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ECONOMIA CREATIVA Y DESARROLLO TERRITORIAL: POLÍTICAS DE APOYO Y EXPERIENCIAS

Lala Deheinzelin, Enthusiasmo Cultural

MOMENTO ACTUAL

Para mejor comprender por que la economía creativa es tan estratégica para el desarrollo territorial es importante situar el momento presente, una época a la cual los historiadores del futuro probablemente van a referirse quizás como mas significativa que el pasaje del Renacimiento.

Eso por que vivimos en la época del pasaje de milenios donde la vida estuvo organizada en torno de recursos materiales, tangibles, para una era que tiene en su centralidad los recursos inmateriales, intangibles. Tierra, oro, petróleo son finitos, inelásticos y por eso generan disputa. Cultura, conocimiento y creatividad son infinitos, elásticos. Son recursos que no se agotan como se renuevan y multiplicanse con el uso. Así pueden generar cooperación y no la disputa.

El desafío ahora es hacer que los liderazgos de los sectores público, privado, tercero y emprendedores creativos tengan conciencia del cambio de época, de los enormes potenciales que ella ofrece y el cambio necesario de mentalidad y políticas para aprovéchalas.

La propia economía tendrá que ser revista, ya que su antigua definición “gestión de los recursos escasos” está ultrapasada. Creatividad y cultura son recursos abundantes especialmente en los países del hemisferio sur. Si sumadas a la diversidad cultural y a los saberes y haceres tradicionales representan un enorme patrimonio, provocando la revisión del concepto de riqueza y pobreza. Además, la economía creativa establece una estrecha relación con las nuevas tecnologías – y bits también son finitos...

¿POR QUE ECONOMÍA CREATIVA?

Industrias creativas o culturales, economía de la cultura, economía creativa: conceptos fluidos y todavía en construcción, por lo tanto en tiempo para que se definan mejores sus objetivos. Trabajando en el contexto del hemisferio sur y con foco en el desarrollo sustentable, he adoptado el término “Economía Creativa” por una serie de razones, entre ellas el facto de ser un concepto más inclusivo – e inclusión es nuestra cuestión clave.

Al reverse un poco al concepto inicial de industrias creativas, en la cual se engloba el Núcleo de las Artes, el Núcleo de la Producción de Contenido, entre otros, verificamos que falta la cosa que origina a la mayor riqueza cultural en nuestros territorios: la vida comunitaria. Verificase también que la noción de “industria” es extraña a los nuevos modelos de gestión y organizaciones colectivas, flexibles, alternativas, informales – y mitad de nuestra economía es informal...

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Tampoco es adecuado para un país como Brasil, donde 50% de los municipios tienen menos de 10.000 habitantes.

Del punto de vista de una mejor claridad y comunicación, ya que uno de nuestros objetivos es promover el cambio de mentalidad, preparar terreno para los cambios que ocurren en el siglo XXI, comprendemos que la palabra “industria” todavía nos expone a los modelos del pasado, de una economía de las chimeneas, cuyos errores no se quiere repetir. Adoptando el término “economía creativa” podemos resignificar esa palabra que tiene como radical “oikos=casa” el mismo de la ecología. La resignificación es necesaria en estos tiempos de estruendos de burbujas de dinero virtual, dinero de lastre irreal y de efectos dolorosamente reales...

Una visión muy abarcadora es la de George Yudice y Sylvie Durant1, pero una división más sintética y abarcadora es aquella propuesta en el Creative Economy Report 20082, recién lanzado por la UNCTAD en cooperación con la South South Cooperation Unit do PNUD, para la cual trabajo. Esa propone cinco macro áreas:

• De la TRADICIÓN, matriz original, viene el Patrimonio material: sitios históricos, equipamientos culturales, museos, librerías, centros culturales y las Expresiones culturales tradicionales o comunitarias: festivales, celebraciones, artesanías.

• A la secuencia viene las ARTES con las Artes Visuales: pintura, escultura, fotografía y antigüedades y las Artes Performáticas: música, teatro, danza, ópera, circo, performance.

• La MEDIA se divide en dos grupos:

o Audiovisual: cinema, televisión, radio, vídeo y otras interfaces y Media Impresa: publicaciones, imprenta.

o Design: design de interiores, gráfico, moda, joyas, juguetes y Nuevas Medias: software, intenet, games, contenidos digitales

o Y finalmente, en las PRÁCTICAS CREATIVAS o Servicios Creativos: arquitectura, propaganda, design de objetos y muebles, servicios recreativos.

