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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN
Enrique Guzmán y Valle
“Alma Mater del Magisterio Nacional”
VICERRECTORADO ACADÉMICO
DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN
DIDACTICA Y PROCESO TÉCNICO DE LOS DIFERENTES
EXPRESIONES ARTISTICAS IMPARTIDAS EN UN TALLER DE ARTES
PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL NIVEL SECUNDARIA.
Docente Investigador Responsable
Lic. Raúl Picón Silva As. D.E.
Docentes Investigadores:
Rolando Orlandini Salinas As. D.E.
Israel Ramos Estacio. As. T.C
Máximo Ascarza Flores As. D.E
La Cantuta, 17 de Diciembre del 2010.
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I N D I C E
I. Titulo 1
II. Ejecutor o ejecutores 1
III. Planteamiento del problema 2
IV. Formulación del problema 3
V. Justificación de la investigación 4
VI. Objetivos 5
VII. Limitaciones 5
VIII. Descripción de las características de la investigación 6
IX. Marco teórico 7
X. Hipótesis 8
XI. Variable 8
XII. Métodos y técnicas 10
XIII. Instrumentos y materiales de investigación 11
XIV. Población y muestra 12
XV. Tratamientos de datos 13
XVI. Cronograma de trabajo 14
XVII. Recursos 19
XVIII. Referencias bibliográficas 20
XIX. Ejecutores del proyecto 22
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PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
A. TÍTULO:
a.1 DIDACTICA Y PROCESO TÉCNICO DE LOS DIFERENTES
EXPRESIONES ARTISTICAS IMPARTIDAS EN UN TALLER DE
ARTES PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL NIVEL SECUNDARIO.
B. EJECUTORES:
Docente Investigador Principal:
Lic. Raúl Picón Silva. As.D.E Licenciado en Educación Artística en la especialidad de Dibujo y Pintura.
Docente Investigadores:
Rolando Orlandini Salinas. As. D.E.
Licenciado en Educación en la especialidad de Filosofía-Historia
Docente Investigador:
Israel Ramos Estacio. As. T.C
Licenciado en Educación en la especialidad de Historia – Psicología
Docente Investigador:
Máximo Ascarza Flores As. D.E Licenciado en Educación en la especialidad de Educación Primaria
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C. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
El problema a investigar es de trascendental importancia toda vez que los
alumnos de los diferentes grados de educación secundaria, necesitan de
una infraestructura adecuada, para la didáctica y el desarrollo de las
diferentes técnicas de artes plásticas.
Creemos que el uso de un ambiente inapropiado dificulta la didáctica y
consecuentemente el desarrollo de las diferentes técnicas de artes
plásticas y la práctica de los diversos trabajos artísticos.
Asimismo es necesario clasificar adecuadamente el mobiliario, que debe
cumplir una función específica para el desarrollo de los diferentes tipos de
expresión de las artes plásticas y también las adaptaciones de aulas
virtuales para la apreciación estética de obras de artes basadas por
equipos multimedia, tv, proyectos de vista fijas, slids o transparencias.
Nuestro trabajo es pertinente y factible de ejecución, puesto que no existe
hasta la fecha ningún trabajo realizado con estos aspectos de la
investigación que estamos realizando.
La investigación tiene una connotación y una importancia transcendental
para la especialidad de artes plásticas ya que en la actualidad
desgraciadamente se hace uso del aspecto teórico sobre el aspecto
práctico.
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D. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El problema está planteado considerando la urgente necesidad de hacer
posible la existencia de talleres artísticos en el campo de las artes
plásticas en los centros educativos del nivel secundario, porque es triste y
preocupante tener de saber que hasta en los actuales tiempos los cursos
de artes plásticas se dicten en aulas comunes, las mismas que son
utilizadas para el dictado de todas los cursos, ubicándose los alumnos en
carpetas unipersonales que son totalmente inadecuadas para el dictado
de los cursos de artes plásticas, en aulas con poca luz, con falta de
ventilación, etc, etc. como mas adelante vamos a contemplar en la
infraestructura que deben tener estos talleres artísticos y otros aspectos
más, como el equipamiento y el mobiliario adecuado para estos talleres.
Una vez que existan o se adapten los talleres de artes plásticas se
contempla el problema de la didáctica de las diferentes técnicas artísticas
con todo el material necesario y la ubicación adecuada del mobiliario en
función de la abundante luz que tiene que deben tener dichos espacios.
Además estos talleres deben tener cortinas gruesas para oscurecer casi
totalmente esos espacios para que también funcionen como aulas
virtuales para pasar vistas fijas o proyecciones de videos, slides sobre
ecrams, utilizar equipos multimedia, televisión, computadoras y otros
equipos más para utilizarlos en un “aula virtual” para la apreciación de
obras de arte actualmente se observa que estos talleres de artes
plásticas mayormente existen en Centros Educativos Particulares y en
muy pocos colegios estatales pues los directores no ven las necesidades
y la urgencia de que se adapten o que existan estos talleres de educación
artística.
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E. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿En qué medida el uso de un ambiente especializado para la enseñanza
de artes plásticas favorece a la didáctica y al empleo de diferentes
técnicas de Artes Plásticas?
Tenemos dentro de la formulación del problema ha investigar nuestra
población de estudio a los diferentes grados de secundaria del Distrito de
Lima y como muestra 3 colegios de la ciudad de Lima formulamos los
siguiente.
Formulamos el problema, con la posibilidad de demostrar la relación
causal entre variable independiente (en qué medida el uso de un
ambiente especializado)
Favorece la enseñanza de las artes plásticas y la variable dependiente,
(favorece a la didáctica y al empleo de diferentes técnicas de Artes
Plásticas, de diferentes grados de estudiantes de educación secundaria
del distrito de Lima.
Como se puede apreciar, el problema a investigar es de las dos variables
claramente delimitadas, que someteremos a contrastación para verificar
mediante los datos recogidos su autenticidad.
F. HIPÓTESIS
El uso de un taller de artes plásticas, favorece el desarrollo de la didáctica
y el proceso de las diferentes técnicas de artes plásticas correspondientes
al nivel secundario.
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G. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
g.1 Demostrar la urgencia y la necesidad de la creación de talleres
artísticos, para enseñar y orientar las técnicas de artes plásticas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
g.2. Mejorar con nuevas estrategias metodológicas la orientación artística
del nivel secundario.
g.3. Dar a conocer a los docentes las ventajas que trae el uso y la
adaptación de talleres de artes plásticas para la orientación artística.
g.4 La necesidad de innovar la enseñanza a través de talleres de
educación artística.
H. VARIABLES
DEFINICIÓN CONCEPTUAL DE LAS VARIABLES
h.1. Variable.- Definimos a la variable como todo aquello que se puede
medir, controlar, pudiéndose transformar, cambiar de acuerdo a la
investigación.
h.2. V.I. Variable Independiente
Indicadores
� Es la causa del problema de la investigación que consigue
efectos, condicionando a la variable dependiente.
� Las I.E. carecen de talleres de educación artística.
� Inmobiliario inadecuado.
� Ausencia de aulas virtuales para apreciación estética.
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h.3. V.D. - Variable Dependiente
� Es el efecto y consecuencia de las variables dependiente, que
requiere de una explicación.
� Poco interés por el arte del alumnado por falta de un taller
� Estrategias metodológicas no adecuadas.
h.4. V.E - Variable Extraña
� Son las variables que intervienen en el fenómeno a investigar y
que no son causa ni efecto, aunque contribuyen de alguna
manera en el proceso.
� La evolución de los fundamentos didácticos y las estrategias
metodológicas en la enseñanza de las artes plásticas
OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES
Variable Independiente
El escenario de la naturaleza del paisaje peruano y su plasmación en las
obras de los pintores paisajistas,
Variable dependiente.-
influyen en la formación artística de los alumnos del quinto año de
secundaria.
Variable extraña
Interés de los alumnos y limitaciones de los docentes en el área de
técnicas en el dibujo artístico.
INDICADORES
INDICADORES DE LA VARIABLE INDEPENDIENTE
El escenario de la naturaleza del paisaje peruano y su plasmación en las
obras de los pintores paisajistas,
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Indicadores
Obras paisajistas
Obras de acuarelistas paisajistas
INDICADORES DE LA VARIABLE DEPENDIENTE
influyen en la formación artística de los alumnos del quinto año de
secundaria.
Se inscribe en cursos
Petición de actividades artísticas de pintura
Participa en actividades de pintura Variable extraña. Interés de los alumnos y limitaciones de los docentes en
el área de técnicas en el dibujo artístico.
Indicador
interés del adolescente del quinto año de secundaria en la participación de
nuevas técnicas de pintura.
I. LIMITACIONES DE LA INVESTIGACIÓN
La presente investigación tiene como limitación la carencia de talleres de
artes plásticas en los diferentes instituciones educativas estatales la que sus
dificultades nos limita para la toma de muestras significativas de recojo de
información reduciéndose a pocos colegios estatales.
Observamos que la literatura en esta área de educación artística que
investiga el tema a tratar es muy limitada ya que es un tema nuevo, tanto en
el ámbito nacional como internacional.
Asimismo existe una limitación presupuestal ya que el presupuesto de la
subvención económica por investigación no permitiría abarcar más allá de
los que nos hemos propuesto en la presente investigación.
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J. DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA INVESTIGACIÓN
DESCRIPTIVO COMPARATIVO
Este diseño parte de la consideración de dos o más investigaciones
descriptivas simples; esto es, recolectar información relevante en varias
muestras con respecto a un mismo fenómeno o aspecto de interés y luego
caracterizar este fenómeno en base a la comparación de los datos
recogidos, pudiendo hacerse esta comparación en los datos generales o en
una categorías de ellos.
DISEÑOS CLASE DIAGRAMA SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS
D E S C R I P T I V O
DESCRIPTIVA COMPARATIVA
M1 01
M2 02 M3 02 Mn 0n 01=02=03=0n
M1 M2 M3 Mn=Cada una de las muestras. 01 02 03 0n= Información recolectada en cada una de las muestras.
ACCIONES Y ACTIVIDADES PARA LA EJECUCIÓN DEL PROYECTO
ACCIONES
1) Selección de la muestra M1 M2 M3 M4 M5
2) Observación recolectada con cada una de las muestras.
3) Evaluación de entrada.
4) Evaluación del producto.
5) Comparación.
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K. MARCO TEORICO
Antecedentes
La existencia de talleres artísticos se remonta a los primeros tiempos del
Renacimiento Italiano a principios del siglo XV en la región de Toscana,
principalmente en la ciudad de Florencia, en donde los jóvenes artísticas,
niños y adolescentes interesados en el aprendizaje de las artes plásticas
en las especialidades de la pintura, el dibujo artístico, la arquitectura, la
escultura y las artes menores, acudían a los talleres de los grandes artistas
en calidad de aprendices, aprendiendo desde muy jóvenes el oficio y el
secreto de la pintura, la escultura, el dibujo artístico, la orfebrería y otras
expresiones artísticas más tal como nos cuenta Vasari: estos alumnos o
aprendices empezaban a realizar los trabajos más humilde como barrer el
taller del maestro, preparar las pinturas en botes acondicionados, en clavar
o pegar los papelotes para realizar los primeros diseños de los proyectos
artísticos que serian posteriormente completados por los maestros,
realizando también otras labores.
Estos talleres artísticos florecieron posteriormente por diferentes partes de
Europa en todo el periodo Renacentista, siempre bajo la supervisión de un
gran maestro.
Tomamos como ejemplo el caso del gran maestro Andrea del Verrocchio,
quien en su taller tuvo en calidad de aprendices nada menos que a
Leonardo da Vinci y a Sandro Botticelli quienes serían años más tarde
grandes maestros universales de la pintura.
En los siglos posteriores se siguió esta orientación hasta que
posteriormente surgieron los institutos de arte, las escuelas de Bellas
Artes, hasta que en el siglo XIX comenzó a incluirse el curso de artes como
actividad libre y ya entrando en el siglo XX se comenzó a incluirse la
asignatura de arte en la currícula y en la programación de los diferentes
cursos de artes en el nivel secundario.
