Download - Programación violín
PROGRAMACIÓN OFICIAL 2011 – 2012
VIOLÍNGRADO ELEMENTAL Y GRADO PROFESIONAL
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INTRODUCCIÓN......................................................................................................3
GRADO ELEMENTAL..............................................................................................4
PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL .................................................................... 5
SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL............................................................... 9
TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL..................................................................14
CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL.................................................................19
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO ELEMENTAL ....................24
GRADO PROFESIONAL.........................................................................................26
PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL............................................................... 27
SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL......................................................... 32
TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL.............................................................. 37
CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL............................................................. 42
QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL ............................................................. 47
SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL.................................................................52
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO PROFESIONAL .................57
METODOLOGÍA DIDÁCTICA ..............................................................................59
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS...................................................................................... 59
MÉTODOS DIDÁCTICOS.....................................................................................................60
TIPOS DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS ........................................................................61
EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.........................................................................62
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN..................................62
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE.....................................................63
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ...........................................................................63
ATENCIÓN AL ALUMNO CON RASGOS DE DIVERSIDAD ...................................64
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ........................................................... 65
PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE GRADOELEMENTAL...........................................................................................................67
PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE GRADOPROFESIONAL........................................................................................................70
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INTRODUCCIÓN
La presente programación didáctica ha sido realizada a partir del currículo oficial vigente y
pretende establecer una propuesta de desenvolvimiento curricular para la asignatura de
VIOLÍN durante los cuatro cursos del Grado Elemental y los seis del Grado Profesional
de las enseñanzas de régimen especial de Música.
Para la elaboración de esta programación, se ha tenido en cuenta, en primer lugar, el
Currículo Base, orientador y prescriptivo, del cual se han tomado los objetivos generales
para concretarlos en unos objetivos didácticos específicos. Asimismo, esta programación ha
sido realizada en coherencia con el Proyecto Educativo de Centro (PEC), de tal manera que
en su diseño se han valorado cuidadosamente las características y necesidades de la
comunidad a la que va dirigida.
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GRADO ELEMENTAL
El grado elemental, de cuatro cursos de duración, se presenta como una etapa de vital
importancia en el desarrollo del futuro instrumentista, entre otras razones, porque es a lo
largo de este periodo cuando quedarán sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz.
En esta programación se parte de la premisa realista de que en esta fase de aprendizaje, la
vocación musical del alumno, en la mayoría de los casos, no estará claramente definida, por
lo que resultará especialmente importante presentar los contenidos de la asignatura del
modo más atractivo y estimulante posible, tratando de despertar en el alumno un verdadero
interés por la tarea propuesta.
Simultáneamente al aprendizaje instrumental, el alumno aprende a entender correctamente
el texto musical y sus estructuras más básicas. Asimismo, se ha de tratar que poco a poco
pueda comprender el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético y de este
modo poder expresarse con sensibilidad artística.
Será también especialmente importante en esta etapa de aprendizaje que el alumno aprenda
a valorar la importancia que tiene la memoria en su formación como intérprete y para el
desarrollo de sus capacidades intelectuales.
Finalmente, se ha considerado fundamental fomentar desde el comienzo la práctica musical
en conjunto como vehículo motivador y socializador y como preparación para su
participación en futuras agrupaciones camerísticas y orquestales.
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PRIMER CURSO DE GRADO ELEMENTAL
OBJETIVOS:
Al tratarse del primer contacto del alumno con el instrumento, este primer curso tiene un
carácter preliminar o preparatorio. El principal objetivo del curso es preparar física y
psicológicamente al alumno para una mejor asimilación de los principios técnicos del violín.
- Conocer de forma general las unidades elementales que forman el violín y el arco.
- Conseguir que el alumno aprenda a sostener adecuadamente y con soltura el violín
y el arco, desarrollando una posición cómoda y un equilibrio corporal adecuado.
- Conseguir distinguir las divisiones básicas del arco y la distribución correcta del
mismo y conocer golpes de arco elementales: detaché, legato, portato y staccato.
- Aprender una técnica correcta del brazo derecho para la realización del cambio de
cuerda y el bariolage.
- Colocar correctamente la mano izquierda, llegando a alcanzar cierta flexibilidad y
soltura y conseguir una buena articulación de los dedos en la 1ª posición.
- Conocer las escalas de La M y Re M en una octava y Sol M en una y dos octavas y
sus arpegios y tocarlas perfectamente afinadas.
- Tocar piezas simples, primero en pizzicato y luego con arco obteniendo un sonido
homogéneo y controlado, conociendo y utilizando diferentes compases, figuras y
dinámicas.
- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas (en cuerdas al aire).
- Aprender a tocar en grupo, con ritmo y afinación correctos, piezas del nivel
adecuado.
- Conseguir interpretar de memoria piezas cortas del nivel adecuado.
- Conseguir que el alumno conozca las normas de protocolo a la hora de actuar en
público.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
- Conocer los principios básicos del estudio del violín y aplicarlos a la práctica diaria.
- Desarrollar la conciencia de la importancia de la música como lenguaje artístico y
forma de comunicación social.
- Fomentar el desarrollo creativo del alumno.
- Desarrollar la responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.
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CONTENIDOS:
- Partes del violín y del arco. Cuidado del instrumento.
- Posición correcta del instrumento y toma correcta del arco. Control muscular.
- Posición correcta del cuerpo, cómoda, relajada y equilibrada.
- Divisiones elementales del arco: arco entero, mitad superior, mitad inferior, punta,
centro y talón.
- Fundamentos de la conducción del arco y de la producción del sonido. Golpes de
arco elementales: detaché, legato, portato y staccato. Cambios de cuerda.
- Uso de diferentes patrones rítmicos.
- Colocación correcta de la mano izquierda.
- Coordinación e independencia de ambos brazos.
- Escalas y arpegios: Re M y La M en una octava y Sol M en una y dos octavas.
- Interpretación de pequeñas piezas en las tonalidades citadas, tanto en pizzicato
como con arco.
- Compases básicos: 2/4, ¾, 4/4, 2/2 y si es posible 3/8 y 6/8
- Práctica de dobles cuerdas (en cuerdas al aire),
- Conocimiento y práctica de diferentes figuras (redonda, blanca, negra, corchea y
blanca con puntillo) y combinaciones de las mismas.
- Práctica de formas sencillas de bariolage.
- Control permanente de la afinación, ritmo y calidad de sonido.
- Desarrollo del oído interno y su aplicación en la afinación.
- Relación entre escritura musical y ejecución instrumental. Comprensión de
estructuras formales como motivos, frases, etc., así como elementos básicos e
dinámica y agógica.
- Práctica en grupo (clases colectivas). Desarrollo de la capacidad de escucharse y de
respetarse unos a otros. Refuerzo de la técnica básica mediante la práctica en grupo.
- Entrenamiento constante y progresivo de la memoria con diferentes ejercicios,
estudios y obras del repertorio.
- Normas de protocolo y actuación en público. Saludos y posiciones de descanso y
espera.
- Participación activa en audiciones públicas.
- Principios básicos para el buen aprovechamiento del tiempo de estudio diario.
Importancia de la práctica diaria, consciente y responsable.
- Importancia de la música como lenguaje artístico y forma de comunicación social.
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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES1:
- Tres escalas y arpegios
- 8 - 10 piezas cortas o estudios (en tonalidades y tempos variados), de los cuales al
menos dos serán interpretados de memoria.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos
- Bang, Maia: Violin method (Part 1 - Elementary)
- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 1)
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 1)
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1)
- Martín, Wladimiro: El violín creativo (1º, 2º y 3º cuaderno del curso 1º de Grado
Elemental)
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38
Piezas
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 1
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 1
- Jones, Edward Huws: The really easy violin book
- Nelson, Sheila: Stepping stones, Easy pieces
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1)
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Glasser, Stanley: Don’t fail your scales! (Grades 1&2)
Clase colectiva
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
1 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
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- Nelson, Sheila: Technitunes, Together from the start, Tunes for my string orchestra, Stringsongs,
- Sierra, Félix: Piezas fáciles para dos, tres y cuatro violines.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar el conocimiento general del instrumento y el arco, sus partes y su
mantenimiento.
- Adoptar una correcta posición corporal y no alterar el equilibrio con posiciones
forzadas.
- Adquirir una posición correcta del violín y del arco, libre de tensiones y que
favorezca los movimientos de coordinación entre ambos brazos de modo que se
pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.
- Comprender y distinguir las divisiones del arco y ser capaz de realizar una correcta
distribución del mismo
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de conceptos técnicos tanto del
brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato y staccato;
sujeción y paso del arco, cambios de cuerda, bariolage) como de la mano izquierda
(articulación).
- Demostrar la asimilación de los conceptos explicados por el profesor referidos a las
diferentes piezas trabajadas a lo largo del curso e interpretarlas con buena afinación,
distribución del arco, homogeneidad de sonido y fraseo correcto.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de La M, Re M en
una octava y Sol M en dos octavas y sus arpegios y tocarlas perfectamente afinadas.
- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas (con cuerdas al aire).
- Demostrar una actitud respetuosa y correcta en las clases en grupo.
- Demostrar un progresivo ejercicio y desarrollo de la memoria.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, así como la asimilación
de las normas de protocolo y comportamiento.
- Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y capacidad progresiva de
aprendizaje.
- Demostrar ser consciente de la importancia de la música como lenguaje artístico y
forma de comunicación social.
- Demostrar responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.
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SEGUNDO CURSO DE GRADO ELEMENTAL
OBJETIVOS:
- Conseguir una óptima colocación del instrumento y una toma de arco adecuada.
- Conseguir afianzar una posición corporal cómoda y equilibrada.