ECONOMÍA CREATIVA Y ECOLOGÍA CULTURAL: UN NUEVO PARADIGMA

Nuestro principal objetivo es la inclusión social y productiva de la base de la pirámide populacional, es aquí que se encuentran algunos de los motivos por cuales esto es posible:

• Foco en desarrollo y no en crecimiento económico

• Generar mercados (y no solo competir por el)

• Inclusión de los saberes y haceres tradicionales

• Inclusión de la economía informal

1 http:// www.economiadacultura.blogspot.com

2 http://www.unctad.org/Templates/webflyer.asp?docid=9750&intItemID=4494&lang=1&mode=downloads

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• Interface con tercero sector y economía solidaria

• Embasada en la diversidad cultural

• Genera nuevos modelos de gestión y nuevas lenguajes.

• Utiliza nuevas tecnologías

Creo que vivimos el momento de la constitución de una nueva disciplina: la Ecología Cultural, que trata de forma sistémica las disciplinas que trabajan con el humano. La Agenda 21 y otras visiones más contemporáneas de sustentabilidad priorizan cuatro dimensiones que considero las dimensiones que abarcan el ecosistema cultural, y por lo tanto la economía creativa (que actúa en esos sistemas). Las dimensiones son: simbólica, económica, social y ambiental. Un motivo más por la cual el concepto de Economía Creativa me agrada, una vez que actúa en los dos ecosistemas: economía para el ecosistema tangible, ambiental, mensurable cuantativamente y Creativa para el ecosistema intangible, cultural, mensurable cualitativamente.

Percibo que el trabajo de Economía Creativa para el Desarrollo, para ser exitoso debe contemplar las seguientes dimensiones:

• La dimensión simbólica, o cultural, es aquella donde están incluidas los valores intangibles. Es trabajada a través del conocimiento, tiene como desafíos principales el acceso democrático y la visibilidad (¿como atraer la atención, ser “visto” en medio al oceano de opciones en el cual estamos submergidos?) y las formas de capital a ella relacionadas son el capital humano y cultural.

• La dimensión social, abarca el sector público, privado y la sociedad civil organizada; es trabajada a través de grupos organizados en redes; tiene como desafíos la acción articulada y transdisciplinar; está ligada a la nuestra gran carencia: el capital social.

• La dimensión ambiental, incluye el ambiente natural y el ambiente tecnológico (infraestructura y equipos disponibles). Es trabajada a través del design como herramienta (en el concepto de Bruce Mau – el design como herramienta para rediseñar el mundo), tiene como principales desafíos la sustentabilidad y el planeamiento (otro punto flaco en Brasil) y las formas de capital a ella relacionadas son el capital natural y tecnológico.

• La dimensión económica, actúa como mediadora de las otras, es trabajada a través del mercado (y de su regulación), tiene como principales desafíos la distribución equitativa y la regulación de los flujos (de capital, de bienes, de derechos de propiedad) y la forma de capital a ella relacionada es el capital financiero.

ESTRATEGIAS DE ACTUACIÓN Y EXPERIENCIAS

Una vez colocada las bases conceptuales que orientan el trabajo, en seguida presento diez factores que considero estratégicos para que la actuación de Economía Creativa y desarrollo sea en ámbito territorial o por cooperación internacional. A cada uno asocio algunas prácticas y experiencias. Desarrolo con un poco más de profundidad las metodologías y prácticas que yo creé y otros

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ejemplos de forma un poco más sintética que podrá ser profundizado en la pesquisa de los links citados.

1) Nuevos valores, indicadores y medidas: Necesitamos percibir que recurso es mucho más que dinero, que riqueza va más allá que el económico y que deben incluir las dimensiones cultural, social y ambiental. Acreditamos también que para tratar del intangible es necesario pasar del cuantitativo al cualitativo y evaluar más a los impactos, lo que se ha cambiado, de que a los resultados numéricos. Sin el cambio de las formas de mensurar no tendremos nunca la visión real del tamaño e importancia de la economía creativa, sería como intentar medir litros de agua con una regla... En este sentido, la economía acostumbrada con la linealidad del tangible y material, tendrá que trasformarse para poder abarcar a la multidimensionalidad del intangible.

