Este proyecto nace como una iniciativa que apunta a disminuir y prevenir
conductas violentas en los recintos escolares. Se considera que estos son una
fuente muy relevante para el aprendizaje tanto académico como social y
personal, y es ahí donde se debe trabajar para prevenir y además promover
todos aquellos factores que pueden mejorar la calidad de vida de nuestros
niños.
El teatro ha sido considerado como una herramienta de trabajo que permite a
través del juego y la creación, promover aprendizajes significativos positivos,
considerando que muchos de los problemas de violencia se generan a partir de
conflictos relacionales, es el teatro que puede a través de sus recursos
artísticos lograr mejorar estas relaciones y concebirlas desde una perspectiva
más constructiva.
Este proyecto está dirigido a niños con vulneración de derechos que han sido
calificados como problemáticos al interior de la unidad educativa y es a través
del teatro que se pretende lograr mejorar las relaciones, las conductas, y los
aprendizajes de valores que pueden otorgar mejores herramientas a los
alumnos para sobrellevar los problemas que atacan sus vidas y ser niños más
felices.
Como herramienta de intervención, el teatro se apoya en la base de la propia
condición del arte, y tiene que ver con poder reflejar y predecir procesos
personales y sociales. Permite estimular capacidades propias del individuo,
desarrolla creatividad y expresión individual como medio para lograr
satisfacción y mejorar personalmente. Permite proyectar conflictos internos y
ofrece la posibilidad de resolverlos.
Además como el teatro se trata de un trabajo grupal, trasversalmente a todos
los objetivos propuestos, existen algunos que son inherentes al proceso
propiamente tal. Estas habilidades tienen que ver con el respeto, la diversidad,
tolerancia, la confianza, trabajo en equipo y la socialización
Este manual, pretende ser una guía para todos los monitores que se
encuentren dentro de esta labor de educar a través del teatro. Se considera
una guía ya que lo principal se determina por las características del grupo con
el cual se trabaja, Algunos tendrán mas preferencias por algunas de las
técnicas presentadas, mientras que otros se inclinaran hacia otras
herramientas. Es importante que el monitor tenga la apertura necesaria para
discriminar cales serán las mejores herramientas a utilizar y estar dispuesto a
flexibilizar para lograr sus objetivos.
Lo que si es necesario comprender que la estructura que se presenta a
continuación sigue una línea de la dramaterapia, disciplina terapéutica que
apunta a trabajar con técnicas de acción para el desarrollo y promoción de la
salud de sujetos y grupos.
Es así que cada sesión presentada en los dos primeros módulos, sigue una
secuencia parecida: en primer lugar está la activación, luego la creación
(aprendizaje de habilidades) y un cierre para compartir experiencias.
Activación: tiene que ver con la apertura y la disposición al trabajo posterior,
este no tiene un objetivo determinado en términos de contenido, si no que se
refiere más bien a un trabajo corporal y preparación para la siguiente tarea. Se
le llama también calentamiento y mayormente pretende movilizar el cuerpo.
Creación: en esta etapa de la sesión, se generan los mayores aprendizajes y
es específica para lograr los objetivos de trabajo, es decir, tiene un propósito y
técnicas puntuales que son determinantes para lo que se quiere lograr. Es la
parte mágica del taller, donde se genera la creatividad, se apunta a lograr
espontaneidad y la unión grupal para lograr un buen trabajo.
Cierre o compartir: es importantísimo que al finalizar el trabajo anterior se
logre un momento para compartir experiencias, y reforzar los contenidos vistos,
los cuales lo mas probable es que pasen desapercibidos si no son aterrizados
en un compartir final.
Los dos módulos finales, son una recopilación de técnicas y juegos teatrales
que apuntan en primera instancia lograr desarrollar mayor destreza dentro de
este arte, y luego específicamente conseguir realizar una representación final
que demuestre todo lo aprendido durante el proceso del taller de teatro.
Por lo tanto se ha considerado la realización de 4 módulos, pensando además
que la duración del taller corresponde a un semestre del año académico, estos
son:
4 módulos divididos en cinco sesiones cuya duración no debería exceder a una
hora pedagójica:
1. Introducción al teatro y desarrollo de habilidades básicas.
2. Teatro como herramienta de socialización positiva.
3. Preparándonos para actuar.
4. Representación teatral.
Considerando que en la enseñanza de una sana convivencia escolar, la
familia es un pilar fundamental de socialización sobretodo en esta etapa
de desarrollo, es que al finalizar cada modulo, se ha agregado una
sesión destinada al compartir en familia los trabajos preparados por los
niños, para abordar con ellos el significado de la familia en general.
Introducción.
Este manual de actividades teatrales y juegos de expresión emocional, está
previsto para que lo utilicen niños prioritarios del primer ciclo básico
pertenecientes a escuelas en las que existe un alto porcentaje de
vulnerabilidad y cuyas edades fluctúan desde los seis años a diez
respectivamente.
. Es por este motivo que los módulos propuestos apuntan a que los
participantes aprehendan una convivencia escolar saludable sin violencia en al
trato ni el las actitudes.
Por lo anteriormente mencionado, los objetivos transversales que guían la
construcción de este trabajo, son el respeto por los otros, el aprender a seguir
normas y resolver conflictos adecuadamente, la tolerancia, la empatía y el
valorarse a asimismo necesarios en todo proceso educativo.
AQUÍ NO CALIFICAREMOS aptitudes escolares. Intentaremos desarrollar
capacidades (creatividad, sentido crítico, expresividad, etc.) Profundizando en
el conocimiento de uno mismo y en el intercambio con los demás miembros del
grupo.
NO ES POSIBLE JUGAR en estado de tensión. Por eso, debemos tener
cuidado con la actitud que tengamos sobre la expresión creativa: no debemos
abrir juicios de valor porque en el jugar no hay cosas que estén bien y otras
que estén mal.
NO RESOLVAMOS en lugar del alumno, ayudémoslo, favoreciendo el diálogo y
su reflexión sobre lo que hizo. La manera como tendrá que resolver los
obstáculos con los cuales se enfrente será personal, lo importante es que sus
resoluciones vayan en el sentido del juego, psicodramático y que la
representación teatral, considere las características contextuales y particulares
de cada pequeño actor.
EL JUGAR NO ES SINÓNIMO de indisciplina ni de falta de límites, pero sí
requiere de un orden diferente que a veces nos parecerá desorden. Aquí es
muy importante que contengamos nuestro impulso de cortar la actividad, para
dar y darnos la oportunidad de experimentar.
EL LIBRO ES UNA GUÍA que necesita ser enriquecida a través de la acción y
la vivencia. No hay una sola manera de jugaren la expresión dramática con
niños pequeños, ni debemos tener miedo a equivocarnos.
ESTIMULEMOS EL CLIMA cálido de trabajo, el riesgo, la originalidad y la
propuesta de nuevas ideas, así como también, la expresión de las vivencias
que cada participante trae al taller, como el aprendizaje de los valore
transversales ya mencionados.
Es importante señalar que el interventor
DEBE TRATAR de estimular el protagonismo del niño. Cuando ellos están
interesados, buscan la manera de organizarse para cumplir con su objetivo, en
este caso: jugar. En el proceso irán aprendiendo, a través del método de
ensayo y error, a comunicar ideas, discutirlas, compartir decisiones, asumir
responsabilidades, y accionar creativamente para solucionar de manera
individual o en grupo los obstáculos con los que se encuentren.
