Jaume Torrent estrenaen San Francisco

•II Certamen en Vallede Egüés (Navarra)

•V edición JornadasInternacionales de

Guitarra de Valencia•

Salón ProfesionalComúsica (Madrid)

•Conciertos:

Duo Paradiso,Carlos Jaramillo

•Novedades

Royal Classics 2007•

Luthiers: Juan Pagés•

CDs: Agustín MaruriMaría Isabel Siewers

y Manuel Babiloni•

Mujeres Guitarristas:María Isabel Siewers

SEGUNDO TRIMESTRE DE 2007 Nº 47

Edita y distribuye:CAPRICE S.L.

BOLETÍN INFORMATIVODEL MUNDO DE LA GUITARRA

La portada de este número representa una gran satisfacción por el premiootorgado al método La Guitarra Flamenca. En el interior hay más información sobrela Medalla Quijote IV Centenario.

Referente a La Guitarra Flamenca, la música de las lecciones estará en la web deRoyal Classics a partir del 30 de abril.

Otras noticias tienen que ver con nuevas colaboraciones y nuevas secciones en lapágina web. En breve habrá un vídeo con la aplicación del Nailkit enseñando variasreparaciones que se pueden realizar.

Tuvimos el gusto de conocer y escuchar a dos grandes guitarristas en este últimotrimestre, en el ciclo de conciertos organizados por Amigos de la Guitarra “La Guitarraen las Bellas Artes”. Nos referimos a Isabel Siewers y a Serafín Arriaza. Por otrolado Carlos Jaramillo escuchó los calurosos aplausos del público por su interpretacióndel Concierto de Aranjuez con la Orquesta de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera.

Un dúo de excepción también nos visitó. Hablamos del guitarrista Alfonso Montesy su esposa Irina Kircher. Ambos deleitaron al público, que escuchó un conciertovariado e interesante en Castellón. Hay más información sobre ellos en el apartadode actividades de www.royalclassics.com.

Presentamos tres CDs que estamos seguros que serán del interés de todos los lectores.

En el mes de febrero se celebró el II Salón Profesional de Comúsica en Madrid. RoyalClassics estaba presente y hay algunas fotos del certamen. Entre los productos nuevosque se presentaron había unos metrónomos afinadores y un afinador de pinza que esespecialmente interesante para guitarristas. También estaba representada una extensagama de guitarras Höfner que cada día tienen más aceptación y venta en España.

Desde estas páginas animamos a los lectores a participar con nosotros con sugerenciasy ideas sobre artículos o temas que piensen que serían interesantes tratar aquí o através de la página web.

Hasta pronto.

BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA

CAPRICE S.L. SÓLOPUBLICARÁ INFORMACIÓN

DE FUENTES QUESE CONSIDEREN

RESPONSABLES, PERO NORESPONDERÁ POR DATOS

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SER PUBLICADOSINVOLUNTARIAMENTE

Edita y distribuye: CAPRICE S.L.c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIATel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52

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Diseño y maquetación: Justo.RRImpresión: Bronte Graf, S.L. (961 515 017)

La Junta Directiva de la Casa deCastilla-La Mancha, en Madrid, ensesión celebrada el día 17 de Octubrede 2006, a propuesta de su Vicepre-sidente 1º, don Luis F. Leal Pinar,tuvo a bien otorgar la Medalla delQuijote IV Centenario a don JuanGrecos, por su labor en pro de laguitarra.  Por este motivo se le invitó apresentar su libro La Guitarra Fla-menca el pasado día 26 de Enero enlos salones de la Entidad. La citadaMedalla del Quijote IV Centenario,obra del escultor don Agustín de laHerrán Matorras, fue entregada pordoña Marisol Plaza Cabanas, con-certista y profesora de Guitarra delConservatorio Adolfo Salazar deMadrid, en presencia de donLuis F. Leal.  Al acto asistieron todoslos miembros de la JuntaDirectiva con su Presi-denta, doña Olga Al-berca Pedroche, y unnutrido grupo de losasiduos de la Casa.Asimismo asistieronmuchos aficionados ala guitarra, entre ellosalgunos guitarreros comoArcángel Fernández, Án-gel Benito Aguado, SantiagoGarrido Torres y Vicente Ca-macho.

Juan Grecos,Medalla del Quijote IV Centenario

En el acto de entrega del galardón se presentó lareedición de su método La Guitarra Flamenca

Anverso y reverso de lamedalla, obra del escultor

Agustín de la Herrán Matorras

Juan Grecos (centro) recibe la medalla de Marisol Plaza Cabanas y Luis F. Leal Pinar

La guitarra flamenca es un instrumen-to en constante evolución y cuyo arte seha ido transmitiendo sin música escrita,siendo inalcanzable para los que no seencontraban en ese ambiente.

La obra La Guitarra Flamenca descu-bre, en cifra y música, muchas de lastécnicas y falsetas que han sido transmi-tidas de guitarrista a guitarrista en elcurso de sus actuaciones, ensayos yjuergas.

Este método, con explicaciones delos ritmos y toques, ayudará a compren-der, y quizás a experimentar personal-mente, el «duende» de la guitarraflamenca.

Una de lasilustraciones

de Rafael Boludaque acompañan

la obra

Estreno en San Francisco dePaganini in America, de Jaume Torrent

La presentación del Concierto para Violín, Guitarra y Orquesta Op.62 coincide con lacelebración del 225 aniversario del nacimiento de Niccolò Paganini

Este Concierto para Violín, Gui-tarra y Cuerdas ha surgido -una vezmás- gracias al encargo del violinistacaliforniano Joseph Gold con quiénmantengo una estrecha colaboraciónprofesional desde hace algo más de10 años. Mi experiencia en el trata-miento de la guitarra con el violín yde la guitarra con otros instrumentosde cuerda (guitarra con violín y violay guitarra con cuarteto, quinteto oconjunto de cuerdas) arranca de losaños noventa y constituye un retoespecialmente atractivo por dos cues-tiones profundamente arraigadas ami doble condición de guitarrista yde compositor.

Por una parte, es evidente que laconvivencia de los instrumentos dearco con la guitarra genera una talgama de efectos que, por si solos, yainvitan al compositor a la investiga-ción de un mundo sonoro formalmen-te estructurado.

