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PROYECTO “ESTAR AHÍ”
MODALIDAD:
Beca para publicación artística
CATEGORÍA:
Artes visuales
PROPONENTE:
JUAN SEBASTIAN MORENO MÚNERA
Convocatoria de estímulos 2012
Ministerio de Cultura, Republica De Colombia.
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TABLA DE CONTENIDO
1.CONTEXTUALIZACIÓN Y ANTECEDENTES DE LA PROPUESTA “PROYECTO ESTAR AHÍ” ............................................................ 04
1.1 Sobre el Dibujo ........................................... 06
1.2 El Dibujo en el espacio ................................... 07
1.3 Las Bibliotecas y sus libros .............................. 09
1.4 El Azar ................................................... 12
1.5 La Tridimensionalidad escondida de la imagen y la Bidimensionalidad buscada en la forma ........................... 14
1.6 Proyectos Antecedentes .................................... 17
1.6.1 Dibujos en Biblioteca ............................... 18
1.6.2 Aquí y Allí ......................................... 19
1.6.3 Entre Manos ......................................... 20
1.6.4 Yo punto, yo línea .................................. 21
1.7 Proyecto “Estar Ahí” ...................................... 22
1.7.1 Estar Ahí, descripción general ...................... 22
1.7.2 El Estar en las Bibliotecas ......................... 31
A) Biblioteca Pública Piloto .......................... 31
B) Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría ............... 34
c) Parque Biblioteca Belén ............................ 39
2. JUSTIFICACIÓN DE LA PERTINENCIA DE LA PUBLICACIÓN ............ 43
3. CONTENIDO DE LA PUBLICACIÓN .................................. 45
3.1 Descripción del contenido de la publicación .............. 46
3.1.1 Prólogos ........................................... 46
3.1.2 El Estar de los Libros ............................. 47
3.1.3 El Estar en las Bibliotecas ........................ 48
4. DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERITÍCAS DE LA PUBLICACIÓN .......... 49
4.1 Características Generales ................................. 49
4.2 Características Especificas ............................... 50
5. PLAN DE SOCIALIZACIÓN ........................................ 57
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6. CRONOGRAMA ................................................... 58
7. PRESUPUESTO GENERAL .......................................... 50
8. HOJA DE VIDA DEL PROPONENTE .................................. 60
9. ANEXOS ....................................................... 64
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1. CONTEXTUALIZACION y ANTECEDENTES DE LA PUBLCACION “PROYECTO ESTAR AHÍ
En el siguiente texto intento crear un marco teórico que nos
ayude a contextualizar el interés por el lenguaje del dibujo
contemporáneo y la posibilidad de este para ser construido
conjuntamente con los elementos de un lugar determinado. A su
vez de presentar el porqué es necesario la idea de una
publicación editorial que se sitúa como una nueva etapa
dentro de la indagación plástica que ha tenido lugar en
bibliotecas públicas de la ciudad de Medellín, que desde el
año 2009 se ha encaminado a experimentar, estudiar y producir
procesos de creación con el dibujo en espacios específicos.
Con ánimo de brindar una mirada completa del proceso por el
cual se aspira a la Beca, se tendrán en cuenta algunos de
los conceptos y proyectos, que a forma de resultados, han
acercado lo que podría denominarse: Dibujos en biblioteca.
En esta indagación los resultados son obras y proyectos de
carácter académico y expositivo que se han desarrollado en
el trascurso de las diferentes etapas del proceso. Esta
publicación se convierte pues en la materialización de las
ideas y los resultados que ha brindado sobretodo un último
proyecto, que a manera de síntesis de búsquedas previas, ha
condensado los conceptos plásticos que se han tratado en
proyectos antecedentes, y que con el mismo fin ayudan a
analizar las posibilidades del dibujo en el campo de las
artes plásticas.
Este proyecto denominado “Estar ahí” ha contado con el apoyo
financiero de las “Octavas Becas para la creación artística y
cultural, 2011” de la Alcaldía de Medellín, y en el que
participo bajo la modalidad de instalación. En una primera
etapa del proyecto (“Estar ahí”) se trabajó en tres
diferentes Bibliotecas de Medellín, buscando innumerables
intervenciones bidimensionales y tridimensionales que ahora
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suman una cantidad de información que por medio del registro
fotográfico han dado forma al contenido de esta idea de
publicación artística.
La publicación del proyecto “Estar ahí” en el cual
ahondaremos mas adelante, no pretende ser una recopilación de
los resultados de una investigación y producción creativa,
sino mas bien un paso más dentro de una obra que se concibe
en un modelo proyectual, en donde ese producto final solo se
contempla, en cuanto que sea parte esencial de una sola obra.
Eso no quiere decir que no se puedan concebir varias etapas
dentro del mismo proceso. De manera que en una primera
instancia el proyecto “Estar ahí” trabajó dentro de las
bibliotecas como eje central, buscando e interviniendo sus
espacios. Ahora, en ésta segunda etapa lo que se pretende es
fortalecer y crear un narrativa editorial en donde esas
intervenciones se relacionen de tal forma que puedan ser una
obra en si misma. La publicación no es un archivo visual de
lo que fúe un proyecto artístico que tuvo lugar en el pasado,
sino un fragmento de un proceso que tiene lugar en cuanto que
surge de los espacios de los libros y termina siendo, con
ésta publicación, la extensión de un ciclo, que en forma de
libro regresa a las bibliotecas para hacer parte de un solo
proceso.
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1.1 Sobre el Dibujo:
Dibujar es disponer signos para que otros se relacionen con
ellos, éstos sin excepción surgen del interés del dibujante
por acercar a la racionalidad humana un mundo que cada vez es
más difícil de aprehender. El dibujante trabaja sobre la
idea de que lo real (lo que ve con sus ojos) solo sea real en
cuando es comunicable, sin embargo es posible crear dibujos
sin haber visto nunca nada. La diferencia radica en que ésos
ojos no son los mismos por donde entra la luz y se aclaran
las distancias entre los cuerpos, por lo tanto, dibujar es
mucho mas que ver el mundo tal cual es y llevarlo a una hoja
de papel. Dibujar, es una actitud del “ser” para transferir
con líneas lo que por sus ojos internos contempla en
movimiento.
En esa medida estaríamos acercando el hecho de entender
el dibujo no como una técnica a-priori para un resultado
pictórico o escultórico final, sino que por el contrario
debe llegar a ser una revelación de forma y manifestación en
si misma. El dibujo es, en cuanto es pensado como tal. De lo
contrario es una simple técnica de representación del mundo.
