Download - pimba! #43 Copia
-8"Las represalias de Wilson eran muchas; pero
había una que me perturbaba más allá de toda
medida. Jamás pude saber cómo descubrió con
tanta sagacidad que algo tan insignificante me
ofendería; pero una vez que lo supo,
no dejó de asestármela. Yo siempre
había experimentado aversión por
mi poco elegante apellido y ni nom-
bre de pila tan común que era casi
plebeyo. Esos nombres eran veneno
para mis oídos y cuando, el día de mi
llegada, se presentó un segundo
William Wilson en la academia, me
indigné con él por llevar tal nombre
y me disgusté doblemente con el
apellido debido a que lo llevaba un
extraño el cual sería motivo de una
doble repetición, que estaría cons-
tante en mi presencia y cuyas activi-
dades en la rutina del colegio, a
causa de esa odiosa coincidencia,
muchas veces serían confundidas
con las mías.
Este sentimiento de vejación así
engendrado fue creciendo con cada
circunstancia que tendiera a revelar
un parecido moral o físico entre mi
rival y yo. Entonces todavía no había descubier-
to el hecho notable de que fuésemos de la
misma edad, pero noté que éramos de la misma
estatura y percibí una singular semejanza en
nuestras facciones y aspecto físico. También me
amargaba que entre los alumnos de las clases
superiores se rumoreara que éramos parientes. En
una palabra, nada podía molestarme más (aunque
lo disimulara escrupulosamente) que cualquier
alusión a un parecido intelectual, personal o fami-
liar entre nosotros. Pero en realidad no tenía
motivos para creer que (con excepción de un
parentesco y en el caso del mismo Wilson) que
estas similitudes fueran comentadas u observadas
siquiera por nuestros compañeros. Me resultaba
evidente que él las observaba en todos sus aspec-
tos y con tanta claridad como yo, pero que en tales
circunstancias hubiera sido capaz de descubrir tan
fructífero campo de ataque, sólo puede ser atribui-
ble, como ya dije, a su extraordinaria perspicacia.
Su táctica consistía en perfeccionar una imitación
de mi persona, tanto en palabras como en hechos,
y Wilson desempeñaba admirablemente su papel.
Mi forma de vestir era fácil de copiar; se apropió
sin dificultad de mi manera de caminar y de mis
actitudes, y a pesar de su defecto constitucional, ni
siquiera mi voz escapó a su imitación. Por supues-
to que no intentaba imitar mis tonos más fuertes,
pero la tonalidad general de mi voz era idéntica; y
su extraño susurro llegó a convertirse en el eco
mismo de mi voz.
No me aventuraré a describir hasta dónde me exas-
peraba este minucioso retrato (porque con justicia
no podía tildarse de caricatura). Me quedaba un
consuelo: por lo visto era el único que notaba la imi-
tación y sólo tenía que soportar las sonrisas cómpli-
ces y misteriosamente sarcásticas de mi tocayo.
Satisfecho de haber provocado en mí el efecto espe-
rado, parecía reír en secreto por el aguijón que aca-
baba de clavarme y desdeñaba el aplauso general
que fácilmente podría haber obtenido con sus astu-
tas maniobras. Durante muchos meses fue un enig-
ma indescifrable para mí que la totalidad del colegio
no advirtiera sus designios, no percibiera sus inten-
ciones, ni comprobara su cumplimiento, y partici-
para de su burla. Tal vez la gradación de su máscara
la hizo menos perceptible; o posiblemente debí mi
seguridad a la maestría del imitador que desdeñan-
do la letra (que es todo lo que ven los obtusos en una
pintura) sólo ofrecía en pleno el espíritu del origi-
nal para mi contemplación y tormento."
Fragmento de William Wilson
de Edgar Allan Poe
¡Sos elcalco!