PARA COMPARTIR EXPERIENCIAS con el grupo, sería interesante que
intentemos rescatar capacidades perdidas, como la de jugar y la de
expresarnos gestual y corporalmente, expresión que nos permite no limitarnos
sólo a las palabras como medio de comunicación, sobretodo en el contexto de
riesgo social en el que nuestros pequeños estudiantes, se desenvuelven
diariamente, ya que en, EL JUEGO TEATRAL el acento está puesto en el
proceso. Esto es válido en sí mismo pero también puede finalizar con una
representación. Lo importante es que esto surja en forma natural o como
necesidad grupal. Mencionamos esto, a raíz de lo frecuente que es ver en los
actos escolares, sobre todo en los conmemorativas, el uso de los niños más
hábiles o menos introvertidos para recitar de memoria textos cuyo contenido
generalmente no entienden. Este acto, basado en niños tensos y no siempre
divertidos, es observado por padres orgullosos de lo bien que les queda el
disfraz que les compraron o les hicieron y por la dirección de la escuela que
queda satisfecha de que los maestros hayan cumplido con lo solicitado.
CREEMOS QUE EN ESTAS CIRCUNSTANCIAS el chico actúa sin jugar, sin
crecer, sin ser tenido en cuenta ni haber sido parte de un proceso creativo de
carácter grupal.
ES MUY IMPORTANTE que los alumnos experimenten todo para luego
escoger, llegado el caso, la manera de participación que prefieran: actuando,
dirigiendo, o colaborando con el vestuario, la escenografía, la sonorización, la
escritura de la historia, , pero sin que el aprendizaje de conductas saludables
como el compartir y el respeto, se desdibujen en el proceso, ya que aunque
cada niño escoja su rol en el grupo y se finalice el trabajo o no, con una
muestra colectiva, es de vital importancia reforzar valores y delimitar los
objetivos de cada grupo en particular. Además, el monitor debería incluir en su
planificación, el rango etáreo de los niños y sus particularidades de crecimiento.
PUEDE SERNOS DE MUCHA UTILIDAD tener en cuenta los temas tratados
en las escenas y el material que salga de las improvisaciones para abordar
situaciones conflictivas y cotidianas que pueden enriquecer lo formativo y que a
veces no sabemos cómo manejar.
LOS PROBLEMAS DE ESTEREOTIPOS QUE APARECEN CON
FRECUENCIA SON:
De personaje: Cuando el participante elige o lo eligen siempre como el
mismo personaje para jugar. Ejemplo: “Pedro siempre juega de policía”.
De conducta: Si frente a distintos estímulos se mantienen iguales
respuestas de acción. Ejemplo: “El gordo siempre es enojón, no importa el
personaje que realice”.
Y rítmico. A) Las respuestas son verbales, sin variaciones rítmicas. Esto
es, sólo notamos un cambio a través del texto, no por la actitud del cuerpo que
tiene que ver con la acción en la historia.
B?? Todos los personajes tienen el mismo ritmo que el del actor que los
representa. Ejemplo: el actor hace un payaso, un médico, un campesino, etc.,
y todos hablan, caminan y se mueven igual.
Es importante estar atentos a los distintos estereotipos que se dan
cotidianamente en todos nosotros e intentar superarlos mediante la ayuda del
grupo, por lo que creemos firmemente que la representación teatral unida a una
orientación Psicológica oportuna, sembrarán en los niños, el anhelo de mejorar
su entorno y al entorno la posibilidad de utilizar nuevas estrategias para acercar
a los estudiantes hacia el manejo adecuado de los conflictos y así prevenir el
inicio de fenómenos de violencia escolar, gestando como resultado una
convivencia escolar rica en valores y con un sentido humano positivo donde
familia y escuela, sean parte de una comunidad integrada y feliz.
Primer módulo: INTRODUCCIÓN AL TEATRO Y
DESARROLLO DE HABILIDADES BASICAS.Este modulo tiene como objetivo acercar a los niños al mundo del teatro a
través de una pequeña introducción de éste, sus características, principales
conceptos y sus diferentes herramientas, como la mímica, las máscaras y los
títeres. Además se pretende reforzar habilidades básicas que serán un pilar
fundamental para el desarrollo de las posteriores sesiones y del objetivo del
proyecto.
1º Sesión: Introducción al teatro.
OBJETIVO: Conocer a cerca del teatro y sus componentes y reconocerlo como
una herramienta que les permitirá aprender habilidades para la vida. Además
de generar un clima de confianza y apertura para promover una alianza de
trabajo entre los alumnos y el monitor.
ACTIVIDADES:
1. Presentación: se presentaran los alumnos y el monitor a través de un
muñeco que les dará a conocer el monitor primera instancia, éste debe
tener un nombre y una pasión (algo que le guste hacer). Luego se irán
pasando el muñeco de uno en uno y quien lo tenga lo deberá saludar,
presentarse con su nombre y decir alguna cosa que le guste hacer.
2. Juego de activación motriz: todos de pie moviéndose por la sala deberán
ir saludándose con quien se encuentren en frente de diferentes
maneras, el monitor les mostrara las diferentes formas de saludar e irá
guiando el juego. Por ejemplo saludarse como papás, como perros,
como marcianos, como payasos, como futbolistas, como cantantes, etc.
3. Reglas de grupo: como primera sesión es importante definir cuales
serán las reglas de grupo. Para esto nuestro amigo el muñeco nos
enseñará algunas reglas básicas como por ejemplo respetar, escuchar,
entre otras. Es importante también que los niños vallan definiendo
cuales serán las reglas de grupo, la idea es que a través de una lluvia de
ideas se construyan estas reglas y se escriban en un papelógrafo, a
cargo de esto puede estar un alumno que será definido por el monitor
como el alumno cooperador para esta actividad.
4. Que es el teatro: para esta actividad los niños deberán estar sentados
escuchando al monitor quien debe llamar su atención para que los
alumnos puedan escuchar y comprender lo que se les quiere comunicar.
Se realizara primero una lluvia de ideas para conocer que es lo que los
alumnos saben a cerca del teatro. Luego se les presentaran laminas y si
es posible se les mostrara un video con una pequeña obra para que
vallan conociendo como es y comprendiendo cuáles son sus
componentes. Es el monitor quine deberá entregar esta información y
hacer mención que el teatro será una herramienta para que los alumnos
puedan ir aprendiendo habilidades nuevas.
5. Invitación a actuar: Finalmente se les invita a los niños a ponerse de pie
y a imaginar que se encuentran en una selva, donde cada uno de ellos
debe representar un animal, ese será su personaje, de esta forma todos
se mueven por la sala realizando los movimientos y los sonidos del
animal elegido mientras el monitor improvisa una historia de la selva, en
la cual puede comenzar a llover, o que sale el sol fuertemente, o que
están buscando agua hasta que la encuentran, etc.
6. Compartir: durante los últimos minutos, es importante que los alumnos
se sienten tranquilos y comenten que es lo que mas les gusto de la
sesión, que cosas aprendieron. Etc. Además es buen momento para que
el monitor repase los contenidos y refuerce lo aprendido por los niños.