El verdadero dibujante trabaja sobre la forma y la imagen
al mismo tiempo, y de ese modo el dibujo al cual se enfrenta
no puede definirse solo como una proyección bidimensional y
autónoma, sino que tiene que mirársele como una condición
que abarca todas las cosas que en la realidad se debaten en
el espacio; El dibujo está en todas partes, todo lo creado y
lo no creado por el hombre esta condicionado por la síntesis
del lenguaje del dibujo. El punto, la línea, y el plano, son
pues, junto con el tiempo de acción de un dibujo, los ejes
estructurales de una forma de pensamiento, cercana a
cualquier disciplina del hombre. El dibujo es el instinto
primigenio de acercarnos a las cosas. Basta con nombrar el
rastro que deja el hombre al caminar, y su línea que es
huella de un movimiento constante. De ése modo el hombre
camina pero también dibuja.
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1.2 El dibujo en el espacio.
En el texto anterior invitamos a concebir el dibujo no solo
como posibilidad de guiar unas líneas sobre una hoja de papel
ni tampoco como la traducción bidimensional de objetos
visibles o emociones incomprensible por medio de un lápiz.
Por el contrario, es necesario ampliar estos panoramas que
nos han acompañado durante mucho tiempo en las academias más
tradicionales del arte, y encontrar como lo hacia quizá el
maestro italiano Da Vinci en el siglo XVI la esencia de un
acto mental y manual, inmediato, foral, sintético, revelador,
y profundo que nos acompañe en lo mas cotidiano de nuestros
días y que se comporte como un sistema de elaboración
primario de nuestras ideas. Es decir, la mayoría de los
objetos que ahora nos rodean en nuestra casa, fueron antes un
dibujo: el edificio y su plano, el pocillo y su diseño, la
red eléctrica y su cableado, nuestra camisa y su molde, etc.
Infinidad de formas que tuvieron que ser concebidas primero
como líneas para luego poder ser llevadas a la
tridimensionalidad. El dibujo tiene ese carácter visualizador
y constructivo, además de que nunca es finito, siempre se
puede volver sobre la misma línea y continuarla.
El hombre tiene la naturaleza de referirse a lo externo a
través del procesamiento y abstracción de la información
perceptual, siendo pues el fenómeno de la visión el punto de
partida de una serie operaciones que conscientes o
inconscientemente determinan las cualidades de nuestras
representaciones del mundo externo. Por otro lado la imagen
también tiene su propia naturaleza de síntesis formal con
respecto a la forma en que el hombre ve eso a los cual se
enfrenta, esto quiere decir que el dibujo como medio de
análisis de cualquiera de esas formas de la exterioridad
necesita en una primera medida de la visión (acción y
resultado de ver) para establecer ésta indispensable conexión
con lo externo. Sin embargo, no es suficiente solo el
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desarrollo de un hecho óptico y perceptivo, sino que hace
falta un incremento en la conciencia por el habitar el lugar
donde se ha visto algo. Es entonces necesaria una nueva forma
de reflexión por el sitio que es ocupado por algo y la
primordial notoriedad por que el hombre, sea el primero que
se identifique como punto, siendo capaz de mostrarse
conscientemente como uno más de esos cuerpos que rompen el
vacío. De manera que podamos no solo ver sino también
entender que se hace parte, a modo de punto, de un plano que
reúne todo lo espacial, al igual que el resto de los cuerpos;
El planeta tierra, La ciudad, el edificio, la mesa, y el
mismo lápiz son puntos, que a diferencia de esos que se
dibujan sobre una hoja de papel, éstos, solo pueden ser
unidos por líneas no bidimensionales, que resultan de la
conciencia de los espacios vacíos en el que se contemplan los
cuerpos a ser distantes.
En esa medida hacer visible esa distancia entre esos puntos,
volver palpable el vacío que hay entre ellos, también es
dibujar.
De forma tal que puedan hacerse visibles esas líneas que
antes eran imaginarias, y que el vacío sea el cómplice para
denotar la unión de dos puntos. Así, es concebible la idea de dibujar en el espacio, teniendo en cuenta para empezar al
hombre como punto y el espacio-lugar como su plano. El resto
no son más que simples líneas.
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1.3 Las bibliotecas y sus libros
Como todos sabemos, estos lugares son conocidos por ser los
gabinetes de curiosidades o los recitos consagrados para
conservar aquellos objetos provenientes de todos los lugares
y de todas las épocas, realidad paralela que se ha ido
desarrollando y consolidando a lo largo de mas de cuatro mil
años de historia, en donde guiados por una función
conservadora las culturas mesopotámicas, empezaron a entender
el fundamento de una disciplina protectora y preservativa de
su conocimiento. Todos los aspectos de la vida empezaban a
ser juiciosamente sintetizados en signos, para que estos
empezaran a fundamentar, política, social y religiosamente el
desarrollo de una cultura naciente.
Es posible pensar la evolución de la humanidad en cuanto que
sea referida a las diferentes concepciones del objeto libro,
y de esta manera, sí han ocurrido acontecimientos
determinantes para el hombre, es porque su conocimiento nunca
es el mismo, tiene un constante movimiento que además de
incontrolable, tiende a revelarse contra si mismo, y quizás
sea ésta la causa de innumerables tragedias con respecto a la
inmaterialidad de sus conocimientos, que entre tanto solo son
perdurables en cuanto son escritos, en cualquiera de sus
manifestaciones y estados, desde tablillas cuneiformes,
pasando por los mas finamente libros iluminados del
oscurantismo hasta los mas costosos ejemplares de la
actualidad. En ellos se conserva algo de eso que somos, de lo
que fuimos y que posiblemente seremos y que en forma de libro
ha padecido infinidad de atentados. Se han quemado libros en
el mismo instante en que los hubo, como sinónimo de opresión
y totalitarismo.
Ahora bien, no solo en la materialización de la memoria es
interesante el concepto de biblioteca, sino también en una
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cantidad de hechos, formas, y actitudes que se desprenden
del espacio y el libro.
Las bibliotecas son el silencio que guarda todo el tedio
humano, el laberinto de una evolución indescifrables en donde
el polvo es el único testigo del tiempo que les ha tocado
padecer, la innegable condición de estar en este mundo, un
mundo que se descubre al leer la prosa de los poetas y las
leyes de los científicos, que no quieren irse, que se abren
espacio en los archivos de una sola memoria colectiva. La
biblioteca lo contiene todo, las miradas tímidas y los
colores pardos del sabor de lo desconocido, el descubierto
por la inquietud, la incertidumbre, la curiosidad de niño,
el miedo a la muerte.
El silencio de una Biblioteca, es quizá el mas estruendoso de
todos los silencios, miles de gritos se contienen entre las
pastas de los libros y la pasillos de los estantes, porque a
la espera de un nuevo oído, aguantan el torrente de
palabras, de imágenes comunicables, de tiempos pasados y
espacios invisibles que rumorean nuestros saberes, es un
grito que se alza en el silencio, como un secreto que se
convierte en la oportunidad para que el hombre encuentre un
acto de individualidad.