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Como bases científicas y filosóficas tenemos como antecedentes a Herbet
Read quien se ocupa de la educación artística y a Victor Lowenfeld quien
en su obra “desarrollo de la capacidad creadora” se ocupa del proceso de
creación en los alumnos de diferentes edades. Herbert Read en su obra
“Educación por el Arte” se ocupa de la educación integral por medio del
Arte.
L. MÉTODOS Y TÉCNICAS
METODO
Aplicaremos el método analítico sintético que consiste en de componer el
todo en partes, así mismo se procesa la información de manera integral
encontrando el fondo del problema para luego sintetizarlo en una
conclusión.
Técnicas De recolectar información
Análisis documental.-Antes de ser un instrumento material es una
consistente abstracción de datos de interés (en cuanto al campo teórico y
práctico) para la investigación, recogida de las documentaciones utilizadas.
Fichas.-Es el instrumento que el investigador utiliza para guardar datos,
que serán ordenados y seleccionado de acuerdo a la conveniencia de su
investigación. “(...).Es el instrumento que nos permite ordenar y clasificar
los datos consultados, incluyendo nuestras observaciones y críticas los
datos consultados, incluyendo nuestras observaciones y críticas, facilitando
así la redacción del escritor. (...) “ *
*Mario Tamayo .El Proceso d la Investigación Científica .1994,Pag. 121.
Ámbito de la investigación
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Técnicas:
• Técnicas de muestreo
• Técnicas de recolección
• Técnicas de experimentación
Técnicas para el proceso de análisis.
M. INSTRUMENTOS Y MATERIALES DE INVESTIGACIÓN
MATERIALES
Cámara fotográfica
Grabadora
Sistema de cómputo
Rollos de película
Calculadora
C.D
UTILES DE ESCRITORIO
Fichas
Un millar de papel bond A-4
Material de dibujo y pintura
Franelógrafos
Afiches
Fólder Manila
Papel
Lapiceros
INSTRUMENTOS.
Las fichas para la recolección de datos.
Cuestionario para determinar las opiniones de Especialistas, profesores y
alumnos.
Encuestas para determinar el grado de opiniones acerca de la
especialidad.
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N. UNIVERSO Y MUESTRA
Muestreo Probabilística. Decimos así, cuando puede calcularse con
anticipación cual es la probabilidad de poder obtener cada una de las
muestras que sean posibles a partir de una población o universo; en la
presente investigación si podemos calcular cuál es la probabilidad, por lo
tanto, nuestro tipo de muestreo es probabilístico
Universo: Es homogéneo y universal. La presente investigación se
divide en:
a) Recopilación de datos de alumnos del quinto año de Educación
secundaria del Distrito de Lurigancho.
b) Encuestas a Docentes.
Muestra :
• 3 Colegios del Quinto año de Secundaria
TÉCNICAS DEL MUESTREO:
Muestra:
Tm: 0.05 (1 – 0.05)
0.05 2 0.05 (1 – 0.05)
1.96 80
Tm: 0.0025
0.0006507 + 0.0000312
Tm: 3.6699
Tm: 4 Muestra:
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O. TRATAMIENTO DE DATOS
Primero se clasifican a los elementos de la población en subgrupos
separados de acuerdo con una o más características importantes (estratos)
.Después se obtiene por separado una muestra aleatoria simple o
sistemática en cada estrato. El tamaño del estrato para asegurar
representatividad.
a) Estadística descriptiva para cada variable:
Distribución de frecuencias: relativa, absoluta y frecuencia
acumulada.
Las medidas de tendencia central: la moda, la mediana y la media.
Las medidas de variabilidad: el rango, la desviación estándar y la
varianza.
b) Para presentar los datos utilizaremos:
Cuadros estadísticos bidimensionales.
Gráficos lineales o polígonos de frecuencia.
Gráficos de superficie con barras rectangulares
c) Para presentar el informe final:
Redacción científica con normas internacionales
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URGENCIA E IMPORTANCIA DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN
GENERALIDADES
El tema reviste una singular importancia ya que la creación e
implementación de talleres de artes plásticas es un asunto que no debe
postergarse, pues es una triste realidad que los cursos de arte plásticas no se
llevan a cabo en talleres especializados sino mas bien estos cursos se desarrollan
en aulas comunes impidiéndose de esa manera que no se cumplan los objetivos
de estos cursos y no se pueda realizar toda la orientación artística ni las acciones
practicas para desarrollar de una manera efectiva los requerimientos
metodológico de los cursos de artes, sin contar con las grandes dificultades que
ocasionan el dictado de estos cursos, pues los alumnos se sienten muy
incómodos realizando sus trabajos de arte en carpetas unipersonales,
ocasionando que a cada rato se les caigan las témperas al suelo así como los
lápices, recipientes con agua, etc, etc.
Para superar todos estos inconvenientes, en esta investigación
vamos a contemplar y dar las posibles acciones para solucionar este gran
problema que se da sobre todo en los centros educativos estatales del nivel
secundario.
Primeramente se va a contemplar el problema de la
infraestructura de esos talleres artísticos, así como las condiciones que deben
tener los talleres de artes plásticas, así como las condiciones que deben tener los
talleres de artes plásticas. De igual manera se van a implementar el desarrollo de
las diferentes técnicas artísticas en el 1er grado de secundaria, en el 2do grado
de secundaria, en el 3er grado de secundaria y una orientación especial para el
desarrollo del curso de artes plásticas para el 4to y 5to grado de secundaria en
donde se va a contemplar todo lo referente al conocimiento y la práctica de la
técnica de la pintura al óleo sobre lienzo, para esto se necesitarían además
equipos y mobiliarios especializados para el desarrollo artístico de estas prácticas
de pintura.
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De igual manera se va a contemplar también la creación o implementación
de aulas virtuales para la apreciación estética de obras de arte del patrimonio
artístico nacional y universal.
También se van a realizar encuestas a los alumnos de las diferentes
secciones de secundaria sobre la urgencia del funcionamiento y desarrollo de los
talleres de artes plásticas, con elaboración de cuadros y datos estadísticos.
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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA EN ESTE PERIODO
Autor : Lowenfeld Victor
Titulo : Desarrollo de la capacidad creadora
Año : 1975
Editorial : Edit Papeluz Buenos Aires
N° de Edición : N / F
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación : Chosica
Autor : Read Herbert
Titulo : Educación por el arte
Año : 1955
Editorial : Ed. Paidos Buenos Aires
N° de Edición : N / F
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación : La Cantuta - Chosica
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NOTICIA CRÍTICA SOBRE LA BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
VICTOR LOWENFELD
El autor Victor Lowenfeld es uno de los más renombrados estudiosos sobre
características del arte infantil y del adolescente, sobre todo ha hecho
investigaciones y estudios sobre la evolución gráfica del niño y las características
de las expresiones gráficas de los educandos en función a la psicología de los
jóvenes alumnos y por consiguiente el desarrollo de su capacidad creadora.
HERBERT READ
Este autor universalmente reconocido como uno de los más grandes teóricos
sobre la educación artísticas toma en cuenta una serie de procesos que se dan en
la educación por el arte en relación al verdadero significado del arte, nos enseña
como el arte está en todos los aspectos de la educación y la formación integral de
los alumnos pues la representación de la belleza y la creatividad se nos presenta
en diferentes aspectos del proceso y desarrollo educativo de los alumnos en los
distintos niveles educativos y en las diferentes etapas del desarrollo de los
educandos así como en las variadas disciplinas y cursos que se imparten en los
centro educativos.
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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA AUTORES:
DREMER M y HUYGHE RENEC
Autor : Dremer Marlow
Titulo : Los materiales de la pintura y su empleo en el arte
Año : 1947
Editorial : Reverte Barcelona
N° de Edición : N / F
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación : Chosica
Autor : Huyghe René
Titulo : El Arte y el Hombre
Año : 1966
Editorial : Ed. Larrouse – París
N° de Edición : N / F
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación : Chosica
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NOTICIA CRÍTICA SOBRE LOS AUTORES:
DREMER M y HUYGHE R.
DREMER M.:
Este autor que ha tenido mucha experiencia en asuntos
concernientes a la pedagogía de las artes plásticas, nos refiere en su tratado “Los
materiales de pintura y su empleo en el arte” a la preparación y la aplicación de
los diferentes materiales de pintura empleados por los niños y los adolescentes
nos refiere de una manera interesante al proceso técnico y didáctico en la manera
correcta de usar los materiales aplicados en las diferentes técnicas de pintura.
HUYGHE RENÉ:
Este autor es uno de los más grandes teóricos del arte y uno de
los más grandes historiadores del arte. En colaboración con eminentes
historiadores, filósofos y profundos estudios de la historia del arte, han realizado
un compendio de una historia crítica del arte, en sus diferentes periodos y épocas,
tanto de la historia del arte occidental como la historia del arte de las diferentes
culturas orientales, así como el arte de los pueblos primitivos.
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LOS TALLERES ARTISTICOS DE ARTES PLÁSTICAS EN EL
NIVEL SECUNDARIO
GENERALIDADES.-
Se ha contemplado que en la gran mayoría de los centro
educativos de nivel secundario estos talleres artísticos no funcionan, simplemente
no existen, nos estamos refiriendo principalmente por la falta de una
infraestructura adecuada para ese fin, también sucede esto por la indiferencia de
las autoridades educativas al no existir un presupuesto que cubra la construcción
de un taller de artes plásticas y por supuesto al no haber una partida que
contemple la construcción de ambientes para ese fin.
Otra es la realidad en los centro educativos privados, pues en
este caso al no existir el problema económico si se han ambientado espacios para
que funcionen talleres de arte, por lo menos en un regular porcentaje, no solo se
han ambientado espacios para el funcionamiento de talleres de artes plásticas
con todos los equipos y mobiliario adecuado, pues de igual manera también
existen espacios dedicados para que funcione un taller o aula de música, con todo
el instrumental necesario refiriéndose a instrumentos de música, de percusión, de
cuerdas, un piano, órgano electrónico etc, etc,. Como si no fuera poco también
cuentan con espacios dedicados a la práctica y enseñanza de teatro, con
vestuarios para puesta en escena y todo lo demás. Esta es pues la realidad de los
centros educativos particulares, en donde por el alto costo de las matriculas y
pensiones, solo pueden tener acceso a matricularse en estos colegios privados la
gente de muy alta posición económica y social.
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CARACTERISTICAS DE LOS TALLERES ARTISTICOS DE ARTES
PLASTICAS
FUNDAMENTACIÓN.-
Los ambientes destinados a los talleres de artes plásticas
deben cumplir con tener estas características; deben ser espacios amplios, bien
ventilados y con luz abundante, para que los alumnos puedan desarrollar
libremente su creatividad en un ambiente que sea agradable y adecuado para la
realización de los trabajos artísticos de los alumnos y por consiguiente para
expresar la belleza del arte.
Estos talleres de artes plásticas deben funcionar solo para
estos fines y objetivos que son; lograr que los alumnos desarrollen su creatividad,
que se les puedan impartir todo los conocimientos prácticos de todas las técnicas
y materiales de las artes plásticas y que estos ambientes no sean utilizados para
otros fines ni como aulas teóricas de otros cursos. Solo deben funcionar como
talleres de artes plásticas.
Más adelante se van a ver en detalle los diferentes aspectos
referentes a la infraestructura de estos talleres, así como los aspectos de los
equipos y del mobiliario utilizado para ese fin.
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INFRAESTRUCTURA DE UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
ASPECTOS GENERALES.-
En cuanto se refiere al aspecto de la infraestrucutura de un taller de artes
plásticas tenemos que tener en cuenta una serie de aspectos como son: La
ubicación de dicho taller, la amplitud, la iluminación, mobiliario , equipamiento del
taller y otros aspectos más que deben referirse estrictamente a las exigencias que
demanda la especialidad.
También hay que contemplar que en lo posible el taller debe instalarse en una
estructura destinada específicamente para ese fin, no puede ser cualquier aula
que este abandonada y que no se dicten cursos, pues esta no tendrá los
requerimientos que tienen que tener un taller de arte principalmente en lo que se
refiere a amplitud e iluminación.
CONDICIONES, UBICACIÓN Y AMPLITUD DE UN TALLER DE ARTES
PLASTICAS ACONDICIONAMIENTO Y ADAPTACIÓN DE LOS TALLERES.