- Distinguir las divisiones básicas del arco, y las combinaciones de las mismas para
formar esquemas de dinámica de arco más complicados. Conocer golpes de arco
elementales ya trabajados: detaché, legato, portato, staccato y añadir el martellato.
- Conocer progresivamente las escalas de Sol M, La M, Sib M en dos octavas y Do
M, Fa M, Sol m, Rem y La m en una octava y sus arpegios y tocarlas perfectamente
afinadas.
- Tocar piezas simples comprendiendo y aprendiendo a reconocer las estructuras
musicales más sencillas.
- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas con cuerdas al aire e introducir el
estudio de dobles cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada.
- Aprender progresivamente a afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.
- Aprender a tocar en grupo, con ritmo y afinación correctos, piezas del nivel
adecuado.
- Conseguir interpretar de memoria piezas cortas del nivel adecuado.
- Iniciar el aprendizaje de los recursos para la lectura a primera vista.
- Conseguir que el alumno conozca y asimile las normas de protocolo a la hora de
actuar en público.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
- Conocer los principios básicos del estudio del violín y aplicarlos a la práctica diaria.
- Fomentar actitudes que hagan posible una mejora en el trabajo con el instrumento,
como la atención, la observación, etc.
- Desarrollar la conciencia de la importancia de la música como lenguaje artístico y
forma de comunicación social.
- Desarrollar la responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.
CONTENIDOS:
- Posición correcta del instrumento y toma correcta del arco. Control muscular.
- Posición correcta del cuerpo, cómoda, relajada y equilibrada.
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- Divisiones elementales del arco: arco entero, mitad superior, mitad inferior, punta,
centro y talón. Combinaciones de las mismas para formar esquemas de dinámica de
arco más complicados.
- Continuación del trabajo relacionado con la conducción del arco y la producción
del sonido. Golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato y
martellato. Cambios de cuerda.
- Uso de diferentes patrones rítmicos.
- Colocación correcta de la mano izquierda.
- Coordinación e independencia de ambos brazos.
- Escalas y arpegios: Sol M, La M, Sib M en dos octavas y Do M, Fa M, Sol m, Rem y
La m en una octava.
- Interpretación de pequeñas piezas en las tonalidades citadas y comprensión de su
estructura formal.
- Compases básicos: 2/4, ¾, 4/4, 2/2 e introducción de otros como 3/8, 6/8 y 3/2
- Práctica de dobles cuerdas en cuerdas al aire y con una al aire y otra pisada.
- Conocimiento y práctica de diferentes figuras (redonda, blanca, negra, corchea,
semicorchea, blanca con puntillo y negra con puntillo) y combinaciones de las
mismas.
- Práctica de diferentes formas de bariolage.
- Control permanente de la afinación, ritmo y calidad de sonido.
- Desarrollo del oído interno y su aplicación en la afinación.
- Relación entre escritura musical y ejecución instrumental. Comprensión de
estructuras formales como motivos, frases, etc., así como de diferentes elementos
de dinámica y agógica.
- Iniciación del aprendizaje de la afinación del instrumento usando los tensores y las
clavijas.
- Iniciación a la práctica de la lectura a primera vista.
- Práctica en grupo (clases colectivas). Desarrollo de la capacidad de escucharse y de
respetarse unos a otros. Refuerzo de la técnica básica mediante la práctica en grupo.
- Entrenamiento constante y progresivo de la memoria con diferentes ejercicios,
estudios y obras del repertorio.
- Normas de protocolo y actuación en público. Saludos y posiciones de descanso y
espera.
- Participación activa en audiciones públicas.
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- Principios básicos para el buen aprovechamiento del tiempo de estudio diario.
- Importancia de la música como lenguaje artístico y forma de comunicación social.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES2:
- Cuatro escalas y arpegios.
- 8 - 10 piezas cortas o estudios (en tonalidades y tempos variados), de los cuales al
menos tres serán interpretados de memoria.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 1, part 2)
- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 1, vol. 2)
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 1, book 2)
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1)
- Martín, Wladimiro: El violín creativo (1º y 2º cuaderno del curso 2º de Grado
Elemental)
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 1: 20 studies in first position).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1); 60 studies, Op. 45 (Book 1).
Piezas
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 1 al 14)
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 2
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux
- Jones, Edward Huws: The really easy violin book
- Nelson, Sheila: Stepping stones, Easy pieces
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1, vol. 2)
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
2 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
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Escalas
- Glasser, Stanley: Don’t fail your scales! (Grades 1&2)
Clase colectiva
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
- Nelson, Sheila: Technitunes, Together from the start, Tunes for my string orchestra, Stringsongs,
More tunes for my string orchestra.
- Sierra, Félix: Piezas fáciles para dos, tres y cuatro violines.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar el conocimiento general del instrumento y el arco, sus partes y su
mantenimiento.
- Adoptar una correcta posición corporal y no alterar el equilibrio con posiciones
forzadas.
- Adquirir una posición correcta del violín y del arco, libre de tensiones y que
favorezca los movimientos de coordinación entre ambos brazos de modo que se
pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.
- Demostrar la comprensión de las divisiones del arco y ser capaz de realizar una
correcta distribución del mismo y crear diferentes esquemas de dinámica de arco.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de conceptos técnicos tanto del
brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato y
martellato; sujeción y paso del arco, cambios de cuerda, bariolage) como de la mano
izquierda (articulación).
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de Sol M, La M, Sib
M en dos octavas y Do M, Fa M, Sol m, Rem y La m en una octava y sus arpegios y
tocarlas perfectamente afinadas.
- Demostrar el conocimiento de sencillas estructuras musicales.
- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas con cuerdas al aire y si es posible
de dobles cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada.
- Demostrar la adquisición de cierta destreza al afinar el instrumento con los tensores
y las clavijas.
- Demostrar la asimilación de los conceptos explicados por el profesor referidos a las
diferentes piezas trabajadas a lo largo del curso e interpretarlas con buena afinación,
distribución del arco, homogeneidad de sonido y fraseo correcto.
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- Demostrar una actitud respetuosa y correcta en las clases en grupo.
- Demostrar un progresivo ejercicio y desarrollo de la memoria.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, así como la asimilación
de las normas de protocolo y comportamiento.
- Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y capacidad progresiva de
aprendizaje.
- Demostrar ser consciente de la importancia de la música como lenguaje artístico y
forma de comunicación social.
- Demostrar responsabilidad en el trabajo, ya sea individual o colectivo.
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TERCER CURSO DE GRADO ELEMENTAL
OBJETIVOS:
- Consolidar progresivamente una óptima colocación del instrumento y una toma de
arco adecuada.
- Conseguir afianzar una posición corporal cómoda y equilibrada.
- Desarrollar una correcta técnica para los golpes de arco elementales ya trabajados:
detaché, legato, portato, staccato y martellato y en su caso introducir el estudio del
spiccato mediante ejercicios preparatorios en cuerdas al aire.
- Iniciar el aprendizaje de los cambios de posición.
- Tocar escalas, estudios y piezas en primera (escalas en dos octavas), segunda (Sib
M, Fa M y Do M en una octava) y tercera (Sol M, Re M y Do M) posiciones fijas y
en su caso introducir escalas con cambio de posición (Re M en dos octavas).
- Introducir la práctica del vibrato.
- Comprender y reconocer las estructuras de las piezas musicales que se trabajarán a
lo largo del curso.
- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas con cuerdas al aire y con una cuerda
al aire y otra pisada. Introducir dobles cuerdas pisadas.
- Conseguir afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.
- Aprender a tocar en grupo, con ritmo y afinación correctos, piezas del nivel
adecuado.
- Conseguir interpretar de memoria piezas del nivel adecuado.
- Conseguir leer a primera vista fragmentos sencillos, acordes al nivel del alumno.
- Conseguir que el alumno conozca y asimile las normas de protocolo a la hora de
actuar en público.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
- Aplicar los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.
- Fomentar el disfrute y al mismo tiempo la responsabilidad, tanto en la práctica
individual como en conjunto.
CONTENIDOS:
- Posición correcta del instrumento y toma correcta del arco. Control muscular.
- Posición correcta del cuerpo, cómoda, relajada y equilibrada.
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- Continuación del trabajo relacionado con la conducción del arco y la producción
del sonido. Desarrollo de una correcta técnica para los golpes de arco elementales:
detaché, legato, portato, staccato y martellato e introducción del spiccato.
- Uso de diferentes patrones rítmicos.
- Colocación correcta de la mano izquierda.
- Coordinación e independencia de ambos brazos.
- Los cambios de posición
- Iniciación al vibrato.
- Escalas y arpegios: en dos octavas en primera posición, Sib M, Fa M y Do M en
una octava en segunda posición, Sol M, Re M y Do M en tercera posición y en su
caso introducir Re M en dos octavas con cambio de posición.
- Interpretación de piezas en las tonalidades citadas y comprensión de su estructura
formal.
- Práctica de dobles cuerdas con cuerdas al aire y con una cuerda al aire y otra pisada.
Introducir dobles cuerdas pisadas.
- Aumento progresivo de la velocidad en los movimientos de los dedos de la mano
izquierda.
- Control permanente de la afinación, ritmo y calidad de sonido.
- Desarrollo del oído interno y su aplicación en la afinación.
- La afinación del instrumento mediante el uso de los tensores y las clavijas.
- Relación entre escritura musical y ejecución instrumental. Comprensión de
estructuras formales como motivos, frases, etc., así como de diferentes elementos
de dinámica y agógica.
- Continuación de la práctica de la lectura a primera vista.
- Práctica en grupo (clases colectivas). Desarrollo de la capacidad de escucharse y de
respetarse unos a otros. Refuerzo de la técnica básica mediante la práctica en grupo.
- Entrenamiento constante y progresivo de la memoria con diferentes ejercicios,
estudios y obras del repertorio.