“Leer es la comunicación perfecta de acciones solitarias: el
que se sienta o se recuesta a un poste y lee, da
efusivamente el sí, da su acuerdo para hacer silencio,
permitiendo a su voz que el silencio largo y terco del
escritor adquiera su verdadera razón de ser”.
Andrés Caicedo
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De esta manera el silencio de la lectura es la forma en la
que intuimos quien es el otro, buscamos lo que al igual que
él, nosotros también necesitamos, ese silencio que
parafrasea lo que no entendemos, que con intimidad, se
convierte en un encuentro que fatiga las paginas de un libro
que sobrevive al olvido, que se queda como una huella, una
verdad que se hace pública.
La imagen del bibliotecario es una imagen enigmática, éste
recorre los pasillos, lee y busca entre las páginas, se
extravía en los laberintos, prueba todos los libros pero
mastica y digiere alguno de ellos. Se convierte en un
elemento más del caos. Es necesario amar los libros para
cumplir a cabalidad la función de ser guía entre tantos
vericuetos, consejero entre tantas palabras. El verdadero
bibliotecólogo es el que conoce sus libros, el que sabe de
sus colecciones y trabaja en aras de desarrollarlas. Él, no
busca un libro, sino que va simplemente a su reencuentro. El
bibliotecario es el que entiende el espacio, sobretodo el
espacio público de una biblioteca como un todo, y reconoce en
ella la vanidad de las esperanzas humanas y la virtud del
lenguaje. El lenguaje universal de la comunicación.
El libro es un contenedor, que estando contenido por la misma
biblioteca, y siendo capaz de abrirse tan incomprensiblemente
en el conocimiento ajeno, acerca la idea de lo inasible, de
esa manera es que las bibliotecas son símbolo de lo
inmaterial, de la esencia del conocimiento, éstas contienen
la historia de todos los pueblos, las mas recónditas
manifestaciones humanas y los mas grandes hallazgos y
descubrimientos de la raza. Y lejos de creer que se
convertirán en necrópolis abandonadas, el hecho de habitar
nuevamente estos espacios, es una forma de rehabilitación
intangible de lo que se reúsa a morir.
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1.4 El azar
Sí de algo gozan los espacio de los libros es la
inconfundible cualidad de la sorpresa, o mejor dicho de la
posibilidad que existe en estos lugares para dejarse
sorprender. El usuario que se acerca a una biblioteca, en el
caso que busque un libro particular, esta condicionado a
encontrarse con otros, los cuales no estaba esperando. La
búsqueda, resulta entonces, no con únicos resultados, sino
también con un asombroso descubrimiento de cosas que no
estaban en intereses primarios. Así, la biblioteca puede
relacionarse con la idea de juego, en donde el hombre busca,
quizá, algo que no se le ha perdido, y ahí es donde la
eventualidad surge como un encuentro fortuito, y del que
pueden resultar, como niños inquietos, nuevas puertas del
conocimiento.
El libro que se dejó sobre la mesa, el que sobresale
entre las perspectivas de los pasillos, el libro oculto en
una colección que no le pertenece, la maravillosa sorpresa de
encontrarse dentro de un libro unas notas ajenas, el placer
de leer lo subrayado por el otro, la satisfacción de buscar
un libro con referencia y llevar el que en su ausencia, ocupa
su lugar, los inimaginables espacios a los que un libro de
una biblioteca pública ha tenido en su historia de vida, ¿En
cuantas casas, en cuantas habitaciones, por cuantas manos,
cuantas veces ha invitado a pronunciar en voz alta las
palabras de un libro?... Y si te das cuenta que eres el
primero, por que en la parte posterior todavía no hay ningún
sello. ¡Que emoción indescifrable! Los colores, el polvo, los
pasillos extensos, la mirada a un desconocido por entre las
rendijas de los estantes, los personajes que particularmente
empiezan a hacer parte de la biblioteca; el que se queda
dormido, el que siempre dibuja, el que pregunta así sepa la
respuesta, los estudiantes preparando un examen, los niños en
sala infantil y sus pequeñas mesas, el que presta el
servicio de fotocopias, el portero, los del aseo y servicios
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varios, las parejas y sus besos a escondidas, los
alfabetizadores y su particular disposición para el trabajo,
las diferencias entre los usuarios de la hemeroteca y la
biblioteca virtual (computadores), los que nunca leen, y los
que no lo saben hacer, las visitas de grupos; colegios,
universidades, grupos de discapacitados etc. Los que hablan
en voz alta, a los que se les pregunta y no responden, los
que leen sentados en los pasillos, el casual encuentro con un
conocido al que le preguntas, ¿... Y que estas buscando?
Las mañanas y las tardes y la notoria soledad de la hora del
almuerzo, los días de pocas visitas, Etc.
Son pues infinidad de sorpresas las que cobija el espacio de
las bibliotecas, y más aún cuando esta es pública, entre
tantas cosas interesantes que solo son posibles notar al
estar ahí.
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1.5 La tridimensionalidad escondida de la imagen y
la bidimensionlidad buscada en la forma.
Los libros ofrecen una ventana al mundo, recrean, narran e
ilustran lo que posiblemente no hemos visto, acercan y
concretizan las ideas que tenemos de las cosas, y en el caso
de los libros con imágenes fotográficas nos muestran en dos
dimensiones algo que puede ser tridimensional, es decir lo
que es forma: un árbol, el mar, una escultura, queda
reducido a una imagen que contenida en un libro nos ofrece
un solo punto de vista. De esta manera las formas están
escondidas en la imagen, se nos dan reducidas, fragmentadas y
carentes de espacialidad, es decir, no ocupan más lugar en el
espacio que el de sus dimensiones en la hoja de papel.
Por eso se hace necesaria una nueva mirada, que activa y
arriesgada, permita entrever lo que se nos guarda en la
bidimensionalidad de los libros, en cuanto que se rescaten
las posibilidades interpretativas de la imagen. ¿Cuántas
veces no hemos visto una obra de arte en un libro y creemos
entender de qué se trata?
La enseñanza de arte en la época actual sufre una
característica determinante en el análisis de la imagen, sin
nombrar que este fenómeno se dé simplemente en las academias;
pues recordemos que el oficio del artista esta en constante
aprendizaje, y de ese modo en persistente revisión de
procesos ajenos, a los cuales podemos llamar referentes y que
de alguna manera se convierten en sustentaciones colectivas a
temas en los cuales los artistas se ven reflejados. El arte
esta lejos de convertirse en una creación autónoma y exenta
de cruces, citas, procesos y pensamientos ya tratados en el
pasado, y mas bien éstos procesos creativos se encuentran en
términos de re-visiones, re-conocimientos y re-
interpretaciones.