2) De productos a procesos: el tangible se concretiza en productos y el intangible en procesos, que son mas difíciles, pues exigen visión sistémica, acción integrada y continuidad (además son menos visibles y por lo tanto menos atrayentes para los financiadores...).

o Fases del proceso: la palabra viene del cultivo y nos remite al hecho que todo el proceso tiene inevitablemente cuatro fases: la semilla : el sueño, la propuesta, idealizar; el terreno: que debe ser preparado a través de la información, organización sectorial, sensibilización de liderazgos y “nutritivos”; el maneo: la fase de producción que requiere relacionamientos, continuidad, instrumentos de gestión y finalmente la cosecha: que requiere el timing adecuado, visión de sustentabilidad y innovación constante.

3) Santo de Casa Hace Milagros: metodología desarrollada por la Enthusiasmo Cultural 3 para la acción en desarrollo local, embasada en la percepción de que el gran impedimento para transformar en calidad de vida las riquezas culturales, naturales y humanas del hemisferio sur es la falta de capital social. Nuestra práctica apunta para el proceso que da auto estima (ausente en los países colonizados) refuerza la auto confianza y por lo tanto la confiabilidad que embasa la construcción del capital social. Estas metodologías tienen tres partes: Santo de casa - identificar características y oportunidades en Economía Creativa, para definir diferenciales, identidad, originalidad. Hace - identificar los liderazgos, quien hace y por lo tanto podría ser colaborador en el proceso. Milagro – identificar aquello que necesita mejoría y puede ser fortalecido por la Economía Creativa y cual es la visión de futuro deseable. La combinación de estos tres elementos con tendencias de futuro, criterios acordados por los grupos y estructura de gobernanza fornece la base propuesta de políticas, proyectos y negocios, con foco en el desarrollo sustentable.

4) Articular la macro economía de escala con la micro economía de nicho: economía creativa para el desarrollo sustentable tiene como eje central la inclusión, convergencia. La primera cosa a se integrar es la macro economía de escala (siglo XX) con la micro economía de nicho (siglo XXI, embasada en la noción de cola larga de Chris Anderson) Ejemplo: ¿como integrar la "rendeira"

3 www.enthusiasmo.com.br

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del interior de una pequeña villa con el estilista de una marca de alguna ciudad global?

o São Paulo Fashion Week4: quinto mayor evento de moda del mundo, tercero mayor evento de la ciudad de São Paulo, se ha tornado una referencia mundial al innovar tanto en la organización estratégica del sector de moda como en la acentuación de las bases culturales de la moda y áreas relacionadas (música, comportamiento) .Trabaja con tres ejes: convergencia, calidad y sustentabilidad.

5) Preparar Terreno: La articulación entre macro y micro la convergencia entre sectores público, privado, sociedad civil y emprendedores creativos requiere un cambio de paradigma. Es necesario preparar terreno para eso: sensibilizar e instrumentalizar los liderazgos y crear ambientes adecuados (capacitación, instrumentos jurídicos, gestión) para que la economía creativa pueda florecer.

6) Cuadernos de Economía Creativa: aprovechando el poder de atracción y movilización del SPFW (cobertura periodística solo inferior a la Copa del Mundo...) son realizados encuentros (que se transforman en publicaciones) con los liderazgos que se pretende sensibilizar e integrar, donde se presentan alternativas para un camino de desarrollo a través de la moda y del design.

o Economía Solidaria y Nuevas Formas de Gestión: la acción integrada y convergente que se pretende debe estar norteada por un cambio de mentalidad de la cual depende todo el proceso: resignificar la idea de crecimiento, suceso, confort. Para que el planeta - y todo lo que en el se incierta – sea sustentable y sobreviva es preciso un nuevo concepto de riqueza, recursos, valores. Riqueza no solo material, pero ambiental, social y simbólica. Riqueza definida como “abundancia que no genera escasez”. Eso implica de inicio un cambio de foco: del financismo predatorio, donde el dinero es investido en la especulación, para el desarrollo donde el dinero es investido en la producción sustentable.

o Casa Via Magia y Centro de Desarrollo de Capacidades5: todo el trabajo educativo, de cultura emprendedora y de organización comunitaria se organiza en torno a la identificación y sistematización del patrimonio cultural de cada comunidad. Por ejemplo: a partir del levantamiento del patrimonio cultural de Salvador se ha creado las Enciclopedias de la Ciudad utilizadas como material didáctico en las escuelas municipales. Es interesante notar que una comunidad que conoce su patrimonio intangible reconoce su valor y se percibe rica de otros valores y recursos para allá del económico.