Es una actividad en la cual existe libertad de participación, la idea es que
con el tiempo logren cada vez mas participar todos los alumnos del
grupo, describiendo cuales fueron los contenidos aprendidos. ES una
actividad que se realizara todas las sesiones.
2º sesión: Mímica y reconocimiento de emociones.
OBJETIVO: reconocer las emociones básicas en si mismo y comenzar a
reconocer las emociones en los demás, a través de la mímica como
herramienta teatral, y tomar conciencia de los cambios corporales que cada
una de estas emociones representa en el cuerpo de las personas.
ACTIVIDADES:
1. Recordamos las reglas de grupo: para comenzar la sesión de hoy van a
recordar las reglas que hicieron la clase pasada, las cuales deben estar
escritas en un papelógrafo que nuevamente debe estar visible para que
pueda ser leído por todos los compañeros. Es el muñeco quien las
recuerda y hace que los niños participen leyendo las reglas que han sido
escritas.
2. Juego de activación motriz: para activar el cuerpo, todos juntos jugaran
al juego del congelado. Con música y permitiendo el movimiento de los
alumnos por todo el salón hasta que la música pare.
3. Mímica como herramienta de teatro: terminado el juego de congelado,
se le pedirá a los niños sentarse en círculo para escuchar al monitor
quien les contara sobre la mímica y cuáles son sus reglas, es decir, que
es una forma de representar personajes y situaciones con el cuerpo sin
emitir palabras ni ruido alguno. Así el monitor imitara algunas escenas
de la vida diaria para que los niños vallan reconociendo, como por
ejemplo despertar por la mañana, cuando les da sueño, inflar un globo,
etc. ES importante que el monitor tenga pintada la cara como mimo y si
es posible que tener algunas fotografías para mostrar.
4. Pintándonos como mimos: cada niño deberá pintar su cara de color
blanco, con pintura para cara blanca y con un algodón para esparcir la
pintura.
5. Representación de emociones: una vez todos pintados, deberán
escuchar al monitor quien enseñará las distintas emociones básicas:
alegría, tristeza, ira y vergüenza, y como éstas cambian nuestro estado
corporal, de esta forma todos van imitando los movimientos del monitor
acerca de las diferentes emociones. Luego algunos de los alumnos que
quieran participar deberán representar a través de la mímica alguna
emoción para que sea reconocida por los demás compañeros.
6. Compartir: Al final de la sesión, todos juntos sentados compartirán a
cerca de lo aprendido y como se sintieron representado sin poder hablar.
Se les retroalimentaran sobre los contenidos vistos, emociones y la
importancia de reconocer estas en las demás personas.
3º sesión: Mascaras y desarrollo de empatía.
Objetivo: Conocer el concepto de empatía a través del juego de mascaras,
permitiendo que los niños puedan ponerse en el lugar del otro en situaciones
de la vida diaria.
ACTIVIDADES
1. Recordando las emociones: Para comenzar el taller y reforzar los
contenidos aprendidos la sesión anterior, todos deberán ponerse en
circulo para realizar el siguiente juego. El primer niño que tenga la pelota
en sus manos deberá representar con alguna característica específica
de la emoción de la felicidad, y luego tirar la pelota a otro compañero
diciéndole que emoción deberá representar, Así niño tras niño que tenga
la pelota deberá hacer un gesto corporal de la emoción indicada.
2. Creando tú propia mascara: con los materiales que se encuentren
disponibles, cada niño deberá crear su propia mascara, la cual deberá
contener una emoción específica y una característica propia, la idea es
incentivar la creatividad, y que cada niño logre tener su propia mascara
diferente de los demás.
3. Buscando situaciones de la vida diaria: una vez creadas todas las
mascaras, se definirán en grupo algunas situaciones de la vida diaria,
como por ejemplo saludar a los papas por las mañanas, tomar el bus,
comprar pan, etc. Para esto puede participar el muñeco quien expondrá
algunos ejemplos de su vida para que los niños puedan luego
representar.
4. Creación de una escenario: una vez definidas las situaciones, se deberá
disponer el espacio como si fuéramos al teatro, es decir, definir un
espacio que será el escenario y otro donde estará el público, además
dentro del escenario hay que definir cuál será la entrada y salida, etc.
Esto con el fin de disponer a los niños para la próxima actividad de
representación.
5. Representación: aquellos niños que quieran participar deberán
representar las situaciones que fueron escogidas anteriormente. Es
importante tratar que siempre sean dos personas quienes interactúen,
ya que la idea es intercambiar los roles luego de la representación, es
decir, quien hizo por ejemplo de comprador de pan, luego será el
vendedor y viceversa. Para esto pueden utilizar sus mascaras.
6. Compartir: al final de la sesión, los alumnos deberán contar sus
experiencias al realizar las pequeñas representación, como se sintieron
en cada una de ellas y en los cambios de roles.
4º sesión: Títeres y Autoestima.
Objetivo: Reconocer características positas y promover su aceptación a través
de la creación de títeres como herramienta teatral.
ACTIVIDADES
1. Recordando las reglas: siempre es necesario ir recordando las reglas de
grupo y esta vez puede ser uno de los niños lideres quien mencione las
reglas a sus compañeros. Estas deberán estar escritas y pegadas en
una muralla del salón.
2. El globo animado: para comenzar el juego y hacer activación corporal,
se realizara un juego con un globo animado (se debe dibujar una cara en
el). Para esto se necesita música, un globo y espacio para bailar
libremente. La idea es que el globo no debe caer al piso y cuando acabe
la música este debe quedar en manos de algún niño.
3. Presentación de títeres. El monitor deberá realizar una pequeña
demostración con un títere, mostrando como un objeto inanimado cobra
vida través de la imaginación de una persona. En esta etapa puede el
muñeco de grupo ser una buen referente siendo el ejemplo de lo que se
quiere mostrar.
4. Buscando mis características: cada niño deberá en silencio buscar sus
propias características, alguna cosa que los identifique, puede ser
características físicas o psicológicas, el monitor debe incentivar esta
actividad mencionando que todos tenemos características positivas y
que debemos ser capaces de reconocerlas. Una forma es recordar que
es lo que los mayores dicen de nosotros.
5. Creación de títeres: cada niño crea su títere en relación a sus propias
características.
6. Presentación del títere: en circulo cada niño debe ir presentado su títere
y comentando cuales son las características positivas propias que
contiene.
7. Compartir: luego deberán compartir a cerca de sus títeres y ser capaces
de reconocer sus características positivas. El monitor debe ser un
reforzador de aquellas características que han sido definidas por los
niños.
5ª sesión:
Integración familiar.
El objetivo de esta sesión, es incorporar a los padres que deseen participar al
trabajo realizado, es por ello que se inicia con una actividad motriz, como
ejemplo baile y luego se procede a crear papelógrafos entre los niños y sus
padres o familiares, con lo que cada uno cree que debe presentar la familia y
luego se exponen para que todos los participantes puedan observarlos. La
construcción de las pinturas o papelógrafos, debe ser lo mas lúdica posible
atendiendo a la edad de los niños y por último se finaliza con un baile de ronda
familiar, en la que el centro sea promocionar la confianza y el afecto.
