Download - Programación Oboe 2020-2021
Programación Didáctica de Oboe
Conservatorio Profesional de Música
“Músico Ziryab” de Córdoba
Enseñanzas Básicas y Profesionales
Profesores:
Antonio Sabín García
Jacobo Rodríguez García
Federico Soriano Benítez
Francisco José Cabrera Cejudo
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ÍNDICE
1. Introducción
2. Contextualización
3. Programación de Enseñanzas Básicas
Introducción
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación por cursos
4. Programación de Enseñanzas Profesionales
Introducción
Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación por cursos
5. La Evaluación
Objetivos de la Evaluación Instrumentos de Evaluación
6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal implicado y con
la familia.
7. Principios Metodológicos
Metodología en las Enseñanzas Elementales Metodología en las Enseñanzas Profesionales
8. Actividades de Recuperación
9. Materiales y Recursos
10. Criterios de calificación y mínimos exigibles
11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas
12. Actividades de promoción artística y extensión cultural
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INTRODUCCIÓN
El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las Enseñanzas Elementales
y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma como base el currículo oficial, según se
contempla en las normas legales y supone el resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia
en un primer nivel cuyo referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de
Andalucía.
Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la propuesta curricular que
posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se caracteriza por ser orientador y
prescriptivo, guía al profesorado para la actuación docente y fija determinados objetivos de obligado
cumplimiento.
Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera ser llevado a la
práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía pedagógica. Gracias a esto, el currículo
se contextualiza en un Centro determinado, en un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un
plan organizado de gestión pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular de Centro.
En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de concreción curricular,
en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y con un alumnado concreto. Este nivel
supondrá la unificación de la teoría pedagógica, procedente de la legislación educativa y de la práctica
docente, y configurará las líneas fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.
Gobierno del Estado
Comunidad Autónoma
Equipo profesorado del Centro
Profesorado
Enseñanzas Mínimas
Currículum oficial
Proyecto Curricular
Programación aula
1º nivel Administración
central
1º nivel Administración
autonómica
2º nivel Centro educativo
3º nivel Aula
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CONTEXTUALIZACIÓN
El Centro en el que se desarrollará esta programación está ubicado en la ciudad de Córdoba, capital
de provincia. Su población asciende a más de trescientos veinte mil habitantes. La mayor parte de las
familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre y un hijo/a o dos).
La ciudad cuenta con una infraestructura acorde a la densidad de población que presenta, contando
con: Centros de Salud, Casas de Cultura con sala de exposiciones, museos, diversas asociaciones
culturales, Teatros, Bibliotecas, instalaciones deportivas, escuelas de idiomas de Idiomas. Además de estas
instalaciones posee residencias de Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación
de autobuses y trenesetc.
Su economía está basada en la agricultura, en la platería y fabricación de joyas, en el turismo y en
otros servicios propios de su carácter de capital provincial, la ciudad es un nudo de comunicaciones
regionales muy importante.
Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma familia, siendo los abuelos/as los
que encargan de nuestro alumnado. El desempleo en la mayoría de los padres del alumnado es
prácticamente nulo y las familias tienen un nivel socioeconómico medio-bajo.
El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por participar en la vida del
Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y recursos educativos y culturales de la institución
es bueno.
El Centro es un Conservatorio Profesional de Música inaugurado en el curso 2011-12. Se encuentra
ubicado en el Centro de la ciudad. Consta de 70 aulas ordinarias, Aula de informática, aula de percusión,
Salón de Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico- sanitarios,
despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de profesores/as.
El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, tres sillas, una mesa, pizarra pautada,
atriles, dos armarios, espejo, papelera y perchas.
La plantilla del profesorado es de ciento treinta y cuatro, dos tercios del total de carácter definitivo.
La asignatura de Oboe está compuesta por cuatro profesores.
El alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:
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CURSO ALUMNOS PROFESORES
1º EE.BB. (1º
ciclo)
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JACOBO RODRÍGUEZ
2º EE.BB. (1º
ciclo)
3 ANTONIO SABÍN
2 FCO. JOSÉ CABRERA
2 JACOBO RODRÍGUEZ
1º EE.BB. (2º
ciclo)
2 ANTONIO SABÍN
1 FCO. JOSÉ CABRERA
2 JACOBO RODRÍGUEZ
2º EE.BB. (2º
ciclo)
3 ANTONIO SABÍN
2 FCO. JOSÉ CABRERA
3 JACOBO RODRÍGUEZ
1º EE.PP.
1 ANTONIO SABÍN
3 FCO. JOSÉ CABRERA
2 JACOBO RODRÍGUEZ
2º EE.PP.
1 ANTONIO SABÍN
3 JACOBO RODRÍGUEZ
3º EE.PP.
2 ANTONIO SABÍN
1 JACOBO RODRÍGUEZ
4º EE.PP.
2 FEDERICO SORIANO
1 JACOBO RODRÍGUEZ
5º EE.PP.
1 FEDERICO SORIANO
1 JACOBO RODRÍGUEZ
6º EE.PP.
1 FEDERICO SORIANO
3 ANTONIO SABÍN
2 JACOBO GARCÍA
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Estos profesores imparten para completar horario las siguientes asignaturas: Música de Cámara,
Literatura del Instrumento Principal y Agrupaciones Musicales.
Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde trabajan tanto la
madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural
Correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de centros educativos
de Córdoba y provincia y conviven juntos el padre y la madre.
La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantas reuniones se les convoca.
Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material de sus hijos/as.
El alumnado de nuestro conservatorio está formado por algunas familias que no viven en Córdoba.
Solo tres alumnos de oboe, vienen desde algún pueblo de la provincia como El Carpio, Encinarejos o
Fernán Núñez. Estas características se tienen en cuenta en la confección de los horarios y en las actividades
que se realizan a lo largo del curso.
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PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Introducción
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es
donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la
familiarización con el instrumento. Los niños y niñas de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo
cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos
los conceptos y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal
y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una hora cada una. En 1º y
2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de media hora semanal y una nueva asignatura
llamada Agrupaciones instrumentales de 1 hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente
con otros niños y niñas de otros instrumentos, pero de la misma edad en una orquesta sinfónica.
El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por el Ministerio de
Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la Comunidad de Andalucía. Por consiguiente,
esta programación didáctica toma como base la siguiente Normativa:
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)
Decreto 17/2009, de 20 de enero
Orden de 24 de Junio de 2009
Orden de 7 de julio de 2009
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Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios metodológicos y criterios
de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos, ciclos y modalidades en los que se organiza la
práctica. Los objetivos y contenidos son:
Dicen qué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar; los principios
metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos dicen qué, cómo y cuándo
evaluar.
Las Enseñanzas Básicas deben configurar las bases de conceptos musicales y las bases de una técnica
correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas enseñanzas han de equilibrar el conocimiento
teórico con las técnicas de interpretación y los principios estéticos y artísticos.
Además, las enseñanzas básicas de música priorizarán la comprensión de la música, así como los
conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música. En esta etapa, se fomentará el hábito
de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica
y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza.
Asimismo, las Enseñanzas Básicas promueven la autonomía del alumnado para que su capacidad de
expresión a través de la música adquiera el nivel necesario para acceder a las Enseñanzas Profesionales en
la especialización correspondiente.
Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen general, el final de
las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de Primaria. La edad idónea para empezar
los estudios musicales es de 8 años. Así, los niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de
ingresar en el conservatorio, aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de
aptitudes musicales.
Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Básicas en el Conservatorio se requiere
superar una prueba de aptitudes musicales, que no de conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención
a la sensibilidad auditiva del niño/a y a su capacidad rítmica y melódica.
Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de Enseñanzas Básicas mediante
una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y del instrumento principal que se ha realizado en
Septiembre.
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Objetivos
A continuación, vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que vienen
estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión de que nos sirva de meta a la cual hay que
llegar al finalizar las Enseñanzas Básicas. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas
Básicas de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
Objetivos Generales
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural
de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación
y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad,
que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y
valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y
culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas de
Música serán las siguientes:
• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
• Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
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Objetivos Generales de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la
configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado
por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de
inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de engrupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que
su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento
de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
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Contenidos
Contenidos transversales y Educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar al currículo, además
de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos relacionados con la vida y la sociedad.
Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas
y deben ser desarrolladas a lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del
desarrollo curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimos a:
• Educación moral y para la convivencia
La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento, asumirlas y
responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite plantear un elevado número de
contenidos basados en el respeto a los gustos musicales y opiniones de los demás. La comprensión de las
culturas ajenas a través de la audición y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para
comprender mejor a los demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y
culturas. La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar las
normas de convivencia con actitud, abierta, interesada y respetuosa.
• Educación para la paz
Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar solucionarlos
mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la organización de conciertos a
favor de la paz, tolerancia y respeto.
• Educación para la igualdad: educación plural
La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas puedan tener los mismos
derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad
entre clases sociales, razas y minusvalías, e igualdad entre hombre y mujeres.
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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas, propias de las
familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición de instrumentos y materiales. Es
necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que las posibilidades musicales no dependen del nivel
adquisitivo de las familias. Debemos evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas
propios de la ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,
estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios estereotipos y
apreciando sus diferencias.
• Educación para la salud
La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no solo entendido como
ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico de nuestro alumnado y a la posible
aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo relacionadas con las posturas y persistencia que exigen
los instrumentos.
Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a situaciones de tensión como
resultado de una exposición pública del trabajo elaborado. Éstas deben afrontarse de la forma más relajada
y normalizada posible. Respecto a las lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir
nuestros esfuerzos en la prevención mediante técnicas de relajación física y mental.
• Educación cívica y vial
La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto, se hará hincapié en tomar conciencia
del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás, las actitudes dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el
respeto, construyendo y respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial,
mencionaremos los problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado
de la música y auriculares mientras circulamos.
• Educación para el consumo
Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las necesidades auténticas y
conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación presión que ejercen los medios de
comunicación: desde la compra del oboe, material para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y
equipos tecnológicos de diversa naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados
con la conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a actividades
musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales mostrándoles
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ofertas de ocio alternativas.
• Educación medioambiental
La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio de la contaminación
sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la producción excesiva de sonidos por parte del
propio alumnado y la atención al silencio como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.
Contenidos propios de viento-madera Objetivos Generales
En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los siguientes contenidos:
� Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar
una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
� Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
� Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.
� Principios básicos de la digitación.
� Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales.
� Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
� Técnicas y recursos para el control de la afinación.
� Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna:
escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,
velocidades, dinámicas y registros.
� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
� Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,
sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
� Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
� Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
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� Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
� Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
� Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa
del alumno o alumna.
� Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
� Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.
En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques atendiendo a tres
aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del instrumento, la lectura de partituras y la
interpretación artística propiamente dicha. De tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan a
continuación:
TÉCNICA
Respiración
Embocadura
Relajación y Postura
Emisión
Articulación
Desarrollo de automatismos
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio
LENGUAJE MUSICAL
Desarrollo de conocimientos de lenguaje musical
Estructura musical
Memorización
Primera vista
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AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Audiciones en público
Interpretación de obras de diferentes estilos
Práctica instrumental en grupo
Improvisa
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Básicas según la Orden de 24 de Junio de 2009 son:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través
de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de
textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre
los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan
un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble
y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un
todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con los
instrumentos correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al
mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,
abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-
reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza.
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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y
conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la
interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes
como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines
y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso
musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y
alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha
producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la
interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar
estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna
para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin
de obtener un resultado común óptimo y unificado.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS
Criterios de Evaluación en
BOJA
Ítem/Palabra clave que vincula a normativa
Peso de nota en la rúbrica
Calificación mínima exigible
3 Labios - Embocadura 10 % 4/10
3 Respiro por la boca, de manera adecuada
10 % 4/10
3, 6 Mantengo la postura 10 % 2/10
3 Digitación (posiciones correctas)
10 % 4/10
4, 5. Velocidad 10 % 4/10
2, 5, 2009 Solvencia en la lectura. Interpretación de
ejercicios técnicos y melódicos.
7,5 % 4/10
2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en
clase y en audición.