Pero también es preciso enmar-car este trabajo dentro de la reivin-

dicación que, desde hace muchosaños, vengo planteando respeto dela necesidad que existe en el mundode la guitarra clásica actual de de-sarrollar una proyección sonora quevaya más allá de la proyección inti-mista a la que las técnicas más uni-versalmente divulgadas lo hanrelegando. El guitarrista debe desa-rrollar una técnica que le permitasacar todo el caudal sonoro que con-tiene la guitarra y hacerlo compatiblecon la pureza de sonido y con laagilidad que requieren las distintasfórmulas técnicas. El caudal real desonido de la guitarra es suficientepara conseguir un buen balance conel violín y la orquesta (en este casode cuerdas) y su pleno uso hace in-necesaria la utilización de mediosde amplificación. Sólo de esta mane-ra se puede preservar la pureza delsonido del instrumento y garantizarque la proyección sonora del guita-rrista sea fruto del desarrollo de latécnica de éste –como lo es la agili-

dad de sus dedos o la claridad desus arpegios– y no de la clavija deuna mesa de sonido como, desgra-ciadamente, sucede muy a menudo.

La obra está concebida en unsolo movimiento muy variado en mo-tivos, temas, texturas, y “tempi”. Eltratamiento “concertante” entre vio-lín/guitarra y entre violín/guita-rra/orquesta ofrece un juego dediálogos permanente que canalizala atención del espectador enmúltiples direcciones, variadas tex-turas y dinámicas contrastadas.Puesto que el estreno del conciertose producirá en la ciudad de SanFrancisco en febrero del 2207, añoen que se celebra el 225 aniversariodel nacimiento de Niccolò Paganini,he incluido unas breves alusiones asu famoso tema de La Campanella,mezcladas con una pequeña referen-cia a uno de los temas más conocidosdel musical West side story de L .Berstein. El título Paganini in Ame-rica es, a su vez, un juego de palabrasprocedente de Un americano en Parísde G. Gershwin. Todo ello me haparecido una forma de rendir unpequeño homenaje a Paganini y unamanera de mostrar mi gratitud a losamigos americanos que me han alen-tado a escribir este concierto y quehan hecho posible su estreno. Gra-cias a Joseph Gold, a los músicos dela Kensington Symphony Orchestrade San Francisco y a su directorGeoffrey Gallegos.

Jaume TorrentJaume Torrent, el director Geoffrey Gallegos y el violinista Joseph Gold, saludan al final del concierto

La Kensington Symphony Orchestra bajo la direcciónde Geffrey Gallegos ofreció el pasado día 17 de febreroen la Northminster Presbyterian Church de San Franciscoun concierto en el que tuvo lugar el estreno del Conciertopara violín, guitarra y cuerdas, Op. 62 del compositor yguitarrista español Jaume Torrent, quién a su vez, actuabacomo solista junto al violinista californiano Joseph Gold.

Ambos demostraron ser indiscutiblemente dos músicosdepurados en extremo.

La música de Jaume Torrent permitió poner de relieveel arte de ambos instrumentistas que interpretaron congran virtuosismo y ductilidad las partes solistas; hubo, a

lo largo de toda la obra, un permanente pensamientomusical. Lo que pudo haberse esperado de un compositornuevo para nosotros, no era nada comparado con laexquisita realidad de esta partitura. Sr. Torrent, graciaspor su magnífico talento como compositor y como guitarrista.Se da el hecho de que Paganini fue, a la vez que un granviolinista, un excelente guitarrista. La otra noche fue comotener ambas excelencias del extraordinario músico genovésincorporadas en Jaume Torrent y en Joseph Gold. ¡Bravo!¡Bravo! a ambos.

Kay Raney, crítico ydirector de orquesta, 18/2/2007

de los jóvenes guitarristas que estu-dian grado superior o que han con-cluido esta etapa e inician susprimeros pasos como concertistas.

Para facilitar la participaciónsólo se exigirá como obligatoria unaobra de las incluidas en el listadoque se encuentra al final de las bases,de las tres que deberá presentar cadaestudiante en las Modalidades II ó

III. En la Mo-dalidad I sólodeberán inter-pretarse dosobras, una delibre elección yla otra escogidade entre las in-

cluidas en dicholistado. En laModalidad Su-perior habrá quepresentar unprograma con unmáximo de 20minutos de du-ración, debiendo incluir al menosuna obra del listado. Las fechas ele-gidas para el evento (mes de mayo,fechas cercanas al final del cursoacadémico), persiguen el objetivo deque cada guitarrista pueda poner enpráctica los frutos del trabajo reali-zado a lo largo del curso 06/07, locual esperamos sea bienvenido porel profesorado como un recurso máspara estimular a su alumnado y paracompletar la formación recibida enel aula.

Por otro lado, señalar que dentrodel certamen se ofrecerán tambiéndos conciertos: el sábado 12 de ma-yo, a las 20 horas, el dúo de guitarras

II Certamen de GuitarraValle de Egüés

La localidad navarra consolida su certamenpara estudiantes de guitarra y jóvenes concertistas

Este certamen pretende servir deestímulo a guitarristas de todas lasedades, contribuyendo al desarrollode su capacidad de actuación y desu presencia escénica así como fo-mentando su creciente interés por laguitarra. Está impulsado sin ánimode lucro por el Ayuntamiento delValle de Egüés y coordinado desdela Escuela Municipal de Música de

este municipio. Cuenta además conla colaboración de diversas empre-sas, entre las que se cuenta RoyalClassics y del Ateneo Navarro.

El certamen consta de cuatromodalidades: Modalidad I (hasta 11años), Modalidad II (hasta 14 años),Modalidad III (hasta 17 años) y Mo-dalidad Superior (hasta 26 años).Las modalidades I, II y III se cele-brarán entre el sábado 12 y el do-mingo 13, para favorecer laparticipación de estudiantes en edadescolar. Los premios en estas moda-lidades consisten en guitarras y ma-terial musical. La ModalidadSuperior está dirigida a estudiantesde grado superior o a jóvenes con-certistas, y el primer premio consisteen dos conciertos, retribuidos cadauno con 1.000 ¤ además de 750 ¤ enefectivo y un lote de productos RoyalClassics. La orientación de este pre-mio está claramente pensada paralas necesidades de práctica escénica

de Francis y Celine Goudard (Fran-cia), y el domingo 13 de mayo, a las18:30 horas, Carmen Becerra Jimé-nez (España) en homenaje a MaríaLuisa Anido (1907-1995). Este últimoserá el concierto de clausura, trasel cual se hará público el fallo deljurado y se procederá a la entregade premios.

El jurado estará compuesto porAnders Clemens (Noruega), MateusAndrade de la Fonte (Brasil) (gana-dor de la Modalidad Superior de laedición del certamen del año pasado)y por Alberto Royo (España).

El plazo de inscripción permane-ce abierto hasta el viernes día 27 deabril de 2007.

