dramàtic que tenen lloc al desembre i el gener. a més...

FACTORIA IT Institut del Teatre 3

Us presentem els tallers que agrupen el treball dels alumnes de quart d’Interpretació i de quart d’Escenografia de l’Escola Superior d’Art Dramàtic que tenen lloc al desembre i el gener. A més, de maig a juliol, tindreu l’oportunitat de veure els treballs dels alumnes de quart de Direcció i Dramatúrgia.

Són funcions obertes al públic, als nostres teatres de Barcelona i de Terrassa, i representen una excel·lent oportunitat per descobrir el potencial dels nostres alumnes, abans de fer el salt al món professional.

Volem convidar-vos a gaudir d’aquest moment amb tots nosaltres. Us hi esperem.

Fotografia de portada: Nina Lopez Le Galliard, alumna de 1r d’Escenografia

Anna Estrada Verdaguer Directora Pedagògica de l’ESAD

Mercè Mariné Ferré Directora Acadèmica de l’ESAD

PRESENTACIÓ


CALENDARIDel 17 al 20 de desembre de 2015

LES CIRCUMSTÀNCIES DE KLARADe DEA LOHER

Teatre Estudi

DO DE LLENGÜESD’ANDREW BOVELL

Teatre Ovidi Montllor

VIVO SIN VIVIR EN MIA partir de textos d’OCTAVIO PAZ i SIMONE WEIL

Teatre Alegria

amb la participació de l’Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle, ESTAE

Del 21 al 24 de gener de 2016

LA CAVALCADA SOBRE EL LLAC DE CONSTANÇADe PETER HANDKE

Teatre Estudi

EL CORONEL OCELL. SONGS FOR A NEW WORLDDe HRISTO BOITXOV i JASON ROBERT BROWN

Teatre Ovidi Montllor

De maig a juliol de 2016

Presentacions dels tallers de quart de Direcció i Dramatúrgia

La programació de títols i funcions es publicarà al web de l’Institut del Teatre


Les circumstàncies de KlaraDe DEA LOHER

Les circumstàncies de Klara viatja des de la realitat al somni. Parla de la recerca de l’equilibri entre la realitat i els somnis, entre els desitjos inabastables i la banalitat més terrible. El tràgic precipici de la vida burgesa, l’aïllament de l’individualisme egoista totalment normalitzat en la nostra societat que ha oblidat el que és “donar”. I la comi-citat més cruel que produeix veure l’ésser humà en tals situacions.

Traducció: Albert Tola

Intèrprets: Klara: Gal·la Sabaté, Martina Roura, Alba Aloy i Úrsula Tenorio. Irene: Úrsula Tenorio. Thomas: Marc Bartomeu Joy. Gotfried: Marc Felipe. Elisabeth: Alba Aloy i Martina Roura. Georg: Marc Felipe, Marc Bartomeu Joy i Gal·la Sabaté. Xinès: Martina Roura i Marc Felipe. Estrany: Marc Bartomeu Joy

Disseny d’espai, vestuari i il·luminació: Ona Grau i Helena Lucas

Direcció i dramatúrgia: Carme Portaceli

Tutor d’escenografia: Llorenç Corbella

Professor de cos: Pere Jané

Professora de veu: Gemma Reguant

Tutor d’escenografia: Llorenç Corbella

Professor de pràctiques de l’espai: Jon Berrondo

Professora de pràctiques de personatge: Elisa Echegaray

Professor de pràctiques d’il·luminació: Jaume Ayza

Alumnes d’escenografia: Ona Grau i Helena Lucas

Tècnic de llums: Carlos Lucena

Tècnic de so: Toni Suñé

Tècnica de maquinària: Vilma López

Imatge: Woman with Homunculus (1910) d’Egon Schiele

Fotografies: Joan Horrit i Aitor Rodero (IEFC)