Las condiciones estarán en función de la ubicación y la amplitud del taller. El taller
de artes plásticas deben estar ubicado en una zona que tiene que estar un poco
alejada de las aulas comunes en donde se dictan los demás cursos, esta
condición se debe ser sobre todo para evitar el ruido que se presenta
inevitablemente tanto por profesores como los alumnos en el transcurso del
desarrollo de las clases de los otros cursos y para evitar continuas e inevitables
interrupciones a los profesores que enseñan los diferentes cursos de arte que se
imparte en los talleres.
25
LA AMPLITUD Y LA ILUMINACIÓN DEL TALLER DE ARTE.
Necesariamente el taller de artes plásticas debe tener gran amplitud, pues hay
que pensar que en dicho taller van a funcionar diferentes especialidades de artes
plásticas, estas especialidades estarán separadas por anaqueles o módulos
prefabricados que funcionaran de forma completamente independiente,
hablaremos mas delante de las especialidades que funcionaran en ese taller.
Con referencia a la iluminación del taller de artes plásticas tendríamos que decir
que la luz vendría en forma diagonal preferentemente o por lo menos por los
costados, podría ser por ambos costados, por el lado derecho y por el izquierdo o
por una sola dirección, de preferencia por donde sale el sol.
Para que entre la luz debe haber amplios ventanales que deben tener cortinas,
por la razón de que cuando se desee que la luz entre por un solo lado se sierre
las cortinas del lado opuesto.
26
ESPECIALIDADES QUE SE DESARROLLARAN EN LOS
TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS
El taller de artes plásticas estará adaptado para que funcionen las diferentes
especialidades de artes plásticas.
Estas especialidades artísticas son: la especialidad de pintura, la especialidad de
dibujo artístico, la especialidad de modelado, tallado y escultura, la especialidad
de grabado y la especialidad de cerámica y como una extensión de esto si fuera
posible la especialidad de artes gráficas.
MOBILIARIO DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES
DE ARTES PLÁSTICAS
MOBILIARIO PARA LA ESPECIALIDAD DE PINTURA.
Para esta especialidad tenemos el siguiente mobiliario; para los alumnos de los
primeros grados de secundaria tenemos principalmente; mesas largas y amplias
con sillas o bancas, sobre estas mesas los alumnos pondrán todos sus materiales
de pintura, sus paletas, sus recipientes con agua para pintar con tempera. Como
cuestión aparte es indispensable considerar que el taller de arte debe tener su
servicio higiénico con un amplio lavadero para que los alumnos laven sus
pinceles, sus paletas y otros implementos. Entre las mesas con sus respectivos
bancos, debe existir una regular separación para que puedan circular los
alumnos.
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MOBILIARIO PARA LA ESPECIALIDAD DE DIBUJO ARTISTICO
EN UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.
Para la especialidad de dibujo artístico se seguirán utilizando las mesas largas
con sus bancos o sillas, también podría ser posible que se utilicen caballetes con
sus tableros de dibujos, para trabajos en formato grande, los caballetes serán de
tipo de caballetes trípodes y los tableros serán de triplay de aproximadamente 90
cm x 1. Metro, pero mayormente se utilizaran las mesas para poner sobre estas
las cartulinas, el block sketch y todos los materiales de dibujo.
MOBILIARIO PARA LAS ESPECIALIDADES DE;
MODELADO, TALLADO Y ESCULTURA
Para la especialidad de modelado se necesitan mesas destinadas especialmente
para ese fin, lo que significa que sobre estas mesas se pondrán la arcilla, la
plastilina y otros materiales que se utilizaran en los trabajos de modelado.
Para el tallado que preferentemente sea el tallado en madera serán las mismas
mesas. Para el caso de escultura en yeso de preferencia se utilizarán atriles o
pequeñas mesas o parantes sobre los cuales se pondrá el yeso y la armazón de
alambre para el trabajo de vaciado sobre el cual se explicará más adelante
cuando expliquemos la parte de equipamiento y materiales.
Este mobiliario se adecua también para las especialidades de grabado y
cerámica.
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EQUIPAMIENTO DEL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
Para el equipamiento del taller de artes Plásticas se tendrán en cuenta las
necesidades de materiales y equipos de carácter didáctico que sean necesarios
para cada una de las especialidades de artes plásticas.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES DE LA ESPECIALIDAD DE PINTURA Y
DIBUJO ARTISTICO
Los equipos necesarios para la especialidad de pintura son: caballetes trípodes y
caballetes verticales profesionales. Los caballetes tripodes son para los primeros
años de secundaria y los caballetes verticales profesionales serán utilizados por
los alumnos de 4to y 5to año de secundaria.
Para la especialidad de dibujo artístico aparte de los caballetes se utilizaran
tableros de triplay para sujetar con chinches las cartulinas que se van a utilizar.
De igualmente como ya se mencionó anteriormente se necesitarán mesas largas
con sus bancos para poner sobre estas meas los block sketch o cuadernos de
dibujos así como las cartulinas, las temperas, las paletas, los recipientes con agua
los pinceles, etc, etc.
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EQUIPAMIENTO DE LAS ESPECIALIDADES DE MODELAD,
TALLADO Y ESCULTURA EN UN TALLER DE ARTES PLASTICAS.
Para la especialidad de modelado con arcilla, plastilina y jabón se necesitarán
atriles. Para los materiales que se necesitan para el modelado con arcilla son los
siguientes; estecas para realizar el trabajo de modelado, bolsas para cubrir los
trabajos con arcilla para que se conserven de un día a otro, previamente se les
humedecerá con agua, rociando este líquido sobre la superficie del trabajo y luego
cubriéndolas con bolsas de plástico.
Para los trabajos de tallado en madera con la modalidad de alto relieve, los
materiales que se necesitan son; Tablillas, rectangulares de madera de cedro,
gubias, lijas, un lápiz, para realizar el diseño y un formon o cincel.
Para realizar los trabajos de escultura se necesitaran los siguientes materiales;
una bolsa de arcilla, agua, yeso, para realizar el vaciado, una tarima o pequeña
mesita o parante para poner la escultura y al igual que el modelado se
necesitarán bolsas de plástico para cubrir el trabajo, también se necesitara malla
de alambre, yeso para realizar el trabajo de vaciado.
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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
AUTORES: Cassou J y Bontre Jhon
Autor : Cassou Jean
Titulo : Panorama de las Artes Contemporáneas
Año : 1961
Editorial : Guadarrama, Madrid
N º de edición : N/f
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación. : Chosica
Autor : Bontre Jhon
Titulo : Técnicas y Secretos de la Pintura
Año : 1992
Editorial : Omega, Barcelona
N º de edición : N/f
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación. : Chosica
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NOTICIA CRÍTICA SOBRE LA BIBLIOGRAFÍA CONSUTADA
JEAN CASSOU:
Este autor es uno de los más reconocidos investigadores sobre la evolución y
contenido estético de la historia de la pintura contemporánea, profundizando en la
crítica y la apreciación de los diferentes movimientos artísticos, dando
significativos aportes en la apreciación de obras de arte y sobre las técnicas de
pintura de las principales Escuelas Artísticas de Europa y en reparación en
América.
BONTRE JHON:
La importancia de este autor radica en sus aportes en el proceso técnico o
procedimiento artístico de las principales técnicas de pintura. Es impresionante
como se introduce en los secretos de las principales técnicas de pintura de las
más variadas técnicas pictóricas, desde la preparación artesanal de estas
técnicas artísticas, hasta las lecciones que nos han dejado los grandes maestros
de la pintura universal.
32
TALLERES ARTISTICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PINTURA
EN EL 1ER GRADO DE SECUNDARIA
En esta oportunidad nos ocuparemos de las principales técnicas artísticas de la
especialidad de pintura adaptadas al funcionamiento de un taller de artes
plásticas con todas las facilidades que nos da un taller artístico en este género del
arte que es la pintura, con todos sus variantes y modalidades que nos brinde el
arte pictórico y todas las comodidades que existían en un taller de artes plásticas
de acuerdo a la didáctica y metodología correspondiente al 1er grado de
secundaria.
Nos ocuparemos principalmente de las siguientes técnicas de pintura referidas al
1er grado de secundaria.
1. La técnica del collage
2. La técnica del esgrafiado con crayolas y betún.
3. La técnica de la dáctilo – pintura.
4. La técnica del estampado con tubérculos y con hojas.
5. La pintura con tema motivada.
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BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
AUTORES: Ruskin Jhon y Graham Augusto
Autor : Ruskin J.
Titulo : Elementos de dibujo, colorido y composición.
Año : 1982
Editorial : Centenario, Mejico
N º de edición : N/f
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación. : Chosica
Autor : Graham A.
Titulo : Las armonías del color
Año : 1995
Editorial : Edit. Papeluz, Buenos Aires
N º de edición : N/f
Lugar : Biblioteca Privada del Docente Investigador
Ubicación. : Chosica
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TECNICAS DE COLLAJE SIMPLE
FUNDAMENTACIÓN
Esta técnica artística se refiere al pegado de diferentes materiales como; papeles,
fideos, algodón, etc sobre la superficie artística de las hojas del block Sketch,
creando de esa manera una imagen artística novedosa y diferente. La palabra
“collage” es de origen Francés y significa pegado, por lo tanto es el arte de pegar
toda clase de objetos que el artista o en este caso el alumno crea necesario
pegar, pero tomando en cuenta que el alumno recién se inicia en este arte, por lo
tanto no deben ser muchos los materiales.
OBJETIVOS DE LA TÉCNICA DEL COLLAGE SIMPLE
1. Introducir a los alumnos en esta técnica novedosa dándoles a conocer
todas las ventajas y variantes.
2. Fomentar la creatividad por medio de esta nueva técnica artística.
3. Desarrollar la originalidad de expresión artística ene l arte del “collage”.
4. Motivar constantemente a los alumnos en esta técnica pictórica
despojándolos de todo temor o inhibición que puedan tener.
FUENTES DE MOTIVACIÓN
1. Al ser esta una técnica novedosa es recomendable que el profesor haga
primeramente él solo un trabajo de “collage” mostrando a los alumnos
todas las ventajas de esta técnica.
2. Mostrar a los alumnos varios trabajos hechos con la técnica de “collage”
estos trabajos habrán sido realizados por otros alumnos del mismo grado y
nivel para que sirva como ejemplo y motivación.
3. El profesor debe dar temas o motivos que se presten para esta técnica
artística.
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MATERIALES DIDACTIVOS
1. Cartulina blanca o block sketch
2. Goma o cola sintetice
3. Tijera
4. Papeles de diferentes colores y calidades
5. Pequeñas madejas de lana de diferentes colores
6. Algodón
7. Pequeñas cantidades de fideos de diferentes formas.
8. Pequeñas piedritas que se encuentran en la orilla del río.
9. Tres o cuatro botones del mismo tamaño, forma y color.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO
Para la realización de un trabajo de “Collage Simple” se sigue el siguiente proceso
Técnico:
1. Primeramente se tiene que tener el tema o motivo escogido para que de
acuerdo a este tema se seleccione los objetos que se van a pegar.
2. Se procede a recortar los papeles de colores de acuerdo al tema que se ha
escogido, con las formas y objetos que se van a representar.
3. Se recomienda haber pintado antes un fondo de un solo color o a lo más de
dos colores. De igual manera se recomienda que en lo posible los objetos que
se van a pegar mantengan sus colores naturales con excepción de los fideos
que si se deben pintar.
4. Luego se procede a pegar con goma todos los objetos sobre la hoja del block
sketch conforme se va avanzando el trabajo. Hay que evitar dejar espacios
grandes en blanco, tanto en el fondo como en las figuras representadas
deben pegarse los diferentes objetos, según la naturaleza y los motivos
representados en el trabajo.
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5. Cada trabajo debe ser original. Se tiene que evitar en todo momento que los
alumnos no se copien los trabajos de sus compañeros. Un mismo tema puede
repetirse pero con diferentes variantes.
6. El alumno por iniciativa podría traer otros materiales aparte de los que se ha
pedido si lo considera necesario.
EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DE “COLLAGE SIMPLE”
Para evaluar los trabajos realizados con la técnica de “Collage Simple” e tomará
en cuenta la originalidad y el buen uso de los diferentes materiales seleccionados
así como la calidad y creatividad artística.
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PINTURA CON TEMA MOTIVADO
FUNDAMENTACIÓN
La pintura con Tema Motivado se refiere a la realización de trabajos artísticos
preferentemente con crayolas o témperas realizando el profesor un trabajo
particularmente intensivo en buscar diferentes recursos para motivar a los
alumnos en la realización de sus trabajos de pintura. Estos recursos o fuentes de
investigación que el profesor busca para motivar de una manera cada vez más
efectiva a sus alumnos, pueden ser de muy variadas formas como se va a ver
más adelante. La motivación es fundamental para despertar el interés por parte
de los alumnos en la realización de todo trabajo artístico sea cual fuere la técnica
artística empleada. Con la motivación se despierta además la creatividad y la
originalidad.
FUENTES DE MOTIVACIÓN EN LOS TRABAJOS ARTISTICOS.
Para despertar el interés en la realización de los trabajos artísticos por parte de
los alumnos, existen una serie de recursos o menaras que constituyen las
diferentes fuentes de motivación que el profesor emplea de acuerdo a las
diferentes técnicas artísticas y temas que se emplean, hay que tener en cuenta
que la imaginación creadora y la fantasía de los adolescentes constituyen una
fuente inagotable de imágenes muy ricas y variadas, que es suficiente que el
profesor “apriete ese botón mágico” que es la motivación, para que se desborde
ese inagotable e inmenso mundo de imágenes, formas y colorido que tienen los
adolescentes en su interior.
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Entre las principales fuentes de motivación citaremos las siguientes:
1. Escoger entre varios temas que ponga el profesor en la pizarra.
En este recurso pueden existir dos modalidades; una modalidad puede ser
que a base de un tema motivador se den varias variantes como por ejemplo;
el profesor da como tema motivador la pintura de paisaje campestre y en
torno a este tema da las siguientes variantes: a) pintar un paisaje serrano, b)
pintar un paisaje de un valle costeño y c) pintar un paisaje de una laguna de la
cordillera.
La otra modalidad se refiere a escoger entre varios temas que no tengan
ninguna conexión entre sí como por ejemplo; el profesor da los siguientes
temas motivadores a) pintar una corrida de toros,) pintar una plazuela de un
pueblito de la sierra y c) pintar un ser extraterrestre.
2. Dar lectura a una obra Literaria
Este recurso o manera e motiva a los alumnos es muy efectivo, pero es
necesario tener en cuenta de que la Obra Literaria que se escoja tiene que
ser corta o podría ser el resumen de una obra literaria. Una vez leído el
fragmento o la Obra Literaria se les pide a los alumnos que la representen a
una pintura, el capitulo o la parte que más les ha impresionado a los alumnos
o mejor dicho a cada alumno en particular. Está por demás decir que las
Obras Literarias que se escojan deben estar de acuerdo al interés que tengan
los alumnos de acuerdo a su edad, extracto social, costumbre Nivel educativo
etc, y sobre todo que se esté llena de imágenes y situaciones que el alumno
pueda representar en una pintura.
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3. Mostrar como ejemplo a los alumnos varios trabajos artísticos de otros
alumnos del mismo grado y nivel educativo.
En este caso el profesor escogerá los mejores trabajos artísticos de una
determinada técnica que quiera enseñar a los alumnos, poniendo como
ejemplo estos trabajos artísticos para despertar el interés en los alumnos.
4. Escuchar una pieza musical y representarla por medio de una pintura o
trabajo artístico en general.
En este caso la pieza o fragmento musical que escoja el profesor no debe ser
una obra musical muy larga o aburrida, que si bien para una profesora adulta
puede ser una pieza musical interesante, para un niño no lo sería. La música
puede emplearse en dos sentidos en una clase de arte 1.- Como tema
motivador para realizar un trabajo artístico o 2.- simplemente para amenizar y
hacer más agradable la clase de Arte y contribuyendo en la motivación de la
clase de arte, en este caso la pieza musical que se ponga debe ponerse con
bajo volumen y debe ser una música suave, que incite a la creación artística.
5. Realización de un trabajo artístico por parte del profesor.
Este es una fuente de motivación muy importante, por medio de la cual no
solo se motiva a los alumnos en la realización de un determinado trabajo
artístico de esta determinada técnica, pues en el arte hay aspectos que no
pueden explicarse con palabras siendo necesario un ejemplo práctico hecho
por el profesor.
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TÉCNICA DE ESGRAFIADO CON CRAYOLA Y BETÚN
FUNDAMENTACIÓN.
Esta técnica consiste en realizar trabajos de pintura esgrafiado o marcado con un
punzón la superficie de una cartulina con crayolas de diferentes colores, la cual se
ha cubierto posteriormente con una capa de betún, al dibujar con el punzón sobre
esta capa de betún, resaltan o salen los colores pintados con las crayolas que
están en la parte inferior.
MATERIALES
1. Una cajita de crayolas de 12 colores
2. Una lata de betún o pasta de calzado de color negro o de cualquier otro
color oscuro.
3. Un punzón o un bolígrafo sin tinta
4. Una hoja de block sketch tamaño grande ¼ de pliego de cartulina blanca
5. Una franelita para pasar el betún.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO
1. Cubrir totalmente la superficie de la cartulina con crayolas de diferentes
colores.
2. Pasar una capa de betún sobre la superficie pintada con crayolas utilizando
una franelita.
3. Proceder a realizar dibujos con el punzón sobre la capa de betún.
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PROCEDIMIENTO DIDACTICO
Esta técnica es muy importante porque desarrolla mucho la creatividad de los
alumnos ya que es un procedimiento artístico totalmente novedoso y de efectos
sorprendentes, por medio de esta técnica se enseña a los alumnos a buscar
efectos especiales y salirse de los procedimientos tradicionales.
DIVERSAS MODALIDADES DE LA TÉCNICA DEL ESGRAFIADO
ESGRAFIADO SOBRE PAPEL METALICO O PLATINO
El procedimiento artístico es similar al anterior, con la diferencia de que el papel
metálico reemplaza a la cartulina
ESGRAFIADO CON TEMPERA Y BETÚN.
En esta variación en lugar de utilizar betún, se utilizan témperas de diferentes
colores pintadas sobre la superficie de la cartulina y cubiertas luego con una capa
de betún.
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LA DACTILOPINTURA
FUNDAMENTACIÓN.
Esta importante técnica de pintura se aplica tanto en el nivel primario como en el
secundario. Esta técnica está referida a la realización de trabajos de pintura
aplicando la pintura de temperas directamente con los dedos de las manos sin
utilizar para nada los pinceles. Esta técnica es la más espontanea y directa de
todas las técnicas de pintura no dando lugar a la improvisación ni a bocetos
previos.
MOTIVACIÓN
Para motivar a los alumnos el profesor realizara una demostración aplicando la
dactilopintura en una cartulina blanca o una hoja de block sketch, utilizando solo
los dedos de las manos, mostrando la rapidez y las ventajas de esta técnica.
MATERIALES
1. Temperas
2. Un recipiente de agua
3. Formol
4. Engrudo
5. Una hoja de block sketch o una cartulina blanca
6. Un gotero.
PROCESO TÉCNICO
Primeramente se procede a destapar los pomitos de témperas, luego se vierte
con un gotero una gota de formol sobre el recipiente con engrudo para evitar su
descomposición, el formol debe ser manipulado con muchas precauciones por el
profesor ya que es un material tóxico irritante y no debe de excederse de una
gota.
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Seguidamente se procede a untar una ligera capa de engrudo sobre la cartulina lo
suficiente como para que la pintura pueda extenderse y explayarse sobre la
cartulina, inmediatamente después se procede a pintar con los dedos
introduciendo en los diferentes colores de los pomos o recipientes de témperas
pintando sobre la cartulina diferentes motivos, finalmente dejar secar las pinturas
sobre una mesa evitando que la luz del sol caiga sobre las pinturas para que no
se rajen o craquelen.
VENTAJAS DIDACTICAS DE ESTA TÉCNICA
La importancia de esta técnica de pintura es que permite a los alumnos
expresarse pictóricamente de una manera espontanea y rápida en donde el acto
de pintar con las manos hace que se rompan las limitaciones expresivas que
algunas veces pueden darse cuando se utilizan los pinceles. La dactilopintura se
remonta a los tiempos de la Pre – Historia pues se han visto huellas de manos
sobre las paredes de las cavernas de los tiempos del paleolítico superior.
EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DE DACTILOPINTURA
Los trabajos de dactilopintura serán evaluados según los siguientes criterios.
1. Espontaneidad en los trazos de color
2. Originalidad de los trabajos realizados
3. Plasticidad y calidad estética
4. Creatividad en la expresión artística de los trabajos
5. Autenticidad en el lenguaje estético
6. Evaluar y dar igual importancia al proceso como al resultado final del
trabajo.
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TÉCNICAS DE ESTAMPADO CON TUBERCULOS Y CON
HOJAS
FUNDAMENTACIÓN
Las diferentes modalidades de la técnica del estampado introducen al alumno a
tener por primera voz una experiencia con las técnicas de impresión o grabado
que puede definirse como una manera indirecta de pintar utilizando un “sello”, al
que se le ha dado una forma determinada que tiene el objeto o figura que se va a
imprimir sobre la hoja del block sketch. A este “sello” se le pasa pintura de
témpera y luego se procede a estampar la figura sobre la cartulina cuantas veces
se desee hacerlo.
MATERIALES
Para el estampado con papas
1. 4 Papas de regular tamaño
2. Témperas y pinceles
3. Un recipiente con agua
4. Un cuchillo de cocina
5. Una hoja de block sketch
6. Un bolígrafo sin tinta
Para el estampado con hojas:
1. Hojas de diferentes plantas
2. Témperas y pinceles
3. Un recipiente con agua
4. Una hoja de block sketc
MOTIVACIÓN
Se procederá a motivar a los alumnos de dos maneras:
1. Mostrando varios ejemplos de trabajos de estampado
2. Demostración práctica de esta técnica realizada por el profesor para
resaltar las ventajas de esta técnica.
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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO DEL ESTAMPADO
CON PAPAS
1. Cortar por la mitad las papas utilizando el cuchillo de cocina
2. Proceder a dibujar la figura de un objeto en cada mitad de cada una de las
papas
3. Tallar con el cuchillo la forma de los objetos dibujados haciendo que el objeto
resalte en alto relieve a manera de un sello.
4. Pasar pintura de témperas sobre los sellos tallados.
5. Proceder inmediatamente a imprimir la huella de los objetos pintados en las
papas sobre la hoja del block sketch varias veces. Hacer esta operación en
cada una de las mitades de las papas en donde se representan diferentes
figuras, cada una de ellas representa un sello diferente.
PROCESO TÉCNICO DEL ESTAMPADO CON HOJAS
1. Pintar cada hoja con un color de témpera diferente.
2. Estampar las hojas pintadas varias veces sobre la hoja del block sketch
formando figuras o en forma decorativa
3. Al estampar las hojas evitar que estén dispuestas en forma lineal.
EVALUACIÓN DE LOS TRABAJOS DEL ESTAMPADO
Para evaluar los trabajos con la técnica de estampado se tendrán en
consideración los siguientes criterios.
1. Creatividad en la expresión artística del estampado
2. Armonía cromática en los objetos representados en el estampado
3. Disposición artística y decorativa del estampado
4. Expresión y calidad artística
5. Originalidad de los trabajos del estampado.
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LA FANTASIA ABSTRACTA
COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LOS ALUMNOS
DEL 1ER GRADO DE SECUNDARIA.
GENERALIDADES.-
La pintura abstracta o no figurativa que surgió en 1910 en Europa
sirve como fuente de inspiración para la realización de los trabajos artísticos de
pintura para los alumnos del 1er grado de secundaria. Esta escuela de pintura
fundada por un lado por el gran artista holandés Piet Mondrian en Holanda y en el
otro extremo de Europa en Rusia surgió igualmente el arte abstracto con Wassili
Kandinski que fue un gran pintor ruso pionero también del arte absract. El arte de
Piet Mondrian se caracterizó por formas compuestas por cuadrados y rectángulos
con colores puros primarios y binarios, creando un equilibrio y una composición
perfecta.