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Ésa es pues la posibilidad que brinda en el caso de las artes
visuales, los libros con imágenes. Que no sin antes decir que
son informativos también pueden llegar a contener la esencia
y la fuerza de una idea o un pensamiento. La pregunta es la
siguiente: ¿Es posible llegar a sentir la esencia de un
objeto representado en una imagen? ¿Es posible reconocer en
la representación de la obra del otro la fuerza de su idea o
simplemente alcanzamos a tener percepciones fragmentadas?
Se trata pues encontrar una relación mas dinámica entre las
imágenes que contienen los libros y los espectadores que las
contemplan, una posición más activa que permita entablar una
comunicación no solo enriquecedora, sino también llena de
subjetividades, de nuevas miradas que re-activen sus
significados para que se cuestionen y en ésa medida el
dialogo sea reciproco.
En un sentido contrario, está también la posibilidad del
dibujo como búsqueda del lenguaje bidimensional en lo
tridimensional, desde el mismo espacio que se vuelve un plano
y en este caso son las bibliotecas, hasta la concepción del
libro como construcción de una línea. Todos los objetos
contenidos en el espacio también son puntos en un plano, la
serialidad de estos pueden llegar a convertirse en líneas
imaginarias en donde el individuo, como un punto, debe llegar
a ser parte de un composición total.
Por lo anterior la delgada línea que limita la
bidimensionalidad y la tridimensionalidad, la imagen y la
forma, el plano y su proyección espacial son conceptos que en
los lenguajes contemporáneos se integran de una manera tal,
que cada vez se hacen más difíciles de clasificar. Sin
embargo eso no quiere decir que no se planteen cuestiones
formales entre ellos y que además sea estrictamente necesario
un mesurado manejo, pues cada vez es más común en las artes
plásticas encontrar proyectos que combinan gran variedad de
técnicas, que aparte de ampliar los panoramas de desarrollo
del pensamiento son ante todo un fortalecimiento en las
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estructuras y las disciplinas que se hacen necesarias a lo
hora de resolver proyectos determinados.
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1.6 Proyectos antecedentes.
Los siguientes proyectos realizados en diferentes bibliotecas
muestran los resultados de los acercamientos previos frente
a la búsqueda investigativa en cuanto al posicionamiento del
hecho creativo en espacios determinados. Teniendo como base
el lenguaje del dibujo que permite crear relaciones y
propuestas de carácter experimental hacia la mirada de un
dibujo como acción. A manera de base conceptual y plástica
estos proyectos son los que han dado forma al proyecto “Estar
ahí” y que con su segunda etapa (la publicación), se aspira
consolidar lo que estos procesos han explorado y arrojado
desde diferentes posibilidades.
Adicionalmente estarán enlazados dos proyectos importantes
para la investigación, (Proyecto “Entre manos” y “Yo Punto,
Yo Línea”), que sin pertenecer al espacio de las bibliotecas
indagan sobre la idea del dibujo como acto creativo.
Nota: Recomendamos al lector abrir el archivo digital de
éste folio en formato Word que se encuentra adjunto en el DVD
(anexo 1) del sobre, o que a su preferencia se dirija al
siguiente enlace en donde podrá acceder a los link
específicos para cada proyecto, que de manera fácil lo
conducirán a ver con mas detalle cada uno de ellos.
Proyecto de publicación virtual
En caso de usar el archivo en Word o el enlace superior
recordar dar click al enlace de los proyectos que aparecerán
en color azul de la siguiente manera
Ejemplo:
Proyecto de publicación “Estar ahí”
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1. 6.1 Dibujos en biblioteca.
Art Today, intervención temporal con fragmentos de lápices, 2010.
El Proyecto consiste en una serie de intervenciones
bidimensionales y tridimensionales en la biblioteca Gonzalo
Vidal de Bellas artes, sede Ayacucho, Medellín, en donde por
medio de un dialogo personal voy encontrando circunstancias
simbólicas dictadas por el habitar propio del espacio en mi,
es una búsqueda, un análisis, y un juego de dibujos pensados
desde el modelo vivencial e inmediato que nos ofrece el
medio, es decir el dibujo como herramienta para derivar en el
espacio.
Click para ver Proyecto "Dibujos en biblioteca"
1.6.2 Aquí y Allí.
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Aquí y Allí, Intervención en un libro. 2011.
Este proyecto es el resultado de una inquietud frente al
espacio físico y creativo de la plástica, es un acercamiento
a preguntas como ¿Donde esta el arte y quien lo determina?
Pensando el dibujo como un mecanismo de búsqueda para
vincular circunstancias y pensamientos personales con
imágenes y formas externas.
Es una manera de relacionarse con el entorno y crear desde lo
ya creado, es decir re-crear ideas y posibilitar valoraciones
nuevas para fortalecer o cuestionar los conceptos ya
existentes de las cosas.
Este proyecto tubo lugar en la Biblioteca Efe Gómez de la
Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.
Click para ver Proyecto "Aquí y Allí"
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1.6.3 Entre manos.
Entre manos, acción, 15’’ aprox, Galería Universidad de Antioquía,
2012.
El proyecto consiste en una exploración formal a la línea,
entendiendo la posibilidad expansible de esta a la hora de
relacionarse con los cuerpos y el espacio. Una camiseta de 15
metros de largo en cada una de sus mangas sirve como medio
para prolongar las líneas corporales, brazos y manos se
extienden en una línea tridimensional sobre la superficie del
del espacio.
Click para ver Proyecto "Entre Manos"
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1.6.3 YO punto, yo línea.
Detalle, Grafito e intervención sobre papel, 2011.
El proyecto consiste es una serie de relaciones personales
con los diferentes estados de la línea y el punto. Una
asimilación del cuerpo como lenguaje del dibujo y un inicio
de la compresión de la corporalidad de éste.
Click para ver Proyecto "Yo línea, Yo punto"
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1.7 PROYECTO ESTAR AHÍ 1.7.1 Descripción general ESTAR AHÍ, 2011-2012
- Realizado con el apoyo de las “Octavas becas para la
creación, artística y cultural ciudad de Medellín, 2011” bajo
la modalidad de Instalación.
- Proyecto participante en el Encuentro Internacional de
Medellín, MDE11 en el eje curatorial Taller de Construcción.