o Cooperativa Cubo y el Cubo Card6: al crear un moneda de trueque, el Cubo Card, esa cooperativa de una ciudad periférica creó una metodología innovadora para la estructuración de colectivos culturales, que resulto no solo en el fortalecimiento de la escena musical, como en la replicación de

4 http://www.spfw.com.br/

5 http://www.viamagia.org/

http://www.viamagia.org/centro/

6 http://www.espacocubo.blogger.com.br/

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experiencia en la mayoría de los estados brasileños culminando con la creación de una Federación de Música Independiente que resultaran de la renovación en cada estado.

o Red Brasileña de Bancos Comunitarios7: en Brasil existen diversas experiencias de bancos comunitarios que crearon monedas propias, inspiradas por la experiencia del Banco de Palmas, de Fortaleza, que además de moneda propia incentivó la creación de pequeños negocios para fortalecer la comunidad. Experiencias interesantes: Banco Verde: materiales reciclables cambiados por moneda que valen géneros de primera necesidad. Banco del Bien: moneda para trueque por horas de trabajo.

7) Acción Integrada y Transdisciplinar: la gran dificultad, que es también la mayor oportunidad, de la economía creativa es el hecho de necesitar de acción multisectorial y transdisciplinar. Acuerdo también que estamos trabajando con procesos y no productos, y que estos procesos tienen como premisa la acción convergente del sector publico, privado y sociedad civil. Nuestras instituciones – academia, empresas, gobiernos – no están absolutamente preparadas para eso y por lo tanto son necesarios profesionales, herramientas e instituciones que puedan ejercer el papel de conector, articulador. El profesional “modem”, conector es aquel que tiene formación y experiencia trandisciplinar y es capaz de integrar universos diferentes. Las nuevas tecnologías son poderosas auxiliares, como por ejemplo, las plataformas digitales colaborativas que facilitan la información.

o Programa Cultura Viva y Puntos de Cultura8: este programa del Ministerio de la Cultura de Brasil es una de las mejores experiencias que conozco y que puede se invertir de forma fácil y efectiva. Cultura Viva pues es percibida como un organismo y Puntos de Cultura embasados en el los principios de la acupuntura: puntos estratégicos, que estimulados promocionan circulación, desbloqueo y salud. El eje del proyecto es al revés de crear nuevos equipos culturales, reconoce, apoya, empodera y conecta pequeñas instituciones y espacios del tercero sector que tengan una acción cultural en sus comunidades

o ITEIA9 : Plataforma digital colaborativa creada para dar soporte al Programa estableciendo espacios donde la producción multimedia de cada institución se queda disponible y articulada. Facilita el acceso, visibilidad y generación de renta.

8) Innovación de los Productos y Procesos Culturales y Creativos: nuevas aplicaciones y funciones, nuevos espacios, nuevos públicos y nuevas lenguajes permitiendo mayor adecuación a todo lo que irá caracterizar el siglo XXI.

7 http://www.fbes.org.br/index.php?option=com_content&task=view&id=2039&Itemid=1

8 Cultura Viva - http://www.cultura.gov.br/culturaviva/

9 iTeia - http://www.iteia.org.br/

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o Doctores de la Alegria10: el trabajo de payaso en hospitales generó una serie de actividades: cambios en las políticas de salud y en la estructura hospitalar; incubadora formando grupos semejantes; actividad de capacitación empresarial; publicaciones; espectáculos

o Tradición inventada: la provincia de Paraná, Brasil, posee un gran número de municipios muy recientes y por lo tanto no poseen tradiciones. Un proceso de la Secretaria de la Cultura fomentó que cada municipio crease una gastronomía y festivales propios generando diferenciales. Ejemplo curioso es de Campo Mourão: el plato típico es el Carnero en el Agujero (cocido en el fuego en un agujero en la tierra), eso generó una fiesta anual, música, desfile que narra la llegada del fuego a la fiesta, empezando en el Prometeu...

o Problemas en Solución: Barbacena, en Minas es estigmatizada por tener un manicomio. Fue creado el Festival de la Locura que originó, entre otras actividades, una “Ensadafónica” orquestra de ensadas afinadas en diferentes timbres, tocada por los pacientes del manicomio y coordenada por el músico Babilk Bah.