La pintura de Kandinski se caracteriza por representar formas
elípticas, líneas curvas, ritmos dinámicas con mucho colorido. Estos pintores y
mudos más que surgirían después como los constructivistas, los orfistas, los
tachistas, los expresionistas abstractos, los surrealistas abstractos, etc,
constituyen una buena fuente de inspiración para que representen formas y ritmos
que no tengan ninguna referencia con formas reales de la naturaleza sino que
sean producto de su imaginación creadora.
Continuando con las técnicas artísticas aplicadas en los trabajos de
artes plásticas de los alumnos del 1er grado tenemos:
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LA TÉCNICA DEL ESTARCIDO
FUNDAMENTACIÓN.-
Esta técnica está referida al salpicado de pequeñísimas gotas de pintura de
tempera aplicando exclusivamente un cepillo dental el cual está cargado de
pintura a una cartulina poniendo previamente unas plantillas para que la pintura
que cae por efecto del cepillo no caiga donde están puestas las plantillas. Estas
plantillas recortadas en cartulina el alumno podrán recortar las formas que quiera
de acuerdo a su creatividad.
MATERIALES.- Para esta técnica se necesitan los siguientes materiales.
1. Una hoja del block skech
2. Un cepillo dental
3. Temperas
4. Plantillas recortadas con cartulina
5. Tijera.
PROCESOS TECNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO
1. Proceder a dibujar diferentes formas u objetos que el alumno quiera
representar de acuerdo a su libre creatividad.
2. Recortar con una tijera los objetos dibujados que se van a utilizar como
plantillas.
3. Poner y ubicar las plantillas sobre la hoja del block skech.
4. Abrir los frascos de tempera e introducir el cepillo previamente humedecido
con agua dentro de los envases de temperas.
5. Proceder a rasgar el cepillo con el dedo pulgar para que caiga como lluvia,
la pintura de tempera sobre la cartulina y sobre las plantillas.
6. Una vez terminado el estarcido se procede a retirar las plantillas quedando
terminado el trabajo.
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PROCEDIMIENTO DIDACTICO.-
La importancia de esta técnica es que desarrolla mucho la creatividad del alumno
al representar las formas que el alumno quiera utilizar en las plantillas que el
recorte y realizar la lluvia del estarcido con diferentes colores.
TÉCNICAS DE DIBUJO ARTISTICO APLICADAS EN UN
TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.
GENERALIDADES-
El dibujo artístico es parte importante en la formación artística de los alumnos del
1er grado de secundaria y en un taller de artes plásticas se desarrollan todas las
técnicas de dibujo artístico, entre estas técnicas tenemos principalmente las
siguientes:
TÉCNICA DE LÁPIZ CARBONCILLO, GRASO Y SEMIGRASO
CONCEPTO.- Los lápices de grafito blando conocidos también como lápices
carboncillo se clasifican en; lápices grasos y lápices semigrasos utilizados para
distintas graduaciones de sombreado.
MATERIALES.-
1. Dos lápices carbonillo graso y semigraso y un lápiz tekno 6B.
2. Un borrador “faber” blanco más conocido como “borrador de papa”.
3. Un esfumino.
4. Una cartulina blanca o block sketch.
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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO
1. Realizar un diseño lineal de los objetos que se van a representar en el
dibujo. Encuadrar bien las formas dentro de la cartulina y realizar el encaje
geométrico de los objetos a representarse.
2. Resolver bien el problema de composición y proporción en los objetos que
se van a representar en el dibujo.
3. Realizar el sombreado, teniendo cuidado de representar los diferentes tipos
de sombras de acuerdo a la dirección y a la intensidad de la luz.
4. Graduar bien el sombreado utilizando un esfumino.
ADECUACIÓN DEL MOBILIARIO DE DIBUJO ARTISTICO EN
UN TALLER DE ARTES PLÁSTICAS.
Además de los caballetes y mesas que se necesitarían para los trabajos de dibujo
artístico tenemos que tener en cuenta el uso de los tableros que se utilizaron en
los trabajos de formato grande utilizando cartulina “cansón” clavados o sujetados
con chinches.
También se necesita una tarina para poner los modelos de bodegón, de igual
manera pueden utilizarse mesas rectangulares o cuadradas.
Se necesitan también armarios o gavetas para guardar los modelos de los
bodegones así como las diferentes telas, que se ponen como fondos.
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TRABAJOS CON MAQUETAS
CON BASE DE TRIPLAY APLICANDO DIFERENTES
TÉCNICAS DE MODELADO COLLAJE Y MONTAJES DE
FIGURAS
CONCEPTO
Los trabajos en maquetas son uno de los más interesantes trabajos artísticos en
el campo de las artes plásticas porque en estas expresiones del arte intervienen
una serie de técnicas como: el modelado, el collaje, la pintura y diversas formas
de montaje o ensamblaje.
MOTIVACIÓN:
Estos trabajos estimulan de una manera especial a los alumnos, pues desarrollan
mucho su iniciativa y su creatividad tratando de inspirarse mucho en la naturaleza
para representar las formas y temas que nos da el entorno para representar todos
estos motivos con el auxilio de diferentes técnicas de artes plásticas. La manera
más efectiva de motivar a los alumnos es mostrarles diferentes trabajos de
plantillado para que ellos se inspiren y tengan una muestra visual de todo lo que
se puede hacer con esta técnica.
MATERIALES
1. Un triplay de 60 cm x 40 cm
2. Cola sintética o goma
3. Pinceles y brochitas de diferentes tamaños.
4. Temperas
5. Recipientes con agua
6. Plastilina
7. Estecas de madera
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8. Diferentes materiales para el collaje como; paja, pasto naturales sintético,
maderitas, retazos de telas, conchitas, arena, etc, etc. De acuerdo a lo que
se quiera representar.
9. Barniz transparente
10. Arcilla blanca.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO.-
1. Realizar un modelado con plastilina de las diferentes figuras que se quieran
representar.
2. Pegar las figuras sobre el triplay.
3. Las figuras pueden modelarse también con arcilla blanca.
4. Pintar las figuritas con temperas.
5. Pegar el pasto si es que fuera necesario.
6. Utilizar arena y aserrín.
7. Maderitas o tronquitos.
8. Dejar que seque el trabajo.
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TALLERES ARTISTICOS DE DIFERENTES TÉCNICAS DE
ARTES PLASTICAS DESARROLLADA EN EL
2DO GRADO DE SECUNDARIA
La didáctica y las orientaciones metodológicas del funcionamiento de un taller de
artes plásticas correspondientes al 2do grado de secundaria se refiere al
desarrollo de la creatividad de los alumnos en el conocimiento y aplicación de una
serie de técnicas de dibujo y pintura con un conocimiento un poco más profundo y
racional de la expresión artística aplicando la creación y la experimentación de
novedosas técnica de las artes plásticas, de igual manera se desarrollara el
núcleo artístico de la apreciación estética.
PRINCIPALES TÉCNICAS ARTISTICAS APLICADAS EN UN TALLER DE
ARTES PLASTICAS CORRESPONDIENTE AL 2DO GRADO DE SECUNDARIA
Tenemos a las siguientes técnicas:
1. Técnica de temperas aplicada en paisaje al aire libre.
2. Pintura a la acuarela.
3. Grabado en madera sobre cartulina.
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TÉCNICA DE TEMPERA APLICADA EN PAISES AL AIRE
LIBRE
FUNDAMENTACIÓN.-
La pintura al aire libre es muy importante porque salen de las cuatro paredes de
un taller a expresar su creatividad artística en pleno contacto con la naturaleza,
que le permita descubrir toda las variedad de formas y motivos que nos brinda un
paisaje al natural, que permita a los alumnos pintar; campos, parques, valles
cerro, colinas, arboles, ríos o riachuelos, lagunas, lagos, etc y no solo un simple
paisaje sino también poder representar en sus pinturas temas como, parques de
diversiones, zoológicos marinas compuestas por; playas, encaladas, botes,
bañistas, et, en realidad son muchos más temas que se pueden representar al
aire libre.
EQUIPAMIENTO Y MATERIALES.- Para pintar paisajes al aire libre se necesita
el siguiente equipamiento y materiales.
1. Caballetes pequeños adecuados específicamente para la pintura al aire
libre.
2. Tableros.
3. En caso de no contarse con los caballetes y tableros llevar un triplay de 60
cm x 40 cm con sus chinches para apoyar la cartulina.
4. Una cartulina “cansón” blanca.
5. Pinceles, recipiente con agua, lápiz y borrador.
6. Temperas.
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PROCESO TECNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO
1. Escoger bien el tema y el ángulo adecuado para realizar la pintura al aire
libre.
2. Asegurar bien el caballete o el soporte que se deba utilizar, en caso que no
pueda utilizarse los caballetes tener listo un triplay.
3. Realizar el trazo inicial con lápiz o el bosquejo del tema a realizarse.
4. Pintar con temperas el tema representado.
5. En caso de no terminarse en una sesión de trabajo volver al mismo sitio en
una segunda sesión de trabajo.
PROCEDIMIENTO DIDACTICO Y VENTAJAS DE ESTA TÉCNICA
El estar en contacto directo con la naturaleza hace posible que los alumnos
descubran nuevos aspectos de la belleza del mundo exterior y de todas las
posibilidades que no ofrece el entorno, por esta razón por medio de la pintura al
aire libre se desarrolla nuestra creatividad, se enseña a los alumnos a compartir
vivencias estéticas al intercambiar opiniones con sus compañeros y la gran
motivación que tienen ellos al tener esta experiencia de pintar al aire libre.
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PINTURA A LA ACUARELA
FUNDAMENTACIÓN.-
La técnica de pintura a la acuarela es una de las técnicas pictóricas más
interesantes que se aplica en pinturas de paisajes al aire libre principalmente,
aunque también es utilizada para pintar bodegones y retratos. Curiosamente
aunque a los niños y adolescentes se les hace que pinten con acuarelas, esta es
una de las técnicas que implica mayor dificultad en su aplicación, pues no permite
enmendaduras en su ejecución.
Al igual que el “Gouachee” o la tempera, la acuarela es una técnica de pintura
que utiliza agua como disolvente. Las acuarelas tienen una presentación en
pastillas de pintura hechas con goma arabica o tragacanto pegadas en una paleta
de cartón o de madera, de tal manera que el artista o en este caso los alumnos
tienen que disolver la pintura de esas pastillas con agua previamente humedecida
en los pinceles, logrando tonos increíbles, de gran transparencia.
Esta técnica es completamente directa, no implica varias capas de pintura y se
utiliza mucho el blanco de la cartulina para lograr efectos de transparencia.
MATERIALES.-
1. Una cartulina especial para pintar un acuarela que puede ser papel “ingres”,
cartulina “cansón” y otras cartulinas especiales.
2. Pastillas de acuarelas
3. Pinceles de marta o simplemente pinceles redondos de pelo
4. Recipiente con agua.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO
1. Seleccionar muy bien el tema a realizarse.
2. Hacer un bosquejo con lápiz con líneas o trazos muy suaves.
3. Empezar a pintar teniendo mucho cuidado de no cometer errores pues no
hay lugar a rectificaciones, pintando con colores suaves y transparentes.
4. No utilizar mucho el color blanco.
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GRABADO EN MADERA SOBRE CARTULINA
GENERALIDADES.-
La técnica de grabado o técnica de impresión es una de las técnicas mas antiguas
e importantes que existen. Es una técnica de trabajos de dibujos impresos en
tacos de madera haciendo un trabajo detallado en alto relieve utilizando tinta de
imprenta para luego imprimir el trabajo sobre hojas de papel.
En el grabado tenemos varias técnicas pirograbado, en donde se utiliza el fuego,
litograbado utilizando planchas de metal y reactivos químicos y el grabado en
tacos de madera que es el que vamos a tratar.
MATERIALES.-
1. Una madera de cedro de 25cm x 20 cm y de un grosor 2cm.
2. Un juego de gubias para realizar el trabajo de tallado en alto relieve.
3. Un chisguete de tinta de imprenta de color negro.
4. Una esponja para pasar la tinta sobre el relieve en madera, una vez
terminado el trabajo.