- Proyecto participante en la muestra colectiva We don’t need your education, Galería La Mutante,2011. Casa Imago, Medellín, Colombia. - Proyecto seleccionado para participar en la muestra individual, WHYCUBE, Galería La Mutante, 2012. El proyecto, consiste en una búsqueda colectiva a través de
intervenciones dentro de tres bibliotecas públicas de la
ciudad de Medellín, sirviendo éstas de mediadoras entre las
formas que constituyen un lugar, al tiempo que revelan
diferentes posibilidades de ser habitadas. Es una
investigación formal y experimental que explora posibilidades
plásticas y performativas para dialogar con los espacios, las
formas, y los cuerpos. Aquí el libro es contenedor de otras
lecturas, mientras el dibujo y el papel se expanden en el
cruce con elementos tridimensionales en movimiento.
El objetivo del proyecto es el de desarrollar por medio de la
experimentación y la sensibilización una experiencia estética
que vincule a las personas, con los objetos y las imágenes en
espacios específicos para generar un intercambio conceptual y
simbólico
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Bibliotecas seleccionadas:
- Biblioteca Pública Piloto, (Septiembre 29– Octubre
22, 2011)
- Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, Museo de
Antioquía, (Noviembre 22- Diciembre 20, 2011)
- Parque Biblioteca Belén, (Febrero 16- Marzo 15,
2012)
Cada biblioteca contaba con 20 tomos contenidos en 10 libros
enumerados del la siguiente manera: del 1 al 10, para la
Biblioteca Pública Piloto, del 11 al 20 para la biblioteca
del Museo de Antioquía, y del 21 al 30 para el Parque
Biblioteca Belén.
Un libro comprendía dos tomos, y cada uno de estos tomos
tenía 250 hojas de papel blanco con el troquel de un cubo
armable de 5 centímetros en todas sus dimensiones. En una
primera medida el proyecto consistía en la construcción,
junto con los usuarios de cada biblioteca, de los cinco mil
cubos correspondientes para cada una de ellas. La idea
consistía en habitar por un mes cada biblioteca, construyendo
y variando colectivamente las intervenciones que resultaban
de los diálogos con el espacio.
Mi función como creador consistía en el acompañamiento diario
durante los tres meses de realización del proyecto en las
diferentes bibliotecas, asistiendo como cómplice de las
intervenciones generales. Por otro lado haciendo un
seguimiento con un registro mesurado de los movimientos y
resultados que iba arrojando el proyecto en la medida que se
iba realizando.
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Algunas imágenes de los libros.
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Detalle del vacío en un libro leído.
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Los treinta libros vienen en cajas de triplex claro y éstas
tienen el grabado del plano de la biblioteca correspondiente
como se muestra en la siguiente imagen:
Características de los libros y los tomos:
- Caratula independiente con la forma del troquel en
técnica de serigrafía.
- Grabado a laser del plano de las bibliotecas y el numero
correspondiente del 1 al 30.
- Marcación de una línea de texto que a forma de prologo
sintetiza el proyecto.
- Nombre del proyecto, año y autor en la guarda posterior.
- Encuadernación manual con hilo rojo.
- Un total de 250 hojas por tomo, y 500 por libro.
- Portada forrada en tela negra, con un sistema de amarres
con resorte.
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Nota: Cada tomo tiene la posibilidad de abrirse en forma
circular adquiriendo formas escultóricas como se muestra en
la siguiente imagen:
Para ver más imágenes de los libros ir al siguiente enlace.
Libros proyecto “Estar ahí”
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El mobiliario del proyecto:
El proyecto conto con diferentes objetos que servían de apoyo
a la hora de realizar las intervenciones, desde unas mesas
que se disponían a la entrada de cada bibliotecas a forma de
enlace con los usuarios hasta una carretilla que funciono
como medio de transporte de los libros y los cubos dentro de
la biblioteca, además de asiento a la hora de la construcción
de los cubos en lugares específicos de las bibliotecas.
Disposición del mobiliario en la Biblioteca Pública Piloto.
En la primera mesa el un libro abierto con el troquel del
cubo. En la segunda mese las instrucciones tridimensionales
de armado del cubo. Y en la ultima mesa el plano a escala de
la biblioteca pirograbado sobre la madera.
A la derecha un soporte con los diez libros correspondientes
para la biblioteca.
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1.7.2 El estar en las bibliotecas.
A) Biblioteca Pública Piloto
Es una biblioteca de carácter general y cuyas colecciones son
bastante desarrolladas, con estantes viejos y colores
oscuros, las instalaciones son grandes y pasillos
prolongados. Los usuarios recurrentes son estudiantes de
universidades públicas y habitantes del barrio Carlos E.
Restrepo en la cual se encuentra ubicada.
Las intervenciones en esta biblioteca se dieron
paulatinamente ya que los cubos se empezaron a armar por
primera vez, al trascurso de los días los volúmenes de éstos
se iban incrementando y los usuarios fueren entendiendo el
alcance del proyecto.
Cabe anotar que el proyecto nunca tuvo un texto curatorial o
explicativo, esto con la intención de fortalecer la idea de
rumor en el que se mueven las bibliotecas normalmente.
Dejando así posibilidades abiertas en las justificaciones e
interpretaciones en la que cada espectador se veía
involucrado.
Las siguientes imágenes son algunas de las
intervenciones más representativas de esta
biblioteca, para ver las todas las intervenciones completas
dirigirse al siguiente enlace.
Biblioteca Pública Piloto
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El estar de los otros.
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B) Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría.
En esta segunda biblioteca el proyecto hiso parte de la
exposición “Taller de construcción” del Encuentro
internacional de arte de Medellín, MDE11, Museo de Antioquia,
2011.
Esta biblioteca, también denominada centro de documentación
del Museo de Antioquia cuenta con un espacio muy reducido. Su
colección se centra en Artes plásticas, específicamente en
arte contemporáneo. El mobiliario es moderno y con un diseño
pertinente, por otro lado goza con una muy buena iluminación.
Es una biblioteca de un flujo de usuarios casi minimo, entre
los que se destacan estudiantes de artes, trabajadores y
curadores del museo y visitantes de las exposiciones en la
Casa del encuentro, sede alterna al Museo de Antioquia.
Las intervenciones en esta biblioteca tenían un movimiento
lento, debido al poco flujo de usuarios, sin embargo esto
permitió que la búsqueda en ésta biblioteca fuera mucho mas
individual, posibilitando intervenciones que requerían de mas
tiempo para que estuvieran realmente activas.
Al ser una biblioteca pequeña en relación con las otras cabe
destacar que los volúmenes de los cubos tenían un carácter
más prominente e invasivo.
Las siguientes imágenes son algunas de las intervenciones
de esta biblioteca, para ver las todas las intervenciones
completas dirigirse al siguiente enlace.
Biblioteca Museo de Antioquia
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37
38
El estar de los otros.