Es bastante común que nos comparen con famosos
o celebrities, ya sea por un gesto particular, ciertas
coincidencias en la personalidad o directamente
por aspectos físicos que nos recuerdan a ese actor
de Hollywood o alguno de sus personajes.
En Am I a celebrity? (www.amiaceleb.com), cual-
quiera puede ponerse a prueba y competir con
miles de personas, por el parecido a ese famoso.
A- Suba su foto al servidor.
B- Aguarde.
Se estará exponiendo al juicio de los demás usua-
rios, que mediante una votación del 1 al 10 deter-
minarán cuán parecidos somos a nuestro(s) alter
ego(s) famoso(s).
Conclusiones e hipótesis: la mayoría de las adoles-
centes norteamericanas estan muy confundidas. Las
madres de muchos niños no tienen alma. Muchos
norteamericanos tienen mucho tiempo al pedo. El
mes que viene va a haber alguno parecido al Piñe.
Soluciones:
1- Angelina Jolie / 2- Johnny Depp / 3- Meg Ryan
4- Michael Jackson / 5- Jerry Seinfeld / 6- David Beckham
Famosos
Por Charly Gutiérrez
-20
va inspiración. Los plagiadores desinformados tienen el
atenuante de la ignorancia: dejan de citar las fuentes por
desconocer el protocolo o porque lo consideran innecesa-
rio. Por último, los talentosos son aquellos que asumen el
aforismo que dice que “copiar a uno es plagio, pero copiar a
muchos es investigación”. Estudios realizados, experiencias
personales, opiniones de distintas personas, películas y
libros, son algunos de los tantos discursos que conforman un
punto de vista. Ser talentoso implica ser capaz de crear algo
nuevo y personal a partir de una multiplicidad de fuentes.
Un trabajo plagiado es una manera fácil y práctica de salir
del paso, pero también es una técnica prohibida. Las san-
ciones están reglamentadas a nivel constitucional e institu-
cional, aunque el principal castigo es la censura social. El
Derecho de Autor protege a los creadores de la propiedad
intelectual de sus obras y está contenido en la Declaración
Universal de los Derechos Humanos. En la Constitución es
la ley N° 9.739 la que “… protege el derecho moral del autor
de toda creación literaria, científica o artística y le reconoce
derecho de dominio sobre las producciones de su pensa-
¿QUIÉN SECOME EL PLAGIO?
Por Ana Pais y Marcela Dobal
Cada uno interpreta el plagio de distinta forma. Algunos
dicen que es copiar literalmente, otros agregan el parafraseo
y unos pocos lo califican de ilegal sin importar su forma.
Para todos el criterio que protege una obra de la copia es la
originalidad. Debe ser una manifestación personal, nueva y
distinta sobre una realidad, porque como dijo Ernesto
Sábato: “Ser original es en cierto modo estar poniendo de
manifiesto la mediocridad de los demás”. De este privilegio
queda excluida la información pública, como la renuncia de
un ministro en un artículo periodístico, el uso de sonidos de
mar en una canción o la presencia en telenovelas del perso-
naje de madrastra malvada o millonario avaro.
Se podrían distinguir tres tipos de plagio si se considera la
intención: el plagio consciente, el plagio desinformado y el
plagio talentoso. Dentro del primer tipo, Internet se ha
convertido en el utensilio más usado por la rapidez del cor-
tar y pegar, la facilidad de los buscadores y la comodidad de
no tener que ir a una biblioteca o pautar una entrevista.
Existen distintos grados, que van desde la literalidad,
pasando por el parafraseo y la traducción, hasta la inofensi-
Yo copio, tú robas, él se inspira… Nosotros plagiamos. Cuando
falta tiempo, investigación y ganas de pensar, aparece la ten-
tación del trabajo express y “sale un plagio con fritas”.
miento, ciencia o arte”. El plagio se extiende a todos los
medios de expresión, no solamente a los escritos (prensa,
libros, monografías) u orales (radio, música). La imagen y la
forma también despiertan dudas sobre la posible existencia
de plagio, como en el cine, la arquitectura o el diseño.