- Normas de protocolo y actuación en público. Saludos y posiciones de descanso y
espera.
- Participación activa en audiciones públicas.
- Aplicación de los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.
16
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES3:
- Cuatro escalas y arpegios. Alguna de ellas deberá ser en segunda o tercera posición
fija.
- Tres estudios, uno de los cuales ha de ser interpretado de memoria.
- Tres piezas, de las cuales una deberá ser un concierto o concertino. Una de las
piezas ha de ser interpretada de memoria.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 2, part 3)
- Crickboom, Matthew: El violín teórico y práctico (Vol. 2, vol. 3)
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 2)
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1, Part 2)
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (hasta el nº 30).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1); 60 studies, Op. 45 (Book 1).
Piezas
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 15 al 25)
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 3
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 2 y 3
- Dancla, Charles: Le mèlodiste, Op. 86 (12 easy fantasies)
- Küchler, F: Concertino en Re M, Op. 12 (1er. Mov.)
- Küchler, F: Concertino en Re M, Op. 15 (1er. Mov.)
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 2, vol. 3)
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Hrimaly: Scale studies
3 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
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- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
Clase colectiva
- Fletcher/Rolland: New tunes for strings
- Nelson, Sheila: Technitunes, Together from the start, Tunes for my string orchestra, Stringsongs,
More tunes for my string orchestra.
- Sierra, Félix: Piezas fáciles para dos, tres y cuatro violines.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar una óptima colocación del instrumento y una correcta toma del arco,
libre de tensiones y que favorezca los movimientos de coordinación entre ambos
brazos de modo que se pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.
- Adoptar una correcta posición corporal y no alterar el equilibrio con posiciones
forzadas.
- Demostrar la comprensión de las divisiones del arco y ser capaz de realizar una
correcta distribución del mismo y crear diferentes esquemas de dinámica de arco.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de conceptos técnicos tanto del
brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato,
martellato y comienzo de spiccato; sujeción y paso del arco, cambios de cuerda,
bariolage) como de la mano izquierda (articulación, comienzo de cambios de
posición y vibrato).
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas de Sib M, Fa M y Do
M en una octava y en segunda posición, Sol M, Re M y Do M en una octava y en
tercera posición; escalas en dos octavas en primera posición y en su caso, de la
escala de Re M en dos octavas con cambio de posición.
- Demostrar el conocimiento y comprensión de las estructuras musicales de las
piezas trabajadas a lo largo del curso.
- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas con cuerdas al aire y de dobles
cuerdas con una cuerda al aire y otra pisada. En su caso, también de dobles cuerdas
ambas pisadas.
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- Demostrar destreza al afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.
- Demostrar la asimilación de los conceptos explicados por el profesor referidos a las
diferentes piezas trabajadas a lo largo del curso e interpretarlas con buena afinación,
distribución del arco, homogeneidad de sonido y fraseo correcto.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos sencillos.
- Demostrar una actitud respetuosa y correcta en las clases en grupo.
- Demostrar un progresivo ejercicio y desarrollo de la memoria.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, así como la asimilación
de las normas de protocolo y comportamiento.
- Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y capacidad progresiva de
aprendizaje.
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CUARTO CURSO DE GRADO ELEMENTAL
OBJETIVOS:
- Consolidar una óptima colocación del instrumento y una toma de arco adecuada.
- Conseguir afianzar una posición corporal cómoda y equilibrada.
- Perfeccionar la técnica para los golpes de arco elementales ya trabajados: detaché,
legato, portato, staccato y martellato y continuar con el estudio del spiccato.
- Desarrollar y perfeccionar los cambios de posición.
- Conocer todas las escalas mayores y menores en dos octavas con cambios de
posición o en posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª). Iniciar, en su caso, el trabajo de escalas
en tres octavas (Sol M).
- Desarrollar y perfeccionar la técnica y la práctica del vibrato con fines expresivos.
- Comprender y reconocer las estructuras de las piezas musicales que se trabajarán a
lo largo del curso. Desarrollar los elementos expresivos básicos de la música,
adaptándose a la obra, a su estilo y a las indicaciones dinámicas.
- Tocar un programa de obras que permita realizar una prueba de acceso a Grado
Profesional.
- Conseguir tocar correctamente dobles cuerdas pisadas.
- Conseguir afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.
- Aprender a tocar en grupo, con ritmo y afinación correctos, piezas del nivel
adecuado.
- Conseguir interpretar de memoria piezas del nivel adecuado.
- Conseguir leer a primera vista fragmentos seleccionados, acordes al nivel del
alumno.
- Conseguir que el alumno conozca y asimile las normas de protocolo a la hora de
actuar en público.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
- Aplicar los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.
- Insistir en la importancia de la preparación consciente de la partitura antes de la
interpretación.
- Fomentar las ideas de respeto a los demás y seguridad en uno mismo.
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CONTENIDOS:
- Posición correcta del instrumento y toma correcta del arco. Control muscular.
- Posición correcta del cuerpo, cómoda, relajada y equilibrada.
- Continuación del trabajo relacionado con la conducción del arco y la producción
del sonido. Desarrollo de una correcta técnica para los golpes de arco elementales:
detaché, legato, portato, staccato y martellato y continuar con el estudio del
spiccato.
- Uso de diferentes patrones rítmicos.
- Colocación correcta de la mano izquierda.
- Coordinación e independencia de ambos brazos.
- Los cambios de posición
- Desarrollo y perfeccionamiento del vibrato.
- Escalas y arpegios mayores y menores en dos octavas con cambios de posición o en
posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª) usando diferentes golpes de arco. Iniciación, en su caso,
del trabajo de escalas en tres octavas (Sol M).
- Interpretación de piezas de diferentes estilos y comprensión y reconocimiento de
las estructuras de las mismas. Comprensión de los elementos expresivos de la
música.
- Práctica de dobles cuerdas pisadas.
- Aumento progresivo de la velocidad en los movimientos de los dedos de la mano
izquierda.
- Control permanente de la afinación, ritmo y calidad de sonido.
- Desarrollo del oído interno y su aplicación en la afinación.
- La afinación del instrumento mediante el uso de los tensores y las clavijas.
- Relación entre escritura musical y ejecución instrumental. Comprensión de
estructuras formales como motivos, frases, etc., así como de diferentes elementos
de dinámica y agógica.
- Continuación de la práctica de la lectura a primera vista.
- Práctica en grupo (clases colectivas). Desarrollo de la capacidad de escucharse y de
respetarse unos a otros. Refuerzo de la técnica básica mediante la práctica en grupo.
- Entrenamiento constante y progresivo de la memoria con diferentes ejercicios,
estudios y obras del repertorio.
- Normas de protocolo y actuación en público. Saludos y posiciones de descanso y
espera.
21
- Participación activa en audiciones públicas.
- Aplicación de los principios básicos del estudio del violín a la práctica diaria.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES4:
- Cuatro escalas y arpegios en dos octavas con cambio de posición. Se podrán
realizar con cualquiera de los golpes de arco que figuran en los contenidos del
curso.
- Tres estudios, uno de los cuales ha de ser interpretado de memoria.
- Tres piezas.
- Un Concertino o Concierto (una de las piezas o el Concierto deberá ser
interpretado de memoria).
- Lectura a primera vista de un fragmento corto de dificultad acorde al nivel del
alumno.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 3)
- Dancla, Charles: 36 studi melodici e facilissimi, Op. 84; Escuela del mecanismo, Op. 74
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 2, book 3)
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 1, Part 2)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1, book 2); 60 studies, Op. 45 (Book 1,
book 2).
Piezas
- Bartok, Bela: 44 Dúos
4 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
22
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 4
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 3 y 4
- Dancla, Charles: Le mèlodiste, Op. 86 (12 easy fantasies)
- Fiocco: Allegro
- Pleyel: Dúos Op. 8
- Seitz, F: Concerto Nº 5, Mov. 1; Concerto Nº 2, Mov 1
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 3, vol. 4)
- Vivaldi, A: Concierto en Sol M, Op. 3, Nº 3; Concierto en la m, Op. 3, Nº 6
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
Clase colectiva
- Fletcher/Rolland: New tunes for strings
- Nelson, Sheila: Technitunes, Together from the start, Tunes for my string orchestra, Stringsongs,
More tunes for my string orchestra.
- Sierra, Félix: Piezas fáciles para dos, tres y cuatro violines.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar una óptima colocación del instrumento y una correcta toma del arco,
libre de tensiones y que favorezca los movimientos de coordinación entre ambos
brazos de modo que se pueda tocar con comodidad, seguridad y relajación.
- Adoptar una correcta posición corporal y no alterar el equilibrio con posiciones
forzadas.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de conceptos técnicos tanto del
brazo derecho (los golpes de arco elementales: detaché, legato, portato, staccato,
martellato y continuación del estudio del spiccato; sujeción y paso del arco, cambios
23
de cuerda, bariolage) como de la mano izquierda (articulación, desarrollo y
perfeccionamiento de los cambios de posición y del vibrato).
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de todas las escalas mayores y
menores en dos octavas con cambios de posición o en posiciones fijas (1ª, 2ª o 3ª).
Demostrar, en su caso, la comprensión y ejecución de la escala de Sol M en tres
octavas.
- Demostrar el conocimiento y comprensión de las estructuras musicales de las
piezas trabajadas a lo largo del curso. Comprender y reconocer las estructuras de las
piezas musicales que se trabajarán a lo largo del curso.
- Demostrar conocer y poder tocar un programa de obras que permita realizar una
prueba de acceso a Grado Profesional.
- Demostrar la correcta ejecución de dobles cuerdas pisadas.
- Demostrar destreza al afinar el instrumento con los tensores y las clavijas.
