagen. Sincronía,asincronía y acusmatización. Post producción.Cortes de edición, montaje de audio, mez-cla, masterizado. Formatos de grabación,código de tiempo.

MONTAJE (Simone Maccari)Comprender el manejo del espacio y del tiem-po en una narrativa audiovisual desde el mon-taje. Capacitar al alumno para la comprensióny elaboración de una narrativa en el montaje.Estimular la capacidad de análisis y reflexióndel lenguaje audiovisual, desde el punto devista del montaje en distintos tipos de narrati-vas. Dotar al estudiante de las herramientasteóricas para montar distintos tipos de secuen-cias de montaje. Conceptos básicos de Mon-taje. La organización del espacio. La organiza-ción del tiempo. Teoría del Montaje.

Las clases se dividen en prácticas y teóricas.Las teóricas, serán los sábados de 10 a 13 hs.Las prácticas serán (optar por un horario):1. Lunes y miércoles de 19 a 20.30 / 2. Lunesy miércoles de 20.30 a 22:003. Martes y jueves de 10 a 11:30 (horariosujeto a disponibilidad de cupos)

Duración: 6 meses / Inicio: 9 de junioPor informes: Dpto de PosproducciónBvar España 2108 / Tel: 410 5052 /postproduccion@ecu.edu.uy

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El festivalmáspobre delmundo

En el editorial del boletín del XXV Festival seafirma que el principal festival de Cinemate-ca es insuperable por su indigencia, y se se-ñalan los indicios que confirmarían esta sos-pecha, compartida por ciertos espectadoresdel festival, quienes no insinuaban causasfinancieras sino la ausencia de calidades ci-nematográficas significativas. Este insinua-ción es claramente discutible, aun cuandopueda presumirse que este festival no supe-ró a los que le precedieron inmediatamen-te. Menos discutible es, probablemente, laanticipada ausencia de sponsors que apo-yaron festivales anteriores y la (¿inespera-da?) escasa concurrencia a varias proyeccio-nes. Empero, a pesar de penurias y desaciertos(el catálogo del Festival fue impropiamentesacrificado en beneficio de un boletín que,con conmovedora magnanimidad, se obse-quió y después podía hallarse desperdigadopor las calles), el XXV Festival demostró que,solamente Cinemateca puede, en el país,ofrecer las propuestas cinematográficas másimportantes (con excepción de aquellas per-tenecientes al género fantástico, con el cual

los programadores de la institución comul-gan poco), soledad que estremece y preocu-pa.

Luis Leonel López(socio 36.873)

Cinemateca responde: La gravedad de lacrisis económica de Cinemateca Uruguayaes de conocimiento de todos desde hace unaño y medio, y se agrava. El catálogo sedecidió no editarlo cinco días antes del co-mienzo del Festival cuando se estaba traba-jando en su redacción, por razones puramen-te económicas, conscientes de que es en elcatálogo donde se ofrece el análisis crítico einformativo sobre los films, pero no habíadinero para hacerlo. Quizás se hubieran com-prendido mejor las calidades cinematográfi-cas de algunos films. Hubo por lo menosseis films de la mayor calidad que tambiéndebimos suprimir de programación por lasmismas razones. Y el relativo desorden enla llegada de copias a tiempo se debe amotivos muy parecidos. Agradecemos a tra-vés de esta respuesta la comprensión detodos. Y manifestamos nuestro propósito deseguir ofreciendo esas propuestas de cali-dad a pesar de todo. Este mes hay una mues-tra de películas asiáticas consideradas unasuerte de vanguardia del cine actual. Sabe-mos que nadie las habrá de exhibir jamásen Montevideo.

Sobre unacabeza de vaca

La obra de Cinematecaha sido y sigue siendo notable, pero no sepuede apreciar bien una obra de arte sen-tado en una cabeza de vaca. Por suerte yapasó la época en que los bomberos tenían,en verano, que concurrir a la sala de AEBUa despegarnos del respaldo del asiento yen invierno, a llevarnos a alguna urgenciapor congelamiento. Pero ya que me pre-guntan debo decir que La Linterna Mágicaestá mal de todo (asientos, pintura, etc.) yCinemateca 18 debería tener mejores bu-tacas. Sala Cinemateca está bien y a lasotras no las conozco. ¿No podríamos ha-cer una gran colecta para mejorar las co-sas? Somos conscientes del esfuerzo for-midable que ustedes hacen por amor alcine. Saluda cordialmente,

Walter

Cinemateca responde: Muchas gracias yla verdad, esperamos la colecta.