TALLER DE 4T D’INTERPRETACIÓ I 4T D’ESCENOGRAFIA DE L’ESAD

Itinerari TEXT

Teatre ESTUDI

Dijous 17 de desembre a les 20 h

Divendres 18 de desembre a les 18 h

Dissabte 19 de desembre a les 20 h

Diumenge 20 de desembre a les 18.30 h

TALLERS


Do de llengüesD’ANDREW BOVELL

Do de llengües ens ha plan-tejat diversos reptes, com el de treballar la simultaneïtat de situacions paral·leles en el temps, o el d’abordar la narra-tivitat de l’escriptura donant-li vida i fent-la present a partir de l’acció, de la situació. Te-nim entre mans una partitura precisa, sovint a quatre veus, que cal interpretar com un quartet de música –on tothom té la responsabilitat del con-junt- i de la qual ens n’hem apropiat primerament com un material per indagar en la veritat dels seus personatges i trobar-ne abans que res el seu motor, la seva pulsió, el seu sentit. Hem intentat posar cos a les paraules i al que aques-tes amaguen, passar pel físic dels intèrprets, un text que a priori semblava més estàtic.

Traducció: Víctor Muñoz i Calafell

Intèrprets: Leon: Gerard Bosch. Jane: Sarah Laia Casals (dies 17 i 19). Valerie: Raquel Ferri. Pete: Neil Oriol Guillem. Sonja: Sarah Marina Pérez (dies 18 i 20). Nick: John Pau Quero

Direcció: Glòria Balañà i Altimira

Professora de veu: Montse Vellvehí

Professora de cos: Lipi Hernández

Espai sonor: Nicolas Hermansen, Gerard Bosch, Laia Casals i Glòria Balañà

Escenografia, estilisme i il·luminació: Gerard Orobitg i Alberto Merino

Construcció escenografia: La Forja del Vallès

Col·laboracions vestuari: Dos ocho cinco, Normal, Mikel Colás


Tècnics de so: Toni Suñé i David Ribas


Tècnics d’audiovisual: Eric de Gispert i Oriol Serra

Imatge gràfica i video: Gerard Orobitg i Alberto Merino

Fotografies: Marina Aguiló (IEFC)

Agraïments: A Carles Batlle, al Nico i al David

TALLER DE 4T D’INTERPRETACIÓ DE L’ESAD

Itinerari TEXT

Teatre OVIDI MONTLLOR

Dijous 17 de desembre a les 18 h

Divendres 18 de desembre a les 20 h

Dissabte 19 de desembre a les 20 h

Diumenge 20 de desembre a les 18.30 h

TALLERS

A la memòria de Jordi Mesalles.


Vivo sin vivir en míA partir de textos d’OCTAVIO PAZ i SIMONE WEIL

La mística és l’experiència on es busca la unió de l’ànima humana amb allò sagrat du-rant la nostra existència terre-nal. En aquest taller ens hem intentat acostar una mica a aquest fet. Endinsar-nos en el cos espiritual i el cos terrenal a partir d’alguns textos inspira-dors que parlen d’aquest tema des de diferents òptiques. Per una banda, el llibre Teatro de signos y transparencias d’Octavio Paz i, per una altra, La gravedad y la gracia de Simone Weil. I també, com una ombra, algun text de Santa Teresa de Jesús. El que presentem és una experièn-cia, un taller i una exploració on els textos, treballats amb accions mínimes, amb repeti-cions, amb l’escolta profunda, amb sacrifici i molt esforç, ens

acosten a l’amor, al dolor, a la desgràcia, a la bellesa i/o a llocs on l’esperit és la força que anima el cos.

El millor ha estat enfrontar-nos a nosaltres mateixos i a l’espiritualitat, des del cos i des de la dansa.