- Demostrar la asimilación de los conceptos explicados por el profesor referidos a las
diferentes piezas trabajadas a lo largo del curso e interpretarlas con buena afinación,
distribución del arco, homogeneidad de sonido y fraseo correcto.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos sencillos.
- Demostrar una actitud respetuosa y correcta en las clases en grupo.
- Demostrar un progresivo ejercicio y desarrollo de la memoria.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, así como la asimilación
de las normas de protocolo y comportamiento.
- Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y capacidad progresiva de
aprendizaje.
- Demostrar una cuidadosa preparación de la partitura antes de la interpretación.
- Demostrar interés y progresión en el aprendizaje tanto individual como en grupo.
24
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO ELEMENTAL
Se valorará:
Control de la posición del instrumento y la toma del arco.
Control del sonido y de la afinación.
Control de las dinámicas y la articulación.
Control de los golpes de arco.
Control del ritmo.
Calidad de la interpretación y corrección técnica.
9 – 10
- Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
- Gran control del sonido y la afinación.
- Adecuación del tempo al estilo de las obras y correcto uso del fraseo.
- Sensibilidad para el detalle musical y correcta adecuación al estilo de las piezas.
- Impecable uso de las dinámicas y la articulación.
7 – 8
- Interpretación realizada con seguridad.
- Buen control del sonido y la afinación.
- Tempo adecuado y mantenido.
- Capacidad de respuesta al diferente estilo musical de las piezas.
- Correcto uso de las dinámicas y la articulación.
5 – 6
- Interpretación correcta, seguridad general en las notas y el ritmo.
- Aceptable calidad de sonido y control de la afinación.
- Tempo correcto y continuado.
- Muestras evidentes de una adecuada preparación de las piezas.
- Técnicamente correcto.
4
- Interpretación insegura, sin continuidad.
- Errores en la afinación y fallos en la producción del sonido.
25
- Tempo inadecuado y falta de continuidad en el mismo.
- Falta evidente de preparación de las piezas. Dificultad para recuperarse de los
errores.
- Técnicamente incorrecto.
2 – 3
- Interpretación fallida, grandes dificultades con notas y ritmo.
- Serios errores de afinación y falta de control del sonido.
- Incapacidad para mantener la continuidad del discurso musical en las piezas.
- Incapacidad para ejecutar ciertos pasajes, falta evidente de preparación de las piezas.
1
- No presenta trabajo alguno.
26
GRADO PROFESIONAL
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de
Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de
calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. Estas
enseñanzas, se organizan en un Grado Profesional de seis cursos de duración.
El estudio de la especialidad instrumental, el violín en este caso, actúa como eje vertebrador
del currículo, si bien, como complemento a la individualidad que requiere el estudio de un
instrumento, el currículo alberga asignaturas que trascienden este componente unipersonal
de la práctica musical introduciendo elementos colectivos como la orquesta, música de
cámara y la práctica musical de conjunto, que actúan como verdadera herramienta de
relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
Se ha de tener en cuenta que en la formación de un músico, los contenidos esenciales están
presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios y que su desarrollo se realiza
no tanto por la adquisición de nuevos elementos como por la profundización y desarrollo
permanente de los ya conocidos. Cuando el alumno comienza el Grado Profesional, ya ha
superado una etapa: la de adaptación al instrumento, conociendo las primeras dificultades
técnicas y las diversas formas de solucionarlas. Se trata ahora de perfeccionar las
capacidades técnicas para lograr superar mayores problemas e ir evolucionando
progresivamente a medida que aumenta el nivel de dificultad.
Por otra parte, el nivel de cumplimiento de los objetivos presentados en esta programación,
en relación con los criterios de evaluación fijados, ha de ser medido teniendo en cuenta el
contexto del alumno, así como sus propias características y posibilidades. De este modo, la
evaluación tendrá una función formativa tanto para el alumno como pare el profesor, que
adoptará las medidas correctoras oportunas ante las dificultades que puedan surgir.
27
PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Conocer las características y posibilidades sonoras y técnicas del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, ya sea en la interpretación
individual como en la de conjunto.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Perfeccionar los cambios de posición. Dominar hasta la 3ª posición y conocer hasta
la 5ª y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Iniciar o en su caso afianzar en estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y
saltillo. Perfeccionar los golpes de arco ya conocidos.
- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación
entre ambos brazos.
- Tocar las escalas y arpegios de Sol M y Sol m en tres octavas, a diferentes
velocidades y con diferentes golpes de arco.
- Iniciar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Trabajo de los cambios de posición (hasta la 5ª posición)
- Desarrollo del vibrato.
28
- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Inicio del estudio de golpes de
arco saltados: spiccato y saltillo.
- Acordes de tres y cuatro notas.
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Escalas y arpegios en tres octavas: Sol M y Sol m, ligadas de dos en dos, de cuatro
en cuatro y de ocho en ocho, con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones
de arco y con cambios hasta 5ª posición.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Dominio hasta la 3ª posición y conocimiento hasta la 5ª y los cambios entre ellas.
- Iniciación en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas.
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Estudio analítico de las obras.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES5:
- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas.
- Seis estudios.
- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas o el
Concierto deberá ser interpretado de memoria).
- Una audición técnica como mínimo.
- Una audición pública como mínimo.
5 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
29
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 4)
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38
- Fischer: Basics
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 3, book 4)
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 2)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic, Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Preparatory trill studies,
Op. 7; Shifting the position and preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-
stopping, Op. 9
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2, book 3).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 2); 60 studies, Op. 45 (Book 2).
Piezas
- Accolay: Concertino Nº 1 en la m
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 37 al 44)
- Conciertos y concertinos de Rieding, Seitz, Portnoff, Telemann, etc.
- Sonatas y sonatinas de Corelli, Vivaldi, Handel, Telemann, etc.
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 4, vol. 5)
- Vivaldi, A: Concierto en Sol m, Op. 12, Nº 1; Concierto en la m Op. 9 Nº 5
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
30
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, etc.), así como a la coordinación de ambos brazos.
- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el
control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad
del sonido.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios de Sol M y
Sol m en tres octavas, ligadas de dos en dos, de cuatro en cuatro y de ocho en ocho,
con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones de arco y con cambios hasta
5ª posición.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
31
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
32
SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Conocer las características y posibilidades sonoras y técnicas del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, ya sea en la interpretación
individual como en la de conjunto.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Dominar los cambios de posición hasta la 5ª posición. Conocer el resto de
posiciones y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Afianzar el estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y saltillo. Perfeccionar
los golpes de arco ya conocidos.
- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación
entre ambos brazos.
- Tocar escalas y arpegios en tres octavas, a diferentes velocidades y con diferentes
golpes de arco.
- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Trabajo de los cambios de posición.
- Desarrollo del vibrato.
33
- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Afianzamiento de los golpes de
arco saltados: spiccato y saltillo.
- Práctica de acordes simples de tres y cuatro notas.
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Escalas y arpegios en tres octavas: ligadas hasta dieciséis con diferentes ritmos,
golpes de arco y distribuciones de arco y con cambios de posición. Ligadas impares
tres, seis y nueve. Arpegios hasta seis notas ligadas.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Dominio hasta la 5ª posición y conocimiento del resto y los cambios entre ellas.
- Iniciación en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales.
- Conocimiento de “sul ponticello” y “sul tasto”.
- Iniciación del pizzicato de mano izquierda en cuerdas al aire.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Estudio analítico de las obras.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES6:
- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas.
- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.
- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas o el
Concierto deberá ser interpretado de memoria).
- Una audición técnica como mínimo.
6 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
34
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 4, part 5)
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Fischer: Basics
- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 4)
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 2)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic, Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Preparatory trill studies,
Op. 7; Shifting the position and preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-
stopping, Op. 9
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 3).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 2); 60 studies, Op. 45 (Book 2).
Piezas
- Accolay: Concertino Nº 1 en la m
- Bach: Concierto en la m
- Haydn: Dúos, Op. 99
- Kreisler: Rondino sobre un tema de Beethoven
- Mazas: Dúos
- Nardini: Concierto en mi m
- Sonatas y sonatinas para violín de Corelli (Op.5 Nº1-6), Handel, Haydn, Mozart,
Dvorak (Sonatina en Sol M, Op. 100)
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
35
- Vivaldi, A: Concierto “La Primavera”
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, etc.), así como a la coordinación de ambos brazos.
- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el
control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad
del sonido.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres
octavas, ligadas hasta dieciséis con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones
de arco y con cambios de posición.
36
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
37
TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Conocer las características y posibilidades sonoras y técnicas del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Dominar todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Afianzar el estudio de los golpes de arco saltados: spiccato y saltillo. Perfeccionar
los golpes de arco ya conocidos.
- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación
entre ambos brazos.
- Tocar escalas y arpegios en tres octavas, a diferentes velocidades y con diferentes
golpes de arco.
- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Conocer aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Desarrollo del vibrato.
- Perfeccionamiento de los golpes de arco conocidos. Afianzamiento de los golpes de
arco saltados: spiccato y saltillo.
- Práctica de acordes simples de tres y cuatro notas.
38
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Escalas y arpegios en tres octavas: ligadas con diferentes ritmos, golpes de arco y
distribuciones de arco y con cambios de posición. Ligadas impares. Arpegios.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Manejo de todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de
sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales.
- Conocimiento de recursos expresivos como “con legno”, “glissando” y “trémolo”.
- Iniciación del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas.
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Estudio analítico de las obras.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Búsqueda de información relativa a la historia y repertorio del instrumento.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES7:
- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas.
- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.
- Una obra para violín solo.
- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas, la obra para
violín solo o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).
- Una audición técnica como mínimo.
- Una audición pública como mínimo.