5. Hojas blancas de cartulina “canso” u hojas sueltas del block sketch.
6. Martillo para presionar sobre una madera que esta sobre la hoja para que
salga bien la impresión.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO
1. Realizar el diseño o dibujo sobre el taco de madera de cedro, la superficie
debe estar bien pulida.
2. Una vez terminado el diseño a lápiz se comienza a marcar el contorno de la
figura con una gubia plana, marcando profundamente dicho contorno.
3. Con una gubia curva se empieza a hundir el fondo para que destaque la
figura.
4. Se procede a pasar la tinta de imprenta sobre toda la madera utilizando
una esponja para que destaque la figura el alto relieve.
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5. El trabajo puede realizarse también en bajo relieve, de tal manera que la
tinta cubra solo el fondo y no la figura.
6. Una vez que se ha pasado toda la tinta poner las hojas sobre el taco de
madera presionando fuerte para que se imprima todo sobre la hoja de
cartulina blanca, utilizando el martillo sobre una madera, se pueden
imprimir cuantas hojas se desea.
TALLERES DE ARTE PLASTICAS CORRESPONDIENTES AL 2DO
Y 3ER GRADO DE SECUNDARIA
PRINCIPALES TÉCNICAS DE PINTURA DESARROLLADAS EN EL 2DO Y 3ER
GRADO DE SECUNDARIA
Las principales técnicas de pintura desarrolladas en el 2do y 3er grado de
secundaria son las siguientes:
1. Técnicas de mosaicos con recortes de papel de lustre sobre cartulina.
2. Técnica de puntillismo con plumones de colores.
3. Técnicas de vitrales con papel celofán de colores.
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TÉCNICAS DE MOZAICOS CON RECORTES DE PAPEL DE
SOBRE CARTULINA
FUNDAMENTACIÓN:
Esta técnica de artes plásticas se inspira en los mosaicos clásicos de la cultura
bizantina y en los mosaicos de la antigua Roma, sobre todo los encontrados en
Ponpeya.
Esta técnica está referida a la incrustación de pequeñas lozas de colores en forma
de pequeños cuadraditos sobre una base de argamasa de cal y arena o de
cemento.
Esta técnica es en realidad una técnica de pintura mural, pues con esta técnica se
decoraban las paredes del frontis de los templos bizantinos y los muros y paredes
de las villas ponpeyanas.
A nivel escolar puede hacerse como pintura mural si es un trabajo grupal, como
por ejemplo para decorar la pared de un centro educativo.
Pero generalmente se imita esta técnica valiéndonos de materiales simples, sobre
una hoja de cartulina.
MATERIALES.-
Para realizar una pintura imitando la técnica de los mosaicos se necesita.
1. Una hoja de cartulina negra
2. Papel de lustre de diferentes colores
3. Tijera
4. Cola sintética o goma.
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PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO
1. Primeramente se procede a realizar un trazo sobre la cartulina negra
utilizando lápiz blanco, para que se distinga el trazo de acuerdo al tema
escogido por el alumno.
2. De acuerdo a los colores que se van a representar tanto en el fondo como
en las figuras se procede a recortar los papeles de lustre de diferentes
colores en formas de pequeños cuadraditos de 1 cm cada uno.
Luego se procede a pegar cada uno de los cuadraditos con cola sintética o
goma.
Toda la hoja debe estar cubierta con los cuadraditos de papel de lustre. No
se debe dejar ningún espacio que no esté lleno con los cuadraditos.
PROCESO DIDACTICO
Esta técnica desarrolla la imaginación creadora de los alumnos por la aplicación
de materiales novedosos. Por otro lado por medio de esta técnica se realiza una
apreciación estética de la técnica de los mosaicos en las antiguas culturas
clásicas de Europa para resaltar la gran importancia de esta técnica.
Es el caso que se puedan utilizar los materiales del verdadero mural clásico de
los mosaicos. La motivación es todavía mayor pues aparte de ser un trabajo
grupal, se crea una motivación en las autoridades del centro educativo para
casualmente resaltar la importancia de este centro educativo cubriendo toda una
pared con un tema alegórico realizado con esta técnica.
60
TÉCNICA DE PUNTILLISMO CON PLUMONES DE COLORES
FUNDAMENTACIÓN:
La técnica de puntillismo constituyó a fines del siglo XIX toda una escuela de
pintura que se refería a representar paisajes con muy pequeñas pinceladas con
pintura al óleo sobre lienzo, estos toques de color eran representados por
pequeños puntitos, no en grandes planos de color uniforme, representando mas
bien de una manera fragmentada o divisionistas, aplicando la ley de los colores
complementarios. Los árboles los cerros, las casas, el cielo etc, etc, eran pintados
con pequeños puntos con colores brillantes básicos y binarios.
Inspirando en esta técnica de pintura al oleo, se ha realizado una imitación de
esta escuela de pintura, realizada por alumnos del 2do y 3er grado de secundaria,
utilizando plumones de colores en lugar de pinceles con óleo y utilizando
cartulinas blancas u hojas del block sketch en lugar de lienzo, lográndose el
mismo efecto.
MATERIALES
Se necesitan los siguientes materiales:
1. Plumones a colores.
2. Cartulina blanca o hojas del block sketch.
3. Un lápiz para realizar el diseño del motivo escogido.
PROCESO TÉCNICO O PROCEDIMIENTO ARTISTICO.
1. Primeramente se procede a realizar un dibujo con lápiz del tema o motivos
o representarse. Se tiene que tener cuidado de representar trazos suaves.
61
2. Terminado el dibujo del tema a representar se procede a pintar los objetos
o formas representadas por medio de pequeños puntos pintadas con
plumones, estos puntos deben representarse muy juntos unos con otros,
de tal manera que a la distancia se observe una fusión del color.
3. Para pintar las sombras de los objetos representados se aplica la ley de los
colores complementarios, por ejemplo si se va a pintar una naranja esta se
representa con pequeños puntos rojos y amarillos que a la distancia estos
puntos se fusionan y visualmente se observan de color naranja, de igual
manera la sombra de esa naranja se pintaría con puntitos azules y violetas
al representar la sombra del color complementario del amarillo y del
naranja.
4. Toda la superficie del cuadro debe estar pintado con la técnica del
puntillismo, no puedes dejarse espacios en blanco.
62
TÉCNICA DE VITRALES CON PAPEL CELOFÁN DE
COLORES
FUNDAMENTACIÓN
La técnica de los vitrales tiene remotos antecedentes históricos que se remontan
a la edad media. Llevados por un profundo sentido religioso los artesanos y
artistas del periodo gótico en la Edad Media, en los siglos XII, XIII, XIV y principios
del siglo XV, decoraron los grandes ventanales de las iglesias incrustando vidrios
de colores para representar motivos religiosos, estos ventanales eran inmensos
de 10 a 14 metros de altura y con un ancho de algo más de dos metros,
terminando en forma de un arco ojival o apuntado, las uniones eran con
ligamientos de plomo, se representaron vitrales con vidrios de colores muy
brillantes para que con la acción del pase de la luz del sol, se aprecian muy bien.
Los templos góticos se enseñoriaban con una iluminación mágica que contribuía
al profundo fervor religioso.
Estos eran los verdaderos vitrales clásicos del periodo gótico. Inspirado en este
maravilloso arte vitral, se ha hecho una imitación de esta técnica utilizando pliegos
de cartulina negra, recortando orificios y pegando papel celofán de colores en
esos orificios, que representan no solo motivos religiosos sino todo tipo de
representaciones.
MATERIALES
Para esta técnica de los vitrales de colores, imitando la técnica clásica de los
vitrales góticos tenemos los siguientes materiales.
1. Un pliego de cartulina negra
2. Gran cantidad de hojas de celofán de diferentes colores.
3. Tijeras
4. Goma o cola sintética
5. Escoger un tema aparente y adecuado para esta técnica.
63
PROCESO TECNICO Y DIDACTICO.-
Para realizar trabajos artísticos con la técnica de los vitrales con papel celofán se
sigue el siguiente procedimiento artístico.
1. Se procede a realizar un diseño de lo que se va a representar sobre la
cartulina negra utilizando lápiz blanco o blanquina.
2. Se procede a recortar con las tijeras los espacios en donde se representan
las figuras.
3. Se recorta el papel celofán de diferentes colores para pegar los orificios de
los espacios
4. Una vez que se pegan los segmentos de papel celofán se espera que
seque la cola sintética. Se tiene que pegar por la parte posterior de la
cartulina.
5. Por último se pega todo el pliego sobre una ventana para que pase la luz y
se aprecie bien el trabajo terminado como si fuera un verdadero vitral.
64
DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE
AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “B” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas.
ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados
6, 26%
11, 48%
5, 22%1, 4%
Para ahorrar espacio
Para que los alumnos trabajen conmás comodidad
Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.
No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .
a) Para ahorrar espacio
b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad
c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.
d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .
TOTAL
6 11 5 1 23
65
LA PREGUNTA N° 2:
a) En un mismo taller deben
desarrollarse todas las especialidades
de educación artísticas.
b) Solo debe estar adaptado para la
especialidad de artes plásticas.
c) Se adecua para las especialidad de
artes plásticas y música.
d) Solo debe estar adecuado para las
clases de apreciación artística.
TOTAL
8 8 6 1 23
8, 35%
8, 35%
6, 26%1, 4%
En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas
Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.
Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.
Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística
A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.
b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.
TOTAL.
6 6 7 4 23
6, 26%
6, 26%7, 31%
4, 17%
Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.
66
LA PREGUNTA N° 4:
a) Los talleres de artes plásticas no
son adecuadas para la especialidad de
escultura
b) Los talleres de artes plásticas no son
adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo
pintura
c) Los talleres de artesplásticas estaran adaptados para todas
las técnicas de pinturas
d) Los talleres de artes plásticas son
adecuados para todas las técnicas de
pintura , dibujo, modelado , tallado y
grabado.
TOTAL
10 7 5 1 23
10, 44%
7, 30%
5, 22%1, 4%
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura
Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas
Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado
LA PREGUNTA N° 5:
a) Los ambientes del tallerer de artes
plásticas deben construirse junto a
las aulas
b) Los talleres de artes plásticas deben estar
ubicadas apartes de las aulas
c) Algunas especialidades del
taller de artes plásticas deben
dictarse en las aulas comunes.
d) La apreciación estética de obras
de arte debe desarrollarse en las
aulas comunes
TOTAL
2 11 5 5 23
2, 9%
11, 47%5, 22%
5, 22%
Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas
Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas
Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes
d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes
67
LA PREGUNTA N° 6:
a) Los talleres de artes plásticas deben estar
equipados solo con mesas largas
.
b) Los talleres de arte plástica deben tener
los equipos y materiales completos.
c) No hay necesidad deque
los talleres artísticos tengan
caballetes.
d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados
para los dos primeros años de
secundaria
TOTAL
4 9 4 6 23
1, 3%
22, 74%
6, 20%
1, 3%Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas
Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completosNo hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.
Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria
LA PREGUNTA N° 7:
a) En los talleres
de educación artística no hay
necesidad que se realice la
apreciación de obras de arte.
b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la
apreciación de obras de arte.
c) Es necesario de que los talleres de artes
estén implementados con todo el equipamiento
necesario para la apreciación de obras de
arte.
d) En los talleres de arte noes
necesaria la apreciación de obras de
arte.
TOTAL
6 8 5 4 23
6, 26%
8, 35%
5, 22%
4, 17%
En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte
En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte
Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte
En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.
LA
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PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..
b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.
c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos
d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..
TOTAL
10 6 6 1 3
10, 44%
6, 26%
6, 26%1, 4%
En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras instituciones ylas ONG..
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
LA PREGUNTA N° 9:
a) Los talleres de artes plásticas
solo deben estar adaptados para los dos últimos
grados de secundaria
b) Los talleres de artes plásticas también
pueden funcionar para la enseñanza y las
prácticas de las artes plásticas , como una
segunda opción .
c) Los talleres de artes plásticas solo
deben estar adaptados para los dos últimos grados
de secundaria..
d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.