Existe una gran falta de control de parte de las instituciones
y poca conciencia de los infractores sobre la gravedad del
asunto. En octubre del año pasado, el escritor y psicotera-
peuta Jorge Bucay fue acusado de que su libro Shimriti era un
plagio de La sabiduría recobrada de la filósofa española
Mónica Cavallé. Si bien más de 70 páginas fueron copiadas
de forma literal, Bucay negó la acusación y explicó que “hay
sólo citas que no han sido correctamente acreditadas”. En
una entrevista con Página/12, la damnificada explicó porqué
no iniciaba un juicio: “Tras un período largo de asesora-
miento asumí que afrontar esta vía [judicial] desde Madrid
(…) es complejo, costosísimo (la filosofía no da para tanto),
y puede durar años”. Y agregó: “Además, Bucay se compro-
metió telefónicamente a elaborar un comunicado con su
-22
reconocimiento público del hecho. Consideré que este
reconocimiento era ya una forma de retribución ante mí y
ante sus lectores”. Con respecto a la inconciencia, es la
misma lógica que se aplica para ignorar el cartel de “prohi-
bido pisar el césped”. El plagio se enmarca en un repertorio
de vivezas criollas, pequeñas burlas a la norma, para sacar
una mínima ventaja. El problema se agrava cuando situacio-
nes similares se cometen por encima de la ética: optar por
refritar la elaboración de otros y vomitarla como propia, es
sobre todo una deshonestidad intelectual.
En conclusión, ¿quién se come el plagio? Nos lo comemos
todos. Los zapallos que lo dejan pasar, los nabos que no lo
huelen y todos los chotos que lo cocinan sin remordimien-
to. Sin más paralelismos: el plagio es una malformación
sociológica.
Muchas de las demandas iniciadas por plagio quedan en la
nada, ya sea por lo largos que suelen ser los procesos judicia-
les, o por cosas inexplicables. Tal es el caso en que lo acusaban
a George Harrisson de plagiar con My Sweet Lord a He’s so fine,
compuesta por Ronald Mack y grabada por The Chiffons en
1962. La de Harrison era del 1970. Dice la historia que la
demanda fue presentada en 1971 y que en 1976 Harrison ofre-
ció pagarle al demandante la suma de $148 mil dólares; éste
aceptó pero nunca se volvió a contactar. Nadie está libre de
plagio, incluso los mismísimos Stones y su reciente hit
Anybody seen my baby, del disco Bridges to Babylon, fueron acu-
sados por K D Lang por ser una copia de su tal vez único hit
Constant Craving. Lo cierto es que sus majestades tuvieron que
hacerle un lugar a esta chica en los créditos de la canción que
ahora se firma: Mick Jagger/K D Lang/Ben Mink/Keith
Richards. Deben haber pensado que como el disco que conte-
nía la canción era Ingenue (1992) ésta no se daría cuenta.
Otro caso es el que involucra a Rod Stewart y Jorge Ben donde
el primero plagió con todas las letras el tema Da ya think I’m
sexy al Taj Mahal de Ben, conflicto que concluyó con la dona-
ción de todos los derechos de la canción del rubio europeo a
UNICEF. Curiosamente el álbum que contenía la canción era
Blondes have more fun (los/as rubio/as se divierten más).
Escuchar música puede ser perjudicial para el futuro de tu
canción, pero claro, el hecho de no hacerlo puede ocasionarte
los mismos problemas, un arma de doble filo, donde al final lo
que pesará será la intencionalidad, ¿habrá algo más subjetivo?
Similitudes hay muchas y nunca falta quien desee una porción
de la gran torta; lo cierto es que el plagio tiene más de prensa
que de realidad. Para que una obra sea definida como plagio
deberán pesar muchos factores, sin tener en cuenta nada de
compases. Lo más importante es la intencionalidad o lo que
los juristas denominan “dolo”, lo que en definitiva es mala fe.