7 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
39
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bang, Maia: Violin method (Part 4, part 5)
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Fiorillo: 36 studies
- Fischer: Basics
- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96
- Hohmann, C. H.: Practical violin method (Book 4)
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Laoureux, Nicolaus: A practical method for violin (Part 2)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 3).
Piezas
- Bach: Concierto para 2 violines en re m; Concierto en Mi M
- Conciertos de dificultad adecuada de Vivaldi, Haydn (Concierto en Sol M), Viotti
(Concierto Nº 23), Nardini, Tartini, etc.
- Haydn: Dúos, Op. 99
- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Liebesleid)
- Mazas: Dúos
- Sarasate: Playera
- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,
Mozart, etc.
- Schubert: Sonatinas Op. 137
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
40
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Demostrar conocimiento en aspectos
relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales, etc.), así como a la
coordinación de ambos brazos.
- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el
control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad
del sonido.
41
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres
octavas, ligadas con diferentes ritmos, golpes de arco y distribuciones de arco y con
cambios de posición.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
42
CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Conocer las características y posibilidades sonoras y técnicas del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Dominar todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda.
- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación
entre ambos brazos.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de
arco, etc. Arpegios.
- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas y acordes. Trabajar
la polifonía en el violín.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Conocer aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Desarrollo del vibrato.
- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda.
- Práctica de acordes de tres y cuatro notas.
43
- La polifonía en el violín.
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con
diferentes golpes de arco, etc. Arpegios.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Manejo de todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de
sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales y artificiales.
- Desarrollo del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas.
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Desarrollo de los tipos de portamento como medio de expresión musical.
- Análisis de la digitación en función de las dificultades a resolver.
- Estudio analítico de las obras.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Búsqueda de información relativa a la historia y repertorio del instrumento.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES8:
- Dos escalas y dos arpegios en tres octavas. Una escala con trabajo en dobles
cuerdas.
- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.
- Una obra para violín solo.
8 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
44
- Tres obras, una de las cuales deberá ser un concierto (una de las piezas, la obra para
violín solo o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).
- Una audición técnica como mínimo.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Fiorillo: 36 studies
- Fischer: Basics
- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
Piezas
- Bach: Concierto en Mi M
- Beethoven: Romanza en Fa M, Op. 50; Romanza en Sol M, Op. 40
- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn, Viotti (Concierto Nº 23), Nardini,
Tartini, Spohr, Kreutzer, etc.
- Falla: Canciones populares españolas (El paño moruno, Nana)
- Granados: Danza española
- Haydn: Dúos, Op. 99
- Kreisler: Obras originales y transcripciones
- Massenet: Meditación de Thais
- Mazas: Dúos
- Sarasate: Playera, Malagueña, Romanza andaluza.
45
- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Demostrar conocimiento en aspectos
relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales y artificiales, etc.), así
como a la coordinación de ambos brazos.
46
- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el
control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad
del sonido.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres
octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las posiciones, sobre una
cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de arco,
etc. Arpegios.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
47
QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Profundizar en el dominio de las capacidades expresivas del instrumento, tanto a
nivel tímbrico como técnico, buscando, dentro de las características interpretativas
de las obras, el descubrimiento de las capacidades expresivas propias.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Dominar todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda. Conocer y ejecutar golpes de
arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.
- Desarrollar progresivamente la velocidad de la mano izquierda y la coordinación
entre ambos brazos.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de
arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas y acordes. Trabajar
la polifonía en el violín.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Conocer aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Desarrollo del vibrato.
48
- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda. Conocimiento y
ejecución de golpes de arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante,
etc.
- Práctica de acordes de tres y cuatro notas.
- La polifonía en el violín. La escucha polifónica y la conducción de las diferentes
voces.
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con
diferentes golpes de arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Manejo de todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de
sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales y artificiales. Iniciación a las escalas con
armónicos artificiales.
- Desarrollo del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas.
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Desarrollo de los tipos de portamento como medio de expresión musical.
- Análisis de la digitación en función de las dificultades a resolver.
- Estudio analítico de las obras y el fraseo teniendo en cuenta los diferentes estilos, la
armonía, agógica, etc.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Búsqueda de información relativa a la historia y repertorio del instrumento.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
49
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES9:
- Escalas y arpegios en tres octavas y con trabajo de dobles cuerdas.
- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.
- Dos movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach.
- Un concierto (los movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach o el Concierto
deberá ser interpretado de memoria).
- Dos audiciones técnicas como mínimo.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37; 24 etudes and
caprices, Op. 35
- Fiorillo: 36 studies
- Fischer: Basics
- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies, 18 artists’ studies, Op. 36)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
Piezas
- Bach: Sonatas y Partitas
- Beethoven: Romanza en Fa M, Op. 50; Romanza en Sol M, Op. 40
9 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
50
- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Viotti (Conciertos Nº
22-23), Nardini, Tartini, Spohr, Kreutzer, Mozart, etc.
- Falla: Canciones populares españolas
- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Preludio y allegro, Liebesfreud, etc.)
- Massenet: Meditación de Thais
- Sarasate: Malagueña, Romanza andaluza.
- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,
Mozart, Beethoven, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
- Wieniawski: Leyenda, Op. 17
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Demostrar conocimiento en aspectos
relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
51
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales y artificiales, etc.), así
como a la coordinación de ambos brazos.
- Demostrar un progresivo desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el
control permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad
del sonido.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres
octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las posiciones, sobre una
cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de arco,
etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
52
SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS:
- Profundizar en el dominio de las capacidades expresivas del instrumento, tanto a
nivel tímbrico como técnico, buscando, dentro de las características interpretativas
de las obras, el descubrimiento de las capacidades expresivas propias.
- Controlar el equilibrio corporal, la respiración, la concentración y la memoria.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del sonido.
- Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una
dificultad acorde al curso.
- Dominar todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Afianzar el vibrato, de brazo y de muñeca, a diferentes velocidades y con diferente
amplitud para desarrollar su función como elemento expresivo de la música.
- Perfeccionar los golpes de arco saltados y a la cuerda. Perfeccionar golpes de arco
virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.
- Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y la coordinación entre ambos brazos.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de
arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Continuar el estudio metódico y sistemático de dobles cuerdas y acordes. Trabajar
la polifonía en el violín.
- Conseguir una interpretación adecuada al estilo de las obras.
- Conocer aspectos relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Leer fragmentos a primera vista adecuados al nivel del alumno.
- Aprender a estudiar con criterio, secuenciando el tiempo para resolver problemas
técnicos y musicales.
- Participar en audiciones públicas, solo o en conjunto, con buena afinación, sonido y
ritmo.
CONTENIDOS:
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular.
- Desarrollo del vibrato.
53
- Perfeccionamiento los golpes de arco saltados y a la cuerda. Perfeccionar golpes de
arco virtuosísticos: ricochet, arco Viotti, staccato volante, etc.
- Práctica de acordes de tres y cuatro notas. Acordes con extensiones, arpegiados,
invertidos, etc.
- La polifonía en el violín. La escucha polifónica y la conducción de las diferentes
voces.
- Coordinación de los dos brazos. Velocidad de los dedos de la mano izquierda.
- Tocar escalas en tres octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las
posiciones, sobre una cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con
diferentes golpes de arco, etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Práctica de los principios de la técnica de arco referidos al control del sonido:
relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.
- Manejo de todas las posiciones y los cambios entre ellas.
- Estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de
sonido resultantes.
- Práctica de los armónicos naturales y artificiales. Escalas con armónicos artificiales.
- Desarrollo del pizzicato de mano izquierda con todos los dedos.
- Estudio y práctica de la ornamentación.
- Dobles cuerdas.
- Desarrollo de la calidad del sonido, el fraseo y la afinación.
- Desarrollo de los tipos de portamento como medio de expresión musical.
- Análisis de la digitación en función de las dificultades a resolver.
- Estudio analítico de las obras y el fraseo teniendo en cuenta los diferentes estilos, la
armonía, agógica, etc.
- Entrenamiento de la memoria y la lectura a primera vista.
- Estrategias de aprendizaje y hábitos de estudio correctos.
- Búsqueda de información relativa a la historia y repertorio del instrumento.
- Análisis de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y
valoración de la propia interpretación.
- Participación activa en audiciones públicas.
54
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES10:
- Escalas y arpegios en tres octavas y con trabajo de dobles cuerdas.
- Seis estudios, de los cuales uno debe ser de dobles cuerdas.
- Tres piezas.
- Dos movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach.
- Un concierto con cadencia (los movimientos de las Sonatas y Partitas de J. S. Bach
o el Concierto deberá ser interpretado de memoria).
- Dos audiciones técnicas como mínimo.
- Una audición pública como mínimo.
MATERIALES DIDÁCTICOS ORIENTATIVOS:
Métodos y estudios
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Casorti: The techniques of bowing, Op. 50
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37; 24 etudes and
caprices, Op. 35
- Fiorillo: 36 studies
- Fischer: Basics
- Hofmann: Dobles cuerdas, Op. 96
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies, 18 artists’ studies, Op. 36)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
Piezas
- Bach: Sonatas y Partitas
- Beethoven: Romanza en Sol M, Op. 40
10 La NO realización de los contenidos mínimos exigibles será motivo de la no superación del curso.Queda a criterio del profesor el nivel técnico, musical e interpretativo que debe alcanzar cada alumnopara superar el curso correspondiente.
55
- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Mozart (Conciertos
Nº 3, 4 o 5), Bruch (Concierto Nº 1, Op. 26 en Sol m), Mendelssohn (Concierto en mi m
Op. 64), Wieniawski (Concierto Nº 2, Op. 22 en re m), etc.