Por último, insistir en que el cer-tamen pretende ser, en vez de unacompetición, un punto de encuentroanual donde poder intercambiar ex-periencias entre estudiantes de gui-tarra, jóvenes concertistas yprofesores de guitarra de diversasprocedencias.

Carmen Becerra homenajeará a Maria Luisa Anido

Las bases completas pueden con-sultarse en:www.royalclassics.comwww.valledeegues.comLa organización resolverá cual-quier duda a través de su e-mailescuelamusica@egues.animsa.es

El dúo francés formado por Francis y Celine Goudard

V edición de las JornadasInternacionales de Guitarra de Valencia

Juan Carlos Rivera abrirá la nueva edición, dedicada principalmente al repertoriopara guitarra asociado a las cortes europeas de los siglos XVI, XVII y XVIII

El Dúo Paradiso, en ValenciaEl pasado 24 de marzo pudimos dis-frutar del concierto del Duo Paradiso,programado por Amigos de la Guita-rra de Valencia. El dúo checo, forma-do por la flautista Melanie Sabel y elguitarrista Stepán Matejka, interpretóobras de C. Tedesco, M. Giuliani,

La Asociación Cultural Truja-mán, vuelve a convocarnos con unavariada programación e interesantespropuestas pensadas tanto para afi-cionados como profesionales y estu-diantes.

En colaboración con diversasentidades públicas y privadas orga-niza la V Edición de las JornadasInternacionales de Guitarra de Va-lencia, que se desarrollarán del 31de mayo al 3 de junio en diversosespacios del Auditorio de la Conce-jalía de Juventud (C/ Campoamor)y el Palau de la Música de Valencia.

Conferencias, conciertos, mesasredondas y exposiciones, formaránparte del panorama cultural de Va-lencia en torno a la guitarra, tenien-do como tema o eje central: LaGuitarra Real.

Se abordará en profundidad elconocimiento del repertorio nacidodesde o para las diferentes corteseuropeas principalmente, por lo tan-to, la Música Real de los siglos XVIal XVIII será la principal protago-nista de esta nueva convocatoriaguitarrística. Participarán artistasy destacados profesionales de Es-paña, Francia, Italia e Inglaterra:Juan Carlos Rivera, Thibault Cauvin,Cuarteto Amadeus, Giovanni Grano,Carles Pons y el Dúo Cuenca seránlos artistas invitados que ofreceránconciertos en esta edición.

Tenemos que destacar la MasterClass que impartirá el célebre guita-

rrista Carlos Bonell los días 2 y 3de junio por la mañana. La matrículae inscripción de esta actividad serátotalmente gratuita. Los conciertos,conferencias y debates se sumarána las ya tradicionales actividadesparalelas como son el Certamen dePoesía y Guitarra para Jóvenes, laEntrega de los Premios Trujamánde la Guitarra y la Exposición deMateriales, que presentará una cui-dada selección del mundo de la gui-tarra y acogerá la una exposiciónpictórica de obras relacionadas conla guitarra que se realizará en cola-boración del Círculo de Bellas Artesde Valencia. También tendremos laoportunidad de conocer de cerca lasúltimas novedades que nos presenta-rá Royal Classics.

Mención especial tendrá la figurade Andrés Segovia, ya que el día 3de junio, fecha conmemorativa delXX Aniversario de su fallecimiento,se realizará un Homenaje y Concier-to Extraordinario en el Palau de laMúsica en memoria del Maestro yse presentará la Guitarra Conmemo-rativa que Guitarras Alhambra hafabricado para esta ocasión.

Los excelentes músicos, guitarris-tas, estudiosos y colaboradores queparticiparán, contribuirán a que lasJornadas Internacionales de Guita-rra vuelvan a convertirse en uno delos eventos guitarrísticos más espe-rados e importantes que existen ac-tualmente en nuestro país.

Juan Carlos Rivera

CONCIERTOS

• Juan Carlos Rivera, vihuela yguitarra barroca.Jueves 31 de mayo, 19 horas.

• Thibault Cauvin, guitarra.Viernes 1 de junio, 19 horas.

• Cuarteto de Cuerda Amadeus& Giovanni Grano, guitarra.Sábado 2 de junio, 19 horas.

• Carles Pons, guitarra.Domingo 3 de junio, 12’30 horas.

Auditorio de la Concejalía deJuventud (C/Campoamor, nº 91)de Valencia.

• Dúo Cuenca, guitarra y piano.Concierto Extraordinario deClausura. Homenaje a AndrésSegovia.Domingo 3 de junio, 19’30 horas.Sala Rodrigo, Palau de la Músicade Valencia.

Antonio Nava, y de los compositores con-temporáneos S. Iannarelli, L. Liebermanny M. Heiniö. El dúo, creado en 2002, esdesde 2005 becario de la fundación LiveMusic Now, de Yehudi Menuhin, y en2006 obtuvo el 1er Premio en el Concur-so Luys Milán-Vila de L’Olleria (Valencia).

curso de Vélez-Málaga y actualmente compagina suactividad concertística, en Europa y América, con ladocencia en el Conservatorio José Iturbi de Valencia.

Royal Classics estaba pre-sente en esta segunda edicióndel Salón Profesional deComúsica. Como el año pa-sado se celebró en el Pabellónde Cristal en la Casa deCampo de la capital. El cer-tamen tuvo una gran acepta-ción entre los visitantes y tuvouna ocupación dos veces másgrande que el año pasado.

Los visitantes pudieronconocer las novedades deRoyal Classics. Entre ellasestá la gama de cuerdas Sonata queestá recibiendo elogios y la aproba-ción de los guitarristas más exigen-tes. También la respuesta de loscomercios a la nueva modalidad devender bordones y primas por sepa-rado, Basspak y Treblepak, es sinduda un acierto. Los guitarristaspueden hacer sus combinaciones decuerdas y tensiones para obtener lamejor respuesta de su guitarra.

Otros productos nuevos son los

metrónomos y afinadores. Hemostraído unos que, bien por tamaño opor su función, ofrecen unas carac-terísticas que sólo se encuentran enproductos más caros. La estrella, sinduda, fue el afinador de pinza. Sepuede ver su forma original en lafoto de la página 8; un detalle im-portante es que su pantalla cambiade color cuando la cuerda está afi-nada, esto elimina la necesidad defijarse “con lupa” para ver si está

bien o no. Se pueden ver losotros dos modelos que seexpusieron en Madrid. Comooriginal y funcional, el mo-delo ”mini” llamó la atencióndel público. Cualquiera delos afinadores, con o sinmetrónomo tienen un preciosorprendente, sólo 18 euros.