7,50% 4/10
3, 7 Fraseo y respiración 10 % 3/10
4, 7 Memoria 5 % 3/10
1 Toco cuando corresponde
(Comportamiento, no interrumpir a
compañeros ni profesor)
4% 4/10
1 Toco con mis compañeros (gestualidad,
sincronía)
4% 4/10
1 Cuido mi material (trato bien oboe y cañas)
4% 4/10
1 Me traigo mis cosas (tengo mi material:
libros, partituras, cañas, etc.)
4% 2/10
1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice)
4% 4/10
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Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
• Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de lo posible.
• Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta
emisión.
• Adoptar una correcta posición corporal con el instrumento.
• Conocer las características del instrumento, sus partes y su montaje.
• Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y la caña.
• Conocer e interiorizar la idea de pulso.
• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y corcheas.
• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical dentro de su
nivel.
• Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.
• Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de timbres,
duraciones, intensidades y alturas.
• Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a la interpretación.
• Conocer el registro natural, grave y medio del instrumento.
• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
• Leer canciones a primera vista.
• Adquirir una disciplina de estudio diario, así como técnicas de estudio individual.
• Tocar en público con seguridad y entusiasmo.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan obras del
patrimonio musical de Andalucía.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
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• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
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Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de forma colectiva en la medida de lo posible.
TÉCNICA
� Presentación del instrumento
- Conocimiento de las partes del oboe y de la caña.
- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y mantenimiento del oboe
y la caña.
� Respiración
- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación al oboe.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor preocupación la
respiración diafragmática y desarrollar la capacidad pulmonar.
- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
� Embocadura
- Conocimiento y práctica de una embocadura adecuada.
- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de la embocadura.
� Relajación
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento después de cada sesión.
� Posición corporal
- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para obtener una
higiene postural del niño/a.
� Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Do1 a Sol2
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- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación
- Práctica de escalas y arpegios.
- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte y piano.
- Desarrollo de la flexibilidad en articulaciones.
- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para emitir en los
diferentes registros, matices y articulaciones.
� Adquisición de hábitos correctos de estudio
- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las pautas
indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve pero concienzudo, mediante la
motivación del alumnado principiante.
- Adquisición de las herramientas necesarias para solucionar problemas básicos
referentes a respiración, ritmo, lectura, etc.
LENGUAJE MUSICAL
� Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Compases binarios: 2/4, 3/4,4/4
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo,
corchea y sus respectivos silencios
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol MMayor
- Dinámicas: fuerte y piano
- Agógica: Lento yAllegro
� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
- Reconocimiento de la repetición de temas.
- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4 compases.
- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan con anacrusa.
� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
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- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y Sol.
- Memorización de una canción, elegida por el propio alumnado.
� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguaje musical.
El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en
Cada momento.
- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración de los
contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos que veamos que no ha entendido.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
� Desarrollo de la sensibilidad auditiva
El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para conseguir despertar y desarrollar
la sensibilidad auditiva, consiguiendo la discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías,
de ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas y diversas.
� Audiciones en público
- Práctica de la audición individual en público, interpretando canciones sencillas.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida,
responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se prepararán las audiciones fomentando
las ganas de interpretar ante un público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a
interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas premisas, se obtendrá una seguridad
natural en su interpretación.
� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y precisión
rítmica
- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dos voces.
- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y de piano.
� Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas sobre notas dadas.
- Improvisaciones melódicas sobre ritmos dados.
25
- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección de notas
estructurales.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones de la fa sostenido grave al do central.
- Emplazamiento correcto de embocadura: forrando labios, sin hinchar los carrillos, sin comerse
la caña etc.
- Uso corporal básico apropiado para poder tocar el oboe.
- Montar y desmontar correctamente el oboe.
- Lecciones 1 a la 5 deP.Wastall.
- Una canción de libre elección de memoria.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.
- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y FaM.
- Aprende tocando el oboe de P.Wastall.
Unidades de la 1 a la 12
- La clase colectiva de IbañezCursá.
- ‘Look, listen and play vol. 1’: canciones y ejercicios conCD.
- Piezas con acompañamiento de piano
26
- Ejercicios propuestos por el profesor
27
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 1 a la 4
- Canciones populares variadas
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Ejercicios propuestos por el profesor
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 5 a la 8
- Tonalidades: Do M y SolM
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Ejercicios propuestos por el profesor
- Piezas con acompañamiento de piano:
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 9 a la 12
28
- Tonalidades: Fa M y Lam
- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
Ejercicios propuestos por el profesor
- Piezas con acompañamiento de piano:
� Serenata ..................... Diabelli
� Minueto ..................... Hook
� Coro .......................... Gluck
Criterios de evaluación
1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con naturalidad.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta del cuerpo,
que respira con naturalidad y expulsa el aire con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura
que hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.
2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos del Lenguaje
Musical, respecto al pulso, al ritmo, la lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de
articulación.
3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y
planificar la profundización en ellos.
4. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
29
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
5. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la
participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro educativo. El interés y
estudio diario son básicos en los estudios musicales, que requieren constancia
Entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y estudio individual puede ser
motivo de suspenso.
6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en el aula.
Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases, respecto al profesorado,
alumnado, a la música y a las actividades propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser
motivo de suspenso.
7. Mostrar creatividad en el desarrollo de las actividades.
Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en una formación artística. Por
ello, se valorarán las ideas que aporte el alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el
desarrollo de la imaginación en las actividades propuestas.
30
2º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
• Expulsar el aire mediante la respiración diafragmática.
• Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y espiración-
inspiración en movimientos.
• Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido.
• Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del instrumento.
• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad sonora que se
está produciendo en cada momento.
• Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la porción de caña
dentro de la boca y de la presión del aire.
• Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y las
características específicas de las cañas muy abiertas y muy cerradas.
• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de corcheas y
todas las variedades posibles de una corchea con dos semicorcheas.
• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical.
• Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.
• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
• Utilizar los matices fuertes, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la
interpretación musical.
• Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la mayor
exactitud posible.
• Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse
equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual diario.
• Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo
dificultades específicas.
• Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
resistencia y mayor capacidad desconcentración.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
• Fomentar la creatividad musical y la capa
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
la semana, todos los ejercicios que se
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad
- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
movimientos: espirar-inspirar.
- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
calidad del sonido y dosificación del
- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
Embocadura
- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
faciales.
Relajación
- Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras
- Ejercicios de calentamiento y
Desarrollo de automatismos
31
Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
resistencia y mayor capacidad desconcentración.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este nivel.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
se plantean se realizarán de forma colectiva en
Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad pulmonar.
Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
calidad del sonido y dosificación del aire.
Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras
Ejercicios de calentamiento y estiramiento.
automatismos
Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo en
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
nivel.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
en la medida de lo posible.
pulmonar.
Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en dos
Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras trabajadas.
Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
tocamos.
- Obtención de la tesitura: Si 1 a
- Realización ejercicios para la coordinación de
- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios
en diferentes articulaciones.
- Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, <
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de
Adquisición de hábitos correctos de
Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar problemas determinados.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
silencios, tresillos y semicorcheas.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª,
- Tonalidades: Do Mayor, La me
- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
- Agógica: Lento, Moderato y Allegro y
Iniciación a la comprensión de las secciones
- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y
- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
musicales y las articulaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de la
- Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
- Memorización de fragmentos musicales o canciones.
32
Obtención de la tesitura: Si 1 a Do3.
Realización ejercicios para la coordinación de ladigitación.
Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la emisión del aire
Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y>.
Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y/8
Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos.
Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y
Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
Agógica: Lento, Moderato y Allegro y Vivace.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y canon
Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
Memorización de fragmentos musicales o canciones.
ladigitación.
controlando la emisión del aire
er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
nor, Fa M, Re m, Sol M y Mim.
Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para discriminar timbres,
- Distinguir los instrumentos que componen la
- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
- Audiciones en
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el
- Preparación de los conciertos de manera
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
ajuste y precisión rítmica
- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico
Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
sencilla, donde aparezcan los contenidos
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si
- Ejercicios preliminares de oboe.
- Ejercicios aportados por el profesor
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la
- Salviani vol
33
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías,
Distinguir los instrumentos que componen la orquesta
Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
Audiciones en público
Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público
Preparación de los conciertos de manera comprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin
improvisación
Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento Midi.
progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
ntenidos trabajados.
Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si
Ejercicios preliminares de oboe. R.Scozzi
Ejercicios aportados por el profesor
Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la
Salviani vol I: selección de estudios
El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
alturas, dinámicas, melodías, ritmos
Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación musical
público.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el alumnado del
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin director.
rítmicas con acompañamiento Midi.
progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
alumnado
Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si bM.
Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la 24
34
- Piezas de resumen incluidas en el libro de P.Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o para reforzar
algunos contenidos, extraídos de “First Repertoire Piece”de
P. Wastall y “Look, listen and play vol. 2”.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del do grave al do agudo (dos octavas cromáticas).
- Haber trabajado en clase al menos 7 lecciones de P.Wastall
- Haber trabajado en clase 7 lecciones de Look, Listen and Learn vol.1
- Una canción de libre elección de memoria.
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la 15
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m. (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’ canciones con CD.
- Salviani vol I: 2 estudios
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 16 a la 19
- Tonalidades de Fa M, Re m (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.
- Material diverso aportado por el profesorado.
35
- Salviani vol I: 1 estudio.
- Piezas con piano:
� Piezas de resumen de la Unidad 16 P. Wastall
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 20 a la 24
- Tonalidades de Re M y Si b M. (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.
- Salviani vol I: 1 estudio.
- Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano:
• Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall
• Apoint’, ‘Sarabanda&Air’, ‘Theoldwoman’, ‘Ecosaisse’,
‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumed Ralphe’ de The first repertoire for oboe.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman
la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar del alumnado, si respira con
naturalidad y si consigue expulsar el aire con la velocidad necesario. Asimismo, evalúa la embocadura que
hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración natural del instrumento.
3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dos movimientos.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de la
36
respiración en dos movimientos, puesto que la respiración en un movimiento sale de forma natural.
Además de su aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de los músculos de
forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y en negras.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las
condiciones en las que se encuentre. Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto
al segundo apartado: demasiado seca o húmeda.
5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un pulso de
antemano.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje
Musical, respecto al ritmo. Será primordial el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos
valores rítmicos. Además, se valorará la diferenciación de diferentes velocidades, en virtud de las
anotaciones de Lento, Moderato y Allegro que vienen indicadas en las distintas piezas. Es primordial el
respeto y el entendimiento de la partitura.
6. Interpretar con rigor las diferentes articulaciones trabajadas.
Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce los diferentes signos de
picado y ligado y su puesta en práctica. Es primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.
7. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y
planificar la profundización en ellos.
8. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las indicaciones de
la partitura.
Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color a la expresión de forma muy
elemental. Además, se atenderá al buen empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:
37
embocadura, presión, y porción de caña en la boca.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto
a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la participación y
asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual puede ser
motivo de suspenso.
1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical
adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonora propia.
• Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que se posee:
inspirar solamente, espirar solamente, y espirar-inspirar.
• Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora mediante
una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de mantener poca cantidad de caña dentro de la
boca.
• Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad de tensión.
• Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de las notas.
• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes
matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
• Conocer el atado de las lengüetas.
• Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la interpretación
barroca.
• Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y de digitación.
• Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor capacidad de
concentración y resistencia física.
• Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando el fraseo
musical y siguiendo las pautas dictadas por el profesorado.
38
• Conocer digitaciones de trinos y mordentes más comunes.
• Interiorizar el uso del Fa de horca.
• Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y
relacionándola con las exigencias del compositor/a.
• Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos, y algunas
obras del patrimonio musical de Andalucía en las clases individuales.
• Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases colectivas.
• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música, y para
enriquecer sus posibilidades de comunicación.
• Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar otras
voces y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio que permitan superar las dificultades programadas.
• Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada 15 días en
las clases colectivas de forma activa y con ilusión.
• Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica instrumental.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
39
Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes respiraciones.
- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad del sonido
y velocidad del aire.
� Embocadura
- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentes registros.
- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos faciales.
- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas, mediante
<, >, forte súbito y piano súbito.
- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de forma usual.
� Relajación
- Ampliar la paleta de ejercicios para evitar tensiones
- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una actuación
en público
� Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re 3.
- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la emisión del
aire en diferentes articulaciones hasta dos alteraciones.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y
> en las diversas alturas.
- Estudio de la escala cromática en todo el registro que se conoce.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
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- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
� Iniciación al atado de lengüetas
- Adquisición de todo el material necesario.
- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de las cañas.
- Práctica del atado de cañas.
� Adquisición de hábitos correctos de estudio
- Directrices para superar las dificultades de tipo rítmico.
- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad y agilidad.
LENGUAJE MUSICAL
� Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respirados puntillos y
silencios, semicorchea y tresillo.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf,fp.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol m, Re M
y sim.
- Dinámicas: fuerte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo
- Agógica: ritardando, acelerando
� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de la partitura.
- Conocimiento de la longitud de las frases.
� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa M, re m,
Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y sim
- El alumnado memorizará algún fragmento musical o estudio.
� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
41
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
� Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías y ritmos
- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta.
- Habituarse a escuchar música para formar su educación musical.
- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara y orquesta.
� Audiciones en público
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida.
� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta juvenil.
� Iniciación al fraseo
- Aprendizaje de la colocación de las respiraciones.
� Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento Midi.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si natural grave al resobre agudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase al menos 1 lección del método Salviani 1 -
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 1 alteración, 3 ejercicios de cada tonalidad del
método J. Sellner VolII.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 2 lecciones completas del método Look,
Listen and Learn vol. 2.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo B -
Una canción de memoria de las anteriores mencionadas.
� Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumnado
- Aprende tocando el oboe P. Wastall
- Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso
- Método para el oboe volumen 2 deSéllner.
- Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M
- Método para oboe volumen 1 de Salviani
1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.
- Escalando con mi oboe. 2ºE.BÁSICAS
- El oboe clásico (Cuaderno B)
- Look, listen and learn, vol2-3
- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
43
44
Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
� Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizar libro.
� Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
� Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y 9.
� El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
� Escalando con mi oboe. Unidades 1-5
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
� Selección de unidades de Look, listen and learn, vol 2.
2º Trimestre
� Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
� Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
� El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
� Escalando con mi oboe. Unidades 5-10
3º Trimestre
� Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
� Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.
� El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
45
� Escalando con mi oboe. Unidades 5-10
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura
adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la embocadura y el buen uso
de la columna de aire en la obtención de un sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios. En este
criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de los tres tipos de
respiración. Además de su aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las
condiciones en las que se encuentre. Además, se valorará el cuidado y la calidad de las cañas que usa.
5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa de horca.
Este criterio valorará la interiorización de la fa horca y la autonomía del alumnado en su empleo en
diversas partituras.
6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumnado para poder corregir
la afinación de las notas y la calidad del sonido.
7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a ritmo,
articulación, respiración e interpretación.
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Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje
Musical. Será primordial el respeto al pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos.
Además, se valorará la diferenciación de matices y el gusto en la realización de éstos.
8. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando
aquellos aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se valorará el desarrollo de la
agilidad en la lectura de partituras más complicadas y la agilidad de la digitación.
9. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto
a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.
11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al tiempo
que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado para adaptar la afinación, la
precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o
camerístico.
12. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la
participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y de
estudio individual puede ser motivo de suspenso
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2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
• Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de caña
conveniente dentro de la boca.
• Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la calidad del
sonido.
• Reconocer y rectificar las desafinaciones del registro agudo.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a dificultades de volúmenes, emisiones y de las
diferentes lengüetas.
• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación
y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos rápidos
y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación de la época.
• Demostrar variedad de matices en diferentes tipos de lengüeta.
• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes
matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música de
diferentes épocas y estilos, y enriquecer sus posibilidades de comunicación.
• Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música francesa del s.
XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su nivel.
• Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a su nivel.
• Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de diferentes estilos,
entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de
una dificultad acorde a su nivel.
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• Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las programadas
en el curso.
• Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de
concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una interpretación de calidad.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a adaptarse
equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
• Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
• Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones, dificultades y
características propias.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
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Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo musical.
- Colocación de respiraciones en las diversas obras
- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y la afinación.
� Embocadura
- Realización de ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de lengüeta.
� Relajación
- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedo escénico.
� Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi 3.
- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.
- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos de lengüeta.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y
> en las diversas alturas.
- Trabajo de la escala cromática.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
- Corrección de desafinaciones básicas y típicas del oboe.
- Desarrollo de la velocidad de digitación.
- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
� Adquisición de hábitos correctos de estudio.
- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico, melódico y
50
rítmico-melódico.
- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversa índole.
- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con las
lengüetas.
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LENGUAJE MUSICAL
� Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, tresillo, y sus
respectivos puntillos y silencios.
- Tonalidades: hasta 3 alteraciones
- Dinámicas: fuerte, piano, mezzoforte, mezzopiano, < y>
- Agógica: ritardando,acelerando.
- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las exigencias del
compositor.
� Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a través de ellos
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva
- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,
progresiones, repeticiones, imitaciones y variaciones.
� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones.
- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos anteriores, un
tiempo de una sonata o concierto, o un estudio.
� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
� Desarrollo de la sensibilidad auditiva.
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos.
- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir una
suficiente capacidad crítica.
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- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una interpretación,
ya sea ante el público o en clase.
- Audiciones en clase de música barroca y música francesa.
- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.
� Audiciones en público
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de la orquesta de manera comprometida.
- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba de acceso.
� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste
y la precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta juvenil.
� Iniciación al fraseo barroco
- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a motivos y
estilo.
- Conocimiento del uso de adornos básicos.
- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística adecuada.
- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,
progresiones, modulaciones, etc.
- Uso de la ligadura y la articulación en el barroco.
� Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódicas con acompañamiento Midi.
� Interpretación de obras barrocas, románticas y del s. XX.
- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes épocas
señaladas, de forma muy básica.
- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y gusto
especial por las obras a interpretar.
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Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al re sostenido sobreagudo.
- Tener listas para la interpretación en público 3 obras del listado que se pide en la prueba de acceso
a Enseñanzas Profesionales (1 de ellas de memoria).
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada
tonalidad del método J. Sellner Vol II
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo C.
� Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y estudios que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado.
� Escalando con mi oboe. 3º y 4º.
� Sellner vol. II Ejercicios de tresillos y semicorcheas.
� El oboe clásico (cuaderno B y C)
� Selección de la relación de obras.
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
� Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y estilística del alumnado
Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes: Época: Barroco
Sonata en mi m de Geminan Sonata en Sol m de J. B. Loeillet Concierto nº 9 T. Albinoni Sonata en
Do de Besozzi
Sonata en Do de N. Chedeville Concierto en Fa M de Corelli-Barbirolli Concierto en Sol m de Fasch
Largo y allegretto de B. Marcello.
Época: Romanticismo
Orientale de C. Cui
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Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov Estudio de A. M. R. Barret
Adagio de W. A. Mozart
Época: Siglo XX
Pastorale de Arné
Pieza en sol m de Pierné Romanza de Nielsen Interludes de Jacob
Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy Pièce nº 5 de C. Franck
Pièce de Pierné. Gymnopedies de E. Satie
Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
� Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.y ReM.
� Elección de obra barroca.
� Escalando con mi oboe, unidades 1-7
� El oboe clásico. Terminar el oboe clásico B. Selección de 4 obras del cuaderno C
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
2º Trimestre
� Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en La M y Mi bM.
� Elección obra del s. XX.
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� Escalando con mi oboe, unidades 7-14
� El oboe clásico. Selección de 4 obras del Cuaderno C
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
3º Trimestre
� Escalando con mi oboe. Finalización del método.
� Elección de obra o estudio romántico.
� Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1ºEE.PP.
� Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura
adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la embocadura y el buen uso
de la columna de aire en la obtención de un sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los tres tipos de respiración en las diferentes obras y
estudios.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de los
tres tipos de respiración. Además de su aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la flexibilidad y la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el
momento y en las condiciones en las que se encuentre. Además, se valorará la calidad de las cañas y la
frecuencia con la que las reemplaza.
5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
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afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Este criterio de evaluación evalúa la sensibilidad auditiva del alumnado para poder corregir la
afinación de las notas y la calidad del sonido.
6. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a ritmo,
articulación, respiración e interpretación.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje Musical. Será
primordial el respeto al pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos. Es primordial el respeto
y el entendimiento de la partitura. La incapacidad para leer los signos musicales de forma adecuada se considerará
motivo de suspenso.
7. Interpretar piezas en público con seguridad.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
8. Memorizar e interpretar textos musicales empleando el ritmo,
articulación y fraseo adecuados a su contenido, mostrando una alta gama de diversidad en matices.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión en
la aplicación de los conocimientos teórico- prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos
musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas establecen
relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (ritmo, articulación y fraseo) y la idea
musical que se pretende exponer.
9. Interpretar obras barrocas y del s. XX de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del
alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación,
dentro de un estilo definido de forma relacionada con la técnica. Además, se valorará la sensibilidad del
alumnado para interpretar las obras, mostrando su capacidad
comunicativa y su gusto por la interpretación musical.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto
a estudios y obras, fruto de un estudio
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semanal y dedicaciones suficientes.
11. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así
como la participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La
falta de interés y de estudio individual puede ser motivo de suspenso.
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Criterios de Evaluación en BOJA
Item/Palabra clave que vincula a normativa
Peso de nota en la rúbrica
Calificación mínima exigible
3 Labios - Embocadura 10 % 4/10
3 Respiro por la boca, de manera adecuada
10 % 4/10
3, 6 Mantengo la postura 10 % 2/10
3 Digitación (posiciones correctas) 10 % 4/10
4, 5. Velocidad 10 % 4/10
2, 5, 2009 Solvencia en la lectura. Interpretación de
ejercicios técnicos y melódicos.
7,5 % 4/10
2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en
clase y en audición.
7,50% 4/10
3, 7 Fraseo y respiración 10 % 3/10
4, 7 Memoria 5 % 3/10
1 Toco cuando corresponde (Comportamiento, no
interrumpir a compañeros ni profesor)
4% 4/10
1 Toco con mis compañeros (gestualidad, sincronía)
4% 4/10
1 Cuido mi material (trato bien oboe y cañas)
4% 4/10
1 Me traigo mis cosas (tengo mi material: libros,
partituras, cañas, etc.)
4% 2/10
1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice)
4% 4/10
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Modelo de flexibilización curricular en primer ciclo de Enseñanzas Básicas
Dada la situación de pandemia en la que nos encontramos en el presente curso, el Departamento
de Viento Madera del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba, acordó por
unanimidad presentar la siguiente propuesta de modelo enfocada a la flexibilización curricular para las
clases de instrumento de 1º y 2º curso de EEB y que fue aprobada en sesión de claustro el 24 de
Septiembre:
● De las dos jornadas semanales que les corresponden, en la primera jornada asistirán dos de los
tres alumnos/as recibiendo cada uno de ellos media hora de clase y serían atendidos de manera
individual. En esta jornada, cuando uno(A)está tocando, el otro(B) escucha mientras espera su turno,
en realidad asiste en calidad de alumno oyente el rato que no está tocando. Se garantiza así la distancia
de seguridad de 1’5 m sin menos cabo de la calidad de enseñanza. En la segunda jornada de la semana
solo asistirá el tercer alumno(C), quien dispondrá de una hora completa de clase en la que se podrá
profundizar en aspectos que muchas veces no da tiempo a tratar en las clases de 30 minutos. De esta
manera se produce una rotación por semanas donde el tiempo que reciben de clase queda repartido de
manera equitativa.
● El día de clase no presencial el alumnado de piano tendrá que realizar las
Actividades que el profesor-tutor le haya planteado como: enviar videos con piezas trabajadas,
digitar piezas, escuchar o visionar grabaciones, Para depositar y organizar los materiales se utilizarán
las plataformas Google classroom o Moodle centros, o bien, carpetas Drive. El profesor-tutor controlará
semanalmente la asistencia del día de clase no presencial por el cumplimiento de las tareas
encomendadas para esa sesión de clase no presencial.
Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por la Covid19
En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial durante el
presente curso, el proceso de enseñanza aprendizajes llevará a cabo:
● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones como Skype,
60
Hangouts Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle, ...De esta manera, la rutina normal de las clases
presenciales es posible mantenerse de alguna manera, aunque con inconvenientes que no pueden
obviarse como el desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.
● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o Google Classroom,
así como las carpetas Drive para organizar carpetas donde depositar y organizar los materiales
necesarios. Estas actividades pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas,
digitación de piezas, escucha o visionado de grabaciones, ...
Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el proceso
enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito anteriormente.
Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as afectados por la Covid-19
En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir presencialmente al
conservatorio, el proceso de evaluación se llevará a cabo de manera telemática a través de los
medios tecnológicos descritos en el punto 5.2. El alumnado que haya estado en cuarentena por un
periodo breve no necesitará medidas extraordinarias ya que la evaluación continua permite adaptar
los contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje adecuados al nivel en que se encuentre.
Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de junio, de la Dirección general de ordenación
y evaluación educativa relativa a las medidas educativas a adoptar en el inicio del curso 2020/2021
en la evaluación del alumnado:
a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los objetivos generales y las competencias propias de cada enseñanza.
b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el período y los logros de
aprendizaje que se hayan producido mediante la recopilación de evidencias y los registros de
seguimiento de las tareas.
c) Se registrarán observaciones con las evidencias obtenidas, identificando los aspectos que han
sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha presentado mayores dificultades. Esta
identificación ha de usarse como punto de partida para el proceso formativo.
61
d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo que se adecua la metodología.
e) Se tendrá en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos y logros sean reconocidos.
62
PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Introducción
Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se contempla en las normas
legales, y supone el resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo
referente es la normativa legal emanada desde el Estado, para después ser concretada por la Junta de
Andalucía.
� REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos
del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.
� DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
� ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía.
� ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y
procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
� ORDEN de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las
enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros públicos que imparten estas
enseñanzas en la especialidad de interpretación.
Las Enseñanzas Profesionales tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación
artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La finalidad de
las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y
preparatoria para estudios posteriores.
Para acceder a primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una
prueba de acceso específica. Mediante esta prueba se valorará la madurez, las aptitudes y los
conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los
objetivos establecidos en el presente real decreto. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las
enseñanzas profesionales sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante
demuestre
poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
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El listado orientativo de obras de diferentes estilos, que nos puede asesorar acerca de las exigencias
que se presuponen para acceder a cualquier curso de Enseñanzas Profesionales se encuentra en esta
programación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno o
64
la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso. Con carácter
excepcional y en las condiciones que establezcan las Administraciones educativas, se podrá ampliar en un
año el límite de permanencia en supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan
similar consideración.
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música se fundamentan en el estudio
profesional de una especialidad instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se
complementa con la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los
estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música.
Objetivos Específicos
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse
como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental engrupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación
artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así
como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
Objetivos de la especialidad de OBOE
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación,
control de dinámicas y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,
de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la reparación
de pequeños problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acústicos básicos del oboe.
6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de
un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.
7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: articulación, fraseo, etc.
8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes
66
roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos
cometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los
conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de cámara y
como solista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el oboe es un
instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho
instrumento.
14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la
calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica
y concentrarse en la interpretación.
15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y
realización de las mismas.
17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones
artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la
interpretación.
Contenidos
� Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,
vibrato, flexibilidad, afinación, etc.
� Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
� Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido.
� Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,
color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.
� Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.
� Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los
67
conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.
� Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe de amor.
� Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.
Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio
solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.
� Práctica de la lectura a vista e improvisación.
� Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
� Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la
interpretación con el oboe moderno.
� Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y
solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.
� Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la
calidad de la interpretación.
� Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la
técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.
� Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa
y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
� Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.
� Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.
� El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.
� Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de
respiración.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
68
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento
mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el
estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista,
así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos
adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y engrupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista
acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en
conjunto dentro del respeto al texto.
69
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística.
CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS
1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
• Adquirir un control suficiente de la respiración y
• Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
calidad de la interpretación.
• Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación
de las notas más frecuentemente desafinadas y más
• Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición a
interpretación musical.
• Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los
diferentes registros mientras se está
• Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.
• Dominar el paso Reb
• Conocer las digitaciones y las particularidades del registro
• Desarrollar la flexibilidad
frecuentemente.
• Iniciarse en la búsqueda de
Contenidos
TÉCNICA
� Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para corregir
69
CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y
CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS
1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Adquirir un control suficiente de la respiración y la embocadura.
Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación
de las notas más frecuentemente desafinadas y más inestables.
interno» como base de la afinación, de la audición a
Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los
diferentes registros mientras se está tocando.
Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.
Reb - Mib 2 en el registro grave y medio.
Conocer las digitaciones y las particularidades del registro sobreagudo.
flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas
Iniciarse en la búsqueda de un sonido personal y un gusto personal por el
Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Ejercicios para corregir la afinación y la calidad de sonido.
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y
embocadura.
Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación
interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas en los
Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumento propio.
sobreagudo.
y habituarse a cambiarlas
un sonido personal y un gusto personal por el sonido.
Control de la respiración para una correcta emisión y empleo de dinámicas.
afinación y la calidad de sonido.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico
en clase.
- Análisis estético de las obras
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical adecuándolos a los
diferentes estilos.
Práctica instrumental en
- Práctica de entradas,
del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de
flexibilidad del sonido.
- Nunca está de más recordar al alumnado,
ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin instrumento a modo de
- Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,
lengua, glotis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de
- Precisión y reflejos en la correcta
� Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,
afinación.
- Ejercicios para
- Relacionar los
sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de
cada registro, para obtener una correcta afinación y calidad
- Iniciación al
instrumento en notas largas.
- Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del
- Práctica de la afinación
- Hacer hincapié en las desafinaciones
del profesor/a y con el piano.
� Desarrollo de una posición corporal
- Debido al desarrollo físico que
necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la
70
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
Análisis estético de las obras interpretadas
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical adecuándolos a los
Práctica instrumental en grupo
entradas, ritardandos y acciones conjuntas que
demarcar.
Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de
Nunca está de más recordar al alumnado, ya más maduro, la técnica de soplo. Para
ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin instrumento a modo de repaso.
Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,
tis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de
Precisión y reflejos en la correcta emisión.
Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,
Ejercicios para trabajar las diferentes intensidades.
los acontecimientos internos relacionados con
sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de
una correcta afinación y calidad sonora.
al estudio del vibrato mediante ejercicios en el registro
Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del
Práctica de la afinación con escalas muy lentamente con el
desafinaciones más destacadas de su oboe y comparar
Desarrollo de una posición corporal adecuada.
Debido al desarrollo físico que se produce en el alumnado de estas edades se hace
necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
obras y estudios interpretados
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical adecuándolos a los
exigen de un responsable
Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de
más maduro, la técnica de soplo. Para
repaso.
Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen: embocadura,
tis, presión abdominal; con la finalidad de conocer la reacción directa de cada una de ellas.
Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad,
con el aire con la producción
sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de
registro medio- agudo del
Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras del curso.
con escalas muy lentamente con el afinador.
comparar la afinación con el oboe
se produce en el alumnado de estas edades se hace
necesario insistir en la postura adecuada, en la importancia de ésta y en su relación directa con la calidad
de la interpretación.
- Advertir de posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas
� Desarrollo de
- Coordinación de la
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes
- Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.
- Ejercicios de calentamiento
-Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
� Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de
- Práctica de estudios con diferentes
- Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas
Práctica de la lectura a primera
- Leer las obras a trabajar en el curso a primera vista.
Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del
texto.
- Memorización de un estudio de corta
- Práctica de la memoria en pasajes de
atención en los actos y movimientos, no en la
Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la
- Práctica de escalas en diferentes tonalidades.
- Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y
Raspado de las cañas en su forma
- Explicación y repaso del atado de las
71
posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas
automatismos
Coordinación de la digitación.
Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.
Ejercicios de calentamiento
Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
pegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
Práctica de estudios con diferentes articulaciones.
Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas
Práctica de la lectura a primera vista
trabajar en el curso a primera vista.
Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del
Memorización de un estudio de corta duración.
Práctica de la memoria en pasajes de gran dificultad con el fin de concentrar la
atención en los actos y movimientos, no en la partitura.
Estudio del registro sobreagudo
Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación.
de escalas en diferentes tonalidades.
Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.
Raspado de las cañas en su forma básica
Explicación y repaso del atado de las cañas.
posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas posturas.
articulaciones.
Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas y arpegios.
Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la comprensión del
dificultad con el fin de concentrar la
octavas.
- Raspado básico de la
-
Interpretación de obras con acompañamiento de piano.
Reconocimiento de
Práctica de la improvisación
- Improvisación melódica y rítmica sobre acordes
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra barroca
estudiada en el curso.
Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el
• Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,
una por trimestre, desarrollando la capacidad
otros el gusto por la música.
Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumnado.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al mi natural
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada
tonalidad del método Salviani Vol II
- Haber estudiado y trabajado correctamente
F. Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente
de los estipulados en la programación.
- 1 escala de memoria, hasta 3
72
Raspado básico de la caña.
Interpretación de obras con acompañamiento de piano.
de los elementos básicos del lenguaje Barroco
improvisación
Improvisación melódica y rítmica sobre acordes dados
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra barroca
comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el
Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,
capacidad comunicativa y participando de la
Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad
Contenidos mínimos exigibles
digitaciones del si bemol grave al mi natural sobreagudo.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada
II
correctamente en clase 5 lecciones (elegidas de
correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras
programación.
alteraciones.
y de la música del s. XX.
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra barroca
comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el curso.
Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo del curso,
experiencia de trasladar a
Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad
sobreagudo.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada
de entre 1-15) del método
obras de autores diferentes
73
ESTUDIOS
Escalas desarrolladas hasta 3 alteraciones
Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones Salviani II. Estudios de semicorcheas
de Do M, Fa M, bSol M, Si b M, Re M, Mi b M y La M.
Flemming, estudios melódicos a dúo 10-20
Votquenne, vol I. Escalas desarrolladas, intervalos, arpegios, articulaciones. Barret (3ª parte), 40 estudios y 6 sonatas. Brod (1ª parte), estudios.
Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro sobreagudo, emisiones, volúmenes,
trinos etc.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan obras de
inspiración andaluza, que permitan el desarrollo de la capacidad musical y estilística del alumnado.
OBRAS
- Elección de las obras teniendo en cuenta las capacidades y preferencias del
alumnado.
Elegir dos obras Barrocas de entre las siguientes:
Concierto en Mi m de Telemann, Partita nº 2 de Telemann, “Three old French
Dances” de Marin Marais., Cantabile y Allegro de Telemann, Sonatas para oboe y
piano de Haendel, Concierto nº 3 de Haendel, Concierto op. 7 nº6 de Albinoni,
Concierto op. 7 nº3 de Albinoni, Concierto Op.9, Nº2 T. Albinoni, Concierto en
Sib M de Vivaldi, Concierto en do m de Cimarosa, Sonata en Do M de A.
Besozzi, Adagio de Fiocco.
Elegir una obra s. XX de entre las siguientes:
Chanson nº 3 de Glière Aria de Roussel
Berceuse Op.16 G. Fauré
Obras similares (según el nivel del alumno).
74
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Votquenne, DoM-lam,
Salviani vol II Hasta
Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas
Flemming. Estudios melódicos desde el nº 5 al
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol
Concierto o sonata barroca
2º Trimestre
Votquenne, Sib M-sol m, Re
Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y
Salviani II. Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3
Flemming. Estudios melódicos desde el nº 10 al
Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I
Salviani II. Estudios de semicorcheas en Do M
Concierto o sonata barroca
3º Trimestre
� Votquenne: Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y
75
lam, SolM-mim, FaM-rem
Salviani vol II Hasta 2alteraciones
Estudios de tresillos y semicorcheas de 4alteraciones.
Estudios melódicos desde el nº 5 al nº10.
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol
Concierto o sonata barroca elegida.
sol m, Re M-sim
Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y LaM
Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3
Estudios melódicos desde el nº 10 al nº15
Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I
Estudios de semicorcheas en Do M y FaM
sonata barroca elegida.
Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII.
Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3 alteraciones.
Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I yII.
Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y LaM
� Salviani II. Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala
desarrollada (estudio nº1)
� Flemming. Estudios melódicos desde el
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I
Obra francesa del s.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Dominar el paso Do# yRe#2
Mediante este criterio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así
como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.
4. Demostrar el dominio en
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad
76
Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala
Estudios melódicos desde el nº15-20.
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I
Obra francesa del s. XXelegida.
esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de la relajación
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
yRe#2
erio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así
como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.
en la ejecución de estudios y obras sin desligar
evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la escala
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII.
esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
instrumental y el grado de la relajación
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
erio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de ambas manos, así
desligar los aspectos técnicos
evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
características del instrumento en
77
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al
aprendizaje de un oboísta.
7. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol 3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y Si b M, y sus respectivas
menores.
8. Interpretar obras del Barroco y música francesa del s. XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicarlos.
9. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
10. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
11. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos
e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación
en los conciertos
programados durante el curso motivo de suspenso.
78
13. Demostrar la habilidad en el atado de lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para atar las lengüetas que tan
importante papel desempeñan en el posterior raspado de la caña, con el fin de que consigan fabricar sus
propias lengüetas hechas a su propia medida.
78
2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
• Controlar la técnica de respiración y conocer la mecánica respiratoria
• Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación
• Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la digitación y la articulación
• Introducción en el análisis estético, técnico e histórico de las obras musicales propias
de su nivel que permitan desarrollar los propios criterios interpretativos.
• Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo y Romanticismo.
• Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto
estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
• Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.
• Controlar el sonido y a la afinación del instrumento.
• Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y
concentrarse en la audición e interpretación.
• Iniciar en el conocimiento de las propias características y posibilidades y desarrollar
hábitos correctos de estudio
Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Conocimiento básico de la mecánica respiratoria
- Ejercicios con la lengüeta
- Ejercicios para controlar la emisión
� Desarrollo de automatismos
79
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la producción sonora,
regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de cada
registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
� Práctica de la lectura a primera vista
� Memorización.
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la
comprensión del texto.
- Memorización de, al menos, un movimiento de cualquier obra estudiada
en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado con el fin de centrar la atención en los
actos, movimientos y el resultado sonoro.
� Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las obras que
se estén trabajando en el curso.
� Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en escalas e intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas
� Raspado de las cañas en su forma básica
- Conocimiento de zonas más dificultosas en
sobre la calidad de sonido, la afinación y la
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
sonido, afinación y estabilidad.
- Conocimiento de la forma básica del raspado y su
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
� Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para
instrumentos.
- Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar
técnicamente estos cambios.
- Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al
grupo
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros
- Ejercicios de imitación de
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde
versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles.
- Análisis melódico
en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas,
del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de
Práctica de la improvisación sobre acordes
Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de
80
Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
Conocimiento de la forma básica del raspado y su dominio
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
para corregir y diferenciar las desafinaciones
Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar
Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al
Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
Ejercicios de imitación de afinaciones.
Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las diferentes
versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles.
Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y es
Relación del análisis anterior con la estética de la época.
Práctica instrumental en grupo
entradas, ritardandos y acciones conjuntas que
demarcar.
Interpretación de obras con acompañamiento de piano
Práctica de la improvisación sobre acordes dados
Audiciones de las obras a interpretar por oboístas de calidad.
el raspado que influyen directamente
Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
dominio
desafinaciones entre diversos
Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir dominar
Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión rítmica al
compañeros.
analizar de manera crítica las diferentes
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles.
rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
exigen de un responsable
Interpretar obras y
de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumnado.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa natural
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 4 alteraciones, 3 ejercicios de cada
tonalidad del método Salviani Vol II.
- Haber estudiado y trabajado correctamente
F. Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente
de los estipulados en la programación.
- 1 escala de memoria, hasta 4
ESTUDIOS
Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones. Votquenne vol I, 3 y 4 alteraciones.
Flemming. Estudios melódicos a dúo
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I y II.
Salviani vol IV
Material diverso aportado por el profesor para trabajar
volúmenes, trinos etc.
OBRAS
Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Conciertos de Telemann
Sonatas de Telemann Sonatas de Haendel Conciertos de Albinoni Conciertos de Vivaldi
Concierto de Corelli-Barbirolli
81
y estudios de diferentes épocas y estilos, entre
de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa natural sobreagudo.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 4 alteraciones, 3 ejercicios de cada
II.
correctamente en clase 5 lecciones (elegidas de
correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras
programación.
alteraciones.
Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones. Votquenne vol I, 3 y 4 alteraciones.
Flemming. Estudios melódicos a dúo
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I y II.
do por el profesor para trabajar el registro sobreagudo,
Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Conciertos de Telemann
Sonatas de Telemann Sonatas de Haendel Conciertos de Albinoni Conciertos de Vivaldi
Barbirolli
entre las que se incluyan obras
de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
sobreagudo.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 4 alteraciones, 3 ejercicios de cada
de entre 16-30) del método
obras de autores diferentes
Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones. Votquenne vol I, 3 y 4 alteraciones.
sobreagudo, emisiones,
Sonatas de Telemann Sonatas de Haendel Conciertos de Albinoni Conciertos de Vivaldi
Elegir una obra clásica de entre las siguientes: Andante K. 545 de Mozart
Variations de Rossini Adagio K. 280 de Mozart
Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn Andante cantábile K. 330 de Mozart Andante con
expresiones K. 311 de Mozart
Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas d
Andante de Donizetti Sonata de Donizetti
Concierto en Do de D. Cimarosa Oblivion de Piazolla
1º Trimestre
Votquenne, 3 y 4alteraciones.
Salviani II. Selección de estudios en La M y Mi b M. Inicio de
Flemming Estudios nº 21, 22 31,32 (Al menos un dúo en
Obra barroca elegida.
2º Trimestre
Votquenne 3 y 4alteraciones
Salviani II. Selección de estudios en La b M y
Flemming. Estudios 23,24,25,26
Obra clásica elegida.
3º Trimestre
82
Elegir una obra clásica de entre las siguientes: Andante K. 545 de Mozart
Variations de Rossini Adagio K. 280 de Mozart
Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn Andante cantábile K. 330 de Mozart Andante con
Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas d
Andante de Donizetti Sonata de Donizetti
Concierto en Do de D. Cimarosa Oblivion de Piazolla
4alteraciones.
Selección de estudios en La M y Mi b M. Inicio de 4alteraciones
Flemming Estudios nº 21, 22 31,32 (Al menos un dúo en La bM)
elegida.
4alteraciones
Selección de estudios en La b M y MiM
Estudios 23,24,25,26 y 27
elegida.
Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn Andante cantábile K. 330 de Mozart Andante con
Elegir una obra romántica o ss XX de entre las siguientes: Concierto de Bellini Sonatas de Barret
4alteraciones
Escalas y terceras desarrolladas.
Salviani II. Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de
nº1 de cada tonalidad.
Flemming. Estudios nº 28,29,30,33 y
Obra romántica o siglo xx
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados
instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de la relajación
necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se
valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la presión y respiración
adecuados a cada registro e interpretación dinámica.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas parte
en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por
83
Escalas y terceras desarrolladas.
Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de
Flemming. Estudios nº 28,29,30,33 y 34 Inicio Salviani Iv, estudios 1
Obra romántica o siglo xx elegida.
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de la relajación
a evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se
valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la presión y respiración
adecuados a cada registro e interpretación dinámica.
equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas parte
en la afinación de cada nota y cada registro.
en la ejecución de estudios y obras sin desligar
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
para alcanzar una interpretación adecuada.
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por
Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de memoria,
Inicio Salviani Iv, estudios 1 al 3.
a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de la relajación
a evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además, se
valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la presión y respiración
equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
desligar los aspectos técnicos
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
84
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan
ligadasestánalaprendizaje de un
oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las escalas hasta 5 alteraciones.
7. Interpretar obras del Barroco, Romanticismo y de la 1º mitad del s. XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación
en los conciertos programados durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan
importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias
lengüetas hechas a su propia medida.
85
3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
� Controlar la técnica de respiración.
� Adquirir un sonido propio y personal.
� Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación y
el vibrato.
� Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo.
� Adquirir la destreza de dedos necesaria para interpretar con éxito las obras y estudios
programados en el curso.
� Práctica del raspado básico.
� Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
� Interpretar obras representativas del repertorio para oboe, atendiendo a las preferencias,
carencias y necesidades del alumnado.
� Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
� Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto
estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
� Valorar las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de segundo
ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público.
� Utilizar el Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y Fa 2 (meñique izquierdo) de manera
más natural e instintiva.
� Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a cambiarlas
frecuentemente.
� Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y acoplarlas a
técnicas de estudio correspondientes.
� Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición
de la técnica y la concentración en la interpretación.
� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
� Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de
� Adquirir conocimiento
épocas de la historia de la música.
� Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas
Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta
- Desarrollo de la
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión
- Conocer el efecto
y adecuarlos a la interpretación y los registros.
- Coordinación de la
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes
- Estudio del registro grave.
- Estudio práctico de los
86
concentración en la interpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de
conocimiento de las diversas convenciones interpretativas
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.
Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
automatismos
Precisión y reflejos en la correcta emisión.
Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones
Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
efecto directo de los movimientos anteriores sobre
y adecuarlos a la interpretación y los registros.
Coordinación de la digitación.
Ejercicios de calentamiento.
Ejercicios de dinámica y matices.
Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
Estudio del registro grave.
Estudio práctico de los trinos.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.
Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de piano
ativas vigentes en las distintas
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con el instrumento.
arpegios.
velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
sobre la producción sonora
articulaciones.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento
- Ejercicios para calentar con el
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica
Práctica de la lectura a primera
Memorización
- Estudios y ejercicios para una memorización
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el
- Memorización de un pasaje complicado,
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado
Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
- Práctica del vibrato
se estén trabajando en el curso.
Estudio del registro
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la
- Ejercicios de
- Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
87
Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Hábitos correctos y eficaces de estudio
Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
Ejercicios para calentar con el instrumento
Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica
Práctica de la lectura a primera vista
Estudios y ejercicios para una memorización comprensiva.
Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el
Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado
vibrato
Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
vibrato acoplando la velocidad e intensidad a
Estudio del registro sobreagudo
Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la
Ejercicios de escalas.
Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de
Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
digitación
de soplo.
comprensiva.
Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.
interpretación, técnica de dedos
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado sonoro.
Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.
la época de las obras que
Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
octavas
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del
- Ejercicios de imitación de
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y
- Audiciones comparadas
diferentes versiones.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico
en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la
- Introducción a
Práctica instrumental en
- Interpretación de obras con acompañamiento de
- Interpretación de las obras trabajadas ante
Práctica de la improvisación sobre acordes
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa sostenido
- Haber estudiado y trabajado correctamente
F. Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en
Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los
en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras
- 1 escala de memoria, hasta 5
88
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
para corregir y diferenciar las desafinaciones
Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
Ejercicios de imitación de afinaciones.
Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Romanticismo.
comparadas de diversos intérpretes donde analizar
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
melódico-rítmico, armónico y formal de las obras
Relación del análisis anterior con la estética de la época.
Introducción a la forma Sonata.
Práctica instrumental en grupo
Interpretación de obras con acompañamiento de piano
Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados.
exigibles
Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave a la fa sostenido sobreagudo.
correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los
en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).
alteraciones.
desafinaciones entre diversos
compañeros.