Segundo Modulo: TEATRO COMO HERRAMIENTA DE SOCIALIZACION POSITIVA.
Este modulo tiene como objetivo, acercar a los alumnos a considerar una
forma de comunicación y entendimiento basada en el respeto y en los aspectos
positivos que cada uno de ellos posee. Se pretende también entregar
herramientas para mejorara las relaciones entre ellos y encontrar aceptación en
las demás personas.
1º Sesión: Comunicación verbal y no verbal
Objetivo: Reconocer los diferentes tipos de comunicación verbal y no verbal, a
través de juegos corporales y de proyección de la voz.
ACTIVIDADES
1. Introducción a la comunicación: En esta primera etapa es importante que
los niños reconozcan que es lo que van a aprender y es el monitor quien
debe entregar la información para que los niños sintonicen con el trabajo
realizado. De esta forma es importante que el monitor les cuenta a los
alumnos que existe la comunicación verbal a través del lenguaje y la
comunicación no verbal que se expresa a través del cuerpo.
2. Originales y copia: En grupo deben ir siguiendo al primero de una fila, en
donde participan todos. El que va adelante inventa una manera de
caminar y los otros dos lo copian. Cuando el monitor dice cambio, el que
va al último pasa adelante y así… hasta que ya se termine el juego. Este
juego debe ser rápido y ágil para permitir activación corporal. Algunas
veces se dice en voz alta como se debe caminar o tras solo a través del
cuerpo, los niños deben estar atentos a las indicaciones verbales y
corporales.
3. Comunicación verbal y no verbal: una vez realizado el juego anterior de
activación y de introducción al tema, el monitor deberá reforzar los
contenidos.
4. Trabajando la voz: es necesario ir adquiriendo nuevas herramientas de
teatro e ir reforzando siempre la idea que al final del curso se realizara
una presentación. Para esto una de los contenidos importantes es
trabajar la voz. Se enseñará a expresar la voz con energía y modular
para que el público pueda entender lo que se esta diciendo. Así todos en
círculo deberán coger un lápiz y decir una frase, como por ejemplo hila
me llamo…. Deben hacerlo uno por uno hasta que les demás puedan
entender lo que se dice.
5. Compartir: al final como todas las sesiones se realizara un compartir a
cerca de lo aprendido.
2º Sesión: Control emocional. Pienso luego actúo (trabajo corporal y de
relajación)
Objetivo: despertar la imaginación a través de la relajación para proporcionar
mayor control sobre el cuerpo y las emociones, además de realizar un trabajo
corporal que les permitirá a los alumnos mayor fluidez dentro del escenario.
ACTIVIDADES
1. Seguir un pañuelo: esta actividad permitirá en primera instancia realizar
un trabajo de activación corporal, a la vez que despertara la imaginación
de los niños. Se debe contar con un pañuelo por niño y este deberá
moverse todo el tiempo que dure la actividad, a la vez que se mueve
este pañuelo el niño deberá seguirlo con movimientos de sus piernas,
sus brazos y cabeza, se podrán desplazar por toda la sala y la música
deberá acompañar los movimientos de los alumnos.
2. Imaginería: Una vez realizada la actividad de activación, de les pedirá a
los niños acostarse sobre unas colchonetas de manera que no se
toquen unos con otros, de les pedirá silencio y que opten por una
postura relajada (acostados de espaladas), una vez que estén en
posición de iniciar la imaginería, se les pide que escuchen y sientas
tranquilos en sus puestos. Esta imaginaria debe ir acompañada de
música y el monitor deberá ir contando una historia que incentive el
recuerdo de un regalo, el que más les haya gustado, puede incitar
recordar a cerca de la navidad o del cumpleaños.
3. Regalo imaginario: Una vez que se realiza la imaginaria, se forman
todos en circulo y se le dice que en el centro se encuentra ese regalo.
Cada uno debe ir pasando y mostrando a los compañeros cual es el
mejor regalo que han recibido. Deben hacer el ejercicio de abrir el regalo
y utilizarlo según sea el regalo recibido. Por ejemplo si es una bicicleta
luego deben hacer como si andan en ella.
4. Ejercicios corporales: Se realizaran ejercicios corporales, como respirar
con los brazos, inspirar brazos hacia arriba y expirar brazos hacia abajo,
caminar lento sintiendo las plantas de los pies y caminar rápido, saltar y
arrastrase por el piso.
5. Compartir: al finalizar la experiencia se les pedirá que cuenten como
sintieron sus cuerpos en las diferentes actividades realizadas, a demás
de devolverles la capacidad que tienen para controlar sus movimientos y
lo importante de pensar antes de actuar.
3º Sesión: Trabajo en equipo (realización de un mural)
Objetivo: comprender el valor del trabajo en equipo y promover mayor cohesión
grupal, además de reconocer las diferentes características de cada niño y
como estas aportan al grupo completo.
ACTIVIDADES
1. Que es el trabajo en equipo: para comenzar vamos a sentarnos y vamos
a compartir sobre que es lo que sabemos de trabajo en equipo. El
monitor debe señalar que en teatro siempre debe existir trabajo en
equipo y que aunque no todos actúen existen muchas personas parte
del equipo que siempre están ayudando como por ejemplo con la
iluminación, la escenografía, etc.
2. Construyendo un mural en grupo: a partir de la información anterior de
les pedir a los alumnos pensar en que les gustaría representar,
imaginando que mas adelante puedan realizar una obra. Según lo que
vallan construyendo se les pedirá realizar un gran dibujo pero en quipo a
cerca de lo que les gustaría mostrar en una obra. Por ejemplo una selva
con animales salvajes, una familia, etc. De esta forma se les facilita los
materiales para que puedan realizar un mural. Con papel lustre y
temperas, lápices de colores, etc. El monitor debe estar atento para
poder luego destacar las características de cada niño, por ejemplo
observar quienes son líderes, quienes ayudan al otro, quienes son más
creativos etc.
3. Retro alimentación: es aquí donde el monitor expresa lo observado en la
actividad anterior.
4º Sesión: Exposición e integración familiar y escolar.
Objetivo: Integrar a la familia y al sistema educativo al proyecto de teatro,
presentando una exposición con los trabajos realizados por los alumnos
(títeres, mascaras, mural, etc., y todo aquello que los niños quieran mostrar a
sus padres y profesores).
ACTIVIDADES
1. Crear la exposición: en esta oportunidad los alumnos deben buscar un
lugar, que puede ser la misma sala de trabajo para mostrar sus trabajos,
pueden exponerlos en distintas partes de la sala y dedicar una pequeña
explicación de cada uno de ellos.
2. Escudo de mi familia: Luego se busca un momento para trabajar padres
e hijos. Se les presentarán diferentes materiales como cartulinas, lápices
de colores, plumones, papel de color etc. Y a cada familia debe recrear
un escudo que debe ser inventado. Se debe incentivar la creatividad y
cada escudo debe contener los valores más importantes de la familia en
un lema que será puesta en la parte inferior Dl. Escudo.
Es importante que esta actividad sea apoyada por los directores del
establecimiento o entidades importantes para obtener tenga apoyo y recibir
la importancia que se merece este proyecto educativo de prevención de las
conductas desadaptativas.