La gama Höfner, que Capri-ce, S.L. distribuye en exclu-siva para España y Portugalllamó la atención por algunosmodelos nuevos que no sólo

son instrumentos de gran calidad,sino que tienen unos precios sorpren-dentemente bajos. Destacan la wes-tern electroacústica cutaway, modeloHA-GC03; a 398 euros es una gui-tarra muy solicitada que ha gozadode una aceptación instantánea.

Todas estas novedades se puedenver en www.royalclassics.com. Ytoda la información sobre Comúsicaestá disponible en su página webwww.comusica.com.

Salón ProfesionalComúsica 2007

La segunda edición del salón se celebró en Madriddel 8 al 10 de febrero

Carlos Jaramillo: Concierto de Aranjuez

Concierto en el auditorio de Cullera

La Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia deCullera (Valencia), dentro de los actos de celebraciónde su centemario, ha invitado al guitarrista CarlosJaramillo a participar en una serie de conciertos juntoa la Orquesta Sinfónica de la sociedad, dirigida por JuanPablo Hellín. El pasado mes de marzo tuvieron lugardos de estos conciertos: el domingo 11, en el auditoriode Cullera, y el domingo 25, en la cercana localidad deTavernes de la Valldigna. El solista y la orquesta inter-pretaron, en una primera parte, el Concierto de Aranjuez,de Joaquín Rodrigo, una interpretación llena de emociónque arrancó una gran ovación al público; en la segundaparte la orquesta interpretó la Sinfonía nº8 FaM deBeethoven. Para el próximo 29 de abril hay previsto otroconcierto con este mismo programa, en este caso en lalocalidad alicantina de Banyeres de Mariola.

Carlos Jaramillo estudió en el Conservatorio J. Rodri-go de Valencia con la catedrática Rosa Gil, y amplió suformación en la Ecole Normale de Musique de París conAlberto Ponce. Obtuvo el Primer Premio en el VI Con-

Tres modelos de la firma Höfner en el stand de Royal Classics

Novedades Royal Classics2007

Nueva Gama Sonata para guitarra y Gama Solista para bandurria, laúd y timple canario.Nuevos accesorios de la Boutique de la Guitarra

Afinador de pinzaEste afinador, especialmente diseña-do para la guitarra, tiene detallesque no tienes otros productos simi-lares. Además de ser atractivo y degran precisión, resulta más cómodoal alcanzar el tono de afinación por-que no se enciende sólo una pequeñaluz sino toda la pantalla. Todo secambia a verde cuando esté afinadohaciéndolo totalmente visible y con-trolable a cualquier distancia.

Mini Metrónomo-AfinadorEsta novedad en el mercado tienecaracterísticas similares al MT230,y llama la atención por su reducidotamaño. Se puede llevar cómodamen-te en un bolsillo y también tiene elcable con pinza para poder afinarcualquier instrumento de cuerda ode viento. Destaca por su tamaño,prestaciones y fácil manejo.

Metrónomo-AfinadorCon el gran número de metrónomos,incluso con afinador incorporado enel mercado, habrá que matizar lascaracterísticas más importantes almomento de elegir uno. Por eso, pre-sentamos el MT230 como novedadeste año. Los puntos más importantesson: Precisión en todas sus funciones,fácil de utilizar, tamaño manejable,y precio. Sin lugar a dudas, esteproducto cumple ampliamente todosestos puntos. También tiene una pinzacon cable que permite afinar cual-quier instrumento de viento.

Estuches de fibra de vidriopara guitarra clásicaNada más ver la foto se aprecia sugran calidad y robustez. Es un estu-che Winter, una marca que lleva 75años protegiendo los mejores instru-mentos del mundo. Algunas de suscaracterísticas son: 6 cierres nique-lados y asa reforzada, bandolera ysistema de mochila, higrómetro in-corporado, forro de terciopelo, ycompartimento para accesorios. Dis-ponible en colores negro, plata yblanco. Peso: 3,6 Kg.

LlaverosHay casi tantos modelos de llaveroscomo estrellas en el cielo. Los llave-ros que presentamos aquí son de uncaucho suave y agradable al tacto.Hay dos modelos en cuatro colores.Son ideales para usar con cualquierllave, pero especialmente para lasllaves del coche porque no hacenruido ni molestan, sólo te recuerdaque eres músico, sea una clave deSol o una corchea.

Estuche de fibra de carbonopara guitarra clásicaNovedad Musikmesse’07. Hace galade la tecnología alemana al serviciode los guitarristas. Basado en unaconstrucción TP*, ofrece rigidez,gran protección y lujoso estilo mo-derno. Con higrómetro, 3 cierres ex-tra seguros, correas (mochila o ban-dolera) y forrado en terciopelo. Co-lor: negro ojo de perdiz. Peso: 4 kg.

*Una estructura inspirada en la forma “T” quetienen los más importantes puentes del mundopara resistir el máximo peso y “estrés tensional”.

SonataDesde su presentación a los concer-tistas, Sonata ha recibido elogiospor su equilibrio, nitidez y potencia.Otra característica es que mantienesu afinación rápidamente; esto esimportante para los guitarristas, peroespecialmente para los concertistasque necesitan esa seguridad en unaactuación. Son plateados de tensiónmedia-alta. Sólo se presentan enBasspak, para que el guitarrista pue-da elegir las primas que más le gus-ten con estos extraordinariosbordones.

Sonata LightSonata Light se creó por la demandade algunos guitarristas clásicos quequerían una cuerda un poco másdelgada con la misma claridad deSonata. Así nació Sonata Light. Esuna cuerda homogénea en todos losregistros con mucha riqueza de tim-bre y de armónicos equilibrados. Esotra opción que Royal Classics ofrecepara los guitarristas más exigentes.

Sonata FlamencoNace a partir de las nuevas cuerdasRoyal Classics Sonata. En SonataFlamenco se han creado unas cuer-das con similares características,pero con distinto calibre y tensiónaportándoles un sonido más brillante.Tienen un tacto más dócil, idóneopara tocar pasajes rápidos y ras-gueos llenos de “duende”.

Bandurria SolistaComo todos los instrumentos, la ban-durria también ha evolucionado. Setoca con una técnica más desarrolla-da que exige más a las cuerdas. Cadadía se toca más en concierto inter-pretando las más difíciles partiturasque requieren una respuesta rápiday una pulsación cómoda. Royal Clas-sics ha estado investigando las cua-lidades más buscadas por losconcertistas de este bello instrumen-to. El fruto de este trabajo es el juegode Bandurria Solista.