o Nuevas Tecnologías de Producción y Distribución Alternativas: en esa perspectiva de actuación con énfasis en los procesos y no en productos, tornase aún más importante el foco en la distribución, pues el poder está donde está el control de la distribución. Sin embargo nuestras políticas, esfuerzos y finaciamiento todavía están más focadas en incentivo de que en producción.

o Open Business, el caso del tecnobrega do Pará: modelo de negocios embasado en procesos informales pero no ilícitos y que también transforman problemas en solución. Un ejemplo es el fuerte mercado musical de Pará, provincia parte de la Amazonia, que produce más discos de que el restante de Brasil. La clave para eso es el uso de la red de ambulantes para distribuir los discos, que da a los músicos nombre y visibilidad, resultando en mucho más público para los shows. Eses shows son completamente tecnológicos y, por ejemplo, cuando el show termina el CD grabado en vivo ya puede ser adquirido. Ejemplos de diferentes países han sido estudiado por el Centro de Tecnología y Sociedad11, de Rio de Janeiro.

9) Nollywood: caso semejante ocurre en Nigeria con el audiovisual, donde se produce más títulos en el mundo (según la Cahier du Cinema) tornando esa actividad la segunda mayor fuente de renta del país. Son producciones semi caseras en VHS o DVD que también son distribuidas por los ambulantes (casi no hay salas de cine en Nigeria). El suceso debese al hecho de que parte de las temáticas sean locales, lo que hace con que el público se identifique con lo que ve. Percibirse como protagonista es otro de los factores claves en este modelo de open business.

Visibilidad y acceso: esta es otra de las cuestiones estratégicas. En una economía de nichos, de diversidad y globalizada, el desafío es saber quien lo hace,

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http://www.doutoresdaalegria.com.br/

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donde y como. Como ser localizado en el mar de informaciones que el mundo se tornó. Es la primeira vez en la história que tenemos recursos, conocimiento de personas sufucientes para tranformar el mundo para un mundo mejor.

o O Forninho 12: un ejemplo simples y creativo de nueva media. Ya que

muchas personas compran pan, ese grupo de la provincia del Espírito Santo tuvo una excelente idea de utilizar el saco de papel donde se coloca el pan como un periódico cultural. Alimento también para el espíritu…

o Banco de Tecnologías Sociales del Banco do Brasil13: banco de mejores prácticas, alimentado por un premio. Las tecnologías sociales depositadas deben ser baratas, eficaces, de fácil compresión y replicables. En el programa hay también una serie de actividades de soporte para aquellos que quieran impleméntalas.

o Visión de futuro: un elemento que puede ser el eje para que todo el proceso de innovación necesario para que la Economía Creativa pueda cumplir su papel como elemento de transformación de la sociedad y generador de renta es la visión de futuro. El pensamiento prospectivo todavía es poco desarrollado en los países en desarrollo, donde existen grandes problemas de planificación. La visión de futuro es también necesaria para provocar el cambio de mentalidad rumbo a una situación más sustentable.

o Cree Futuros©®14 : Mas allá de una metodología, Cree Futuros®© es un movimiento para motivar, orientar elecciones, inspirar innovación e identificar oportunidades. Es un proceso en red, creativo y colaborativo para generar visiones de futuro deseables a partir de prácticas de emprendedores y creadores cuya obra presente semea el futuro. Esta embasado en la percepción de que el presente es fruto de lo que semeamos en el imaginario, como muestran las imágenes del “pasado del futuro”. Por eso, Cree Futuros©® pretende generar “semillas” de ideas e imágenes que puedan plasmar los futuros que deseamos y merecemos. Estas visiones son creadas a través de diferentes actividades (Seminarios, actividades didácticas, actividades artísticas y otras) que resultan en una serie de productos, cuyo elemento central es la Wikifuturos: plataforma digital colaborativa que es una Enciclopedia de Futuros deseables.

Encerramos con Cree Futuros©®, un proceso creativo que parte del sueño para

crear realidades deseables, como una forma de recordar una vez más que ese momento histórico nos ofrece una oportunidad de recrear nuestros destinos colectivos. Por la primera vez en la historia tenemos recursos, conocimiento de personas para hacerlos un mundo mejor. Lo que nos hace falta es una elección correcta y no colocar la creatividad y la cultura como elementos centrales en las estrategias de desarrollo es como hacer una sopa con la gallina de los huevos de oro.

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http://www.overmundo.com.br/overblog/cultura-poe-a-mesa 13

- http://www.tecnologiasocial.org.br/bts/

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WWW.criefuturos.com.br