NOVEDADES

cartas

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

Sala DosSala Cinemateca

Viernes

15 La noche del señor Lazarescu, de Cristi Puiu El viento que acaricia el prado, de Ken Loach Los sobornados, de Fritz Lang16.50, 19.30 y 22.10 /p.14 17.05, 19.15 y 21.25/p.17 17.55, 19.30 y 21.05/p.27

Sábado

16 La noche del señor Lazarescu, de Cristi Puiu El viento que acaricia el prado, de Ken Loach Los sobornados, de Fritz Lang16.50, 19.30 y 22.10/p.14 17.05, 19.15 y 21.25/p.17 17.55, 19.30 y 21.05/p.27

Domingo

17 La noche del señor Lazarescu, de Cristi Puiu El viento que acaricia el prado, de Ken Loach Horas desesperadas, de William Wyler16.50, 19.30 y 22.10/p.14 17.05, 19.15 y 21.25/p.17 17.30, 19.30 y 21.30/p.27

Lunes

18 Descanso El viento que acaricia el prado, de Ken Loach Horas desesperadas, de William Wyler17.05, 19.15 y 21.25/p.17 17.30, 19.30 y 21.30/p.27

Martes

19 La noche del señor Lazarescu, de Cristi Puiu Eros, de Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai Rififi, de Jules Dassin16.50, 19.30 y 22.10/p.14 17.20, 19.15 y 21.10/p.17 17.30, 19.30 y 21.30/p.27

Miércoles

20 La noche del señor Lazarescu, de Cristi Puiu Descanso Descanso16.50, 19.30 y 22.10/p.14

Jueves

21 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Eros, de Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai Rififi, de Jules Dassin/p.2718, 19.30 y 21/p.15 17.20, 19.15 y 21.10/p.17 17.30, 19.30 y 21.30

Viernes

22 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Eros, de Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar-wai Sed de mal, de Orson Welles18, 19.30 y 21/p.15 17.20, 19.15 y 21.10/p.17 17.40, 19.30 y 21.20/p.27

Sábado

23 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Marcado para morir, de Stanley Kubrick Sed de mal, de Orson Welles18, 19.30, 21 y 22.30/p.15 18, 19.15 y 20.30/p.18 17.40, 19.30 y 21.20/p.27

Domingo

24 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Casta de malditos, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Gerhard Lamprecht/p.2918, 19.30 y 21/p.15 17.45, 19.15 y 20.45/p.19 18.10, 19.30 y 20.50

Lunes

25 Descanso La patrulla de infernal, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Gerhard Lamprecht17.45, 19.15 y 20.45/p.19 18.10, 19.30 y 20.50/p.29

Martes

26 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Espartaco, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Robert A. Stemmle18, 19.30 y 21/p.15 17.30 y 20.50/p.19 17.55, 19.30 y 21.05/p.29

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

Sala DosSala Cinemateca

Miércoles

27 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Descanso Descanso18, 19.30 y 21/p.15

Jueves

28 Hamaca paraguaya, de Paz Encina Lolita, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Robert A. Stemmle18, 19.30 y 21/p.15 18 y 20.35/p.19 17.55, 19.30 y 21.05/p.29

Viernes 29Hamaca paraguaya, de Paz Encina Doctor Insólito, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Franziska Buch18, 19.30 y 21/p.15 17.35, 19.15 y 20.55/p.19 17.35, 19.30 y 21.25/p.29

Sábado

30 Hamaca paraguaya, de Paz Encina 2001, Odisea del espacio, de Stanley Kubrick Emilio y los detectives, de Franziska Buch18, 19.30, 21 y 22.30/p.15 18 y 20.45/p.19 17.35, 19.30 y 21.25/p.29

Domingo

1º Hamaca paraguaya, de Paz Encina Naranja mecánica, de Stanley Kubrick Retrato de un traidor/Allonsanfan, Hnos. Taviani18, 19.30 y 21/p.15 17.05, 19.15 y 21.25/p.19 17.35, 19.30 y 21.25/p.31

Lunes

2 Descanso Barry Lyndon, de Stanley Kubrick Pequeño mundo antiguo, de Mario Soldati18 y 21.10/p.20 17.35, 19.30 y 21.25/p.31

Martes

3 Hukkle, de György Pálfi. 18/p.5 El resplandor, de Stanley Kubrick Bronte: crónica de una masacre, F. VanciniSophia de Mello Breymer Andresen,17.05, 19.15 y 21.25/p.20 17.35, 19.30 y 21.25/p.31Quem espera por sapatos de defunto morre descalzo,Fragmentos de un Filme-Esmola y Que farei com esta espada?de João Cesar Monteiro. 20Jazz 1: Gumbo, de Ken Burns. 22.15/p.10