Laúd SolistaEs una situación parecida a la des-crita anteriormente para la bandu-rria. En este caso el reto consistíaen variar las proporcio-nes paracrear una cuerda que diera el mismoresultado para el laúd. Son unascuerdas que proporcionan la riquezay cuerpo de este instrumento mara-villoso. Las cuerdas de Laúd Solistamarcan un antes y un después paratodos los músicos que busquen unascuerdas que den calidad y comodi-dad.

Timple Canario SolistaCuando el célebre timplista canario,Domingo Rodríguez, “El Colorao”,dio su visto bueno a este juego, nosllenó de orgullo y satisfacción. Poreso se llama, “Solista”. Une todaslas características necesarias paratocar pasajes difíciles con comodidady seguridad, siempre conservandola bellísima delicadeza y calidad deeste gran instrumento.

Nueva gama SONATA

Interrumpimos la marcha crono-lógica de nuestra sección Luthierspara recordar al constructor sevillanoJuan Pagés. El guitarrista José Vicen-te Ripollés posee una de sus guitarras,la más antigua del luthier catalogadaactualmente. Con motivo de la re-ciente restauración de la misma porparte del granadino F. Manuel Díaz,nos envía estos datos sobre el cons-tructor y la guitarra:

Juan Pagés nació en Écija (Sevi-lla) hacia 1750 y murió en Cádiz en1821. Tres de sus hijos: Francisco,José y Pedro se dedicaron como él aloficio de guitarrero. Se establece enCádiz hacia finales del siglo XVIII,concretamente, entre los años 1770y 1819, Pagés fue uno de los prime-ros que emplea refuerzos en formade abanico para la tapa. En aque-lla época aún no se había cambiadola tapa por otra mas ancha, en cuyareforma tanto influyó el guitarristaJulián Arcas con el constructor An-tonio Torres. Richard Ford, que rea-lizó un viaje por España en los años1830-33 recoge sus impresiones enun libro titulado Las cosas de España(Editorial Turner, Madrid 1974) enel que leemos: "Las mejores guitarrasdel mundo son las hechas en Cádizpor la familia Pagés, padre e hi-jo". Crean una fama, nos dice Prat,

bana (Cuba) en la calle San Floren-cio, 70. Era hermano de Franciscoy José, y recibe como es lógico, laformación guitarrera en el tallerfamiliar. Vivió entre los siglos XVIIIy XIX. Es el menos popular de lasaga de los Pagés.

Guitarra Juan Pagés hecha enCádiz,  fechada en 1777.Tapa de abeto, barras armónicas decedro, el abanico lo componen cincovaretas de abeto, siendo las exterio-res mas cortas que las tres centrales.La boca está adornada con dos hile-ras de cuadrados de nácar y círculosde filetería, una incrustación de éba-no y nácar entre el puente y la culata.El puente, sin cejuela, es de palisan-dro de Brasil, con unos triángulosde nácar a juego con la boca, remon-tado en sus extremos por unos moti-vos arabescos tallados de palisandro.El fondo y los aros son de ciprés, elmango de cedro del Líbano, lapala o cabeza de palisandro de Bra-sil. Las clavijas son de ébano. Eldiapasón es de palisandro, se extien-de hasta pasado el traste novenoy tiene dieciséis trastes de latón lisosen disminución. Los últimos cuatroquedan sobre la tapa.

que hasta hoy perdura. Fue uno delos constructores más admirados dela época.

Pedro Pagés, hijo del guitarrerosevillano, estuvo afincado en la Ha-

La guitarra, tras la restauración

F. Manuel Díaz (izqda.), José Vicente Ripollés (dcha.) y su hijo Jesús (foto: José A. Caro)

Juan Pagés(1750-1821)

“Las mejores guitarras del mundo son las hechas en Cádizpor la familia Pagés, padre e hijo” (Richard Ford)

Detalle del clavijero (fotos: J. A. Arias)

trumento tan difícil como la guitarra.La poca importancia que Segovia

daba a sus composiciones se deducede varios indicios. En primer lugar,no las incluyó nunca en sus progra-mas de concierto ni en sus grabacio-nes, como queriendo evidenciar elhecho de que no consideraba suscreaciones a la altura de su arte comointérprete. Por otro lado, no se pre-ocupó nunca de publicarlas, limitán-dose a ceder a veces a las presionesde los editores, que le pedían músicapara dar a la estampa. Tras su muer-te, resultó que buena parte de suproducción musical permanecíainédita y los correspondientes manus-critos dispersos con diferentes pro-pietarios en distintas localizaciones.Los que estaban en poder de su es-posa, Doña Emilia, fueron publicadosen dos volúmenes por las EdizioniMusicali Bèrben de Italia; otros hanaparecido en otros lugares y tenemosque admitir, en el momento de redac-tar estas líneas, que hay muchas pro-babilidades de nuevos descubrimien-tos. Lo provisional de esta situaciónha llevado a los estudiosos a pospo-ner la elaboración de un catálogorazonado de las composiciones deSegovia, si bien existen ya algunoselencos parciales de sus obras.

Por tanto, el CD del guitarristaAgustín Maruri no puede calificarsecomo una grabación integral del le-gado compositivo de Andrés Segovia,aun así su programa nos ofrece unavisión amplia, más que suficiente

(...) Segovia no se formó con unapreparación específicamente compo-sitiva, sino que se dedicó sobre todoa la construcción de su estilo comointerprete (la técnica, el sonido, elfraseo). Su mente sistemática y suindefectible honestidad no le permi-tieron acometer proyectos composi-tivos que fuesen mas allá de la piezabreve, no sintiéndose lo suficiente-mente capacitado para adentrarseen complejas elaboraciones formales.En segundo lugar, su actividad con-certística, que había colmado susmas altas y apreciadas aspiracionesjuveniles, y también sus sueños,irrumpió de forma invasiva en suexistencia, obligándole muchas vecesa aceptar fatigosas tournées que nosólo le robaban tiempo para compo-ner, sino incluso para descansar opara dedicarse a su familia. Segoviase lamentó a menudo de esta situa-ción y no es difícil comprender comoel incontenible avance de su gloriacomo concertista, fue restringiendoprogresivamente el tiempo que podíadedicar a otras actividades: amabala lectura, y le hubiese gustado pintary escribir, pero se veía obligado alimitar severamente estas pasiones,apremiado por una agenda de actua-ciones cada vez mas apretada y porlas restricciones que impone unavida itinerante.

