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Recursos narrativos-expresivos II
Las líneas de movimiento constituyen un
recurso visual importante pues señalan
velocidad y una trayectoria, describen las
características del desplazamiento, son
líneas de acción y por ello tienen valores
narrativos; a diferencia de las líneas de
enfoque que sólo enfatizan. Dentro de las
líneas de movimiento también se ubican
las líneas de agitación (del agua
concéntrica, de un personaje que tiembla,
de las hojas que se agitan, telas que
ondulan, etc.).
Si bien las líneas de movimiento
ofrecen las características que el
movimiento tiene (trayectoria,
velocidad, fuerza, etc.), no
substituyen, en las mejores
narraciones visuales, el estudio
mismo del movimiento y su
representación.
Dado que el narrador visual
describe y representa acciones
dominantemente (aunque también
describa otras cosas), el estudio
de la forma como se realizan tales
acciones le es sumamente
importante.
La representación del movimiento,
de la acción, puede hacerse de
varias formas, aunque en todos
los casos implica el estudio de su
“descomposición” por etapas que
conforman la secuencia del
mismo.
Se puede representar una
secuencia completa de
movimiento en una sola viñeta,
al ofrecer la “descomposición”
de la acción en forma
simultanea, lo que, sin
embargo, implica una
esquematización y connota
una determinada velocidad,
pues la velocidad de lectura de
las imágenes es la que
determina, la velocidad de la
acción que se describe y a
menor número de detalles,
más rápido es el ritmo de
lectura.
La complejidad, amplitud y
detalle con los que se describe
el movimiento determinan el
espacio que se le otorga en la
página y en el conjunto de las
acciones narradas.
Es en este tipo de
representaciones en las que se
define la habilidad narrativa de
un artista visual para captar el
cinetismo que constituye la
base también de la animación.
En la narración gráfica
contemporánea, pese a que la
enorme mayoría de los comics son
de superhéroes o la temática
principal es la llamada narrativa de
“acción”; son los artistas de manga
quienes hacen alarde de capacidad
narrativa cinética visual,
demostrando que lo mismo pueden
representar en diversas viñetas la
secuencia de una acción, de un
movimiento, que en una sola viñeta
condensar varios instantes del
movimiento, con notable cantidad de
detalles, ejerciendo una fuerte
influencia en el comic, fenómeno
que excluye alguna obras dirigidas a
un público infantil, quizá debido al
desarrollo de la animación dirigida a
niños que tuvo Estados Unidos por
muchos años.
En la narrativa visual china y
europea es mucho más frecuente la
representación del movimiento en
una sola imagen que se caracteriza
por ofrecer numerosos detalles que
entretienen la mirada del espectador
potencial de la acción.
Esta forma de representar el
movimiento connota, sin embargo,
un efecto secundario de suspensión
o de movimiento eternizado, que
produce un efecto distinto a la
representación secuencial, por lo
que pese a representarse el
movimiento mismo, se marca un
ritmo más pausado y una lectura
más introspectiva.
Del mismo modo en que el estudio
de los signos cinéticos (signos de
movimiento) es fundamental para el
narrador visual, también lo es el
estudio de los signos cinésicos
(signos gestuales y corporales de
expresión de emociones y
sentimientos).
Pese a que el narrador visual cuenta
con el apoyo y complemento de las
palabras escritas, debe ser capaz de
relatar y describir con imágenes.
A lo largo del desarrollo de la
narración visual se han creado una
serie de signos auxiliares que
simplifican ciertas expresiones, pero
en la narración visual no existen
formulas fijas y la repetición de la
fórmula sólo señala la falta de
creatividad o deficiencia en la
capacidad expresiva.