Intèrprets: Janira Fernández, Agnés Jabbour, Jonathan Eugenio James, Francesco Javier Lucha, Alex Luzón, Tamara Ndong, Anna Pérez, Nikole Portell, Jordi Romero, Elena Santiago i Omar Tubau

Disseny d’espai, vestuari i il·luminació: Marc Udina i Núria Vila

Maquinària escènica: Ada Gonzàlez, Cristian Guarnich, Daniel Rodríguez, Xavier Alàs i Chloé Arvieu (alumna Erasmus del Lycée Urbain Vitry de Toulouse)

Luminotècnia: Pau Aragó, Adriana Manso i Silvia Vicente

So: Albert Compte, Guillem Pol, Martí Serra i Jaume Sirvent

Direcció: Andrés Corchero

Tutora d’escenografia: Elisabet Castells

Professors de tècnica de moviment: Ana Pérez i Pere Sais

Professora de cos: Ana Pérez

Professor de cant: Pere Sais

Professor de pràctiques de l’espai: Roger Orra



Professor de maquinària escènica: Agustí Custei

Professor de luminotècnica: Domingo Albir

Professor de so: Alex Polls

Imatge: Ana Pérez

Agraïments: Lluïsa Sala

TALLER DE 4T D’INTERPRETACIÓ I 4T ESCENOGRAFIA DE L’ESAD

Itinerari FÍSIC

TALLER DE 2N DE L’ESTAE

Teatre ALEGRIA (Terrassa)

Dijous 17 de desembre a les 18.30h

Divendres 18 de desembre a les 18.30h

Dissabte 19 de desembre a les 19h

Diumenge 20 de desembre a les 18h

TALLERS


La cavalcada sobre el llac de ConstançaDe PETER HANDKE

A Àustria i Alemanya, l’expressió “travessar el llac Constança” significa passar per un perill sense adonar-se’n. A La cavalcada sobre el llac Constança Peter Handke rememora una antiga llegen-da: una nit d’hivern, un genet cavalca pel bosc; de cop i volta es posa a nevar, baixa del cavall, i mentre el tiba per les regnes, veu, lluny la llum d’un hostal. En arribar-hi, pica a la porta. L’home que l’obre li demana: “Per on has vingut?”. Ell, amb un gest, li diu:”Per allà”. L’hostaler respon: “No pot ser: quan l’aigua del llac es glaça, el gel mai no té més de tres centímetres de gruix”. I el cavaller cau mort.

Traducció: Lluís Solà

Intèrprets: Esther Dalmau, Clara Manyós, Alfons Nieto, Carles Roig, Carol Rovira i Gemma Vilallonga

Direcció: Joan Ollé

Professora de veu: Montse Vellvehí

Professor de moviment: Stéphane Lévy

Escenografia, vestuari i llums: Xesca Salvà

Assessorament de maquillatge: Núria Llunell


Tècnics de so: Toni Suñé


Fotografies: Marina Aguiló (IEFC)

Agraïments: Joan Marmaneu

TALLER DE 4T D’INTERPRETACIÓ DE L’ESAD

Itinerari TEXT

Teatre ESTUDI

Dijous 21 de gener a les 20.30 h

Divendres 22 de gener a les 19 h

Dissabte 23 de gener a les 19 h

Diumenge 24 de gener a les 16.30 h

TALLERS


El coronel ocell. Songs for a new worldDe HRISTO BOITXEV i JASON ROBERT BROWN

Casualment els personatges de El coronel ocell es troben en la mateixa situació que els personatges de Songs for a new world: han de prendre decisions que els portaran a grans canvis en les seves vides.

Aquest fet ha estat el punt de partida de la dramatúrgia del Taller de 4art de musical. Casualment les lletres de les cançons quadren a la perfec-ció amb els conflictes, desitjos i situacions dels personatges de l’obra de teatre. El fet de no modificar les lletres de les partitures ni del text, ha fet que prenguem la decisió de presentar el taller amb el nom de EL CORONEL OCELL Songs for a new world

Traduccions: El Coronel Ocell: Maria Guénova i Joan Casas. Songs for a new world: Emma Andrea Bouisset

Intèrprets: El doctor: Berta Roselló. Fetíssov: Mireia Casado. Hatxo: Sara Adán. Matèi: Júlia Bonjoch. Kiro: Montse Pelfort.Daüd: Mirena Nafarrate. Pepa: Martina Tresserra

Disseny d’espai, vestuari i il·luminació: Mercè Lucchetti i Albert Ventura

Músics: Piano, Carlos Morera, instrumen-tista de l’IT. Teclats, Mateu Peramiquel, graduat de l’ESMUC. Bateria, Pol Ribó, alumne de l’ESMUC. Baix elèctric, Jaume Àvila, alumne de l’ESMUC