Por otro lado, el hecho de que apesar de todos estos condicionantes,en varios periodos de su larga carre-ra Andrés Segovia encontrase el tiem-po y las ganas para componer uncierto numero de piezas –se calculaque unas cincuenta–, demuestra quepara él la composición respondía auna exigencia auténtica y profunda-mente sentida: precisamente porquele resultaba difícil por tantos motivoseventuales, ese proceder revela queexperimentaba una inquietud en suinterior que no podía expresar ni através de su inmenso arte interpreta-tivo ni tampoco circunscribiéndosea asistir a los compositores “deverdad”, al guiarles en el arduo ob-jetivo de escribir bien para un ins-

Agustín Maruri presentaThe Andrés Segovia Album

Maruri interpreta 32 composiciones originalesdel guitarrista de Linares

para una plena comprensión del mun-do poético de quien fue ascendido ala gloria como intérprete, pero per-maneció siempre en la penumbra ensu faceta de autor. La característicamás evidente de su estilo es la seve-ridad: no hay concesiones al virtuo-sismo, a la búsqueda de efectos, todoestá subordinado a un propósito ex-presivo noble y austero. Las compo-siciones de Segovia son también másmeditativas que descriptivas y tiendena un intimismo mas melancólico quejovial. Tienen en general un alientomelódico, pero con frecuencia seempeñan en una refinada búsquedaarmónica, algo insólito en un com-positor espontáneo que no había pro-fundizado en el estudio de la armoníay el contrapunto. Se trata, probable-mente, de un fenómeno de perfectaasimilación de un gusto musical alque Segovia estaba habituado comointérprete, pero en el que sin dudatuvo también que haber indagado através del estudio y la observación.Sabemos que en la época de su ma-trimonio con la pianista Paquita Ma-driguera –intérprete de formaciónacadémica–, Segovia había decididoampliar su conocimiento de la ar-monía, y el resultado de tales estudiosse manifiesta en las pocas piezas queescribió a partir de ese momento,bien calibradas en su diseño formaly densas en sucesiones de acordes,aunque totalmente alejadas de laimpronta escolástica. En su músicase reconoce a menudo la matriz his-pánica, pero no se le puede acusarde haber caído en el popularismo;es más, en el fondo de algunas piezasparece percibirse el influjo benéficode Manuel de Falla y de quien, entretodos los compositores que habíanabrazado la causa de la guitarra leera más cercano en el arte y en laamistad: Manuel Ponce. (...)

(Fragmento del texto deAngelo Gilardino para el CD)

Más información en la web delguitarrista: www.agustinmaruri.com

Edita: Emec

las obras maestras del siglo XX, porel rico repertorio latinoamericano ypor la música de cámara con guita-rra se reflejan en su producción dis-cográf ica, que ha recibidodistinciones como el Critic´s Choice(Gramophone-Londres) y Mejor dis-co del año (Acoustic Guitar-USA).

En su afán por expandir el reper-torio para guitarra ha encargadonuevas composiciones y estrenadoobras para guitarra sola, música decámara, y conciertos para guitarray orquesta. En el 2000 estrenó, conla Orquesta de Cámara de Bohemiaconducida por Leos Swarovsky, elConcierto de Estío, que le dedicóSylvie Bodorova (Praga). Otros com-positores que le han dedicado obrasson: José Luis Campana, Jorge Car-doso, Gustavo Kantor, Máximo Pu-jol, John Duarte, Helmut Jasbar,Larry Traiger, Marios Elias y SergioParotti.

María Isabel Siewers estudió enArgentina con María Luisa Anido yen el Conservatorio Municipal Ma-nuel de Falla (Medalla de Oro). Unabeca del gobierno español le permitióparticipar en las clases magistralesde Andrés Segovia en Santiago deCompostela, y otra del gobierno ita-liano facilitó su participación en losCursos de Oscar Ghiglia, RuggeroChiesa y de Alain Meunier en laAccademia Chigiana de Siena, adon-de le fue otorgado un Diploma deMérito. También estudió con Abel

Carlevaro y Nicolás Harnon-court. En Argentina María IsabelSiewers condujo el programa LaGuitarra en la serie Música parala juventud (Radio Nacional), yfundó el Seminario de Guitarrade Musicampus. Pese a su intensaactividad internacional siguemanteniendo un fuerte interés porla vida musical de su país natala través de conciertos, cursos yclases magistrales.

Página personal de la gui-tarrista: www.isabelsiewers.com

Aclamada por su refinado tempe-ramento musical, el lirismo de susinterpretaciones y su excelente téc-nica, María Isabel Siewers ha tocadoen muchas de las más importantessalas de concierto: Konzerthaus (Vie-na), Carnegie Hall (N. York), Wig-more Hall (Londres), Martinu Hall(Praga), Theatre de Champs Elysées(París), y ha participado en impor-tantes festivales musicales. Tambiénha realizado giras, ofrecido clasesmagistrales y actuado como juradoen concursos internacionales en Eu-ropa, América, Australia y NuevaZelanda. Ha ocupado distintos car-gos docentes en Argentina y desde1989 es directora de una cátedra de

Guitarra en la Universidad de ArtesMozarteum de Salzburgo, Austria.

Se ha presentado como solista,entre otros, con la Orquesta Sinfóni-ca Nacional, Los Virtuosos de Praga,Orquesta de Cámara de Bohemia,Orquesta Nacional de Cuba, Orques-ta Filarmónica de Cracovia, Orques-ta de Cámara Mayo y Orquesta deCámara de Morón. En el campo dela música de cámara, Isabel Siewerstoca regularmente con violinistascomo Amiram Ganz, Rafael Gintoli(Dúo de Buenos Aires), con el Cuar-teto Stamic y Martinu de Praga ycon Divertimento Innsbruck. Su re-pertorio en este campo comprendedesde obras de Giuliani y Paganinia Kurtag, Takemitsu, Guastavino,Ginastera y Piazzolla, y estrenos deobras contemporáneas.

Su especial interés y amor por

(foto: Andreas Usel)

Con su amigo John DuarteCon su “querida profesora” Mª Luisa Anido

María Isabel Siewers“Universalmente querida y respetada, tanto por sus talentos musicales y técnicos,

como por su profesionalidad, la energía ilimitada y entusiasmo con que trabaja,y su inagotable alegría natural”

(John Duarte)

nombre no hace alusión al soleadoclima de Buenos Aires, sino que serefiere a la tonalidad "sol" en queesta compuesta (sol- eada). El coyafrancés es una Vidala, que fusionaacordes de inspiración impresionistafrancesa con el ritmo típico andino,evocando a un coya que pasea porlas calles de París o a un francéscaminando por los Andes. La tercera

pieza, Polvareda(se refiere a lanube de polvoque deja un ve-hículo o los ca-b a l l o s a ltransitar porcaminos de tie-rra) contrastacon la dulzura yel ritmo suave-mente sincopadode Canción decuna. Con Horapico, se retomael hilo conductorde este CD, yaque trata delruido ensorde-cedor en unagran ciudad co-mo Buenos Ai-res. Compuesta

en compás de 5/8, muestra uno sime-tría interesante basada en el númerocinco.