39
C) Parque biblioteca Belén Este parque biblioteca hace parte del plan urbanístico y
cultural que afronta Medellín en los últimos años y que con
el programa “Medellín la mas educada” le apuesta a una nueva
evolución de la ciudad.
Como su nombre lo indica esta biblioteca comprende mucho mas
que un recinto donde están los libros, los espacios públicos
como jardines y plazas son de gran importancia en esta
biblioteca. Cuenta además con salas especificas como la
“Sala Japón”, debido a una donación del arquitecto de origen
nipon y que además contextualiza de forma pertinente la
arquitectura distintiva de ésta biblioteca.
El espacio de los libros es grande y de dos plantas, tiene
dos divisiones en donde se ubican la hemeroteca y la sala
digital y en una segunda sala la colección general. La
biblioteca tiene acabados modernos y colores grises que
ayudaban a resaltar de forma particular las intervenciones
de color blanco de los cubos. La usuarios recurrentes son
estudiantes de colegios aledaños y habitantes de el barrio
Belén en el cual se encuentra ubicada la biblioteca.
El movimiento de esta biblioteca era bastante acelerado ya
que el flujo de usuarios es alto, esto posibilidad que las
intervenciones estuvieran en constante cambio y re-
construcción.
Las siguientes imágenes son algunas de las intervenciones
de esta biblioteca, para ver las todas las intervenciones
completas dirigirse al siguiente enlace.
Parque biblioteca Belén
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41
42
El estar de los otros
43
2. JUSTIFICACIÓN DE LA PERTINENCIA DE LA PUBLICACIÓN Es claro que los procesos actuales del dibujo se están re-
valuando, cada vez es más común ver como los jóvenes artistas
colombianos retoman la línea como herramienta de su lenguaje
plástico, transformando la realidad desde la modificación de
su imaginario. Se encuentra pues, en efervescencia el dibujo
como técnica a-priori, además, que la mayoría de las
academias cuentan mínimamente con un programa dedicado a la
experimentación de éste medio, arrojando infinidad de miradas
que se abren paso entre la actual abundancia de posibilidades
manifestativas.
Muchas de esas propuestas son realmente interesantes y
exploran fronteras con cualquiera de los otros medios
artísticos, como el video o la acción performatica, por otro
lado el proyecto “Estar ahí” y su publicación editorial abren
un nuevo panorama en la idea del dibujo, partiendo del hecho
del dibujo como un todo. Dicho proyecto abre nuevos
horizontes en la idea de un dibujo comprometido con el medio
en cual se desarrolla, un dibujo reciproco con los
acontecimientos cotidianos de la vida misma, una re-
valoración a los espacios olvidados, las bibliotecas.
El proyecto propone un trabajo sensible con una arquitectura
que ni silenciosa, ni rígida, ni fría, activa a toda una
comunidad. Es una nueva mirada al acto creativo como un
devenir de lo cotidiano, en donde arte se concibe como un
hecho de estar para lo otro, y lejos de pretensiones
galeristicas acerca los acontecimientos estéticos a otros
circuitos de difusión, en donde se rememora la experiencia
artística como un encuentro inesperado y donde un espectador
desprevenido es sorprendido por un dibujo que se toma un
lugar, que lo vuelve suyo, que lo vivifica en cuanto que
amplia su movimiento.
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El desarrollo de esta publicación busca extender lo que
significo el dibujo en estas tres bibliotecas y contribuir en
el crecimiento y la exploración de las nuevas modalidades
investigativas y experimentales que se abren paso en la
nuevas dinámicas de las artes visuales colombianas.
La publicación como parte de la obra, plantea la posibilidad
de concebir el arte no como un hecho inalcanzable que tuvo
lugar en el pasado sino que por el contrario le apuesta a una
idea de continuación de una obra de arte que permanece viva
en cuanto que es regresada y reactivada con cada lector en
el espacio de las bibliotecas. Esta publicación no pretende
ser una ser un libro de arte, tampoco un libro sobre arte
sino más bien un libro que es arte.
45
3. CONTENIDO DE LA PUBLICACION.
Se puede empezar diciendo que la publicación conceptualmente
es un libro de dibujos, pero no en el sentido común del
termino, en que las paginas contienen desarrollos
bidimensionales a lápiz, sino más bien que estos dibujos son
los registro de acontecimientos simbólicos que tuvieron
lugar en las tres bibliotecas del proyecto.
La publicación se propone como un libro-arte, por lo tanto
desde su diseño y contenido tiene ciertas particularidades
que unifican la idea que pretende consolidar, en donde exista
una coherencia formal y poética de continuación con los
planteamientos ya tratados con los objetos de las
intervenciones.
Para este caso de publicación la idea de índice no aplica,
sin embargo es claro que el libro en su contenido esta
compuesto por varias secciones:
1. Prólogo 2. El estar de los libros 3. El estar en las bibliotecas.
46
3.1 DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO
3.1.1. Prólogo.
No se pretende hacer una introducción explicativa de que
consiste el proyecto, ni tampoco aclarar de forma especifica
cual ha sido el desarrollo de la idea. Por el contrario se
busca hacer un comentario o una valoración particular en los
textos de dos personas con miradas distintas y que desde su
enfoque rumoreen o especulen sobre la frase: estar ahí. De
esta manera abrir el panorama de interpretación del libro y
construir un tonalidad enriquecedora desde estas dos miradas;
la primera la de un bibliotecólogo y la segunda la de un
artista plástico.
Alejandro Vesga
Estudiante de bibliotecología, de la Universidad de
Antioquia, con enfoque en desarrollo de colecciones.
Bibliotecólogo de la Biblioteca Pública Piloto
Luis Fernando Peláez
Arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana.
Profesor y escultor de la escuela de artes, de la Universidad
Nacional de Colombia, Sede Medellín.
Para la lectura de estos textos, buscar el anexo 2,
en el que se incluyen ambos y sus respectivas
licencias de uso.
47
3.1.2. El Estar de los Libros
Esta sección permitirá al lector una contextualización frente
al proyecto, se verán las fotografías de los libros y unas
características puntuales que ayudaran a mostrar de donde
salen los cubos blancos, además que se mostrarán las
cualidades plásticas de las que gozan estos libros y de los
cuales en esta versión editorial, se ha inspirado.
En este “capitulo” de la publicación se presentaran los
libros del proyecto “Estar ahí” en su etapa de desarrollo,
junto con algunos momentos en donde se vea el accionar del
usuario, mostrando en cada una de la bibliotecas, ese momento
en el que el papel pasa del plano bidimensional al
tridimensional. Es un momento en el que se lee la forma del
cubo y se guarda ese fragmento de vacío, para convertirlo en
un punto que habita la biblioteca, el punto de un línea
colectiva y en constante movimiento.