Direcció i dramatúrgia: Joan Maria Segura Bernadas

Ajudant de direcció: Josep Miquel Muñoz

Assistent de moviment: Jaume Sangrà

Professora de cant: Isabel Soriano

Assistent musical: Neus Fernández

Direcció musical i arranjaments: Carlos Morera

Tutora d’escenografia: Montserrat Figueras

Professor de pràctiques de l’espai: Roger Orra




Tècnic de so: Toni Suñé


Imatge: Jordi Egea

Fotografies: Joan Horrit i Aitor Rodero (IEFC)

Agraïments: Francesc Capella (cap del departament de jazz i música moderna de l’ESMUC), Marc Sumsí, Cristina Raventós, Emma Andrea Bouisset i Marta Ribas

TALLER DE 4T D’INTERPRETACIÓ I 4T D’ESCENOGRAFIA DE L’ESAD

Itinerari MUSICAL

Teatre OVIDI MONTLLOR

Dijous 21 de gener a les 18 h

Divendres 22 de gener a les 21.30 h

Dissabte 23 de gener a les 21.30 h

Diumenge 24 de gener a les 19 h

TALLERS


PROFESSORATInterpretació

Glòria Balañà i Altimira

Llicenciada en Direcció Escènica i Dra-matúrgia a l’Institut del Teatre, màster Oficial Interuniversitari d’Estudis Teatrals per la UAB, l’IT i la UPF, i ha comple-mentat la formació amb altres cursos de Dramatúrgia i Interpretació. Actualment és professora de Dramatúrgia, Direcció i Interpretació a l’Institut del Teatre, a Eòlia (ESAD) i a l’Obrador de Sala Beckett i forma part del consell de redacció de la revista (Pausa.) Quadern de teatre con-temporani de la Sala Beckett.

Com a ajudant de direcció ha treballat amb Ramon Simó, Carme Portaceli, Luca Valentino o Ferran Madico, entre altres, a diferents teatres i festivals de Catalunya.

Com a directora d’escena ha realitzat espectacles com: Cloud nine, de Caryl Churchill, amb la Cia. Teatre de l’Enjòlit (Sala Beckett, 2014); La marca preferida de las hermanas Clausman, de Victoria Szpunberg (Sala Cuarta Pared Madrid,

2011 i Teatre Tantarantana, 2010); Re-flections, concert-instal·lació de música contemporània de José Luis Bieito, (CaixaForum de Barcelona, 2008) i un llarg etcètera.

Com a dramaturga, ha escrit i dirigit Des-encant, espectacle de creació al Teatre Lliure dins dels Assaigs Oberts i al Sitges Teatre Internacional (2004); Elecktra (tea-tre Estudi, 2013) i M. Bovary, text publicat a la revista Escena (Teatre Artenbrut, 2002). També ha fet dramatúrgies per a l’escena de figures com Clara Campoa-mor i Simone de Beauvoir.



Andrés Corchero

Ballarí i coreògraf. Ha rebut diversos premis en la seva trajectòria: Premi Nacional de Dansa de Catalunya 2003, Premi Aplaudiment 2002, Premi Sebastià Gasch de les Arts Escèniques, amb Agustí Fernández, per l’espectacle A modo de esperanza i Premi Al pas de la Tarda 92 de Radio Nacional de España pels seus es-pectacles multidisciplinaris conjuntament amb Feliu Formosa.

Explorador dels llenguatges del cos i la dansa, descobreix el Butoh i del 1986 al 1995 forma part de la companyia Mai-juku, dirigida per Min Tanaka.

D’ençà que es dóna a conèixer amb l’espectacle A un poeta futuro (1991) creat amb Feliu Formosa, les estretes col·laboracions amb artistes de diverses disciplines augmenten. Amb el pianista Agustí Fernández crea Hara (1999), A modo de esperanza (2001), i Invoca-cions (2005) en aquest cas també en col·laboració amb el cantaor Miguel

Poveda. El 1998 inicia una fructífera col·laboració amb el músic Joan Saura, i creen, Encarnació i el silenci (2003), Present Vulnerable (2009) i Odori Gokoro (2011) entre d’altres. Del 1993 al 2012 dirigeix amb Rosa Muñoz la companyia Raravis.