Miércoles

4 ¿Qué hora es ahí?, de Tsa Ming-liang. 18/p.5 Descanso DescansoVeredas, de Jo‹o Cesar Monteiro. 20/p.7

Jazz 2: El regalo, de Ken Burns. 22.15/p.10

Jueves

5 2046, los seretos del amor, de Wong Kar-wai. 18/p.6 Nacido para matar, de Stanley Kubrick Jornada heroica, de Pietro GermiSilvestre, de João Cesar Monteiro. 20/p.7 17.15, 19.15 y 21.15/p.20 17.30, 19.15 y 21/p.31

Jazz 3: Nuestro lenguaje, de Ken Burns. 22.15/p.10

Viernes

6 Cuba santa, de Alejandra Guzzo. 18/p.13 Ojos bien cerrados, de Stanley Kubrick El Gatopardo, de Luchino ViscontiLa flor del mal, de João Cesar Monteiro. 20/p.7 18 y 20.45/p.20 17.30 y 21/p.31

Jazz 4: La verdadera bienvenida, de Ken Burns. 22.15/p.10

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.4182460 Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

Sala DosSala CinematecaabrilSábado

7 ¿Qué hora es ahí?, de Tsai Ming-liang. 18/p.5 El cartero enamorado, de Pal Sletaune El Gatopardo, de Luchino ViscontiRecuerdos de la Casa Amarilla, de J.C. Monteiro. 20/p.7 17.45, 19.15 y 20.45/p.21 17.30 y 21/p.31Jazz 5: Swing, puro placer, de Ken Burns. 22.15/p.10

Domingo

8 Lágrimas y frío, de Azizolah Hamidnejad. 18 /p.6 Gabbeh, de Mohsen Makhmalbaf El Gatopardo, de Luchino ViscontiLa última zambullida, de João Cesar Monteiro. 20 17.50, 19.15 y 20.40/p.21 17.30 y 21/p.31Jazz 6: Swing, la velocidad de la celebración,de Ken Burns. 22.15/p.10

Lunes

9 En la boca del león, de F. Krichmar, Nahuel Scherma, 18/p.13 Triple agente, de Eric Rohmer Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30La comedia de Dios, de João Cesar Monteiro. 20/p.8 17.15, 19.15 y 21.15/p.21 Livia, de Luchino Visconti/p.31Jazz 7: Swing, El swing con el cambio,de Ken Burns. 22.30/p.11 18.30, 20.30 y 22.30

Martes

10 Yaipota nande igui, de Lorena Riposati. 18/p.13 Osama, de Siddiq Barmark Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30Clase, de Mascaró Cine Americano. 19.10/p.13 17.45, 19.15 y 20.45/p.22 San Miguel tenía un gallo, de Paolo y Vittorio TavianiLa pelvis de J.W., de Jo‹o Cesar Monteiro. 20/p.8Jazz 8: Dedicado al caos, de Ken Burns. 22.15/p.11 17.55, 19.30 y 21.05/p.31

Miércoles

11 Gaviotas blindadas, de Mascaró Cine Americano. 18/p.13 Descanso Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30Las bodas de Dios, de João Cesar Monteiro. 20/p.8Jazz 9: Riesgo, de Ken Burns. 22.30/p.11

Jueves

12 Cuba santa, de Alejandra Guzzo. 18/p.13 La manzana, de Samira Makhmalbaf Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30Blanca de Nieves, de João Cesar Monteiro. 20/p.8 17.45, 19.15 y 20.45/p.22 San Miguel tenía un gallo, de Paolo y Vittorio TavianiJazz 10: Irresistible, de Ken Burns. 22.15/p.11

17.55, 19.30 y 21.05/p.31

Viernes

13 El invitado de mamá, de Dariusz Mahrjui. 18/p.6Separaciones, de Domingos de Oliveira Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30

Va y viene, de João Cesar Monteiro. 20/p.8 17.15, 19.15 y 21.15/p.22 Era el año de gracia de 1870, de Alfredo GianettiJazz 11: La aventura, de Ken Burns. 22.30/p.11 18. 10, 20 y 21.50/p.31

Sábado

14 2046, los seretos del amor, de Wong Kar-wai. 18/p.6 Las tortugas también vuelan, de Bahman Ghobadi Divercine 2007: 14.30, 15.30 y 16.30La comedia de Dios, de João Cesar Monteiro. 20/p.8 17.30, 19.15 y 21/p.22 Era el año de gracia de 1870, de Alfredo GianettiJazz 12: Una obra maestra a la media noche, 18. 40, 20.30 y 22.20/p.31de Ken Burns. 22.30/p.11