TOTAL
7 4 8 4
7, 30%
4, 17%8, 36%
4, 17%
Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para los dosúltimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar para laenseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segundaopción
Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para los dosúltimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticas sonla última opción para la orientacióny enseñanza de las artes plásticas
69
LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.
b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.
c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte
d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .
TOTAL.
4 9 5 5 23
4, 17%
9, 39%5, 22%
5, 22%
La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.
La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte
Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor
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DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE
AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “C” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados
1, 4%5, 22%
15, 65%
2, 9%
Para ahorrar espacio
Para que los alumnos trabajencon más comodidad
Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.
No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .
a) Para ahorrar espacio
b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad
c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.
d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .
TOTAL
1 5 15 2 23
71
LA PREGUNTA N° 2:
a) En un mismo taller deben desarrollarse
todas las especialidades de
educación artísticas.
b) Solo debe estar adaptado para la
especialidad de artes plásticas.
c) Se adecua para las especialidad
de artes plásticas y música.
d) Solo debe estar adecuado para las
clases de apreciación
artística.
TOTAL
2 12 7 2 23
2, 9%
12, 52%
7, 30%
2, 9%
En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas
Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.
Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.
Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística
A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.
b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.
TOTAL.
8 1 12 2 23
8, 35%
1, 4%12, 52%
2, 9%
Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.
72
LA PREGUNTA N° 4:
a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas
para la especialidad de
escultura
b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo
pintura
c) Los talleres de artesplásticas
estaran adaptados para todas las
técnicas de pinturas
d) Los talleres de artes plásticas son adecuados para
todas las técnicas de pintura , dibujo,
modelado , tallado y grabado.
TOTAL
4 2 11 6 23
4, 17%
2, 9%
11, 48%
6, 26%
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura
Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas
Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado
LA PREGUNTA N° 5:
a) Los ambientes del talleres de artes plásticas
deben construirse junto a las aulas
b) Los talleres de artes plásticas deben
estar ubicadas apartes de las aulas
c) Algunas especialidades del
taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.
d) La apreciación estética de obras de
arte debe desarrollarse en las
aulas comunes
TOTAL
4 8 4 7 23
4, 17%
8, 36%4, 17%
7, 30%
Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas
Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas
Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes
d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes
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LA PREGUNTA N° 6:
a) Los talleres de
artes plásticas deben estar
equipados solo con mesas largas
.
b) Los talleres de arte plástica deben tener
los equipos y materiales completos.
c) No hay necesidad de que
los talleres artísticos tengan
caballetes.
d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados
para los dos primeros años de
secundaria
TOTAL
3 8 4 7 23
4, 17%
8, 36%4, 17%
7, 30%
Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas
Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos
No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.
Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria
LA PREGUNTA N° 7:
a) En los talleres
de educación artística no hay
necesidad que se realice la
apreciación de obras de arte.
b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la
apreciación de obras de arte.
c) Es necesario de que los talleres de
artes estén implementados con
todo el equipamiento necesario para la
apreciación de obras de arte.
d) En los talleres de arte no es
necesaria la apreciación de obras de
arte.
TOTAL
2 10 9 2 23
2, 9%
10, 43%9, 39%
2, 9%
En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte
En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte
Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte
En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.
LA
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PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..
b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.
c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos
d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..
TOTAL
9 4 7 3 23
9, 40%
4, 17%
7, 30%
3, 13%
En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria
b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .
c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..
d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.
TOTAL
3 7 9 4 23
3, 13%
7, 30%
9, 40%
4, 17% Los talleres de artes plásticas solo deben estaradaptados para los dos últimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticas también puedenfuncionar para la enseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segunda opción
Los talleres de artes plásticas solo deben estaradaptados para los dos últimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticas son la última opciónpara la orientación y enseñanza de las artes plásticas
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LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.
b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.
c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte
d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .
TOTAL.
2 10 5 6 23
2, 9%
10, 43%5, 22%
6, 26%
La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.
La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte
Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor
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DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE
AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “D” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas ? Se obtienen los siguientes resultados
5, 22%
8, 35%
9, 39%
1, 4%
Para ahorrar espacio
Para que los alumnos trabajen conmás comodidad
Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.
No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .
a) Para ahorrar espacio
b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad
c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.
d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .
TOTAL
5 8 9 1 23
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LA PREGUNTA N° 2: a) En un mismo taller deben desarrollarse todas las especialidades de educación artísticas.
b) Solo debe estar adaptado para la especialidad de artes plásticas.
c) Se adecua para las especialidad de artes plásticas y música.
d) Solo debe estar adecuado para las clases de apreciación artística.
TOTAL
5 13 5 0 23
5, 22%
13, 56%
5, 22% 0, 0%
En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas
Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.
Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.
Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística
A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.
b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.
TOTAL.
2 6 11 4 23
2, 9%
6, 26%
11, 48%
4, 17%
Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.
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LA PREGUNTA N° 4:
a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas
para la especialidad de
escultura
b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo
pintura
c) Los talleres de artes plásticas
estarán adaptados para todas las
técnicas de pinturas
d) Los talleres de artes plásticas son
adecuados para todas las técnicas de pintura
, dibujo, modelado , tallado y grabado.
TOTAL
6 3 6 8 23
6, 26%
3, 13%6, 26%
8, 35%
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura
Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas
Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado
LA PREGUNTA N° 5:
a) Los ambientes del talleres de artes plásticas
deben construirse junto a las aulas
b) Los talleres de artes plásticas deben
estar ubicadas apartes de las aulas
c) Algunas especialidades del
taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.
d) La apreciación estética de obras de
arte debe desarrollarse en las aulas comunes
TOTAL
4 13 3 3 23
4, 17%
13, 57%
3, 13%
3, 13%
Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas
Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulas
Algunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes
d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes
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LA PREGUNTA N° 6:
a) Los talleres de
artes plásticas deben estar
equipados solo con mesas largas
.
b) Los talleres de arte plástica deben tener
los equipos y materiales completos.
c) No hay necesidad de que
los talleres artísticos tengan
caballetes.
d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados
para los dos primeros años de
secundaria
TOTAL
6 8 4 5 23
6, 26%
8, 35%4, 17%
5, 22%
Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas
Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos
No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.
Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria
LA PREGUNTA N° 7:
a) En los talleres
de educación artística no hay
necesidad que se realice la
apreciación de obras de arte.
b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la
apreciación de obras de arte.
c) Es necesario de que los talleres de artes
estén implementados con todo el
equipamiento necesario para la apreciación de
obras de arte.
d) En los talleres de arte no es necesaria la
apreciación de obras de arte.
TOTAL
6 5 6 6 23
6, 26%
5, 22%6, 26%
6, 26%
En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte
En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte
Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte
En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.
LA
80
PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..
b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.
c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos
d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..
TOTAL
12 6 4 1 23
12, 53%6, 26%
4, 17% 1, 4%
En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria
b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .
c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..
d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.
TOTAL
3 11 6 3 23
3, 13%
11, 48%
6, 26%
3, 13%
Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para losdos últimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar para laenseñanza y las prácticas de lasartes plásticas , como una segundaopción
Los talleres de artes plásticas solodeben estar adaptados para losdos últimos grados de secundaria
Los talleres de artes plásticas sonla última opción para la orientacióny enseñanza de las artes plásticas
81
LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.
b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.
c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte
d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .
TOTAL.
2 9 7 5 23
2, 9%
9, 39%7, 30%
5, 22%
La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.
La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleres deartes plásticas y en las visitas alos museos y exposiciones dearte.) La orientación y apreciación delas obras de arte solo debenhacerse en los museos y galeríasde arte
Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento de laapreciación de las artes plásticas, no es necesario la intervenciónde profesor
82
DDIIDDAACCTTIICCAA YY PPRROOCCEESSOO TTÉÉCCNNIICCOO DDEELLAASS DDIIFFEERREENNTTEESS EEXXPPRREESSIIOONNEESS AARRTTÍÍSSTTIICCAASS IIMMPPAARRTTIIDDAASS EENN UUNN TTAALLLLEERR DDEE
AARRTTEESS PPLLÁÁSSTTIICCAASS CCOORRRREESSPPOONNDDIIEENNTTEESS AALL NNIIVVEELLSSEECCUUNNDDAARRIIOO
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN PEDAGÓGICA : CCOOLLEEGGIIOO DDEE AAPPLLIICCAACCIIÓÓNN DDEE LLAA CCAANNTTUUTTAA ddeell DDiissttrriittoo ddee CHOSICA . Resultado de la encuesta tomada a 23 alumnos del Tercer año de Secundaria de Educación de la sección “E” de Artística de la Especialidad de Artes Plásticas. ELABORACIÓN DE CUADROS TOMADOS LA PREGUNTA N° 1: ¿Porqué razones cree ud. Que es importante que las clases de artes plásticas se dicten en un taller de artes plásticas? Se obtienen los siguientes resultados
7, 31%
7, 30%
7, 30%
2, 9%
Para ahorrar espacio
Para que los alumnos trabajen conmás comodidad
Para que los alumnos trabajen enun ambiente más amplio eiluminado con el equipo ymobiliario adecuado.
No es necesario que las clases deartes plásticas se dicten en untaller .
a) Para ahorrar espacio
b)Para que los alumnos trabajen con más comodidad
c) Para que los alumnos trabajen en un ambiente más amplio e iluminado con el equipo y mobiliario adecuado.
d) No es necesario que las clases de artes plásticas se dicten en un taller .
TOTAL
7 7 7 2 23
83
LA PREGUNTA N° 2: a) En un mismo taller deben desarrollarse todas las especialidades de educación artísticas.
b) Solo debe estar adaptado para la especialidad de artes plásticas.
c) Se adecua para las especialidad de artes plásticas y música.
d) Solo debe estar adecuado para las clases de apreciación artística.
TOTAL
4 14 3 2 23
4, 17%
14, 61%
3, 13%2, 9%
En un mismo taller debendesarrollarse todas lasespecialidades de educaciónartísticas
Solo debe estar adaptado para laespecialidad de artes plásticas.
Se adecua para las especialidadde artes plásticas y música.
Solo debe estar adecuado paralas clases de apreciación artística
A PREGUNTA N° 3: a) Los talleres de artes plásticas serán adaptados solo para el primero y segundo grado de secundaria.
b) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
c) Los talleres de artes plásticas solo se adaptarán para el tercer grado de secundaria.
d) Los talleres de artes plásticas se adecuadarán solo para el quinto grado de secundaria.
TOTAL.
3 2 16 2 23
3, 13%
2, 9%
16, 69%
2, 9%
Los talleres de artes plásticasserán adaptados solo para elprimero y segundo grado desecundaria.
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticassolo se adaptarán para el tercergrado de secundaria
Los talleres de artes plásticas seadecuadarán solo para el quintogrado de secundaria.
84
LA PREGUNTA N° 4: a) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para la especialidad de escultura
b) Los talleres de artes plásticas no son adecuadas para las técnicas del colage, estampado y dáctilo pintura
c) Los talleres de artesplásticas estaran adaptados para todas las técnicas de pinturas
d) Los talleres de artes plásticas son adecuados para todas las técnicas de pintura , dibujo, modelado , tallado y grabado.
TOTAL
3 3 9 8 23
3, 13%3, 13%
9, 39%
8, 35%
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para laespecialidad de escultura
Los talleres de artes plásticas noson adecuadas para las técnicasdel colage, estampado y dáctilopintura
Los talleres de artesplásticasestaran adaptados para todas lastécnicas de pinturas
Los talleres de artes plásticas sonadecuados para todas lastécnicas de pintura , dibujo,modelado , tallado y grabado
LA PREGUNTA N° 5: a) Los ambientes del tallerer de artes plásticas deben construirse junto a las aulas
b) Los talleres de artes plásticas deben estar ubicadas apartes de las aulas
c) Algunas especialidades del taller de artes plásticas deben dictarse en las aulas comunes.
d) La apreciación estética de obras de arte debe desarrollarse en las aulas comunes
TOTAL
7 10 5 1 23
7, 30%
10, 44%
5, 22%1, 4%
Los ambientes del tallerer deartes plásticas deben construirsejunto a las aulas
Los talleres de artes plásticasdeben estar ubicadas apartes delas aulasAlgunas especialidades del tallerde artes plásticas deben dictarseen las aulas comunes
d) La apreciación estética deobras de arte debe desarrollarseen las aulas comunes
85
LA PREGUNTA N° 6:
a) Los talleres de
artes plásticas deben estar
equipados solo con mesas largas
.
b) Los talleres de arte plástica deben tener
los equipos y materiales completos.
c) No hay necesidad deque los talleres artísticos tengan caballetes.
d) Los talleres de arte solo deben estar adaptados
para los dos primeros años de
secundaria
TOTAL
3 13 4 3 23
4, 17%
13, 53%
4, 17%
3, 13%
Los talleres de artes plásticasdeben estar equipados solo conmesas largas
Los talleres de arte plásticadeben tener los equipos ymateriales completos
No hay necesidad deque lostalleres artísticos tengancaballetes.