El problema aquí es cómo se prueba. Según Satanowsky, todo
queda en manos de la sagacidad del juez, que comprobará que
tuviste mala intención, conocías la existencia de la obra en
cuestión y, sobre todo, que tuviste la voluntad deliberada de
apropiarte del trabajo intelectual de otro, ya que no hay plagio
por caso fortuito y no basta la simple coincidencia o similitud
cuando la obra lleva el sello personal del autor. Y dice
Labourie: “…debe distinguirse de la reminiscencia, es decir,
de la similitud que pueda resultar en una obra por el recuerdo
inconsciente” o en otras palabras del residuo inconsciente que
por ejemplo tus maestros depositaron en vos. En definitiva
será plagio cuando te comprueben que: “la imitación, no es
hecha con el objeto de una discusión o polémica, sino en mira
de aprovecharse del trabajo de otro y por evitarse la pena que
daría el trabajo original”, afirma Satanowky.
Aunque como en todo siempre hay varias escuelas, al respecto
Cucurto expresa: “Ser creador es fácil, lo difícil es agarrar un
molde y rediseñarlo. Tenés que tener la habilidad del que lo
hizo y a habilidad de transformarlo. Copiar no es para cual-
quiera, es mil veces más difícil que inventar. ¡Yo desafío a
cualquier escritor latinoamericano a que haga una obra maes-
tra con este zafarrancho como yo hice con todos los bodoques
de libros que leí!”
Actualmente, Beto Triunfo y Roberto Da Silva le reclaman a la
cantante española Rosana un millón de dólares (My god!) por
sentirse plagiados en el jingle que compusieron hace 26 años
para el mundialito que ganó Uruguay en el ‘80 (Uruguay te que-
remos ver campeón ) con la canción Soñaré. Iniciaron gestiones
a través de AGADU y la sociedad de autores de España. Esta
última respondió que debían iniciar un juicio y están en eso.
Suerte en pila.
Más info en:www.famousplagiarists.com
Satanowsky, Isidro. Derecho intelectual, Tomo II
Cucurto. Las aventuras del Señor Maíz
AGADU. Ley sobre propiedad literaria y artística.
Sanciones. Capítulo X, artículo 46.
¿Qué pasa entre las corcheas?
Por Mauricio Bosch
de su proyecto, que el producto será reproducido, y que
incluso el número de reproducciones será descriptivo, en
algunos casos, del éxito de su obra. Entonces, “se vendie-
ron 3 millones de copias…” puede ser un valor y no un
desagravio, siempre y cuando, el dueño de los derechos,
obtenga su rédito por cada una de ellas. Walter Benjamin
publicó en 1936 su tesis La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica y entonces, ya concebía que el
avance de la tecnología hubiera transformado la obra de
arte moderna. La reproductibilidad técnica es un principio
que la constituye; ya no sólo es el techo de una capilla que
fue reproducido en una fotografía por su belleza y multipli-
cado; es una obra que tiene una función social ya implícita,
“aspiración de masas”. Y la sociedad cambió la percepción;
todo el mundo “vió” la Mona Lisa en sus mil versiones,
aunque lo más probable es que no haya experimentado la
obra original de Da Vinci, que sonríe desde el Louvre. Y
El debate entre original, copia y reproducción no se reduce
al problema de que en la feria pululen las versiones “ilega-
les” de juegos, películas y discos, o que los artistas hayan
parodiado la suerte que correrían sus vidas si sus seguido-
res optaran por comprar copias. Es que comprar originales,
es una forma de “reconocerlos”, a través de los derechos de
autor. El tema es inabarcable. Sólo un vistazo.