- Falla: Canciones populares españolas
- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Caprice viennois, Op. 2; Tambourin chinois,
Op. 3, Preludio y allegro, etc.)
- Sarasate: Romanza andaluza.
- Sonatas de dificultad adecuada de Mozart, Beethoven, Biber, Brahms, Faure, Grieg,
Busoni, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
- Wieniawski: Leyenda, Op. 17, Polonesa, etc.
- Otras piezas de nivel similar o que el profesor considere adecuadas.
Escalas
- Flesch: Sistema de escalas
- Hrimaly: Scale studies
- Polo: Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggio in tutti i toni
- Realp, Luis: Escalas y arpegios en el violín. Estudio racional
- Rolla, A: Ventiquattro scale
- Schradieck: Complete scale studies
- Sistema de escalas de Associeted Board of the Royal Schools of Music
- Sitt: Scale studies
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Demostrar un conocimiento completo del instrumento y del arco y de sus
posibilidades acústicas. Mostrar una autonomía cada vez mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Demostrar conocimiento en aspectos
relacionados con la historia y repertorio del instrumento.
- Demostrar control de la postura corporal, adecuando el esfuerzo muscular, la
respiración y la relajación a las exigencias de la ejecución instrumental.
- Demostrar una apropiada aplicación de los aspectos técnicos y musicales
aprendidos en la ejecución de las obras y estudios que conforman el repertorio del
curso.
56
- Demostrar conocimiento de las características propias del estilo de las diferentes
obras que constituyen el repertorio del curso y transmitirlo a la interpretación.
- Demostrar la correcta asimilación de conceptos técnicos, referidos tanto al brazo
derecho (sujeción y conducción del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados,
acordes, etc.) como al izquierdo (articulación, cambios de posición, vibrato, dobles
cuerdas, pizzicato de mano izquierda, armónicos naturales y artificiales, etc.), así
como a la coordinación de ambos brazos.
- Demostrar el desarrollo de una sensibilidad auditiva que permita el control
permanente de la afinación y un continuo perfeccionamiento de la calidad del
sonido.
- Demostrar la comprensión y correcta ejecución de las escalas y arpegios tres
octavas con todas las variaciones, en posición fija en todas las posiciones, sobre una
cuerda, con dobles cuerdas, a diferentes velocidades, con diferentes golpes de arco,
etc. Arpegios. Escalas en cuatro octavas.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del
repertorio, mostrando progresos en la calidad interpretativa.
- Mostrar interés y constancia en la preparación de las obras y estudios.
- Demostrar ser capaz de leer a primera vista fragmentos musicales adecuados al
nivel del alumno, con fluidez y comprensión.
- Demostrar ser capaz de memorizar e interpretar, previo análisis de los elementos
formales, textos musicales del repertorio.
- Demostrar una actitud positiva en las audiciones públicas, interpretando un
programa adecuado al nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.
57
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN EL GRADO PROFESIONAL
Se valorará:
Control de la afinación.
Control de las dinámicas y la articulación.
Control de los golpes de arco.
Control del ritmo y claridad en la digitación.
Grado de dificultad del repertorio
Calidad del sonido
Calidad de la interpretación y corrección técnica.
Respeto a los estilos interpretativos, tiempos y articulaciones de las obras del
repertorio.
9 – 10
- Interpretación realizada con excelente precisión, fluidez y seguridad técnica.
- Gran control del sonido y la afinación.
- Excelente producción, flexibilidad y proyección del sonido.
- Adecuación del tempo al estilo de las obras y correcto uso del fraseo.
- Sensibilidad para el detalle musical y correcta adecuación al estilo de las piezas.
- Impecable uso de las dinámicas y la articulación.
- Sentido comunicativo en la interpretación.
7 – 8
- Interpretación realizada con seguridad.
- Buen control del sonido y la afinación.
- Tempo adecuado y mantenido.
- Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura.
- Buena calidad, flexibilidad y proyección del sonido.
- Capacidad de respuesta al diferente estilo musical de las piezas.
- Correcto uso de las dinámicas y la articulación.
5 – 6
- Interpretación correcta, seguridad general en las notas y el ritmo.
- Aceptable calidad de sonido y control de la afinación.
58
- Tempo correcto y continuado.
- Limitaciones en el uso de recursos musicales
- Calidad, flexibilidad y proyección de sonido aceptable.
- Muestras evidentes de una adecuada preparación de las piezas.
- Técnicamente correcto.
4
- Interpretación insegura, sin continuidad.
- Errores en la afinación y fallos en la producción del sonido.
- Tempo inadecuado y falta de continuidad en el mismo.
- Falta de fraseo, dinámica y articulación.
- Falta evidente de preparación de las piezas. Dificultad para recuperarse de los
errores.
- Técnicamente incorrecto.
2 – 3
- Interpretación fallida, grandes dificultades con notas y ritmo.
- Serios errores de afinación y falta de control del sonido.
- Ausencia de detalles musicales
- Técnicamente no adecuado.
- Incapacidad para mantener la continuidad del discurso musical en las piezas.
- Incapacidad para ejecutar ciertos pasajes, falta evidente de preparación de las piezas.
1
- No presenta trabajo alguno.
59
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Como corresponde al desarrollo de un currículo abierto, los aspectos relativos al cómo
enseñar no tienen un carácter normativo y los métodos de enseñanza son en gran medida
responsabilidad del profesor. Así pues, pretendemos aquí exponer las directrices que
seguiremos en el desempeño de nuestra labor pedagógica.
Desde el momento en el que el alumno inicia su aprendizaje, en el primer curso de Grado
Elemental, el docente aplica un sistema pedagógico basado en el aprendizaje significativo,
de modo que el alumno siempre pueda relacionar sus conocimientos previos con los
nuevos a adquirir.
En el proceso de aprendizaje, el alumnado deberá expresar sus propias ideas, opiniones y
valoraciones en el marco de un planteamiento analítico que obligue a una síntesis y un
debate abierto sobre ellas, con vistas al desarrollo de su capacidad reflexiva, el sentido
crítico y la capacidad analítica.
Se tratará siempre de favorecer y reforzar la motivación del alumno, aspecto este
fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Se
utilizarán técnicas y estrategias que hagan que la transmisión de conocimientos resulte
placentera para el docente e interesante para el alumno, favoreciendo de este modo una
participación activa e incluso, en cierto momento, el aprendizaje por sí mismo o de modo
autónomo. Con la finalidad de desarrollar la motivación en la clase de violín, tendremos en
cuenta factores como: establecer objetivos que correspondan a la capacidad real del
alumno, con suficiente grado de novedad y dificultad para que estimulen su curiosidad,
utilizar un lenguaje comprensible, estimular el reto de la auto-superación, utilizar refuerzos
positivos y negativos en función de la situación, fomentar la participación en las clases
colectivas y desarrollar actitudes positivas ante la actuación en público.
En todo momento se tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada alumno,
valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales (detectados en la
evaluación diagnóstica), teniendo en cuenta sus capacidades.
Trataremos siempre, mediante la práctica musical, de estimular la creatividad a partir de la
utilización de la imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras
experiencias de tipo multisensorial. Se incluirán actividades que estimulen el pensamiento
60
(ejercicios, trabajos, investigaciones, etc.) o bien la composición y los procesos
improvisatorios.
Se fomentará la socialización, además de potenciando las relaciones del grupo entre sí y el
trabajo en equipo (a través de la clase colectiva), facilitando en la medida de lo posible su
contacto con el exterior (asistencia a audiciones, conciertos, salidas didácticas, etc.).
La relación del aprendizaje del instrumento con otras materias del curriculum, la
interdisciplinariedad, adquiere en las enseñanzas de Conservatorio una importancia
fundamental ya que todas las asignaturas están conectadas y tienen puntos en común, por
lo que se fomentará un aprendizaje global y funcional.
Potenciaremos el desarrollo del oído musical del alumno a través de la interpretación en el
violín. Este entrenamiento del oído no se limitará a la corrección de las notas falsas, sino
que la atención se dirigirá además al equilibrio de las dinámicas, la duración del sonido, la
calidad de la emisión sonora y en definitiva, la conexión de la expresión musical con la
realización técnica.
Fomentaremos en el alumno una escucha crítica y responsable, potenciando el esfuerzo y el
afán de obtener el máximo de sí mismo, así como actitudes adecuadas que se correspondan
con una materia de índole práctica que incide enormemente en la educación del espíritu y el
intelecto.
Desde el inicio se orientará el estudio a partir de una actitud analítica, tratando de relacionar
la partitura con el fenómeno musical que encierra.
MÉTODOS DIDÁCTICOS
Según los diferentes aspectos a los que se refieran, los métodos didácticos a emplear serán:
- Método lógico, en cuanto a la coordinación de la materia, en el sentido en que los
contenidos serán presentados en orden ascendente, desde lo menos a lo más
complejo.
- Método heurístico. Se lleva a cabo mediante la realización en el violín por parte
del alumno de los ejercicios propuestos por el profesor y la búsqueda de soluciones
a determinados problemas concretos. Se pretende de este modo que el alumno
asimile en la práctica los contenidos teóricos que está aprendiendo.
61
- Método dialéctico. Se lleva a cabo mediante un intercambio dialogado de criterios
y opiniones en el grupo. Estas conversaciones serán guiadas por el profesor que
realizará las preguntas adecuadas de manera que el alumno tome conciencia de lo
que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios, preste atención a las preguntas
de los demás, etc.
- Método de proyectos, método esencialmente activo y cuyo propósito es hacer que
el alumno realice, actúe. Se plantearán al alumno situaciones complejas con vistas a
que intente resolverlas de una manera creativa, estimulando la imaginación y la
aplicación de sus conocimientos previos. La finalidad es, más que proporcionar
nuevos conocimientos, enseñar a manejar los que ya se poseen.