No podía faltar aquí Tango, mi-longa y final, la obra más conocidapara dúo de guitarras de MáximoPujol. El primer movimento, Tangode abril se caracteriza por el compásde 4/4, el fraseo, lo articulación y laenergía tanguera (que ya se hicieronpresentes en Primera y en Vale Cua-tro de la Truco Suite). Milonga dejunio compite con sus pares Palermoy Café para dos en inventiva melódi-ca, intimismo y expresividad conmo-vedora. El tercer movimento, Finalfeliz, culmina el ciclo con arrollado-ra vitalidad.

María Isabel Siewers(Texto del cuadernillo del CD)

La ciudad de Buenos Aires, consus colores, sus contrastes y su vidapalpitante, ha inspirado gran partede la música que presentamos eneste CD.

En primer lugar Máximo Pujolnos lleva, a través de ritmos de can-dombe y de milonga, a dos barrioscaracterísticos: Un domingo en LaBoca nos ofrece un paseo musical

entre casas coloridas y un partidode fútbol en el estadio del club BocaJuniors; Palermo nos ubica, melan-cólicamente, en el hermoso y tradi-cional barrio de artistas y poetas(como Jorge Luis Borges).

Con la Truco Suite, inspirada enel intrincado y popular juego de car-tas con que se suele amenizar unatarde con amigos, recrea el compo-sitor una de las costumbres más po-pulares de los porteños.

En Café para dos ilustra un diálo-go de esos que sólo pueden darse enlos cálidos y concurridos cafés deBuenos Aires, que almacenan tantashistorias, encuentros y soledades.

Con fines didácticos fueron com-puestas las Cinco piezas, dedicadasa María Isabel Siewers: Pieza solea-da es un estudio de arpegios cuyo

Máximo Diego PujolNació en Buenos Aires, Argentina,

donde cursó sus estudios en el Conser-vatorio Juan José Castro en Buenos Aires,obteniendo el titulo de Profesor Superiorde Guitarra. Realizó estudios instrumen-tales con los maestros León Vicente Gas-cón, Horacio Ceballos, Abel Carlevaro yMiguel Ángel Girollet y participó en semi-narios internacionales con Álvaro Pierriy Eduardo Fernández en Brasil, Abel Car-levaro en Uruguay y Leo Brouwer en Cu-ba. Estudió armonía y composición conLeónidas Arnedo.

Recibió varios premios en calidad decompositor y guitarrista.

Sus actuaciones como solista ymúsico de cámara se extienden desdeLatinoamérica hasta Europa y Australia,habiendo actuado en prestigiosos ciclosy festivales como el Festival Guitarrasdel Mundo de Argentina, el Darwin Inter-national Guitar Festival en Australia, elFestival Internacional de Guitarra deTaxco" en México, etc.

Ha ofrecido masterclasses para uni-versidades de Argentina, las Universida-des de Artes Mozarteum de Salzburgo yde Graz en Austria, de Melbourne enAustralia, y para festivales en España,Alemania, Francia, Chile, México y Aus-tralia.

Máximo Pujol fusiona las raíces dela música popular latinoamericano, enespecial de la música de la ciudad deBuenos Aires, con corrientes contemporá-neas. Su prolífica producción ha enrique-cido notablemente el repertorio paraguitarra y Ie ha valido el respeto y reco-nocimiento del mundo musical.

Sus obras instrumentales, de cámaray orquestales (que han sido publicadaspor Universal Edition, Editions Henry Le-moine, Edition Helbling en Europa y porEditions Orphée en USA) se interpretanen el mundo entero y han sido grabadaspor encumbrados intérpretes.

Tango, Milonga y Final,Mª Isabel Siewers y Máximo Pujol

CD con obras para dos guitarrasdel guitarrista argentino Máximo Pujol

Edita: Acqua Records

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la pasión por la vida.Evidentemente, desde enton-

ces Babiloni (Manolo, para mí)es un amigo, como lo es tambiénMarta, su mujer; y Vilafamés esalgo parecido a un lugar idílicoe idealizado, donde caben, enperfecta armonía, el toro embo-lado, la conversación plácida yBach.

Mucho antes había escritopara Babilonia la Sonata quepodemos escuchar en este com-pacto, una obra pensada para ély hecha cuando ya nos habíamos

encontrado alguna vez en mi casa,y de la cual él es corresponsable einstigador.

Es posible que estas notas al pro-grama para un disco compacto seanun comentario demasiado subjetivo...De hecho, lo son, no podría ser deotra forma. Cuando oigáis cómo Ba-biloni toca la música de Sor, escu-charéis el intérprete lírico y delicadoque es: pero cuando oigáis su Albénizo su Villa-Lobos, os daréis cuentade que Babiloni transmite vitalidady un punto de espontaneidad con elque la música parece tener una grannaturalidad, como si tal y como laoímos no pudiera ser de otra manera.

Un verdadero poeta de la música.Pero, ¡cuidado!, esta sensación deespontaneidad está muy estudiada,pues Babiloni es un perfeccionista,casi un alquimista... Un alquimistacuya búsqueda no se dirige a encon-trar la piedra filosofal, sino que,como para todo gran alquimista, elresultado del esfuerzo es el propiopremio, el camino recorrido anhe-lando un hallazgo inalcanzable.

Así, pues, querría –modestamen-te– hablar en nombre de mis ilustrescolegas en este compacto (Sor, Mo-reno Torroba, Albéniz, Villa-Lobosy Reis) para agradecer infinitamentea Babiloni su afecto hacia nuestrasobras, unas obras que, en sus manos,se tornan música verdadera.

(Texto del compositor y críticoJosep Pascual i Triay para el CD)

una dimensión vital,fruto de una estimaprofunda por aquelloque hace, por aquelloque tiene entre sus

manos, que es la expresión de susensibilidad y su vitalidad.

He repetido en una misma frasedos palabras de la misma raíz: vitaly vitalidad. No ha sido premeditado,pero, de alguna manera, es lógicoque así sea hablando de Babiloni,pues es un músico que hace sentir lamúsica viva, y hace que la vida, enel momento en que él interpreta, seaun momento musical irrepetible.