Romanticismo.
analizar de manera crítica las
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
obras y estudios interpretados
sobreagudo.
de entre 31-41) del método
clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados
Interpretar obras
obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
técnica del alumnado
ESTUDIOS
Votquenne. Escalas, intervalos y arpegios. Escalas hasta 5 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 1
Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3
OBRAS
A. Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann
Sonatas de Haendel Sonatas de
Bach Concierto Marcello
B. Elegir dos obras de entre las
Concierto en Do de Cimarosa
3 Romanzas de Schumann Two insect pieces de Britten
Pieza en forma de Habanera de M. Ravel Sonata de Saint
Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart Concierto de Krommer
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la
1º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta
Ferling 48 estudios. Estudios
• Salviani IV estudios. Estudios
Flemming 60 estudios. Estudio nº 25
Obra elegida del grupo
89
obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre
obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
Votquenne. Escalas, intervalos y arpegios. Escalas hasta 5 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 1-12
Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3
Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann
de Vivaldi Conciertos de Albinoni Conciertos
Elegir dos obras de entre las siguientes:
3 Romanzas de Schumann Two insect pieces de Britten
Pieza en forma de Habanera de M. Ravel Sonata de Saint-Saëns
Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart Concierto de Krommer
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
Escalas con afinador hasta 4alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios 1-4
estudios. Estudios 3-5
Flemming 60 estudios. Estudio nº 25 al nº30.
Obra elegida del grupo A.
entre las que se incluyan
conjunto de la capacidad musical y
Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40. Salviani IV estudios. Estudios 3 al 12
Elegir una obra barroca de entre las siguientes: Sonatas de Telemann
Conciertos de Vivaldi Sonatas de
siguiente manera:
2º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta
Ferling 48 estudios. Estudios
• Salviani IV estudios.
Flemming 60 estudios.
Una obra elegida del grupo
3º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta 5 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios
• Salviani IV estudios. Estudios
Flemming 60 estudios. Estudio nº 35
Otra obra elegida del grupo
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución
instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a
cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta
usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en
90
Escalas con afinador hasta 4alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios 4-8
estudios. Estudios 6-8
Flemming 60 estudios. Estudios nº30-35
Una obra elegida del grupo B.
Escalas con afinador hasta 5 alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios 9-12
estudios. Estudios 9-11
Flemming 60 estudios. Estudio nº 35 al nº40
Otra obra elegida del grupo B.
Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a
cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta
Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
en la ejecución de estudios y obras sin desligar
Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a
cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta
de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
desligar los aspectos técnicos
91
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al
aprendizaje de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las escalas hasta 7 alteraciones.
7. Interpretar obras del repertorio representativo para oboe de diferentes épocas. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por el profesor de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
9. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
92
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados durante el curso motivo
de suspenso.
11. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan
importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias
lengüetas hechas a su propia medida.
93
4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
� Controlar la técnica de respiración
� Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación y
el vibrato
� Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo
� Práctica del refinamiento final del raspado
� Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
� Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y arpegios.
� Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
� Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en digitación, como
en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control del sobreagudo.
� Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio técnico
adecuado.
� Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s. XX.
� Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
� Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto
estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
� Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de
segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público
94
� Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y acoplarlas a
técnicas de estudio correspondientes
� Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición
de la técnica y la concentración en la interpretación.
� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.
� Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco,
Clasicismo o Romanticismo y s. XX.
Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
� Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la producción sonora,
regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de cada
registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
- Estudio práctico de los trinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
� Hábitos correctos y eficaces de estudio
95
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
� Práctica de la lectura a primera vista
� Memorización
- Estudios y ejercicios para la memoria comprensiva.
- Memorización de un movimiento de una obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado sonoro.
� Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las obras que
se estén trabajando en el curso.
� Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 2alteraciones.
� Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para
- Ejercicios de
- Ejercicios de imitación de
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica
diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes
- Análisis melódico
en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la
- Introducción a la forma
de la época.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de
- Interpretación de obras con
- Interpretación de las obras trabajadas ante
Práctica de la improvisación sobre acordes
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural
- Haber estudiado y trabajado correctamente
F. Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
96
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
para corregir y diferenciar las desafinaciones entre
Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
Ejercicios de imitación de afinaciones.
Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica
versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
el análisis anterior con la estética de la época.
Introducción a la forma Sonata.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas
Práctica instrumental en grupo
Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue de marcar.
Interpretación de obras con acompañamiento de piano
Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados.
Contenidos mínimos exigibles
Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
entre diversos instrumentos.
compañeros.
Clasicismo.
Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las
niveles
rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas
Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
sobreagudo.
de entre 41-51) del método
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los
en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras
- 1 escala de memoria, hasta 6
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan
obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumnado
ESTUDIOS
Votquenne. Vol 1 y 2. Vol I hasta 5
Ferling, 9 estudios Flemming dúos
Bleuzet, método de escalas (1ª Parte)
Material diverso aportado por
trinos etc.
OBRAS
A. Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Conciertos de Vivaldi
Sonatas de Bach
Conciertos y Sonatas de Telemann
Concierto de Macello Concierto de Haydn Concierto de Rossetti Concierto de Krommer
B. Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de
Concertino Molique Fantasia de
3 Romanzas de Schumann Capricho de Ponch
C. Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint
Sonata KV 13 Mozart Sonata KV 14
6 Metamorfosis de Britten (elegir 3)
97
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los
en la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).
alteraciones.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan
obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
Votquenne. Vol 1 y 2. Vol I hasta 5-6 alteraciones. Salviani IV estudios
Ferling, 9 estudios Flemming dúos
Bleuzet, método de escalas (1ª Parte)
el profesor para trabajar el registro sobreagudo,
Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Conciertos y Sonatas de Telemann
Concierto de Macello Concierto de Haydn Concierto de Rossetti Concierto de Krommer
Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de
Concertino Molique Fantasia de Lalliet
s de Schumann Capricho de Ponchielli
Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint
Sonata KV 13 Mozart Sonata KV 14 Mozart
6 Metamorfosis de Britten (elegir 3), Sonata Poulenc, Concierto en Mi bemol Mayor de Bellini.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan
obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
sobreagudo, emisiones, volúmenes,
Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Concierto de Macello Concierto de Haydn Concierto de Rossetti Concierto de Krommer
Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata de Donizetti
Elegir una obra de entre las siguientes: Sonata deSaint-Saens
, Concierto en Mi bemol Mayor de Bellini.
98
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
� Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6
alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático.
� Dubois 12 Estudios. Estudios 1 y 2.
Flemming, dúos: 41-44
� Ferling 48,13-16
Salviani IV finalización del método.
� Obra elegida del grupo A.
2º Trimestre
Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6 alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático
� Dubois 12 Estudios. Estudios 3 y 4.
Flemming dúos, 45-48
� Ferling 48,17,20
� Obra elegida del grupo B.
99
3º Trimestre
Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6 alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático
� Dubois 12 Estudios. Estudios 5 y 6. Flemming, dúos, 49-50
� Ferling 48 estudios. Estudios 25-28
� Obra elegida del grupo C.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución
instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a
cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta
usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, tan ligadas al aprendizaje
de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
100
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 2alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de las
obras más representativas para oboe, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por el profesor de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la ejecución de
obras y estudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el control sobre
el instrumento y está tomando destreza real y se está
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional. Por eso, 4º curso se considera
un curso primordial, donde el alumnado empieza a definirse y a tomar un compromiso serio con el
Conservatorio y el oboe.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación
en los conciertos programados durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan
101
importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias
lengüetas hechas a su propia medida.
102
5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
� Controlar la técnica de respiración
� Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación y
el vibrato
� Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo
� Práctica del refinamiento final del raspado
� Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
� Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y arpegios.
� Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
� Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en digitación, como
en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control del sobreagudo.
� Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio técnico
adecuado.
� Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s. XX.
� Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
� Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto
estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos
� Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de
segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público
� Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y acoplarlas a
técnicas de estudio correspondientes
� Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición
de la técnica y la concentración en la interpretación.
103
� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.
� Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco,
Clasicismo o Romanticismo y s. XX.
Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
� Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la producción sonora,
regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de cada
registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
- Estudio práctico de los trinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
� Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
104
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
� Práctica de la lectura a primera vista
� Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión del texto.
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado sonoro.
� Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las obras que
se estén trabajando en el curso.
� Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.
� Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
� Desarrollo de la sensibilidad auditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
105
- Ejercicios de imitación de afinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las
diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de comunicación.
� Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de la época.
- Introducción a la forma Sonata.
� Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características estilísticas
de la época.
� Práctica instrumental engrupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un responsable
del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
� Práctica de la improvisación sobre acordes dados
� Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan obras
de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumnado.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 52-55) del método
F. Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 1-12) del método
25 estudios melódicos F. Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Ferling
106
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados
en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra).
- 1 escala de memoria, hasta 7 alteraciones.
- Demostrar autonomía en el atado de las cañas.
ESTUDIOS
Votquenne vol I y II. Escalas, desarrollos, intervalos,
arpegios.
Gillet. Técnica de intervalos
Dubois 12 Estudios. Estudios del 7 al 12.
Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 36 Giampieri. 16 Ejercicios diarios, ejercicios 1 a 4 estudios.
Barret. 4 estudios. Flemming, dúos.
Bleuzet, método de escalas (1ª Parte).
OBRAS
A. Elegir una obra de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach Concierto de J.S. Bach
Conciertos Vivaldi
B. Elegir una obra de entre las siguientes: Concierto en Do M deHaydn
Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto de Lebrun, Concierto de Krommer, Concierto en Sol
menor de Platti, Conciertos nº 1 y nº 3 de Lebrun.
C. Elegir una obra de entre las siguientes: Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann, Sonata de F. Poulenc, Introducción, tema y variaciones de Hummel,
Romanzas de Schumann, 6 Metamorfosis de Britten, Sonata de Hindemith.
107
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
� Votquenne I y II. Escalas, desarrollos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª de sensible.
� Gillet. Estudio de intervalos.
� Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 28.
� Giampieri. 1 estudios.
� Barret. 2 estudios.
� Dubois 12 Estudios. Estudios 7 y 8. Flemming 51 a 54
� Obra elegida del grupo A.
2º Trimestre
� Votquenne I y II. Escalas, desarrollos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª de sensible.
� Gillet. Técnica de intervalos.
� Dubois 12 Estudios. Estudios 9 y 10
� Ferling. Estudios del 29-32
Flemming, dúos, 55 a 57
� Giampieri. 2 estudios
� Barret. 1 estudio.
� Obra elegida del grupo B
108
3º Trimestre
� Votquenne I y II. Escalas, desarrollos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª de sensible
109
� Gillet. Técnica de intervalos.
� Dubois 12 Estudios. Estudios 11 y 12.
� Ferling. Estudios del 33 al 36.
Flemming, dúos: finalización del método, 58 a 60
� Giampieri. 1 estudio.
� Barret. 2 estudios
� Obra elegida del grupo C.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución
instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a
cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta
usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta, tan ligada a la formación
110
de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la ejecución de
obras y estudios.
12. Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el
control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está poniendo en forma para
prepararse hacia una posible salida profesional. Presentar en público un programa adecuado a su
nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación
en los conciertos programados durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan
111
importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias
lengüetas hechas a su propia medida.
6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
� Controlar la técnica de respiración.
� Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la afinación y
el vibrato.
� Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y el fraseo.
� Práctica del refinamiento final del raspado.
� Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
� Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y arpegios.
� Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
� Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en digitación, como
en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control del sobreagudo.
� Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio técnico
adecuado.
� Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino del Do.
� Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del ss. XX.
� Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
� Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto
estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
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� Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de
segundo ciclo que permitan la aparición de criterios interpretativos.
� Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en público.
� Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y acoplarlas a
técnicas de estudio correspondientes.
� Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición
de la técnica y la concentración en la interpretación.
� Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho musical.
� Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco,
Clasicismo, Romanticismo y s. XX.
Contenidos
TÉCNICA
� Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas y arpegios.
� Desarrollo de automatismos
- Precisión y reflejos en la correcta emisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulaciones posibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la producción sonora,
regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo con la interpretación y las necesidades de cada
registro.
- Coordinación de la digitación.
- Ejercicios de calentamiento.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentes articulaciones.
- Estudio del registro grave.
- Ejercicios de dinámica y matices.
- Estudio práctico de los trinos.
113
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento corporal
con el fin de obtener un máximo rendimiento.
� Hábitos correctos y eficaces de estudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento muscular
- Ejercicios para calentar con el instrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de digitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica de soplo
� Práctica de la lectura a primera vista
� Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la
comprensión del texto.
- Memorización de una obra estudiada en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica de dedos
o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los actos, movimientos y el resultado sonoro.
� Estudio del vibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las obras que
se estén trabajando en el curso.