Este proceso de lectura de éstos libros se basa en el hecho
de desocupar para ocupar, de vaciar para llenar, los libros y
la biblioteca tejen una relación estrecha en el tiempo de su
lectura, ya que no existe uno sin el otro, la lectura es
mutua porque comparten sus formas, por que son ante todo una
única escultura.
Para esta sección se tendrán en cuenta un máximo de 10
fotografías que den cuenta del proceso anteriormente
anunciado.
48
3.1.3. El Estar en las Bibliotecas
Esta sección del libro se divide en tres capítulos, cada
biblioteca es uno de ellos y contará con aproximadamente 20
fotografías que darán cuenta de los resultados, las
intervenciones, dibujos y esculturas que con el pasar de los
días, fueron tomando forma.
- Biblioteca Pública Piloto,
(Septiembre 29– Octubre 22, 2011)
- Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, Museo de
Antioquía, (Noviembre 22- Diciembre 20, 2011)
- Parque Biblioteca Belén,
(Febrero 16- Marzo 15, 2012)
Las tres bibliotecas que comprende el proyecto son de
carácter diferente, desde sus cualidades arquitectónicas,
hasta el público que las visitan, por eso es necesario hacer
esta división en capítulos de manera que se logren detectar
como cada espacio fue leído particularmente.
Cabe anotar que algunas de la fotografías podrían estar
sujetas a pequeñas notas de contextualización, es decir que
según la intervención podría ir un pequeños texto acompañado
la intervención. Los textos pueden ser anotación de carácter
informativo como:
- Dibujo anónimo.
- Acción-escultórica, Duración: ___
_ El estar de los otros.
49
4. DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERISTICAS DE LA
PUBLICACION:
4.1 Características Generales:
-Descripción: Libro, con sobre. Formato horizontal.
-Tamaño: Abierto: 50 cm ancho x 17 cm alto
Cerrado: 25 cm ancho x 17 cm alto
-Material: Carátula: cote 200 g.
Interior: Papel moneda reciclado de 90 g.
Sobre: Kimberly de 120 g.
-Tintas: Interior: full color.
Sobre y guardas: dos tintas (rojo y negro)
-N° páginas: 160
-N° hojas: 80
-Terminación: Encuadernación con hilo rojo, pasta dura.
-Cantidad: 1000 unidades
50
4.2 Características Específicas:
-Tamaño:
El libro será formato horizontal y las medidas fueron establecidas
teniendo en cuanta el tamaño del troquel de los cubos, como se
muestra en el siguiente grafico.
-Material:
- Para la caratula será un cartón-cote negro y mate de 200 gramos,
fuerte y resistente de aproximadamente y de 2 mm de espesor.
- Para las guardas (frontales y posteriores) un papel kraf de una
tonalidad café claro, que resalte las impresiones en color rojo de
éstas.
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- Para el resto del contenido un papel denominado “ papel moneda”
reciclado y de tonalidad beige clara, su peso es de 90 gramos, y
es adecuado para impresiones full color.
-Tintas:
- La caratula es negra y no lleva ninguna impresión en sus dos
cara y lomo.
- Para el “sobre de cubierta” una impresión en negro en el lomo
principal con el nombre del proyecto y el artista.
- Para las guardas y los títulos de las secciones tinta roja y
para los textos tinta negra.
- Las impresiones del contenido en las secciones; “El estar de los
libros” y “El estas de las bibliotecas” (fotografías) son
impresiones litográficas a full color.
-Numero de páginas:
El libro comprende 140 páginas que equivalen a 80 hojas:
repartidas de la siguiente manera:
-Para guardas, títulos, frases principales y finales, (incluyendo
COPY Right) una cantidad de 10 hojas.
-Para el contenido de la sección “El estar de los libros” una
cantidad de 10 hojas.
-Para el contenido de la sección de “El estar de la bibliotecas”
un cantidad por biblioteca de 20 hojas, para una totalidad de 60
hojas.
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-Sobre de cubierta:
El libro estará contenido en un sobre especialmente diseñado de
papel Kimberly de color rojo, aproximadamente de 120 gramos. En el
que se encuentra la impresión del nombre del proyecto y del
artista.
El diseño del sobre “sobre” tendrá una insinuación en el corte de
la silueta del troquel del cubo.
Como se muestra en el siguiente grafico:
53
-Terminación:
Los libros serán encuadernados con hilo rojo de la misma tonalidad
de los libros del proyecto, con un mecanismo de cuadernillos que
permite la total apertura en cualquiera de sus hojas.
El lomo será descubierto y se podrá apreciar el cocido rojo, así
mismo al abrir el libro en cualquiera de sus paginas se notaran
unas pequeñas líneas rojas que darán cuenta del la forma de amarre
de las paginas, este es dos detalles son primordiales para darle
el carácter que se buscan en la publicación.
54
-Montajes digitales:
55
Nota: las anteriores descripciones y características están sujetas
a modificaciones, teniendo en cuenta en ningún momento la
alteración del concepto editorial del libro.
-Diseño grafico.
El proyecto “Estar ahí” ya cuenta con un lenguaje grafico, de ese
modo la publicación sería una continuación de un estilo ya
presente en la primera etapa.
Para el diseño grafico se tendrán en cuenta los siguientes
parámetros:
- Tipografía Lucida Console (La presente en éste Folio): para
títulos y secciones.
- Tipografía Minion Pro: para los textos de los prólogos.
- Utilización de color rojo y negro.
- Líneas delgadas y la conciencia del espacio vacío de las hojas
como forma de composición.
- La carga visual siempre estará sobre el lado derecho del libro,
es decir que tanto los textos del prologo como las fotografías de
las secciones serán sobre el lado derecho de las paginas.
- No habrá mas de una imagen por hoja, brindando un lectura sobria
y pausada.
- Todas las imágenes (registros de las intervenciones) serán
sangradas al papel, es decir ocuparán el formato en su totalidad.
- Las guardas y los inicios de capítulos en la sección “ El estar
en las bibliotecas” tendrán un dibujos manuales y posteriormente
digitalizados que insinuaran movimiento al dibujar.
56
Para ver en forma digital un acercamiento previo al diseño grafico
y editorial del libro dirigirse al siguiente enlace.
Machote digital de la publicación
Anexo 3 de este folio: El machote en físico de la publicación.
Entiéndase por machote una acercamiento preliminar, (No
definitivo) que brinda en físico algunas de las características,
tamaños, tipos de papel, diseño grafico y editorial. Cabe anotar
que este Machote muestra una idea de estructura, mas no comprende
el contenido del libro en su totalidad.
57
5. PLAN DE SOCIALIZACION
El proyecto de publicación tendrá varios modalidades de
socialización, entre las que se encuentran charlas, exposiciones
inaugurales y publicaciones promocionales en medios físicos y
virtuales.