5º sesión: el objetivo con los participantes es Crear una familia y reconocer los
diferentes tipos de familias. Esto se realizará a través de juegos de roles.
1 juego de la silla musical pero con música alusiva a las familias como
animalitos en la granja. 2 dividir al grupo en quipos domados por padres he
hijos y dar un tiempo para que creen una escultura o historia breve de que es
una familia enfatizando que no existe un solo tipo de constitución familiar y que
el afecto el respeto y los valores son el centro de cada familia.. 3 presentar un
video de algún cuento corto que aluda a la familia y finalizar con un juego
motriz.
Tercer modulo: PREPARANDONOS PARA ACTUAR.
El objetivo de este modulo es aprender jugando, sobre técnicas más
especificas de teatro que permitirán mayor desenvoltura de los alumnos al
momento de preparar su propia representación teatral. Se persigue conseguir
despertar la creatividad, la soltura del cuerpo, el manejo de la voz y contemplar
la diversidad de temas que podrán ser expresados a través de su obra.
En este modulo se presentaran diferentes actividades y formas de trabajo de
las cuales el monitor podrá disponer para realizar sus sesiones, y se sugiere
que se puedan emplear 4 sesiones dedicadas a explorar las habilidades de
cada niño y el entrenamiento de facultades teatrales.
1. Personajes con emociones: se recordaran las emociones vistas en las
sesiones anteriores y sus posturas corporales y gestos faciales. Para
esto todos en círculo repetirán lo que les muestre el monitor.
2. Cuatro rincones: se dividirán en 4 subgrupos. Cada subgrupo se va a un
rincón de la sala, y todos se ponen mirando a la pared. En cada rincón
se recrearan situaciones distintas. Uno de los rincones es el rincón de la
risa. Los que están en ese rincón cuentan chistes y se ríen a carcajadas.
El segundo rincón es el rincón de la pelea. Los que están allí, discuten
con alguien imaginario y defienden lo que piensan. Los que están en el
tercer rincón tratan de convencer a alguien imaginario de comprar
alguna cosa y el cuarto rincón están aquellos que están jugando a la
pelota. Al final, cada grupo elegirá un rincón y jugara ahí mientras los
demás observan. En este juego es importante que todos empiecen
simultáneamente y no se queden escuchando a los demás.
3. Que Cara: se debe tratar de decir la frase: TENGO UN CARRITO QUE
ES CHIQUITO Y BONITO, pero deformando mucho la cara, como
monstruos. Este juego pueden jugarlo todos al mismo tiempo, pasando
uno por uno, o bien en subgrupos.
4. Cámara Acción: Hacer las cosas que se hacen todos las mañanas pero
en cámara lenta, por ejemplo cepillarse los dientes, peinarse, lavarse la
cara, amarrarse los cordones, etc. ¿Qué se hace primero? ¿se mojan
las manos o toman el jabón? Después se puede seguir jugando pero en
lugar de hacer las cosas de la mañana, se hacen las cosas de la noche
o de la escuela. Tienen que ser cosas que se hacen tantas veces que
nunca se les presenta atención. Este juego pueden hacerlo todos al
mismo tiempo, pasando uno por uno o bien en subgrupos
5. Espejito espejito: se juega de a dos. Uno es el espejo y otro es el que
mira. E l espejo solo refleja la cara, el pecho y las manos. El que mira se
mueve muy despacio, mientras que el otro imita todos sus movimientos.
Después se cambian los papeles, el que era espejo hace de mirador y al
revés.
6. Yo camino, tu caminas, el camina… : la idea es buscar diferentes
maneras de caminar. Mientras uno lee todos los demás caminan. Cada
tres formas de caminar se cambia el comodín, quien es la persona que
dice como se debe caminar. El comodín tiene que darle al grupo un
tiempecito entre una instrucción y otra.
Ejemplos: Como soldado, un viejo con bastón, mujer embarazada, robot,
pateando piedras, en patines, como bebe que se hizo popo, con viento
fuete, cargando un saco de papas, cruzando arenas movedizas,
perseguido por un perro, a escondidas, etc.
7. Jip Jop Jup: deben todos caminar en la misma dirección siguiendo el
ritmo que propone el comodín. Cuando diga Jip, se cambia, y todos dan
vuelta para el otro lado, cuando diga Jop; se cambia de nivel, erguidos y
inclinados, y cuando diga Jup, se levantan los brazos.
8. 1, 2, 3 Sorpresa: uno de los alumnos debe ponerse frente a la pared,
cuando voltee debe decir alguna cosa, animal, profesión, ect, lo que se
le ocurra y todos deberán recrear lo que el compañero dice. Por ejemplo:
PERRO, 1,2,3… y se voltee… los demás deberán estar como perros.
Sugerencias. Bailarines, cantantes, árboles, espantapájaros, tijeras,
brujas, serpientes, león, cubo, mesa, lámpara. Etc. Su puede también
hacer una lista primero con todos los alumnos y luego que el comodín
las lea.
9. Marioneta marionetista: las marionetas son muñecos, que tienen hilos
sujetos en distintas partes del cuerpo, por ejemplo en el codo, las
rodillas, la cabeza. El marionetista tira los hilos y de es amanera se
mueve el muñeco. En este juego uno hace de marioneta y otro de
marionetista, se juega de a dos. El que hace de marioneta se queda
parado con los brazos colgando. El marionetista toca con un dedo el
lugar de donde está atado el hilo imaginario y luego, la marioneta se
mueve en la dirección correspondiente. Cuando el marionetista suelta
los hilos la marioneta vuelve a quedar en su posición inicial. Luego de
varios intentos se cambian, el que era marionetista es marioneta ahora y
viceversa. Se deben buscar movimientos lentos, que la otra persona
pueda realizar. El objetivo es estar atento al otro y adaptarse al ritmo del
otro.
10.Auxilio! Me estoy tirando la nariz: Ahora todos son marionetas y a la vez
los propios marionetitas. Hay pensar que se tiene un hilo atado en
alguna parte, como por ejemplo la nariz y que nosotros mismos somos
los que tiramos el hilo, para un lado y para el otro, para arriba y para
abajo.
11.Botita, Zapato: se juega de dos. Hay que imaginar una situación, por
ejemplo, un médico que atiende a un enfermo grave. Pero ellos no
saben hablar muy bien en español, y el médico solamente sabe decir,
“Botita” y el enfermo “Zapato”. De modo que cada vez que habla el
médico dice lo que quiere repitiendo de varias maneras la palabra
“botita”, aunque trata de dar a entender su preocupación por la
enfermedad del paciente; el paciente, puede contestarle únicamente
“zapato” aunque trata de explicar que le duele, y así hasta que se
despiden. Otras situaciones pueden ser: un vendedor y una
compradora, un casamiento, un policía y un borracho, etc.
12.Bueno… a que numero hablo: se trata de hablar por teléfono. Cada uno
tiene que imaginarse con quien habla por teléfono y que le dice… pero
solamente puede decir números, por ejemplo: en lugar de decir… hola,
¿esta maría?, seria… Uno, ¿seis siete?. Los demás que están mirando
tiene que adivinar de que se trata la conversación.