Los talleres de arte solo debenestar adaptados para los dosprimeros años de secundaria
LA PREGUNTA N° 7:
a) En los talleres
de educación artística no hay
necesidad que se realice la
apreciación de obras de arte.
b)En los talleres de arte plásticas no deben instalarse cortinas para la
apreciación de obras de arte.
c) Es necesario de que los talleres de
artes estén implementados con
todo el equipamiento necesario para la
apreciación de obras de arte.
d) En los talleres de arte noes necesaria la
apreciación de obras de arte.
TOTAL
6 3 10 4 23
6, 26%
3, 13%10, 44%
4, 17%
En los talleres de educaciónartística no hay necesidad que serealice la apreciación de obras dearte
En los talleres de arte plásticasno deben instalarse cortinas parala apreciación de obras de arte
Es necesario de que los talleresde artes estén implementadoscon todo el equipamientonecesario para la apreciación deobras de arte
En los talleres de arte noesnecesaria la apreciación de obrasde arte.
LA
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PREGUNTA N° 8: a) En la construcción de los talleres de artes plásticas debe tener el permiso de laurel, con los fondos de la APAFA y otras instituciones y las ONG..
b) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de las municipalidades.
c) Estos talleres deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos
d) Estos talleres no deben estar financiados solo con el dinero de los partidos políticos..
TOTAL
6 5 4 8 23
6, 26%
5, 22%4, 17%
8, 35%
En la construcción de los talleresde artes plásticas debe tener elpermiso de laurel, con los fondosde la APAFA y otras institucionesy las ONG..
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delas municipalidades
Estos talleres deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
Estos talleres no deben estarfinanciados solo con el dinero delos partidos políticos
LA PREGUNTA N° 9: a) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria
b) Los talleres de artes plásticas también pueden funcionar para la enseñanza y las prácticas de las artes plásticas , como una segunda opción .
c) Los talleres de artes plásticas solo deben estar adaptados para los dos últimos grados de secundaria..
d) Los talleres de artes plásticas son la última opción para la orientación y enseñanza de las artes plásticas.
TOTAL
5 7 8 3 23
5, 22%
7, 30%8, 35%
3, 13%
Los talleres de artes plásticassolo deben estar adaptadospara los dos últimos grados desecundaria
Los talleres de artes plásticastambién pueden funcionar parala enseñanza y las prácticas delas artes plásticas , como unasegunda opción
Los talleres de artes plásticassolo deben estar adaptadospara los dos últimos grados desecundaria
Los talleres de artes plásticasson la última opción para laorientación y enseñanza de lasartes plásticas
87
LA PREGUNTA N° 10: a) La orientación artística de los talleres de artes plásticas sustituye las visitas a los museos.
b) La apreciación de las obras de arte se realiza en los talleres de artes plásticas y en las visitas a los museos y exposiciones de arte.
c) La orientación y apreciación de las obras de arte solo deben hacerse en los museos y galerías de arte
d) Los alumnos deben manejar solos todo el equipamiento de la apreciación de las artes plásticas , no es necesario la intervención de profesor .
TOTAL.
4 4 2 13 23
4, 17%
4, 17%
2, 9%13, 57%
La orientación artística de lostalleres de artes plásticassustituye las visitas a losmuseos.
La apreciación de las obras dearte se realiza en los talleresde artes plásticas y en lasvisitas a los museos yexposiciones de arte.
) La orientación y apreciaciónde las obras de arte solodeben hacerse en los museosy galerías de arte
Los alumnos deben manejarsolos todo el equipamiento dela apreciación de las artesplásticas , no es necesario laintervención de profesor
88
P. RESULTADOS
1. Se ha demostrado que es absolutamente necesario que se
implementen los talleres de artes plásticas pues es una triste realidad
que los cursos de artes plásticas no se lleven a cabo en talleres
especializados, por lo contrario estos cursos se desarrollan en aulas
comunes no especializadas, impidiéndose de esa manera que no se
cumplan con los objetos establecidos y no se pueda realizar toda la
orientación artística ni las acciones prácticas para desarrollar de una
manera efectiva los requerimientos metodológicos de los cursos de
artes.
2. Se ha establecido que para el funcionamiento de estos talleres se
necesitan además de una infraestructura adecuada a esos talleres, se
necesitan equipos y mobiliarios especializados para el desarrollo
artístico de esas prácticas de las diferentes técnicas de artes plásticas
del nivel secundario.
3. Como resultado de esta investigación se ha visto también la necesidad
de adecuar aulas virtuales para la apreciación estética de obras de
artes correspondiente al patrimonio artístico nacional y universal con
todo el mobiliario y equipamiento necesario para ese fin.
89
Q. CONCLUSIONES
Por medio de esta investigación se ha llegado a las siguientes
conclusiones.
1. Los talleres de artes plásticas deben existir en todos los centros
educativos estatales y particulares con la infraestructura especial para
este fin.
2. Los ambientes destinados a los talleres de artes plásticas deben
cumplir con tener características especiales deben tener espacios
amplios, bien ventilados y con luz abundante.
3. En estos talleres los alumnos deben desarrollar libremente su
creatividad en un ambiente que sea agradable y adecuado para la
realización de los trabajos artísticos y por consiguiente para expresar la
belleza del arte.
4. Se ha llegado a la conclusión de que estos talleres de artes plásticas
deben funcionar solo para los fines y objetivos del desarrollo de los
cursos de artes plásticas para que los alumnos puedan desarrollar su
creatividad impartiéndoles todos los conocimientos practicas de las
diferentes técnicas y materiales de las artes plásticas.
5. Que es absolutamente necesario que se implementen los talleres de
artes plásticas para que se puedan cumplir con todos los objetivos de
los cursos de artes y se pueda realizar la orientación artística
necesaria.
90
6. Como resultado de las encuestas tomadas a los alumnos de diferentes
grados de secundaria se ha contemplado que los alumnos
mayoritariamente solicitan que los cursos de artes plásticas se
desarrollen en talleres de artes plásticas por todas las ventajas que
ofrecen estos.
7. Como conclusiones se ha visto que el tema reviste una singular
importancia ya que creación e implementación de los talleres de artes
plásticas es un asunto que no debe postergarse pues es una triste
realidad que los cursos de artes plásticas mayormente no se llevan a
cabo en talleres especializados para ese fin.
91
R. RECOMENDACIONES
1. Se recomienda apreciar las ventajas que nos dan los talleres de artes
plásticas para un mejor desarrollo en la práctica de las diferentes
técnicas artísticas.
2. Se recomienda aplicar y experimentar con todas las técnicas de dibujo
y pintura en las nuevas infraestructuras y todos los equipos y
mobiliarios que nos brindarían los talleres de artes plásticas.
3. Utilizar los ambientes que funcionarían como aulas virtuales para
apreciar las obras de artes con retroproyectores Cds y Slids de
reproducciones de obras de arte.
4. Hacer posible el equipamiento de las especialidades de modelado,
tallado y escultura en los talleres de artes plásticas, con todos los
materiales y equipamiento necesario.
5. Se recomienda dar importancia a la amplitud e iluminación en un taller
de artes plásticas que permiten la plena realización de los trabajos de
arte con la mayor comodidad posible de los alumnos.
6. También hay que contemplar que el taller de artes plásticas debe
instalarse en una infraestructura destinada específicamente para este
fin, no debe utilizarse cualquier aula que este abandonada que no
tenga los requerimientos que debe tener un taller de educación
artística.
92
S. RESUMEN EN IDIOMA ESPAÑOL
El tema reviste una singular importancia ya que la creación e
implementación de talleres de artes plásticas es un asunto urgente que no
debe postergarse, pues es una triste realidad que los curso de artes
plásticas no se llevan a cabo en talleres especializados sino mas bien se
desarrollan en aulas comunes impidiéndose de esa manera que no se
cumplan los objetivos de estas asignaturas y no se pueda realizar toda la
orientación artística ni las acciones prácticas para desarrollar de una manera
efectiva los requerimientos metodológicos de los cursos de artes.
Se ha establecido que para el funcionamiento de estos talleres se necesitan
además de una infraestructura adecuada de esos talleres, también se
necesitan equipos y mobiliario especializado.
Se ha llegado a la conclusión de que estos talleres de artes plásticas deben
funcionar solo para los fines y objetivos del desarrollo de los cursos de
pintura y dibujo para que los alumnos puedan desarrollar su creatividad
aplicando las diferentes técnicas y materiales de educación artística en el
campo de las artes plásticas.
93
T. RESUMEN EN IDIOMA INGLES (ABSTRACT)
The thema has a singular importance for the reason that the creation and
implementation of artistic atteliers is an urgent mater that should not be
postposed, for the reason that is a sadness reality that the courses that
belong to the artistic fiel dont carry out in specializet atteliers but the sad
reality is that these courses are being unsuccesfuly dictated in classrooms
that are not specializet in arts.
It happens that by this way is not posible ti carry out the objetives o these
courses and consecuently is not posible to realize all the artistic orientation
and all the practical actions to realize in a efective way the metodologic
recuairments of all the artistic courses.
It has been stablished that for the normal working operation of the artisticc
atteliers we need, besides of an adecuade infraestructure of these atteliers,
we also need especial equipments.
We arrived to the conclution thal these art atteliers shond funcione only for
the special goals and objetives of the developping of the difefereent courses
in the speciality of; painting and drawing, so the students can develop their
creativity using the different techniques and materials in artistic education in
the field of plastic arts.
94
U. REFERENCIA BIBLIOGRAFICA
1. Bazin G Historia del arte Ed. Omega Barcelona 1961.
2. Baeza M Sombreado del rostro. Ecit Molina Barcelona 1989
3. Bontre J Técnicas y secretos de la pintura 3era edición
Ediciones de arte Barcelona 1992
4. Camp J. Dibujar con los Grandes Maestros la figura
humana, edit, blume Madrid 1982.
5. Cassou J. Panorama de las Artes Plásticas
Contemporánea
6. Carritt E. F Introducción a la estética ed. Fondo de cultura
económica, México 1965.
7. Dremer M. Los materiales de la pintura y su empleo en el
Arte - Ed, Reverte Barcelona 1947.
8. De Breyter P. Pintores célebres Ed. Central Peruana de
Publicaciones Lima 1955
9. Frainport Andrew L. Figura Humana edit. Pax México 1991
10. Freixas E . Lecciones de dibujo artístico.
11. Grose E. Spanish Painting in The national gallery of art. E.
The beck Engraving S.A. Barcelona 1959.
12. Hafstatter H. Historia de la pintura Moderna Europa
Edit Blume / Barcelona 1981.
Edit Guadarrama Madrid 1961.
95
13. Huyghe El Arte y el hombre Ed. Larrouse Paris 1966.
14. Lowenfeld V. Desarrollo de la capacidad creadora
Edit. Papeluz Buenos Aires 1975.
15. Manera d. Curso rápido de pintura al Oleo. Ed de vecchi
Barcelona 1979.
16. Morea V. Historia y técnica de la pintura Ed. Machette
Buenos aires 1955.
17. Parramon J. Como dibujar la figura humana edit parramon S.A.
Barcelona1980.
18. Read H. El significado del Arte ed. Josada
Buenos Aires 1954.
19. Read H. Educación por el Arte Ed. Paidos
Buenos Aires 1955.
20. Willian Henry Introducción a las artes gráficas editorial fuentes
impresoras Mexico 1988.