Las charlas estarían junto con las exposiciones inaugurales de la
publicación en bibliotecas públicas y espacios independientes de
las artes visuales en las principales ciudades del país, tales
como:
Bogotá:
Biblioteca Luis Ángel Arango.
Espacio independiente: La Agencia
Medellín:
Biblioteca Pública Piloto.
Parque Biblioteca Belén.
Casa del encuentro, Museo de Antioquia.
Espacios independientes: Taller 7 o Casa Tres Patios
Cali:
Espacio independiente: Lugar a dudas.
Bucaramanga:
Espacio independiente: Galería La Mutante.
Notas:
- Las charlas tendrían la dinámica de conversatorios, en donde a
forma de presentación se hable del proceso en todas sus etapas
de proyecto.
- El libro también estará en versión digital en servidores en red
especializados en publicaciones, de manera que puedan ampliarse
las dinámicas de socialización.
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6. CRONOGRAMA
Fecha/ Mes Semanas Labor Observaciones
Agosto 2012
1 a 2
Continuación del
diseño grafico y
editorial de la
publicación.
Se tendrán en cuenta
comentarios por
personas o entidades
especializadas en el
tema, como editoriales
y artistas visuales con
producciones similares.
2 a 4
Asesorías
previas a la
producción.
Septiembre y
Octubre 2012
1 a 2
Cotizaciones
finales de
materiales.
Búsqueda de materiales
idóneos para la
publicación.
3 a 8
Impresión y
producción de la
publicación.
Durante este tiempo se
estarán supervisando
personal y
repetitivamente los
procesos de producción.
Noviembre
Diciembre
2012
1 a 6
Socialización en
bibliotecas
publicas y
espacios
independientes
de las artes
visuales.
Inicio de
socializaciones en
Medellín y en Bogotá.
Este ítem: esta sujeto
a cambios debido a
disponibilidad en los
espacios.
Se anuncia una posible
continuación del plan
de socialización en el
año 2013.
59
7. PRESUPUESTO
Descripción Valor/pesos Observaciones
Diseño grafico y
editorial.
1.000.000
Producción e
impresión de la
publicación
22.500.000
Por una cantidad de
1000 unidades, y con
todas las
Especificaciones
anunciadas.
Plan de
socialización.
3.500.000
Incluye pasajes
aéreos, terrestres
viáticos y otros.
Honorarios del
Proponente.
3.000.000
Correspondientes al
10 % de total de la
beca.
Total
30.000.000
60
8. HOJA DE VIDA
-Nombre y apellidos:
Juan Sebastian Moreno Múnera
-Cedula de ciudadanía:
1128422483
-Fecha y lugar de nacimiento:
30 de Julio de 1989, Bogotá Colombia.
-Lugar de residencia:
Cra 38 # 26- 385 BL 5 Apt 110 Punta de Piedra, Medellín,
Antioquia.
-Celular:
3218557007
-E-mail:
61
Estudios.
-Pregrado:
Artes plásticas, Fundación Universitaria Bellas artes, sede
Medellín. 2009- 2010-1
Estudiante Artes Plásticas, Universidad Nacional de
Colombia, sede Medellín,
-Otros estudios.
Curso –Taller, Salón de Clase, el dibujo expandido. Museo de
arte moderno de Medellín, 2010
Curso - Taller, Grabado La Estampa. Museo de arte moderno de
Medellín, 2010.
Curso – Taller, Residencia Artista Brasilero, Wallace V
Masuko, Taller 7, 2010.
Taller Circuit bending, Labsurlab, Museo de arte moderno de
Medellín, 2011
Seminario, Bellas artes audiovisuales. Universidad Nacional
de Colombia, sede Medellín, 2011
Apreciación cinematográfica, Cinefilia, Medellín, 2011
Taller, Instalaciones especificas, Casa tres patios,
Medellín, 2011.
62
-Muestras
-Exposiciones colectivas independientes, Hazte desdeñoso,
Bello, Antioquia, 2008, 2009, 2010,2011.
-Muestra Colectiva, Video experimental, Espacio plástico
alternativo 15-16, Bogotá, Colombia, 2009
-Exposición Colectiva Independiente, Grupo Arthesis, Caldas,
Antioquia, 2010.
-Exposición Colectiva, Creaciones referenciales, Taller
sitio, Medellín, 2009
-Selección video, Tercer festival internacional de video
danza, fundación imagen en movimiento,
Bogotá, Colombia 2010.
-Selección video, Festival de video danza, fundación Arig,
Ecuador. 2010.
-Selección video, Festival Diagnóstico da Dança, Brasil.
2010
-Selección video, Piensa largo, mira cortos, muestra
universitaria de cortometrajes de ficción y video
experimental, Medellín 2012
-Ganador Becas de creación artística y cultural, Modalidad
instalación, Alcaldía de Medellín, 2011
-Exposición Colectiva, Fronteras invisibles- dibujo
experimental y en el campo expandido, Galería
Facultad de artes Universidad de Antioquia, 2011.
63
-Exposición Colectiva, We don’t need your education, Galería
La Mutante en el marco del MDE11, Casa imago, Medellín 2010.
-Exposición Colectiva, Taller de construcción MDE11, Casa
del encuentro, Museo Antioquia. 2011.
-Proyecto “Estar ahí” 2011, 2012
- Biblioteca Pública Piloto.
- Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría,
Museo de Antioquia.
- Parque Biblioteca Belén.
-Exposición individual online, WHYCUBE, Galería La Mutante,
2012.
-Artista seleccionado residencias en red Iberoamérica,
programa de residencia en Lugar a dudas, 2012.
Enlace trabajo personal: http://www.flickr.com/photos/jbas/
Enlace de soporte participación MDE11:
http://mde11.org/?page_id=2716
Enlace de Soporte Becas de creación Alcaldía de Medellín
2011:
http://www.medellincultura.gov.co/laescena/Paginas/LE_Ganador
esBecasaLaCreacion2011.aspx
Enlace soporte Residencia en Lugar a Dudas:
http://residenciasenred.org/en/2012/03/06/resultados-
convocatoria-residencias-r-i-c-o-2012/
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9. ANEXOS
-Anexo 1
DVD en el cual se encuentran el archivo por medio del cual se
puede acceder a los enlaces, el formulario de persona natural
diligenciado, y la cedula de ciudadanía (escaneada).
-Anexo 2
Prólogo, éste esta compuesto por dos textos y junto a ellos la
respectiva licencia de uso.
-Anexo 3
Machote físico de la publicación.
-Anexo 4
Licencia de uso de la totalidad de las fotografías.
-Anexo 5
Troquel del cubo de papel armable.
65