13.¿No sabes decir otra cosa?: solo se puede decir una frase cualquiera,
como LA PARED ES BLANCA. Con esta frase se tienen que decir todas
las cosas, demostrar diferentes emociones como felicidad, tristeza o
rabia. Solo se puede decir LA PARED ES BALNCA y mostrar
entusiasmo, cansancio, aburrimiento, etc. Este juego pude ser de uno en
uno mostrando al resto o todos juntos.
14.Laven a ese elefante: Para jugar este juego, un grupo de cuatro
personas tiene que salir a otra habitación. Los que puedan eligen una
pequeña historia: por ejemplo, la de lavar un elefante hasta que quede
bien limpio. Llega el primero de los cuatro que salieron y le cuentan la
historia elegida. Entonces llaman al segundo. El primero representa la
historia sin palabras. Cuando termina, el segundo llama al tercero, y
representa a su vez lo que entendió. El tercero hace lo mismo con el
cuarto y éste, finalmente, imita los movimientos del anterior mientras va
explicando lo que está haciendo. Después, el tercero y el segundo, en
ese orden, también cuentan lo que hicieron y al final el grupo dice cuál
era la historia original. Lo gracioso de este juego es que en general
las breves historias van modificándose con el paso de cada participante.
15.Vengo y voy: Vamos hacia una puerta, real o no. Al abrirla nos
encontramos con algo que nos asusta, nos divierte o nos sorprende.
Cerramos la puerta y regresamos, pero con una actitud totalmente
distinta según lo que hayamos encontrado al abrir la puerta.
Este juego se puede hacer con un narrador, que dice lo que va
ocurriendo y el actor se va adaptando a lo que el narrador describe.
También puede ser al revés. El que se adapta es ahora el narrador,
describiendo en primera persona lo que ve, piensa y siente el personaje.
16.Yo no quiero ser vaca: Cada uno de nosotros escribe, en un papelito, el
nombre de un personaje que le gustaría hacer: persona, animal, cosa o
lo que quieras; y en otro, el de uno que no le gustaría hacer. Mezclemos
los papeles y saquemos uno cada uno. Bien, ahora cada quien tiene
que realizar una mini-historia en la cual quede claro qué personaje nos
tocó. No se vale protestar si te tocó un papel que no querías. Ni modo.
Después te puede tocar otro que te guste muchísimo.
También podemos armar una situación por subgrupos usando para esta
ocasión los personajes de los papelitos que quedaron.
Aprovechemos este juego para hacer muy bien esos personajes que
nunca se nos hubiera ocurrido elegir. Es muy posible que ese personaje
no deseado nos termine gustando como ningún otro.
Este modulo se debe finalizar con una sesión en la que el énfasis esté
en como cada niño percibe su familia y para lograrlo se deben emplear
fotos, dibujos libres y otros materiales que el monitor disponga, además
de bailes y juegos motrices al inicio y termino de cada sesión.
Cuarto módulo: REPRESENTACION TEATRAL
Este último módulo tiene como objetivo crear una representación teatral,
que les permita mostrar el trabajo de todo lo aprendido en el taller de
teatro.
En esta etapa ya es necesario que los trabajos realizados por sesión
sean puestos en escena, es decir, se debe contar ya con un escenario
para permitir a los alumnos familiarizarse con el espacio, y con aspectos
importantes de ser contemplados, como por ejemplo no dar la espalda al
público, y proyectar la voz.
Lo que en los juegos llamamos escenario es el espacio en el cual
determinamos dónde vamos a jugar: puede ser una parte del salón de clases,
un rincón del patio, o todo espacio en el cual podemos movernos con facilidad.
A continuación se mostrara diferentes formas de incentivar la creación
para realizar una representación. Es tarea del monitor elegir según las
características de los alumnos la mejor forma de orientar y manejar las
habilidades para realizar esta obra final.
1. Fotografías: se exponen diferentes fotografías de diversas
situaciones y a medida que se van mostrando en grupo se va
comentando que pudo haber pasado antes y después de la situación
que muestra la fotografía. De esta forma se comienza a crear una
historia que puede ser representada por los alumnos como forma de
ensayo.
2. Lluvia de ideas: en subgrupos se eligen distintos temas que les
gustaría representar en escena y se escriben en un papel. Todos los
papeles se mezclan y cada sub. Grupo saca un papel.
3. Un cuento con muchas patas: en subgrupos deben contar un cuento.
La idea es inventar una historia pero solo se tienen 5 minutos para
planear. No importa que durante la representación se equivoquen, es
una forma de incentivar la imaginación para posteriormente crear una
historia, buscar los personajes y proponer un final.
4. Dialogando: Se va a trabajar con diálogos por pareja, no importa que
varios subgrupos tengan la misma escena, pueden hacerla distinta.
Cada para deberá ir preparando su trabajo. Lo primero es
aprenderse el texto (lo que va a decir), luego hay que pensar como
camina el personaje, como separa, mira, etc. Al terminar se realiza
esta mini escena y se representa a los compañeros.
Ejemplos de diálogos:
DIÁLOGO 1: A través de la puerta
¿Quién es?
Nadie.
¿Su apellido por favor?
No…no tengo.
¿Y a quién busca?
A nadie.
¿Tiene cita?
Sí, quedé de encontrarme con él… debe estar esperando.
Está bien, pase.
La puerta se abre y efectivamente no hay nadie del otro lado.
DIÁLOGO 2: ¡No!
¡No!
¿Pero por qué? Yo pienso que sí.
No, no, es absurdo, ridículo, grotesco, increíble… ¡No!
Bueno, a lo mejor tienes razón…
Claro que tengo razón… cuando digo que no es no.
Bueno, está bien…
Aunque pensándolo un poco.
¿Qué?
A lo mejor es posible
¿Qué?
Ahora que me lo dices, en realidad creo que es buena idea. Sí, es fantástico,
maravilloso.
Tú estás loco.
¡Sí!
DIÁLOGO 3: La luna
¿Te gusta?
¿Qué es esto?
La luna.
Pues sí, es bonita… un poco redonda. ¿Para qué sirve?
Atrápala… cuidado que pesa.
Ahí te va la luna.
La siguiente es una lista de situaciones que pueden ser utilizadas en cualquier
juego o improvisación.
Creemos oportuno recordar que improvisar es hacer algo que no está planeado
con anterioridad. Se trata de inventar una situación haciéndola crecer y que
sea divertida. Por ejemplo: una persona quiere atravesar un pasillo en donde
hay un cartel que dice: “peligro, piso resbaloso”, ¿qué se te ocurre hacer?
SITUACIONES:
* Delante de la tele - partido de fútbol - Chile gana - Chile pierde.
* En el cine: películas (de horror, de amor, de aventuras).
* Un niño frente a un nuevo juguete.
* Discusión en una pareja.
* La llegada a un nuevo trabajo (el jefe y el empleado son nuevos; el lugar es
sucio, limpio, etc.; el jefe o el empleado, desagradable, distraído, etcétera).
* Tomando el sol (estoy en la playa y alguien que juega me tira arena o me
tapa el sol, etcétera).
* Un maniático del orden en un lugar desordenado.
* Un avaro pierde algo.
* Encierro de varias personas en un ascensor, o en un cuarto pequeño.
* La mosca en la sopa. (Soy tímido, voy a un restaurante y me traen la sopa
con una mosca, ¿qué hago?).