Un vestido original de diseñador, como cualquier obra de
arte, tiene como valor la unicidad pero sobre todo la virtud
de que la idea es concebida, y su producción dirigida, desde
el origen, por su creador. La producción o reproducción
técnica de esta pieza mantiene ese valor, siempre y cuando
la red esté bajo control del propio autor. Por eso un
Valentino es un Valentino, y por eso un Levi's es un Levi's,
aunque el modelo sea reproducido millones de veces.
Así es como un director de cine sabe, desde la concepción
La mala de lapelículaCopia y reproducción
“No quería componer otro Quijote -lo cual es fácil- sino el Quijote. Inútil agregar que no encaró
nunca una trascripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición
era producir unas páginas que coincidieran -palabra por palabra y línea por línea- con las de
Miguel de Cervantes.”
Pierre Menard, autor del Quijote, Jorge Luis Borges (Ficciones, 1944)
Por C,N.
esto tampoco es secreto para el artista moderno, quien
tiene plena conciencia de la posibilidad de réplica, la que
incluso, para un diletante, más que un peligro es un sueño.
Experimentar los trazos en el lienzo es una vivencia muy
lejana al disfrute de tener una alfombra ilustrada con una
obra de Kandinsky. Con el tiempo, uno se pregunta ¿qué
valor tiene gastar millones de dólares en obras de arte,
cuando el El Beso de Klimt o Los girasoles de Van Gogh, vie-
nen en el tamaño adecuado para ese rincón de la casa? Al
final, elegir una lámina es un simple capricho más cercano
a elegir servilletas rojas o anaranjadas, que a emocionarse
con la contemplación. Las reproducciones de obras de arte
se multiplicaron también en formatos. Desde la existencia
del maravilloso “merchandising”, hasta los falsificadores
más fieles cotizan. Hay arte en tazas, cortinas, llaveros,
hasta en papel higiénico. En la era en que arte es cualquier
cosa que tenga intención de serlo, todos los objetos coti-
dianos se convierten, como no, en soportes de arte. Con
permiso del autor o sin él.
Cuando se habla de “copia”, deviene el debate, de qué es
copia o no, qué es reproducción, remake, inspiración o
directamente un plagio. Pero lo cierto es que la reproduc-
ción (bien o mal intencionada) es la que ha garantizado la
difusión del arte. Y desde hace un buen tiempo, la repeti-
ción de imágenes en los diversos soportes logró que sea
finalmente un negocio.
Vale llorar por las copias truchas, pero hay consuelo: cual-
quier compacto suena mejor que los cassettes de los 80’s.
Con la virtud musical intacta, de paso aseguran que haya
unos cientos de seguidores más que saben las letras y com-
pran la entrada. Y si la resignación no llega, sigan los pasos
de Dani Umpi; y que tu librillo sea también objeto del deseo.
-26ApocalipsisClon
Por Cinthia Soca
"A principios del siglo XXI The Tyrel Corporationdesarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus,un ser virtualmente idéntico al hombre conocidocomo Replicante. Los Replicantes Nexus 6 eransuperiorres en fuerza y agilidad, al menos iguales eninteligencia a los ingenieros de genética que loscrearron.
En el espacio exterior los Replicantes fueron usadoscomo trabajadores esclavos en la arriesgadaa explo-ración y colonización de otros planetas. Después dela sangrienta rebelión de un equipo de ccombateNexus 6 en una colonia sideral, los Replicantes fue-ron declarados proscritos en la Tierra, bajo pena demuerte…".
Los Ángeles, noviembre 2019
Con esta leyenda da comienzo el film Blade Runner (Ridley
Scott, 1982). La película transcurre en un escenario retro
futurista donde el detective Rick Deckard (Harrison Ford)
tiene por objetivo eliminar los androides más perfectos
que la tecnología pudo crear, los llamados “replicantes”,
que siendo diseñados a semejanza del ser humano sólo
pueden identificarse por ciertos análisis de corte psicoló-
gico, mediante la lectura de la retina de sus ojos.