TIPOS DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS
- La clase individual. En ella se llevarán a cabo las explicaciones y ejemplificaciones
a cargo del profesor, la ejecución, por parte del alumno, de los diferentes ejercicios
técnicos, estudios y obras que conforman el programa del curso, actividades
complementarias (lectura a primera vista, improvisación, lectura de textos,
audiciones de grabaciones, etc.) y la planificación del trabajo del alumno en casa.
- La clase colectiva. En ella se realizará la interpretación en grupo, audiciones
comentadas de discos y videos, debates sobre diversos temas y su puesta en común.
Se tratará de que los alumnos del grado elemental de violín reciban una clase
colectiva semanal, reuniendo, según el criterio del profesor o las características de
las obras a interpretar, a alumnos del mismo nivel e instrumento, del departamento
de cuerda y de diferentes niveles, del mismo instrumento pero de diferentes niveles
o de diferentes niveles y diferentes departamentos.
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EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
La evaluación será continua o de procesos, de forma que nos permita un control y
seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y continua
adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo respecto a la planificación
inicial.
Asimismo, se realizará una evaluación inicial o diagnóstica que nos permita identificar
los conocimientos previos del alumno, sus destrezas, habilidades y actitudes previas para así
poder planificar el trabajo que deberá realizar cada alumno en particular.
En última instancia se realizará una evaluación final o de resultados al final de cada
trimestre y al final del curso que, al comparar los objetivos iniciales con los resultados
finales, nos servirá como referente para medir los avances del alumno.
Una evaluación criterial, comparando el progreso del alumno con las metas establecidas
previamente en relación con su propia situación inicial se utilizará para evaluar el progreso
de alumnos con necesidades educativas especiales.
Finalmente, el profesor potenciará en las clases colectivas la coevaluación de una forma
constructiva así como la autoevaluación por parte de los propios alumnos.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
El control de la adquisición de los contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y
expresivas por parte de los alumnos, podrá hacerse de distintos modos:
- Trabajo personal diario: la observación sistemática durante las clases individuales
será el principal procedimiento para recopilar información fiable acerca del
progreso del alumno.
- Trabajo en grupo: la actitud ante el trabajo en las clases colectivas, el respeto a los
demás, la aceptación y el ofrecimiento de apoyo, puesta en común de exposiciones,
debates, discusiones, etc…serán actividades evaluables a través de la clase colectiva.
- Realización de trabajos fuera del aula: análisis de partituras, trabajo con
partituras (digitaciones, arcos, etc.), trabajos escritos, etc.
- Pruebas prácticas: pruebas técnicas, audiciones, exámenes trimestrales y finales,
exámenes ante tribunal, etc. Podrán utilizarse como método para evaluar la
adquisición de habilidades por parte de los alumnos.
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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE
Los alumnos que no aprueben el curso en Junio dispondrán de una prueba extraordinaria
en el mes de Septiembre. Para superar dicha prueba, se han de alcanzar los contenidos
mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente programación.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades educativas
especiales, en la medida en que todos somos diferentes, somos diversos, no aprendemos de
la misma forma y necesitamos una atención diferente. Estas diferencias vienen
determinadas por variables como las capacidades, las estrategias cognitivas, la atención, los
conocimientos previos, los estilos de aprendizaje, la motivación, el ajuste emocional, la
integración social, etc. En este sentido, también se expresa el concepto de atención o
educación individualizada, referida a la necesidad de que cada alumno desarrolle sus
capacidades al máximo y de forma personal.
En el aula de violín, deberá adaptarse el ejercicio diario a las condiciones específicas de cada
alumno, con la finalidad de dar una respuesta educativa lo más adecuada posible a sus
necesidades. Por esta razón, los objetivos deberán adaptarse a las situaciones concretas
según se considere oportuno, del mismo modo que podrá ser necesario retomar, reforzar o
prolongar determinados contenidos. En definitiva, el profesor tendrá la oportunidad de
diseñar sus propias actividades, modificándolas hasta su correcta asimilación o bien
desarrollar otras nuevas en función de la adaptación del alumno.
Una herramienta fundamental en la determinación y orientación de las medidas de
adaptación, reside en la acción tutorial. Teniendo en cuenta la dificultad y especificidad de
los estudios realizados en el Conservatorio, la colaboración de las familias es determinante
para conseguir un desarrollo óptimo del alumno. Una información amplia sobre las
características y exigencias de cada asignatura y una adecuada comunicación periódica y
fluida, con entrevistas habituales con los padres, son la base para poder establecer las
condiciones más adecuadas para el desarrollo del proceso didáctico. Asimismo, se
establecerá una comunicación constante con los compañeros de claustro, profesores
implicados en la educación del alumno de manera que se puedan obtener datos relevantes
que permitan en caso necesario reorientar la actividad formativa y llevar a cabo las
adaptaciones que sean necesarias.
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ATENCIÓN AL ALUMNO CON RASGOS DE DIVERSIDAD
La programación recoge medidas didácticas para atender los intereses o aptitudes de los
alumnos. Estas medidas se podrán adoptar después de realizar una evaluación inicial al
comienzo del curso, si bien, se puede establecer una tipología genérica del alumnado
atendiendo a tres criterios específicos:
1º. En función de su nivel musical:
- Alumno avanzado: el alumno está dotado de unas capacidades por encima de lo
previsto para su nivel; es capaz de encontrar soluciones por sí mismo a sus
problemas técnicos con el instrumento y progresa técnica y musicalmente a gran
velocidad, al tiempo que es capaz de acometer tareas más difíciles de lo habitual
para su edad. En este grupo podría haber alumnos con altas capacidades
intelectuales, para los que se podría flexibilizar la duración de las etapas en su
formación o que podrían requerir atención diferenciada por parte de las
administraciones educativas por medio de programas específicos.
- Alumno intermedio: es aquel que asimila con corrección los contenidos
programados para su nivel y que supera los nuevos obstáculos normalmente.
- Alumno que presenta dificultad y bajo nivel: aquel que asimila los contenidos a
un ritmo menor de lo previsto. En este grupo podría haber alumnos con
dificultades de aprendizaje, dificultades con el idioma o que por diferentes razones
se incorporaron de forma tardía al sistema educativo. Estos alumnos podrían
necesitar programas específicos de ayuda o clases de refuerzo y en algunos casos
atención de profesionales especializados.
2º. En función de su actitud e interés hacia los estudios y formación musical:
- Alumno motivado: presenta una actitud positiva hacia el aprendizaje, no siendo
necesaria una motivación adicional para conseguir un ritmo de trabajo adecuado en
la clase y en casa.
- Alumno con escaso interés: considera su asistencia a las clases como una
actividad extraescolar. El esfuerzo se orientará aquí a tratar de cambiar esa actitud,
tanto en el alumno como en los padres o tutores, ya que en la mayor parte de las
ocasiones se debe a una gran falta de información y desconocimiento.
3º. Por tratarse de alumnado con necesidades educativas específicas:
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- Bien porque se trate de alumnos extranjeros (con o sin conocimiento del idioma),
superdotados o discapacitados físicos o psíquicos. Las necesidades de este tipo de
alumnado se tratarán de forma diferenciada e individualizada, dentro de las lógicas
limitaciones de la asignatura (se podrán adaptar en lo posible las actividades a
realizar, diseñar actividades de refuerzo o de ampliación, plantear actividades
sustitutivas o alternativas, etc.).
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Existen una serie de medidas establecidas legalmente con vistas a responder a las
situaciones extremas de la diversidad del alumnado:
- Refuerzo educativo: se trata de una medida de atención a la diversidad dirigida
especialmente a aquellos alumnos que presentan dificultad o bajo nivel. Se puede
entender como un esfuerzo adicional que precisa realizar un alumno
temporalmente al no haber superado algunos de los contenidos propuestos. Dadas
las características del centro y las particularidades de la materia, no se contempla la
posibilidad de realizar apoyos fuera del aula y a cargo de un especialista (como el
profesorado de Pedagogía Terapéutica), sino que se realizarán en el aula con el
profesor de violín. El refuerzo puede consistir en: la realización de una serie de
trabajos (fuera del horario de clase) de consolidación de los contenidos exigibles o
el establecimiento de un horario de resolución de dudas o de revisión de tareas (por
ejemplo, minutos antes o después de otra clase a la que el alumno deba acudir al
Conservatorio).
- Adaptaciones curriculares individualizadas: esta medida de atención a la
diversidad supone la modificación de algunos elementos del currículo. Estas
adaptaciones pueden ser de dos tipos: no significativas y significativas. Nos
ocuparemos en esta programación de las adaptaciones curriculares no significativas,
dado que las significativas suponen modificar elementos básicos del currículo,
actuación que debe ser llevada a cabo con conocimiento del departamento
didáctico y de inspección educativa, así como realizarse de acuerdo a una previa
evaluación psicopedagógica.
A diferencia del refuerzo educativo, una adaptación curricular no significativa se
realiza previamente a la impartición de los contenidos con la finalidad de
adelantarse a la aparición de los problemas previendo (dada la capacidad del
alumno, conocida a través de la evaluación diagnóstica) que dicha actuación será
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necesaria para esos contenidos concretos. Una adaptación curricular no significativa
puede afectar:
A la metodología, utilizando las estrategias más adecuadas al alumno,
orientando su estudio hacia los aspectos más apropiados, proporcionando
los materiales al alumnado, etc.
A las actividades, diseñando algunas específicas, disminuyendo o
aumentando su número, estableciendo diferentes grados de consecución,
etc.
A la evaluación, empleando herramientas de evaluación diferenciadas,
eliminando o introduciendo determinadas pruebas, etc.