* Perdido en un lugar en el cual no se entiende el idioma que habla la gente, o
bien no se entiende mi idioma.
* Risa incontenible en un entierro o en un lugar serio.
* Encuentro amoroso.
* Encuentro de dos bebés.
* Encuentro después de 20 años (de amigos, ex novios, familiares).
* Encuentro con un ídolo.
* Un niño se hace pipí durante la clase. Un maestro se hace pipí.
* Acabo de hacer una travesura.
* Un señor viejo resbala y se cae.
* Un pájaro se enamora de un pez.
* Frente a algo en que no creemos.
* Me insultan desde el otro lado del río.
* Pidiendo un aventón y nadie para.
* Sospechan de mí por algo de lo que soy inocente.
* Tímido en situaciones molestas (no se abre la puerta de los baños, sin querer
tiré algo y se rompió, me enganché en la ropa de alguien mayor y desconocido,
etcétera).
* Todo el mundo me está mirando y no sé por qué.
Para finalizar, daremos algunos juegos mediante los que se puede trabajar el
acercamiento de los pequeños actores hacia su puesta en escena y además
rfvforsaremos los valores transversales del taller presentado:
¿QUIÉN SOY?
¿Alguna vez han imaginado que pueden ser dos personas distintas a la vez?
Vamos a intentarlo, no exactamente al mismo tiempo, pero sí vamos a
representar a dos personajes sucesivamente. Se colocan dos sillas frente a
frente, en cada una de ellas va un personaje. Por ejemplo, supongamos que
se trata de una discusión entre un maestro y un alumno. Cuando estamos
sentados en una de las sillas, somos el alumno, cuando nos sentamos en la
otra somos el maestro, pero atención, cada uno tiene que tener una voz, una
manera de sentarse, de pensar, de moverse, etc. ¿Pueden imaginarse otras
situaciones y otros personajes? ¿Sí? ¡Bien! Entonces hagamos una lista y
pasemos uno por uno hasta que todos lo hayamos hecho.
Aquí tenemos que desarrollar nuestra concentración y atención para poder
hacer dos personajes totalmente distintos, casi sin tiempo para pensar entre
uno y otro.
* ?Ah, se trata de que aprendamos a diversificarnos.
?Diversa… ¿qué?*
* *Posibilidad de que una persona pueda hacer cosas o actividades diferentes.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
EL NARRADOR ORQUESTA
* Se trata de contar una historia, pero actuándola. El que cuenta será a la vez
narrador (narra… ¿qué?*) y también los personajes del cuento. Por ejemplo, si
alguien cuenta una historia en la que interviene un perro, una señora y un niño,
tendrá que hacer de éstos, hablando en primera persona y determinando para
cada uno una manera de andar, de hablar y de moverse que lo identifique
claramente. Todo lo que pueda ser actuado no debe ser relatado.
? ¡Esto es como cuando contamos chistes!
? Claro, para que resulte divertido, aquí también tenemos que hacer muchos
personajes distintos en poquito tiempo.
? * Persona que cuenta una historia utilizando solamente la palabra
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
MUÑECOS DE CUERDA
* Imaginemos que somos muñecos y que para movernos nos tienen que dar
cuerda. El tiempo y la energía que tengamos para movernos depende de la
cantidad de cuerda que nos den. Se trata de establecer una relación entre la
duración del dar cuerda y la duración del movimiento del muñeco. Al rato
cambiamos, el que era muñeco pasa a dar cuerda y al revés.
? * También podemos jugar con el volumen. El que da la cuerda hace un
sonido. Si el volumen es fuerte, el muñeco se mueve con energía; en cambio,
si es leve o débil, el muñeco se mueve suave o lentamente.
Es interesante llegar a jugar con combinaciones (débil-fuerte, fuerte-débil-
fuerte, etcétera).
* Aquí hay que estar atentos al compañero para respetar el ritmo y la intensidad
que nos transmite al darnos cuerda.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
31 COMO CAÍDO DEL CIELO
¿Ven estos objetos que hay alrededor de nosotros? Una pluma, una mochila,
un gis, un libro; todo nos puede servir, mientras no sea demasiado pesado y lo
podamos cargar. Bien, pues olvidémonos por un momento de que son cosas
comunes que usamos todos los días. Imaginemos que las vemos por primera
vez, como si ellas o nosotros hubiéramos caído del espacio, de otro planeta y
no tuviéramos ni la más remota idea de para qué pueden servir. Por ejemplo,
una pluma se puede transformar en caña de pescar o flauta; un zapato puede
ser un sombrero, un instrumento de música o un vaso. Tenemos que hacer
una acción muy clara en la cual usemos el objeto, para que los demás puedan
adivinar qué es eso que estamos usando.
* Si el objeto tiene sonido hay que hacerlo. Si no, hay que inventarlo.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
OJO CON LA HOJA
NO EXAGERARÁS,
El “público” te va a
Entender, no hace falta
Que “agrandes” las cosas
O actúes exageradamente.
Una hoja de periódico puede ser muchas cosas. Podemos transformarla en lo
que se nos ocurra. Por ejemplo, podemos usarla como ramo de flores,
paraguas, etc.
Vamos a pasar de uno en uno, tomamos la hoja, le damos la forma que
necesitemos y hacemos una acción bien clarita como para que los demás
puedan adivinar de qué se trata.
? Se vale usar otra hoja si la anterior está dañada. Tratemos de ponerle
sonido a nuestra acción.
? ¿Y éstos para qué creen que son?
? Ah, pues…
?¡Muy bien! Acertaron.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
EL OBJETO INVISIBLE
Tomemos un objeto cualquiera, por ejemplo una silla; tratemos de memorizar y
reconocer todas sus cualidades, cuánto pesa, si es dura o blanda, grande o
pequeña. Después sigamos moviéndonos como si tuviéramos la silla en la
mano pero ahora sin ella. Podemos probar también con un libro, la mochila o
portafolio, una pluma, un(a) compañero(a), etcétera.
? * Luego podemos jugar directamente con objetos imaginarios, es
decir, sin que tomemos uno real previamente. Por ejemplo: ¿cómo
cargaríamos una barra de hielo, una olla llena de mole hirviendo, una bandeja
con 20 vasos de vidrio, un pajarito herido, una serpiente desmayada, dos
papas calientes, una papaya podrida, etc.?
Al principio todos probaremos esto al mismo tiempo. Luego cada uno cargará
un objeto imaginario que no esté en la lista previa y los demás tendrán que
adivinar de qué objeto se trata.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
EL REGRESO DEL OBJETO INVISIBLE
Uno de nosotros entra al escenario con un objeto imaginario, por ejemplo una
pelota, y lo usa. Luego entra otro; el primero le pasa su objeto y sale;
entonces, el segundo lo utiliza; después crea otro distinto (ya no se trata de una
pelota sino de un bastón), lo usa, se lo pasa al tercero, y así sucesivamente
hasta que pasemos todos.