L’any 2013 inicia un nou projecte amb Oguri i l’Arcane Col.lective de Dublin sobre les novel·les Molloy, Malone mor i l’Innombrable de Samuel Beckett que culmina en l’espectacle Return to abs-ence

Dins l’àmbit de la formació, imparteix classes regulars i tallers intensius arreu del món. Des del 2005 és professor a l’Institut del Teatre de Barcelona.



Joan Ollé

Director de teatre. Des de la fundació l’any 1974, de la companyia Dagoll-Dagom, ha realitzat una vuitantena de posades en escena.

L’any 1983, conjuntament amb Jordi Mesalles, va fundar el Col·legi del Teatre. Actualment és professor al Institut del Teatre i ha estat professor col·laborador en diverses universitats.

Va dirigir el festival Sitges Teatre Interna-cional des de 1993 fins al 2000.

He fet ràdio i televisió, sempre amb el periodista Joan Barril. Des de fa deu anys escriu una columna setmanal d’opinió a El Periódico de Catalunya.



Carme Portaceli

Directora de teatre. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i actualment professora de direcció d’actors i interpretació a l’Institut del Teatre. Es dedica a la direcció d’ençà que el 1982 va fer els primers projectes d’ajudant de direcció en diversos muntat-ges amb Pere Planella, Fabià Puigserver, Lluís Pasqual o Antoine Vitez.

Ha col·laborat sovint amb el Teatre Lliure i des del 2006 és la Directora artística de la FEI –Factoria Escènica Internacional. Ha obtingut nombrosos premis entre els quals destaca el Premi Max al millor autor teatral en català per Fairy l’any 2008.

Destaquen com a últims espectacles Només Són Dones de Carmen Domingo (TNC, 2015); El President de Thomas Bernhard (Temporada Alta i TNC, 2014); Krum d’Hanoch Levin, (a nombrosos tea-tres de Barcelona, 2014); Las dos Bando-leras de Lope de Vega (CNTC i FEI, Tea-tro Pavón, 2014); Televisor & Misèria de la II Transició d’Albert Boronat (Grec, 2013,

Festival de Barcelona; Teatre Romea, 2013); El vídeo no el veu ningú de Martin Crimp (Grec 2012 Festival de Barcelona i CDN Centro Dramático Nacional, 2012) Baixos Fons de Màxim Gorki (TNC, 2011); La nostra classe de Tadeusz Slobodzia-nek, una coproducció del Grec i FEI, al Festival Grec (2011); Conte d’hivern de W. Shakespeare (Temporada Alta Festival de Tardor de Catalunya, 2010 i Teatre Romea, 2011).



Joan Maria Segura

Llicenciat en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona i estudia interpretació, cant i dansa a diferents escoles de Barcelona i Madrid. En la vessant de formació, és professor d’interpretació i dels Tallers de l’Institut del Teatre, a Eòlia, al Col·legi del Teatre i a Memory.

Ha estat director escènic i coreògraf de la companyia Egos Teatre de 2007 a 2013.

Dirigeix, entre d’altres, You say tomato de Joan Yago (Sala Muntaner); Estranha forma de vida amb textos de Pessoa (El Maldà); Amarcording i Junts, presenta-ció del disc d’Amarcord i del grup vocal Deu de Veu (Teatre Coliseum); El Crim de Lord Arthur Savile d’Egos Teatre (TNC). Per aquest darrer espectacle va estar nominat com a millor director d’escena als Premios de Teatro Musical 2011-12 i als Broadwayworld Spain 2011-12.

Fa de coreògraf en diversos espectacles com T’estimo ets perfecte, ja et canviaré dirigit per Elisenda Roca; Concha, yo lo que quiero es bailar dirigit per Josep Maria Pou; La dona vinguda del futur de Marc Rosich, i molts espectacles de Q-Ars Teatre, així com la Gala Catalunya aixeca el Teló (2014-15) o Gala dels Goya 2013 entre d’altres.