Así, el tema de la implicancia moral en la manipulación
genética y los hipotéticos problemas que apareja, se abor-
da también en la obra Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Es
ésta una novela anti-utópica donde las personas ya no
nacen del útero de una madre sino que son concebidas en
tubos de ensayos. En la era Ford, “el mundo feliz” sería
una sociedad totalmente organizada donde cada ser es cre-
ado con un rol y pertenece a una casta. Todos los seres de
una casta son iguales, se visten igual, y cumplen iguales
funciones.
En la década de los 70' s, Alvin Toffler escribe el libro
Future Shock, partiendo de la ciencia ficción para reflexio-
nar sobre las consecuencias de la práctica de la clonación,
y novela un planeta repleto de personas repetidas.
Desde el siglo pasado se ha deliberado en la ficción en
torno a cuestiones relativas a la clonación, adelantándose
al hecho de la producción de seres vivos sin asistir a la
fecundación sexual. En los inicios del siglo XXI, el tema se
ha convertido en un debate urgente, como resultado de la
incipiente ciencia de la ingeniería genética.
Eva y Dolly
En el génesis de esta nueva era, la oveja Dolly (5 de julio de
1996 - 14 de febrero de 2003) le usurpa el protagonismo a
Eva, siendo el ovino el primer mamífero clonado con
éxito. De este modo, la clonación ha dejado de ser imagi-
nación de los devotos del futurismo. Es un hecho científi-
co implacable.
En términos generales la mirada con respecto a estos
temas es nefasta, cuando no, apocalíptica. Ya sea en litera-
tura, en la industria cultural o en la opinión pública esta
forma de réplicas de seres humanos recibe un rechazo casi
rotundo, pero sin duda atrae con morbo. Sin ir tan lejos,
geográfica o temporalmente, recuérdese el éxito rotundo
que tuvo la novela producida por la red Globo TV de Brasil,
El Clon, donde la pasión y la ética convergían en los incon-
venientes de vivir siendo la copia fiel de otro ser original.
Es la paradójica ironía en una sociedad que agobia por su
tendencia homogeneizadora y que a su vez pregona el res-
peto por la diversidad humana y cultural. Pero más que
nada, inexorablemente es, en el ámbito de las posibilida-
des biotécnicas, una realidad.
Prohibido clonar
La Comisión Nacional de Bioética Humana presento un
proyecto de ley en el año 2001, en la actualidad aprobado
por el Poder Legislativo. El artículo 2 ("Primacía de la
individualidad genética") de esta ley sobre Prohibición
de Clonación de Humanos expresa: "La aplicación de las
técnicas de clonación con el fin de producir clones
humanos, sean éstos embriones, fetos o seres nacidos,
constituye una violación de las leyes naturales de la pro-
creación humana, de la individualidad genética de las
personas y de la diversidad consagrada por la naturaleza
durante milenios. Cada individuo tiene derecho al res-
peto de su individualidad genética, y por lo tanto, a ser
concebido por los mecanismos de reproducción sexuada
característicos de la especie humana".
Así las cosas; y en el ámbito de la falta a la ley, el artículo
11 pena el delito de clonación: "El que mediante mani-
pulaciones celulares y/o de material genético, aun si fue-
ren ejecutadas con fines de investigación científica,
intente crear seres humanos idénticos por clonación o
embriones conteniendo el mismo patrimonio genético
que un progenitor, será castigado con doce meses de pri-
sión a tres años de penitenciaría. Si llegare a crear uno o
más seres humanos clonados, la pena será de dos a seis
años de penitenciaría".
Había una vez un óvulo
La clonación es una técnica genética que consiste en pro-
ducir una entidad biológica -célula, órgano- genética-
mente idéntica a otra existente; puede ser utilizada para
fines terapéuticos -tratamiento genético con ADN clona-
do- como para cuestiones reproductivas.