“Lo esencial es invisible a los ojos”, como dice la novela El Principito. Es
importante ejercitarnos con objetos imaginarios, observar, sentir, y recordar
esas sensaciones, para poder reproducirlas con precisión y veracidad cuando
no están. Y también al igual que en casi todo este grupo de juegos,
desarrollamos la atención, la concentración y la adaptación.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
SEIS SILLAS O UNA CARRERA
Ahora alguien va a ubicar unas sillas en un espacio vacío, en la posición y
forma que prefiera. Después, mirando cómo han quedado, otro jugador, según
lo que le parezca ese orden, entrará en la escena, haciendo un personaje que
actúe acorde con el lugar. Por ejemplo: si las sillas le recordaron a una carrera
de automóviles, entonces puede aparecer como piloto. Los demás se irán
sumando a la escena, pero de acuerdo con la situación primera. Si el primero
actúa como un piloto, otro puede hacer de mecánico, otro de periodista, etc.
Después, le toca a otro jugador disponer las sillas, creando así un nuevo
espacio que dará pie a otra historia.
? ¿Quién hubiera dicho que con unas sillas podíamos hacer mucho más que
sentarnos o subirnos para cambiar el foco?
? ¡Sí, es increíble que las cosas también puedan ser lo que nosotros queramos
que sean!
DISCULPA, NO PUEDO HABLARTE, AÚN NO TENGO MI PERSONAJE
NO SUBIRÁS
Al escenario sin
Ganas de participar
Y proponer algo.
* Hay tres sillas en el espacio. Cada uno tiene que crear un personaje, buscar
la manera de caminar, de sentarse, de moverse, etc. Se vale hacer sonidos.
Los otros pueden ayudar dando consejos. Cuando hayamos conseguido crear
nuestro personaje, nos relacionamos unos con otros. Por ejemplo, podemos
hacer tres gordos, tres embarazadas, tres viejitos, tres bebés, etc. Todos estos
personajes pueden ser representados por cualquiera. No es necesario ser
gordo ni hombre para hacer de gordo, ni ser niña para hacer de embarazada.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
¿QUÉ ME QUIERES DECIR?
* Ahora cada uno va a hacer un gesto, uno de esos movimientos que hacemos
con la cara, las manos o el cuerpo, cuando queremos decir algo sin hablar, por
ejemplo, cuando algo no nos gusta, o cuando algo nos sorprende. Después,
siempre en pequeños subgrupos de 4 ó 5 personas, vamos a representar
situaciones, pero utilizando, en algún momento, el gesto que elegimos.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
EL OPUESTO
* Vamos a improvisar situaciones. Pero ahora cada uno va a representar un
personaje, que sea muy pero muy distinto a sí mismo. Por ejemplo, si alguien
es muy inquieto, va a hacer de tortuga. Si alguien es muy parlanchín va a
hacer el papel de un mudo. Dentro de cada subgrupo se pondrán de acuerdo
para designar qué papel le toca hacer a cada quien.
? ¡Oigan!, ahí arriba se olvidaron de poner un objetivo…
? No, no se olvidaron, lo que pasa es que estos tres juegos sirven para lo
mismo: construir un personaje partiendo de distintas características.
? ¡Ah!
Conclusión.
Para finalizar este manual, recordamos que todo programa dirigido a
Fortalecer la convivencia escolar y mejorar la calidad de vida de
Nuestros educandos, constituye un paso decisivo hacia la superación de
Barreras y a la debelación del fenómeno bullying que es agredir o
Humillar a otra persona. Insultar, divulgar rumores, lastimar
Físicamente o intencionalmente ignorar a alguien
También son formas de bullying.
Puede ocurrir a través del celular, en persona, escrito, en la escuela,
En el barrio, en algún transporte, en tu casa e incluso en redes
Sociales. Sea donde sea, el Bullyng no debe permitirse, es
Inaceptable.
El bullyng es un problema que afecta a millones de niños sin importar
De donde son ni de donde vienen. Es un problema grave, principalmente
En las escuelas. Es un problema que necesita ser resuelto cuanto antes.
Los bulles molestan a los más pequeños o a los niños más vulnerables.
Apuntan a los niños que son diferentes, que no usan ropa de moda o que
Forman parte de una minoría social o racial. Molestan a niños que se
Están desarrollando y son torpes con su cuerpo, o con sobrepeso, o
Hasta los más estudiosos o muy tímidos. No necesitan mucho para
Inspirarse si tienen la intención de herir, humillar o dejar de lado a
Alguien de su círculo de amigos. No sólo humilla a los niños que son
Atacados, también afecta a los testigos cercanos, especialmente si
Ellos no saben qué hacer al respecto.
No es una broma o un juego, es inaceptable.
El cyber-bullying se expande viralmente por la web y puede humillar de
Una manera muy difícil de detener.
No es una broma o un juego. Es inaceptable.
Ya sea que estés siendo víctima de bullying o seas testigo de un ataque
Contra otros, hay muchas cosas que puedes hacer para pararlo. Lo mejor
Es que NO TE QUEDES CALLADO.
SÉ AMIGABLE
Decir palabras amables al niño que sufrió de bullyng es un gran gesto
Y hace la diferencia. Intenta algo así como: "Lamento mucho lo que te
Ocurrió". Déjale saber que el bullyng es inaceptable y que él no debe
Culparse a sí mismo por ello. Aún mejor sería que lo invitaras a ser tú
Amigo.
HABLA CON
UN ADULTO
Tienes que hablar con alguien, con tus padres, con algún profesor o con
Alguien de confianza para que intervenga y detenga el bullyng.
Recuerda, pedir ayuda no es delatar a nadie, es ayudar a alguien
INVOLÚCRATE
Sé voluntario para ayudar en el programa de prevención de bullying de
Tu escuela. Si no existe, postúlate para crear uno. Convence a todos en
Tu escuela para hablar en contra del bullying. Juntos podemos detener
Al bullying. ¡No te quedes callado!
Dejamos una breve encuesta que esperamos sea de utilidad para los
Interventores y que esperamos que enriquezca su taller.
Encuesta
¿Cuál es tu experiencia con bullying?
Completa esta encuesta anónima y
Ayudarás con la campaña.
Marca lo que corresponda:
He sido víctima de bullying
SI NO
He sido testigo de bullying
SI NO
He visto Cyber-bullying
SI NO
He agredido o humillado a alguien
SI NO
He tratado de detener una situación de bullying
SI NO
He hablado con mis padres sobre bullying
SI NO
He hablado con mis profesores sobre bullying
SI NO
En mi escuela nos han hablado sobre bullying
SI NO
Creo que podemos terminar con el bullying en la mayoría de los casos
SI NO
Prueba cuánto sabes sobre el Bullying:
El Bullying es (hace click en la respuesta correcta):
A) Un pasatiempo
B) Algo normal que pasa mientras crecemos.
C) Es un abuso y causa dolor.
D) Una broma.
¿Cuáles son algunas de las consecuencias del Bullying? (chiquea en
Todas las que corresponda)
A) Sentir miedo
B) Abandonar la escuela
C) Bajas calificaciones
D) No tiene consecuencias.
¿A quién afecta el Bullying?
A) A los niños que sufren el Bullying
B) A los niños que lo ven, los testigos.
C) A los que atacan
D) A todos
¿Qué puedo hacer para parar el Bullying?
A) Quedarme callado y mirar para otro lado.
B) Junto a mis compañeros, decirle al agresor que pare.
C) Decirle al maestro o a algún adulto de la escuela.
D) Decirle a mis padres
E) Ayudar a crear o fortalecer el programa antibullying de mí
Escuela.