� Estudio del registro sobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y la afinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5 alteraciones.
� Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final de éstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen directamente
sobre la calidad de sonido, la afinación y la estabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la calidad de
sonido, afinación y estabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad
- Ejercicios para
- Ejercicios de imitación del
- Ejercicios de imitación de
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica
diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes
- Análisis melódico
en clase.
- Relación del análisis anterior
- Introducción a la forma
Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX respetando las
características estilísticas de la época.
Práctica instrumental en grupo
- Interpretación de obras con acompañamiento de
- Interpretación de las obras trabajadas ante
Práctica de la improvisación sobre acordes
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol
- Haber estudiado y trabajado correctamente
F. Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13
114
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
para corregir y diferenciar las desafinaciones entre
Ejercicios de imitación del profesor/a y de otros compañeros.
Ejercicios de imitación de afinaciones.
Diferenciación entre estilos musicales: Barroco y Clasicismo.
Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica
estilo, sonido y capacidad de comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentes niveles
Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
Relación del análisis anterior con la estética de la época.
Introducción a la forma Sonata.
Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX respetando las
época.
Práctica instrumental en grupo
Interpretación de obras con acompañamiento de piano
Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordes dados.
Contenidos mínimos exigibles
Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13
entre diversos instrumentos.
compañeros.
Clasicismo.
Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera crítica las
niveles
rítmico, armónico y formal de las obras y estudios interpretados
Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX respetando las
sobreagudo.
de entre 56-60) del método
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13-25) del método
25 estudios melódicos F. Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obr
en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra).
7 alteraciones. - Demostrar autonomía en el atado de las
Interpretar obras y
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
ESTUDIOS
Gillet. Estudios para la enseñanza superior
Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y
Votquenne vols I y II. Escalas, arpegios, encadenamiento, intervalos.
Pasculli: selección de estudios. Brod/Barret, selección de estudios
Probespiel (solos orquestales).
Bleuzet, método de escalas (1ª Parte).
Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de
OBRAS
A. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach
Vivaldi Sonatas de Telemann,
S. Bach.
B. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de
Haydn, Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto en Do Mayor de Mozart,
115
25 estudios melódicos F. Flemming
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los
en la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra). - 1 escala de memoria, hasta
Demostrar autonomía en el atado de las cañas.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
Gillet. Estudios para la enseñanza superior
Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y
Votquenne vols I y II. Escalas, arpegios, encadenamiento, intervalos.
Pasculli: selección de estudios. Brod/Barret, selección de estudios
Probespiel (solos orquestales).
Bleuzet, método de escalas (1ª Parte).
Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de E.P. para trabajar la 1ª vista.
Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E. Bach, Conciertos de Vivaldi
, Partita para oboe solo J. S. Bach, Sonata en sol m BVW 1020 de J.
Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de
Cuarteto en Fa M de Mozart, Concierto en Do Mayor de Mozart, Concierto de Lebrun
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método F.
as de autores diferentes de los estipulados
1 escala de memoria, hasta
estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el desarrollo
Ejercicios varios sobres: pasajes mecánicos, afinación, vibrato, sonoridad y emisión.
Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: 12 Fantasías de Telemann
Vivaldi, Sonata Do m de
Sonata en sol m BVW 1020 de J.
Elegir dos o tres obras de entre las siguientes: Concierto en Do M de
Concierto de Lebrun.
116
C. Elegir una obra de entre las siguientes: Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann Sonata de F. Poulenc, Sonata de C. Saint Saëns, Tres Romanzas de
Schumann, Sonata para corno inglés y piano de C. Ivon, Morceau de salón de Kalliwoda, Introducción
tema y variaciones de Hummel, 6 Metamorfosis de Britten, Sonata de Hindemith, Meditation de
Lütmann.
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
� Gillet. 2 estudios
� Votquenne: VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y
arpegios)
� Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores intervalos.
� Pasculli: 2 caprichos.
� Brod/Barret: 2 estudios
� 2 o 3 Obras elegidas del grupo A.
2º Trimestre
� Gillet. 2 estudios
� Votquenne: VotquenneI (todas tonalidades, desarrollada, intervalos y
arpegios)
� Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores e intervalos.
� Pasculli: 2 caprichos
� Brod/Barret: 2
� Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ª vista.
� 2 o 3 Obras elegidas del
3º Trimestre
Gillet. Intervalos.
� VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y
� Votquenne vol
� Pasculli: 2 caprichos
� Brod/Barret: 2
� Obras y estudios del nivel de 3º EP a 1ª vista.
� 2 Obras elegidas del grupo C.
� Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas
Criterios de evaluación
Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a cada
registro, emisión, dinámica, vibrato,
ese momento.
1. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
117
Brod/Barret: 2 estudios
Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ª vista.
2 o 3 Obras elegidas del grupo B.
VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y
Votquenne vol II: escalas encadenadas mayores y menores e
caprichos
Brod/Barret: 2 estudios
estudios del nivel de 3º EP a 1ª vista.
2 Obras elegidas del grupo C.
Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas
Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a cada
vibrato, articulación y cualquier efecto interpretativo
ancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la
VotquenneI (6 y 7 alteraciones, desarrollada, intervalos y arpegios)
escalas encadenadas mayores y menores e intervalos.
Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores.
la ejecución instrumental.
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y respiración adecuadas a cada
interpretativo y a la lengüeta usada en
ancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña dentro
de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis y la presión.
118
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas partes que intervienen
en la afinación de cada nota y cada registro.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento en
cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidad sonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así como la
homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá mostrar un respeto por el sonido
que muestra en exámenes, audiciones y otras asignaturas, como la de orquesta y música de cámara.
5. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones del sobreagudo y de
las características de emisión de éstas. Además, se deberá producir con una calidad sonora adecuada a su
nivel y sin dubitación alguna en las 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones.
6. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos y estilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características estilísticas de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicarlos.
7. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante el curso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga que la negra. La
velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio que se está interpretando, es decir, amplitud,
volumen, registro, afinación y calidad.
9. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
119
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los
hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la ejecución de
obras y estudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las riendas en el control sobre
el instrumento y está tomando destreza real y se está poniendo en forma para prepararse hacia una posible
salida profesional.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística. La interpretación ante el público es obligatoria, siendo la falta o la no participación
en los conciertos programados durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de las lengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las lengüetas que tan
importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el fin de que consigan fabricar sus propias
lengüetas hechas a su propia medida.
119
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PESO DE CRITERIOS PARA RÚBRICA DE EE. PP.
Criterios de evaluación
en BOJA
ÍTEM/Palabra clave que vincula a normativa Peso de nota en la rúbrica
Calificación mínima exigible
1 Respiración, relajación (incluyendo postura corporal), embocadura 20% 4/10
2 Ejecución (tocar lo escrito) 20% 4/10
3 Afinación 5% 2/10
4 - 9 Autonomía en el estudio (capacidad de resolución de problemas) 15% 4/10
5 Solvencia en la lectura (lectura a primera vista): 5% 2/10
6 - 10 Interpretar obras de distintas épocas y estilos (en aula y en público) 20% 4/10
7 Memoria 5% 2/10
8 Autonomía en la interpretación 10% 3/10
Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para alumnos/as
afectados por la Covid-19
En el caso de los alumnos vulnerables que no pueden asistir presencialmente al conservatorio, el
proceso de evaluación se llevará a cabo de manera telemática a través de los medios telemáticos. El
alumnado que haya estado en cuarentena por un período breve, no necesitará medidas extraordinarias ya
que la evaluación continua premite adaptar los contenidos para recuperar los ritmos de aprendizaje
adecuados alnivel en que se encuentre.
Como señala la Instrucción 12/2020, de 15 de Junio, de la Dirección general de ordenación y
evaluación edcativa relativa a las medidas educativas a adoptar en el inicio de curso 2020/2021 en la
evaluación del alumnado.
a) Se atenderá prioritariamente a su madurez académica en relación con los objetivos generales y
las competencias propias de cada enseñanza.
b) Se valorará el aprovechamiento del alumno o alumna durante todo el período y los logros de
aprendizaje que se hayan producido mediante la recopilación de evidencias y los registros de
seguimiento de las tareas.
c) Se registrarán las observaciones con las evidencias obtenidas, identificando los aspectos que
han sido adquiridos y aquellos sobre los que el alumnado ha presentado mayores dificultades.
Esta identificación ha de usarse como punto de partida para el proceso formativo.
d) Se adecuará la evaluación a la modalidad de enseñanza del mismo modo que se adecúa la
120
metodología.
e) Se tendrán en cuenta que el alumnado tiene derecho a que sus esfuerzos y logros sean
reconocidos.
121
LA EVALUACIÓN
Objetivos de la evaluación
La evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación continua, que será la utilizada
en esta programación, se aplica constantemente durante el proceso realizando un seguimiento diario del
trabajo realizado mediante fichas personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y
contenidos programados en el curso. La evaluación final valorará de manera objetiva el rendimiento tras
un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al curso siguiente. La evaluación tiene
como objetivos:
� Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de
poder ayudarlo en su proceso educativo.
� Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de consecución
de los objetivos propuestos.
� Diagnosticar dificultades en el aprendizaje.
� Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el
aprendizaje, adecuando la enseñanza a los resultados diagnosticados.
� Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a revisión
y crítica la propia programación y la labor del profesor/a. Esta evaluación tiene como fin mejorar el trabajo
del profesorado en cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los objetivos y
contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases.
La evaluación será continua e integradora y seguirá diariamente el trabajo de evolución realizado por
el alumnado mediante fichas personalizadas, teniendo como guía los objetivos y contenidos de la
asignatura. El programa se adaptará a las necesidades y carencias de cada alumno/a.
122
La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:
� Evaluación del aprendizaje del alumno/a
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumnado será continua y dividida en tres
trimestres, con su correspondiente examen. Este examen no tendrá recuperación, ya que cada evaluación
recupera la anterior.
En la nota final influirá la nota del examen, la asistencia a las clases, la regularidad en el estudio, la
buena asimilación de contenidos, el interés, el
comportamiento y la atención en clase, así como la participación en las actividades programadas.
� Autoevaluación del trabajo del profesor/a
Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver cómo se ha desarrollado el curso,
viendo los logros obtenidos, así como los posibles errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el
trabajo del profesorado en cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los
objetivos y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las clases y la relación entre los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Instrumentos de evaluación
Los instrumentos de evaluación empleados serán:
� Observación sistemática. Se basa en la valoración continua de los resultados
del aprendizaje en documentos donde se anotan indicaciones sobre la conducta. Estos documentos son
fichas individualizadas, diarios de clase, listas de control.
� Pruebas prácticas. El aprendizaje musical se debe evaluar a partir de la
ejecución y la interpretación. Para ello, se organizarán conciertos, exámenes, audiciones y pruebas de
123
carácter público con el fin de que los alumnos y
alumnas demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos y musicales.
� Análisis de producciones. Para evaluar al alumnado nos puede servir también
la participación en clase y en actividades extraescolares, fichas escritas, etc.
Además, se valorarán: la asistencia regular a lo largo del curso, la actitud del alumnado en clase,
motivación e interés por la asignatura, trabajo y esfuerzo personal reflejado en su rendimiento en clase. El
alumno/a será informado continuamente sobre la evolución de su aprendizaje, de su avance y nivel de
consecución de los objetivos, facilitándole siempre la posibilidad de rectificar.
SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
Los resultados que el alumnado obtenga en la realización de las actividades de aprendizaje y
actividades de evaluación, serán indicadores de la validez o ineficacia de la programación. Por tanto, si el
número de objetivos programados alcanzados es inferior al 60-70% habrá que modificar el tratamiento de
los contenidos y la temporización. Así también, si esto ocurriese incrementaremos el número de
actividades de refuerzo y eliminaremos algunos de los objetivos propuestos.
Todos los cambios pertinentes serán introducidos convenientemente en la programación. En caso de
que nuestra programación sea insuficiente, procederemos a la consulta de otros profesionales, con el fin
de dar la respuesta más idónea a la necesidad que pueda surgir.