Para realizar un clon se implanta una célula somática
(célula no reproductora que presenta en su núcleo la tota-
lidad del material genético) en un óvulo sin fecundar,
efectuándose de este modo la transferencia nuclear. El
nuevo ser obtenido por clonación no resulta de la fecun-
dación, que al combinar los gametos femeninos y masculi-
nos crea un ser único, sino que este ser es idéntico a su
progenitor, en todas sus características materiales. Esta
técnica alcanzó, luego de practicarse con ranas, el éxito
con Dolly.
Sin embargo la clonación es una técnica muy antigua que
tiene sus orígenes en la reproducción asexual de los vege-
tales, como también en las estrellas de mar y otros orga-
nismos con poder de auto-reproducción.
Propiamente en el ámbito del ser humano, la clonación se
produce naturalmente dando a luz los gemelos idénticos -
o monocigóticos- que poseen el mismo ADN pero dife-
rentes personalidades y huellas dactilares.
Prohibido clon
ar
La Comisión Nacional de Bioética Humana presentó un
proyecto de ley en el año 2001, hoy aprobado por el
Poder Legislativo. El artículo 2 (“Primacía de la indivi-
dualidad genética”) de esta ley sobre Prohibición de
Clonación de Humanos expresa: “La aplicación de las
técnicas de clonación con el fin de producir clones
humanos, sean éstos embriones, fetos o seres nacidos,
constituye una violación de las leyes naturales de la pro-
creación humana, de la individualidad genética de las
personas y de la diversidad consagrada por la naturaleza
durante milenios. Cada individuo tiene derecho al res-
peto de su individualidad genética, y por lo tanto, a ser
concebido por los mecanismos de reproducción sexuada
característicos de la especie humana”.
Así las cosas; y en el ámbito de la falta a la ley, el artículo
11 pena el delito de clonación: “El que mediante mani-
pulaciones celulares y/o de material genético, aun si fue-
ren ejecutadas con fines de investigación científica,
intente crear seres humanos idénticos por clonación o
embriones conteniendo el mismo patrimonio genético
que un progenitor, será castigado con doce meses de pri-
sión a tres años de penitenciaría. Si llegare a crear uno o
más seres humanos clonados, la pena será de dos a seis
años de penitenciaría”.
No es necesario escuchar al chicano en Miami para sentir
aberración ante el uso de los extranjerismos. De hecho, a
lo largo de la historia unas lenguas han copiado palabras
de otras por motivos que van más allá de esnobismo.
Relaciones de dominación entre pueblos, influencias
artísticas, necesidades comerciales o simples vacíos, son
algunas de las causas que llevan a la formación de híbridos
lingüísticos. Entonces, no todo es copia caprichosa; las
palabras de otros idiomas muchas veces son una necesi-
dad, y quizás les quede mejor la definición de préstamos
lingüísticos. Los extranjerismos son términos de una len-
gua foránea que se incorporan a la propia por falta de equi-
valentes o porque son de uso habitual. En este sentido, los
anglicismos son muy frecuentes en la Informática, pues la
mayoría denominan innovaciones estadounidenses que la
velocidad con que aparecen impide por el momento encon-
trar una traducción eficaz. Tal es el caso de hardware y software.
Además, en menor proporción se emplean galicismos, italia-
nismos, lusitanismos y germanismos, entre otros.
Con la globalización y los avances tecnológicos es posible
imponer un idioma sin ocupar militarmente una región.
Un simple clic le permite a cualquier persona comprar
jeans made in USA, descargar un thriller y reservar tickets
para ver un show de jazz, sin siquiera darse cuenta que casi
un tercio de las palabras utilizadas son ajenas al español.
"In un placete de La Mancha of which nombre no quiero remembrearme, vivía,not so long ago, uno de esos gentlemen who always tienen una lanza in the rack,una buckler antigua, a skinny caballo y un grayhound para el chase".
Fragmento de El Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, traducido al spanglish por Ilán Stavans.
Los extranjerismos
Por Ana Pais
Pero también existen los extranjerismos superfluos, aque-
llos que se copian aunque tengan correlativos en español.