Sé de qué hablo: lo oí tocar endirecto en Vilafamés, en un conciertoinolvidable, y esta es una experienciaque debo recomendar. Babiloni noscautivó, y lo consiguió gracias a queel ya estaba cautivado por aquelloque interpretaba. En aquel conciertoestrenó una de mis obras, Danses deNova York, y la respuesta del públicofue tan emocionante para mí quepensé que un músico como Babiloni,quien consiguió tal grado de comu-nicación, casi de comunión, con losque nos encontrábamos allí, era elgran responsable de aquel éxito. Noes falsa modestia, es así. Precisamen-te, de aquella estancia en Vilafaméssurgió otra obra dedicada a Babiloni,el Triptic de Vilafamés, que expresael recuerdo imborrable de unos díaspasados en aquel pueblo cautivador,donde compartimos la pasión por lamúsica que, en última instancia, es

En el año 1995 salió al mercadoun disco compacto en el que ManuelBabiloni interpretaba obras de Falla,Asencio, Tárrega, Fortea, Turina yGarcía Gómez (EGT 656-CD). Lorecibí con el fin de hacer un comen-tario sobre él para la revista Ama-deus. Yo no conocía a ManuelBabiloni, ni personalmente ni comointérprete; de hecho, nunca habíaoído hablar de él.

Tan pronto como escuché el com-pacto tuve la impresión de que estabadelante de uno de los mejores gui-tarristas que había oído hasta esemomento, y otros críticos y comenta-ristas musicales coincidieron conmi-go.

Pero Babiloni, guiándome poraquel magnífico compacto, me pare-ció bastante más que un guitarrista.Babiloni es un músico de pies a ca-beza, un músico que deja volar suarte a través de la guitarra. El ins-trumento es un medio de expresiónpara él, la herramienta con la quecomparte con nosotros su exquisitamusicalidad.

La guitarra es, ciertamente, uninstrumento bellísimo que cautivadel modo en que él la hace sonar,(yo no se tocarla, pero estoy enamo-rado de ella). De la misma forma,las obras que interpreta adquieren

Edita: Audioart

Sonatina,de Manuel Babiloni

Obras de Moreno Torroba, Albéniz, Villa-Lobos,Sor, Reis y de Josep Pascual

Manuel Babiloni

FESTIVALES Y CONCURSOS• Aula de Flamenco. Ciclo de conferencias y recitales(24 marzo, 27 abril y 2 mayo/2007, Almería)Profundiza en los dos ejes de investigación y divulgación sobreel flamenco almeriense: la guitarra y los cantes de Levante.Organiza: Instituto de Estudios Almerineses.Coordina: Norberto Torres (Dto. de Arte y Literatura del IEA).http://i1.dipalme.org/Servicios/Fiestas/Fiestas.nsf/Novedades/482E44396BE676B8C125729900310E5F

• XI Festival Internacional de Guitarra de Vendôme(7-14/abril/2007, Vendôme, Francia)Sábado 7, 17h, concierto de apertura:

Quinteto Cordes et Guitare d’Alsace (clásico)Cristobal Pazmiño & Floriane Charles (América latina)

Domingo 8:Clases Magistrales de Jacques Hengy

Lunes 9:Clases Magistral de Cristobal Pazmiño

Miércoles 11, 17h:Grupo Casadh (música celta)

Viernes 13, 20’30h:Curro Savoy (España, guitarrista silbador)Juan Falu (Argentina, folklore argentino)Graeme Allwright (Nueva Zelanda)

Sábado 14, 20’30h:El Macareno Trío (España, flamenco)Juan Carlos Laguna (México, música mexicana)Khaled Arman Duo (Afganistán, rubab: laúd afgano)Elisa Strafino (Italia, guitarra clásica)

www.vendomeguitarfest.com

• XV IPS Festival de Guitarra de Koblenz(21-28/mayo/2007, Koblenz, Alemania)Incluye el Concurso Internacional de Guitarra Hubert Käppel.www.koblenzguitarfestival.de

• Festival de Música Contemporánea de Cortona(13-22/julio/2007, Cortona, Italia)Inscripciones hasta: 15/abril/2007www.cortonafestival.com

• VIII Taller de Verano de Guitarra de Karlovac(1-7/julio/2007, Karlovac, Croacia)Para estudiantes de nivel elemental o medio.Conciertos, grupos de cámara, orquesta de guitarras y clases.Inscripciones hasta: 15/junio/2007Director:Miroslav Loncar (loncar@netdoor.com)

AMIGOS DE LA GUITARRA-VALENCIA

Ciclo «La guitarra en las Bellas Artes»• Classical Jazz Ensemble(Batería, piano, guitarra y contrabajo)Programa monográfico de Claude Bolling.Sábado 21 de abril de 2007, 19 h.• Cem DuruozSábado 12 de mayo de 2007, 19 h.

Día Internacional de la Música• VII Maratón de Jóvenes IntérpretesSábado 23 de junio de 2007, 19 h.

Museu de Belles Arts de València, Salón de actosC/ San Pío V, nº 9 (Valencia).

DOS GUITARRAS IBEROAMERICANASEN CONCIERTO: Manuel Álvarez (Argentina)y Rolando Beluzán (Chile)Sábados 14 de abril, 5 de mayo y 2 de junio, 12 h.Biblioteca Pedro Salinas, Salón de actosPza. Puerta de Toledo, 1 (Madrid). Entrada gratuita.www.seiscuerdas.com/manuelalvarez

CONCIERTOS DE PRIMAVERAMúsica de Cámara en el Palau de Vivanco(Catarroja, Valencia)• Cuarteto de Javier Zamora(guitarra, flauta, percusión y bajo eléctrico)Viernes 20 de abril de 2007, 20 h.• Marco Tamayo & Anabel MontesinosSábado 28 de abril de 2007, 20 h.

Patio del Palau de Vivanco Camí Reial, nº 22 (Catarroja,Valencia). Entrada gratuita con invitación.cultura.catarroja@cv.gva.es

CARLOS JARAMILLO (guitarra solista)Orquesta Sinfónica Sta. Cecilia de CulleraDirector: Juan Pablo Hellín.Concierto de Aranjuez (Rodrigo) / Sinfonía nº8 FaM (Beehoven).Domingo 29 de abril de 2007, 19’30 h.Iglesia de Santa María, Banyeres de Mariola (Alicante).

BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA

Edita y distribuye: CAPRICE S.L.c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIATel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52

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