També ha dirigit espectacles de públic familiar: L’Endrapasomnis de Jordi Palet, amb la cia Teatre Al Detall i Premi de la Crítica 2015, o En Joan sense por d’Egos petits, Premi de millor espectacle de la Mostra d’Igualada.


PROFESSORATEscenografia

Elisabet Castells i Negre

Arquitecta per l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB) i llicenciada en escenografia per l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de l’Institut del Teatre, on col·labora com a professora vinculada al departament de Disseny Escènic. Tam-bé col·labora com a professora vinculada a l’especialitat de Maquinària a l’Escola Superior de Tècniques de les Arts Escèni-ques (ESTAE).

Ha estat ajudant d’escenògrafs com Ramon B. Ivars, Joaquim Roy, Jon Be-rrondo, Josep Rosell i Balter Gallart per teatre, cinema, òpera i dansa.

Ha col·laborat d’assessora d’espai escènic amb els arquitectes Flores&Prats en el projecte guanyador i en fase de construcció de la nova Sala Beckett.

Ha realitzat els dissenys de l’escenografia d’òperes per als AAOS, dirigides per Pau Monterde i per al Conservatori del Liceu, dirigides per Miquel Gorriz. Ha dissen-yat l’escenografia i el vestuari d’obres teatrals col·laborant amb directors com

Miquel Gorriz, Pablo Álvarez, Farah Hamed, Manuela Lorente, Isabel Cabós, Àngels Aymar, Sílvia Ferrrando o el pro-jecte VACA.

Va dissenyar el 2004 el primer Acte Commemoratiu de la Diada Nacional de Catalunya. Onze de Setembre al Parc de la Ciutadella.

Ha co-signat diversos projectes d’arquitectura amb Marc Montañez amb qui ha co-dissenyat exposicions fotogrà-fiques amb comissaris com Enzo Biffi o Joan Abelló.



Llorenç Corbella

Especialitzat en vestuari i escenografia vinculat a les arts escèniques. Llicenciat en Disseny d’interiors a l’escola Elisava i a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis de Barcelona, Llotja; dos cursos d’història de l’art a la Universitat de Barcelona i llicenciat en Escenografia a l’Institut del Teatre. Ha treballat al Teatre Lliure de Barcelona en tasques d’aprenentatge i ha estat responsable de la direcció artística de la Fira del Teatre al Carrer Tàrrega.

Col·labora assíduament amb escenògrafs com Montserrat Amenos, Isidre Prunes i Fabià Puigserver, en obres com San-son y Dalila, Mar i cel, Yo me bajo en la proxima...

Ha treballat en produccions internacio-nals amb directors com Calixto Bieito, Joan Ollé, Josep Muntanyès o Jose Luis A. de Santos entre altres i ha col·laborat amb la Cia Mudances - Àngels Margarit, Gelabert-Azopardi. També ha participat en produccions del Centro Dramático Nacional, Teatro Real de Madrid, TNC, Gran Teatre del Liceu o del Teatre de

l’Òpera de Montecarlo, N.N.O de Tokio, Sao Carlos de Lisboa, Palacio Euskaldu-na de Bilbao, Los Angeles...

Ha fet espectacles participatius amb Montse Colomer per a nens de diverses escoles, i també ha impartit classes a l’Institut del Teatre, l’Institut Europeu de Disseny i a la UIC.

Ha estat reconegut com a escenògraf amb el Premi de la Crítica de Barcelona (1999) per Mesura per Mesura, direc-ció de Calixte Bieito; i el premi Max d’Escenografia (1998) per Guys&Dolls, direcció de Mario Gas. Els dos especta-cles amb producció del TNC.



Montserrat Figueras

Llicenciada en Art Dramàtic en l’especialitat d’Escenografia a l’Institut del Teatre. Ha participat en nombrosos muntatges de teatre, publicitat, TV i cinema, tant en l’àmbit de l’escenografia com en el disseny de personatge i la il·luminació escènica. A més ha treballat com a ajudant de coordinació d’escenari al teatre del Liceu i actualment imparteix classes d’escenografia i d’escenificació a l’Institut del Tetare i a ITES Barcelona.