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PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DEGRADO ELEMENTAL
PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE GRADO ELEMENTAL
Deberán interpretarse DOS piezas de la lista de obras orientativas u otras de similar nivel.
También deberá interpretas un ejercicio a primera vista, a propuesta del tribunal. La
calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación
reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras
deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 1
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 1
- Jones, Edward Huws: The really easy violin book
- Nelson, Sheila: Stepping stones, Easy pieces
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1)
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 1º de Grado Elemental.
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PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO DE GRADO ELEMENTAL
Deberán interpretarse DOS piezas de la lista de obras orientativas u otras de similar nivel.
También deberá interpretas un ejercicio a primera vista, a propuesta del tribunal. La
calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación
reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras
deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 1 al 14)
- Blackwell, Kathy & David: Fiddle time joggers
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 2
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 1 y 2
- Jones, Edward Huws: The really easy violin book
- Nelson, Sheila: Stepping stones, Easy pieces
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 1, vol. 2)
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 1: 20 studies in first position).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1); 60 studies, Op. 45 (Book 1).
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 2º de Grado Elemental.
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PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO DE GRADO ELEMENTAL
Deberán interpretarse DOS piezas de la lista de obras orientativas u otras de similar nivel.
También deberá interpretas un ejercicio a primera vista, a propuesta del tribunal. La
calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación
reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras
deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 15 al 25)
- Cerviño Loira, Antonio: Paseniño
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 3
- Conciertos y concertinos de Rieding y Seitz
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 2 y 3
- Dancla, Charles: Le mèlodiste, Op. 86 (12 easy fantasies)
- Küchler, F: Concertino en Re M, Op. 12 (1er. Mov.)
- Küchler, F: Concertino en Re M, Op. 15 (1er. Mov.)
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 2, vol. 3)
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 1: 20 studies in first position).
- Wohlfahrt, Franz: Easiest elementary method for beginners, op. 38; 40 estudios elementales,
Op. 54; 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 1); 60 studies, Op. 45 (Book 1).
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 3º de Grado Elemental.
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PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DEGRADO PROFESIONAL
PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 1º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse TRES piezas (dos obras y un estudio) de la lista de obras orientativas
u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de
la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la
programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras deberán ser
interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Criterios de evaluación:
- Mostrar dominio de las tres piezas, interpretándolas con una correcta técnica,
afinación y musicalidad.
- Demostrar dominio en los cambios de posición y realizarlos con una técnica
correcta.
- Demostrar un correcto uso del vibrato como recurso expresivo.
- Demostrar una correcta utilización de los golpes de arco básicos adecuados para
cada estudio o pieza a interpretar en la prueba.
- Mostrar un profundo conocimiento de las obras, interpretándolas con las
dinámicas, estilo y matices adecuados, con una corrección exigible al nivel
elemental.
Lista de obras orientativas:
- Claudio J. - Torres. A: El joven violinista 4
- Crickboom, Matthew: Chants et Morceaux 3 y 4
- Conciertos y concertinos de Rieding y Seitz
- Dancla, Charles: Le mèlodiste, Op. 86 (12 easy fantasies)
- Estudios con algún cambio de posición de Sevcik, Sitt, Wolfhart, Kayser, etc.
- Fiocco: Allegro
- Pleyel: Dúos Op. 8
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 3, vol. 4)
- Vivaldi, A: Concierto en Sol M, Op. 3, Nº 3; Concierto en la m, Op. 3, Nº 6
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 4º de Grado Elemental.
71
PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 2º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y TRES
PIEZAS (un concierto o sonata de los que se interpretarán al menos dos movimientos, uno
rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras orientativas u otras de similar
nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de la prueba se
realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la
programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras deberán ser
interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
Estudios
- Bytovetzski: Dobles cuerdas
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies (Nº 2, Nº 4)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies)
- Polo: Dobles cuerdas
- Sitt, Hans: 100 studies, Op. 32 (Book 2, book 3).
- Wohlfahrt, Franz: 50 easy and melodic studies, Op 74 (Book 2); 60 studies, Op. 45 (Book
2).
Piezas
- Accolay: Concertino Nº 1 en la m
- Bartok, Bela: 44 Dúos (del 37 al 44)
- Conciertos y concertinos de Rieding (Op. 21, Op. 24), Seitz (Op. 12), Portnoff
(Op. 14), Telemann, etc.
- Sonatas y sonatinas de Corelli, Vivaldi, Handel, Telemann, etc.
- Suzuki, Shinichi: Violin school (Vol. 4, vol. 5)
- Vivaldi, A: Concierto en Sol m, Op. 12, Nº 1; Concierto en la m Op. 9 Nº 5
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 1º de Grado Profesional.
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PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 3º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y TRES
PIEZAS (un concierto o sonata de los que se interpretarán al menos dos movimientos, uno
rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras orientativas u otras de similar
nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de la prueba se
realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la
programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras deberán ser
interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
Estudios
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Estudios de dobles cuerdas de Polo, Bytovetzsky, Hofmann, etc.
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies (Nº 11, Nº 7)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies)
- Sevcik: School of violin technic, Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Preparatory trill studies,
Op. 7; Shifting the position and preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-
stopping, Op. 9
Piezas
- Accolay: Concertino Nº 1 en la m
- Bach: Concierto en la m
- Haydn: Dúos, Op. 99
- Kreisler: Rondino sobre un tema de Beethoven
- Nardini: Concierto en mi m
- Sonatas y sonatinas para violín de Corelli (Op.5 Nº1-6), Handel, Haydn, Mozart,
Dvorak (Sonatina en Sol M, Op. 100)
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
- Vivaldi, A: Concierto “La Primavera”
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 2º de Grado Profesional
73
PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 4º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y TRES
PIEZAS (un concierto o sonata de los que se interpretarán al menos dos movimientos, uno
rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras orientativas u otras de similar
nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La calificación de la prueba se
realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación reflejados en la
programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras deberán ser
interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
Estudios
- Dancla, Charles: Escuela del mecanismo, Op. 74
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Estudios de dobles cuerdas de Polo, Bytovetzsky, Hofmann, etc.
- Fiorillo: 36 studies
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies (Nº 13, Nº 15, Nº 30)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies)
- Sevcik: School of violin technic Op. 1; School of bowing technic Op. 2; Shifting the position and
preparatory scale studies, Op. 8; Preparatory exercises in double-stopping, Op. 9
Piezas
- Bach: Concierto para 2 violines en re m; Concierto en Mi M
- Conciertos de dificultad adecuada de Vivaldi, Haydn (Concierto en Sol M), Viotti
(Concierto Nº 23), Nardini, Tartini, etc.
- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Liebesleid)
- Sarasate: Playera
- Sonatas y sonatinas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach,
Handel, Haydn, Mozart, Schubert, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 3º de Grado Profesional.
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PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 5º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y
CUATRO PIEZAS (un concierto y una sonata, de los que se interpretarán al menos dos
movimientos, uno rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras
orientativas u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La
calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación
reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras
deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
Estudios
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37
- Fiorillo: 36 studies
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies (Nº 12, Nº 25, Nº 28, Nº 30, Nº 37)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies)
Piezas
- Bach: Concierto en Mi M
- Beethoven: Romanza en Fa M, Op. 50; Romanza en Sol M, Op. 40
- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn, Viotti (Concierto Nº 23), Nardini,
Tartini, Spohr, Kreutzer, etc.
- Falla: Canciones populares españolas
- Haydn: Dúos, Op. 99
- Kreisler: Obras originales y transcripciones
- Massenet: Meditación de Thais
- Sarasate: Playera, Malagueña, Romanza andaluza.
- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo (1 a 6)
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 4º de Grado Profesional.
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PRUEBA DE ACCESO AL CURSO 6º DE GRADO PROFESIONAL
Deberán interpretarse UNA ESCALA Y SU ARPEGIO EN TRES OCTAVAS Y
CUATRO PIEZAS (un concierto y una sonata, de los que se interpretarán al menos dos
movimientos, uno rápido y otro lento, una obra y un estudio) de la lista de obras
orientativas u otras de similar nivel. Una de las obras debe interpretarse de memoria. La
calificación de la prueba se realizará en función de los contenidos y criterios de evaluación
reflejados en la programación para el curso anterior al que se quiere acceder. Las obras
deberán ser interpretadas con acompañamiento de piano cuando sea necesario.
Lista de obras orientativas:
Estudios
- Dont: 30 progressive exercises, Op. 38; 24 preparatory exercises, Op. 37; 24 etudes and
caprices, Op. 35
- Fiorillo: 36 studies
- Kayser: 32 Studies, Op. 36
- Kreutzer: 42 studies (Nº 32 al Nº 42)
- Mazas: 75 melodious and progressive studies (Book 1: 30 special studies, Book 2: 27 brilliant
studies, 18 artists’ studies, Op. 36)
Piezas
- Bach: Sonatas y Partitas
- Beethoven: Romanza en Fa M, Op. 50; Romanza en Sol M, Op. 40
- Conciertos de dificultad adecuada de Haydn (Concierto en Do M), Viotti (Conciertos Nº
22-23), Nardini, Tartini, Spohr, Kreutzer, Mozart, etc.
- Falla: Canciones populares españolas
- Kreisler: Obras originales y transcripciones (Preludio y allegro, Liebesfreud, etc.)
- Sarasate: Malagueña, Romanza andaluza.
- Sonatas de dificultad adecuada de Corelli, Tartini, Veracini, Bach, Handel, Haydn,
Mozart, Beethoven, etc.
- Telemann: 12 fantasías para violin solo
- Wieniawski: Leyenda, Op. 17
Nota: Para ver el listado completo de materiales didácticos orientativos, consultar la
programación de 5º de Grado Profesional.