En el caso de que el índice de suspensos sea alto, más del 50% en cada trimestre, habrá que analizar
las causas y modificar cuantos aspectos se consideren oportunos y regirse más por los mínimos exigibles.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
Metodología en las Enseñanzas Básicas
124
El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para
que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus
estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un
alumnado heterogéneo, dado el nuevo formato de enseñanza colectiva en 1º y 2º cursos. Igualmente, la
vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se
han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de
práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y
los recursos didácticos. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el
alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
� El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las
motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.
� Deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio- afectivo
individual.
� Se adecuarán los contenidos a las necesidades del alumnado
� El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre
sus realidades personales y musicales.
� Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la
activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
La intervención del profesor/a irá orientada a impulsar relaciones entre iguales, solucionar problemas
mediante el diálogo y la cooperación, distribuir responsabilidades y tareas asumiendo cada alumno/a su
parte en el resultado final de las actividades, y crear una disciplina de trabajo en el aula que valore la
importancia del silencio, el respeto hacia los demás y sus intervenciones.
Uno de los procedimientos más estimulantes para desarrollar la capacidad musical y técnica del
instrumento es el juego educativo. Es bueno que el alumnado
comience, desde el principio, a sentir que se trata de un trabajo, pero de un trabajo agradable. Es al
profesor/a a quien le corresponde hacer de este juego un trabajo ordenado. Su práctica contribuye al
desarrollo social y afectivo de la personalidad y fomenta la adquisición de actitudes, valores y normas. El
125
juego es el medio ideal para la adquisición de habilidades corporales y, por el alto grado de motivación
que aporta, se convierte en una actividad de máxima utilidad en la concienciación del propio cuerpo, la
relajación muscular, la respiración, la coordinación y conocimientos de Lenguaje Musical. Esta función
motivadora no debe excluir la percepción rítmico-melódica, la expresión instrumental y musical,
habilidades técnicas, creatividad e improvisación, memorización y repentización, etc.
El profesor/a debe crear un clima de confianza suficiente para que los
alumnos/as puedan tocar su instrumento abiertamente, sin miedo a equivocaciones, garantizando una
progresiva seguridad en las posibilidades y habilidades técnicas de
cada cual. La integración en el grupo y la participación activa produce sentimientos de confianza y
autoestima. Con ello, irán descubriendo el placer de expresar con su instrumento el producto de su
investigación personal.
Es muy importante cultivar los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán
recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima
apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario
favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los
mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la
disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo
del alumnado en conseguir el nivel exigido previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas,
motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas
estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe
preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada
especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son
parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la
necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y
alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización
natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la
clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el
alumnado dos veces por semana.
Durante las Enseñanzas Elementales, el alumnado se encuentra en un nivel de pleno desarrollo físico
126
y psicológico. La metodología educativa en este nivel ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad
del alumnado, fomentando la creatividad artística y potenciando el desarrollo de sus posibilidades.
En el proceso de aprendizaje, el profesor/a ha de ser un guía que da soluciones concretas a problemas
y dificultades, esforzándose en dar opciones y no imponer criterios. Así, podrá estimular y ensanchar la
receptividad y la capacidad de respuesta
del alumno/a. La metodología debe ser activa, asegurando la participación del alumnado en los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es decir, que éste debe
tener una aplicación práctica del conocimiento adquirido y debe ser necesario y útil para abordar nuevos
aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.
Modelo de flexibilización curricular en primer ciclo de Enseñanzas Básicas
Dada la situación de pandemia en la que nos encontramos en el presente curso, el Departamento de
Viento Madera del Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab”de Córdoba, acordó por
unanimidad presentar la siguiente propuesta de modelo enfocada a la flexibilización curricular para las
clases de instrumento de 1º y 2º curso de EEB y que fue aprobada en sesión de claustro el 24 de Septiembre:
● De las dos jornadas semanales que les corresponden, en la primera jornada asistirán dos de los
tres alumnos/as recibiendo cada uno de ellos media hora de clase y serían atendidos de manera individual.
En esta jornada, cuando uno (A) está tocando, el otro (B) escucha mientras espera su turno, en realidad
asiste en calidad de alumno oyente el rato que no está tocando. Se garantiza así la distancia de seguridad
de 1’5 m sin menos cabo de la calidad de enseñanza. En la segunda jornada de la semana solo asistirá el
tercer alumno (C), quien dispondrá de una hora completa de clase en la que se podrá profundizar en
aspectos que muchas veces no da tiempo a tratar en las clases de 30minutos. De esta manera se produce
una rotación por semanas donde el tiempo que reciben de clase queda repartido de manera equitativa.
● El día de clase no presencial el alumnado de oboe tendrá que realizarlas
Actividades que el profesor-tutor le haya planteado como: enviar videos con piezas trabajadas, digitar
piezas, escuchar o visionar grabaciones, ...Para depositar y organizar los materiales se utilizarán las
plataformas Google classroom o Moodle centros, o bien, carpetas Drive. El profesor-tutor controlará
semanalmente la asistencia del día de clase no presencial por el cumplimiento de las tareas encomendadas
para esa sesión de clase no presencial.
127
Metodología en las Enseñanzas Profesionales
La Metodología educativa en las EE.PP. ha de estimular el desarrollo de la personalidad y la
sensibilidad de alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de
sus aptitudes y capacidades musicales y humanas. Para ello se deben facilitar contextos y situaciones de
aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos
propios de la música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya adquiridos
previamente.
Todo nuevo aprendizaje debe ser asequible al nivel del alumnado, es decir, que, aun siendo nuevo
para ellos, no esté tan distanciado de lo que ya saben como para resultar un reto inalcanzable, ni tan
cercanas que no representen ningún avance apreciable, sino más bien una repetición estéril. Para ello se
deberá conocer el nivel real de los alumnos y alumnas, las capacidades de cada uno de ellos para aprender
y establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.
Se tendrá como objetivo el aprendizaje significativo, es decir, que los conocimientos sean percibidos
como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. Será
imprescindible que el aprendizaje sea funcional, teniendo una aplicación práctica del conocimiento
adquirido y necesario para la adquisición de nuevos aprendizajes posteriores con las miras puestas en la
formación técnica, artística y personal del futuro intérprete.
El desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística del alumnado viene a constituir un
elemento primordial de su formación, de manera más acusada en cuanto que la música es un vehículo de
expresión de emociones en el que lo subjetivo y personal ocupa un lugar de primera magnitud. Se
mantendrá un contacto directo entre la técnica y la interpretación, así como un equilibrio entre los
conocimientos teóricos y prácticos. Por ello, el profesorado se configura ante todo como un guía y un
consejero, que además de ofrecer soluciones a problemas concretos, se esfuerce en mostrar opciones más
que en imponer criterios, en orientar más que en dirigir
unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad, la
capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho artístico.
128
Metodología adaptada en caso de vulnerabilidad y confinamiento puntual por la Covid19.
En el caso de los alumnos vulnerables que no puedan asistir de manera presencial durante el presente
curso, el proceso de enseñanza aprendizaje se llevará a cabo:
● Semanalmente con clases por videoconferencia a través de aplicaciones como Skype, Hangouts
Meet, Zoom, Face-Time, WhatsApp, Moodle...De esta manera, la rutina normal de las clases presenciales
es posible mantenerse de alguna manera, aunque con inconvenientes que no pueden obviarse como el
desfase del sonido/imagen, la mala calidad sonora y la sin interferencias.
● Realización de actividades utilizando las plataformas Moodle centros o Google Classroom, así
como las carpetas Drive para organizar carpetas donde depositar y organizar los materiales necesarios.
Estas actividades pueden consistir en: grabación de videos con las piezas trabajadas, digitación de piezas,
escucha o visionado de grabaciones, ...
Durante confinamientos breves debido a cuarentenas por la COVID-19 el proceso
enseñanza/aprendizaje se realizará también como se ha descrito anteriormente.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un alumno/a al curso
siguiente. La calificación negativa en una asignatura permitirá la promoción al curso siguiente y su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente, en el caso de asignaturas referidas a la
práctica instrumental, y la asistencia a clases y realización de actividades complementarias en el caso de
asignaturas teórico- prácticas.
MATERIALES Y RECURSOS
Debemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto de facilitar el proceso
de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos son:
129
� Recursos personales
El alumnado debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la materia, a fin de que cobre
sentido el proceso de enseñanza.
Los padres de los alumnos y alumnas deben comprometerse activamente en la educación de sus hijos
a través de contactos personales con el profesorado.
El conjunto de profesores/as debe coordinar su actividad para lograr una labor educativa óptima.
� Recursos materiales
El aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico (mesas, sillas, pizarra pautada) y
organizada según las necesidades y objetivos a desarrollar por el profesor/a. En ella debemos encontrar
oboes del centro destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto plazo.
Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo el material programado en los
distintos cursos. Es necesario también material variado como atriles, palas, tudeles, metrónomo, afinador.
Serían convenientes los medios audiovisuales tales como la televisión, vídeo, grabadora, aunque estén
en otras dependencias del centro. Estos medios nos ayudan a trabajar aspectos sobre la percepción musical.
Un salón de actos acondicionado nos será de gran utilidad para organizar audiciones donde el
alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su sensibilidad artística.
� Recursos ambientales
Este tipo de recurso se refiere a nuestro entorno más inmediato, donde nos movemos y estamos
inmersos. Es de gran utilidad que tengamos relación con otros organismos, asociaciones, grupos, etc. de
carácter musical con los que podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo,
debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en casas de la cultura, teatros, iglesias
abiertos a la población en general.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO CON NECESIDA DES EDUCATIVAS
ESPECÍFICAS
Se entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que requieren, temporal o
permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de la discapacidad o trastornos
graves de conducta. Entre ellas encontramos: alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con
discapacidad psíquica, física y
130
sensorial, y atención a la diversidad. La respuesta a dichas realidades comprende actividades de
refuerzo y apoyo como:
� Adaptaciones curriculares
� Comunicación con el alumno/a
� Apoyo, asesoramiento y orientación
� Simultaneidad de dos especialidades
� Ampliación o anulación de matrícula
� Desarrollo de técnicas de estudio
� Comunicación y colaboración con las familias
� Adaptación de las instalaciones
� Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos
procedimentales de las unidades didácticas.
� Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación del alumnado.
La atención a la diversidad en la enseñanza de oboe es constante ya que se atiende la evolución
individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de los objetivos por parte del mismo a lo
largo del curso. Las medidas que contempla el currículo respecto a la diversidad son:
� Posibilidad de permanecer 5 años en las Enseñanzas Elementales para el
alumnado que, debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen un tiempo
superior al de la duración de dicha etapa.
� Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el alumno/a que
evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso, accediendo así al curso
siguiente, realizando dos cursos en un año escolar.
Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la enseñanza la que debe
adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos
y contenidos deben estar marcados por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de
implicación en los proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer
solucionas a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento, etc.
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Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica para dar
respuesta a alumnos y alumnas con necesidades específicas. Estas
adaptacionesvandesdemerasinterpretacioneshastalareestructuracióndeaspectos
organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no vulnere el
espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es significativa y se debe presentar por
escrito en el departamento.
ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y EXTENSIÓN CULT URAL
Durante el curso se realizarán dos audiciones, tanto a nivel individual como de grupo, con
compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de profesores/as y alumnos/as del
departamento o interdepartamentales. La participación en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas
forman parte de los contenidos y objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este
apartado por no corresponder con el horario habitual del alumnado.
Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e interpretación a cargo de
profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesor/a de la
asignatura.
Se pueden realizar también cursos de temas relacionados, como técnicas de concienciación corporal,
relajación, coordinación, expresión corporal y movimiento.
Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades cercanas, también deberá
asistir como oyente a conciertos y audiciones organizadas por el conservatorio, dentro y fuera del centro,
donde pueda ver qué actividades se le ofrecen en un futuro inmediato. Por ello, se plantea la posibilidad
de ofrecer un bono individual de 6 tickets, que son el número de conciertos mínimos al que debe asistir en
todo el curso escolar. En cada concierto que vaya, recomendado por los profesores, ellos se encargarán de
recoger el ticket de ese concierto.
Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas por todo el
conservatorio.