Com a ajudant d’escenografia i escenò-grafa en teatre i televisió ha participat en muntatges com: Sangre Lunar de J.Sánchis Sinisterra, La Taberna Fan-tàstica d’Alfonso Sastre, la sèrie Infidels de TV3 (Ambientació i Atrezzo) o la sèrie Ermessenda una producció de TV3.

Com a dissenyadora de vestuari ha participat en muntatges de teatre com: Fronteres amb Rafael Spregelburg, Alícia Gorina i Xavier Martínez; Parlour Song amb Magda Puyo i Die Stille Vor Bach de Pere Portabella, entre d’altres.

Com a il·luminadora de teatre ha fet diversos muntatges, entre els que des-taca Flechas del Ángel del Olvido amb direcció i dramatúrgia de José Sánchis Sinisterra.


FOTOGRAFIESLes circumstàncies de KlaraFotografia: Joan Horrit, IEFC Fotografia: Joan Horrit, IEFC

Fotografia: Aitor Rodero, IEFC

Foto

grafi

a: A

itor R

oder

o, IE

FC

Fotografies dels assajos realitzades pels alumnes de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) excepte Vivo sin vivir en mi.

Les fotografies s’exposaran als vestíbuls dels teatres durant els dies de funció.


FOTOGRAFIESDo de llengüesFotografies: Marina Aguiló, IEFC


FOTOGRAFIESVivo sin vivir en mi


FOTOGRAFIESLa cavalcada sobre el llac de ConstançaFotografia: Laura Valcarcel, IEFC

Fotografia: Marina Aguiló, IEFC

Fotografia: Laura Valcarcel, IEFC

Foto

grafi

a: M

arin

a A

guiló

, IEF

C


FOTOGRAFIESEl coronel ocell. Songs for a new worldFotografia: Joan Horrit, IEFC Fotografia: Joan Horrit, IEFC Fotografia: Aitor Rodero, IEFC

Fotografia: Aitor Rodero, IEFC

Plaça Margarida Xirgu, s/n08004 Barcelona

ITESAD ESTAEIT

TEATRE OVIDI MONTLLOR i TEATRE ESTUDI Plaça Margarida Xirgu s/n. Barcelona

TEATRE ALEGRIA c/ Gaudí, s/n Terrassa

Entrada gratuïta, condicionada a l’aforament de la sala.

Recollida d’entrades a la taquilla del teatre des de dues hores abans de l’espectacle.

Més informació:

Consulteu el web de l’Institut del Teatre www.institutdelteatre.cat

Tel. Barcelona: 93 227 39 00 Tel. Terrassa: 93 788 74 40

Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD)

Els estudis superiors d’art dramàtic de l’Institut del Teatre s’imparteixen a l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD).

L’ESAD atorga el títol superior en art dramàtic, corresponent al primer cicle o grau de l’espai europeu d’educació superior.

El títol superior en art dramàtic de l’Institut del teatre ofereix formació orientada a la professionalització en l’àmbit de l’art dramàtic.

Especialitats:

•Interpretació Itineraris: Text, Musical, Físic, Visual

•Direcció escènica i dramatúrgia

•Escenografia.

Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle (ESTAE)

Els estudis tècnics de l’Institut del Teatre s’imparteixen a l’Escola Superior de Tècni-ques de les Arts de l’Espectacle (ESTAE), amb la col·laboració de la Universitat Politèc-nica de Catalunya en les matèries tecnolò-giques i la de nombrosos professionals del sector com a professors especialistes.

L’ESTAE atorga una titulació pròpia de l’Institut del teatre i la Fundació Politècnica de Catalunya, per a una formació corresponent a estudis de formació professional de grau superior.

L’ESTAE és l’únic centre de Catalunya que ofereix aquesta formació altament especialit-zada en l’espectacle viu.

Especialitats:

•Luminotècnica

•So

•Maquinària escènica.

dramàtic que tenen lloc al desembre i el gener. a més...

Documents