¿El motivo? Modificar impresiones subjetivas imitando
una combinación de letras: nadie puede afirmar que lifting
es lo mismo que estiramiento de piel, ni que coiffeur es
igual a peluquero. Las expresiones foráneas dan la idea de
distinción, elegancia y vanguardia al grotesco español.
Fontanarrosa ironiza al respecto y escribe que en su época
“los estudiantes pegaban posters creyendo que eran carte-
les, los empresarios hacían negocios en vez de business y
los obreros, tan ordinarios ellos, a mediodía sacaban la
fiambrera en lugar del tupper”.
La Real Academia Española en la edición 2005 del diccio-
nario abandonó su posición de jueza de la lengua y no san-
ciona ni corrige, sino que describe la realidad con ciertas
condiciones. Los extranjerismos crudos (que mantienen la
grafía y pronunciación originarias) deben figurar en cursi-
va o entrecomillados, por ejemplo paparazzi, kitsch, ran-
king, y geisha. Aquellos que ya incorporaron la grafía del
español pasan a figurar con caracteres redonditos sin ras-
tros de su pasada herejía. Los chefs y videoclips se adoptan
con total cotidianeidad, e incluso con el privilegio de la
excepción para sus plurales. Aunque también hay des-
aciertos, horrores estéticos de adaptación, como güisqui
para sustituir whisky.
Quienes defienden la lengua materna muchas veces son acu-
sados de puristas, nacionalistas y en el peor de los casos, de
xenófobos. En el 79, la dictadura uruguaya practicó la política
lingüística por el “buen uso del idioma”. Decir restorán o res-
taurant era incorrecto porque son galicismos innecesarios
que pueden sustituirse por restaurante.
El profesor Héctor Balsas, miembro de la Academia
Nacional de Letras, tiene “una posición muy radical en
contra del extranjerismo”, aunque admite que es un terre-
no “resbaladizo, complejo y subjetivo”. Considera que es
posible que el español conserve su plenitud, si se evita el
cómodo desinterés del usuario: “La pereza mental del
hablante lo lleva a utilizar la palabra más corta, porque
sigue la vía del menor esfuerzo. Sale es liquidación, rebajas
o descuentos, pero mientras la primera son dos sílabas, las
otras son tres o cuatro”.
Entonces, los extranjerismos no deben ser rechazados ipso
facto. Se puede ir al shopping, jugar al pool y comer un
sándwich sin peligro de morir quemado en la hoguera. El
límite siempre lo pone la lengua, pero la conservación y
renovación debe activarlas el hablante. Porque las palabras
son también una forma de opresión/liberación.
-34
“… Cuanto se narra en las páginas que siguen es normal,
lógico y puede que un día llegue a ocurrir.””
“… el doctor Enrique Calvet, profesor de Química, doctor
en Farmacia y astrónomo (…) fue el que tuvvo la intuición
genial que yo bauticé con el nombre de Hipótesis
Géminis.”
“(…)¿ Y si de verdad existten dos Tierras?”
Tierra Dos, Jaime Ministral
Editorial Bruguera/ Libro amigo, 1972.
Tierra Dos fue publicada en 1972. Su autor plantea la idea de
que la Tierra tiene un gemelo, a 299.000.000 kilómetros,
situado en el otro extremo de la elipse que recorre la Tierra
alrededor del sol.
Para viajar de una Tierra a la otra, “hay que medir el diámetro
aparente de la Tierra de donde se parta, lo que permitirá cal-
cular la distancia alcanzada en función de la disminución
aparente de dicho diámetro. Recorrida la órbita de la Tierra
de donde se haya partido, dejará de ser visible; entonces
podrán obtenerse medidas suficientemente precisas obser-
vando la posición del planeta Marte…”
Por A. Rosencof
NADA NUEVOBAJO EL SOL
Un tip : lo mejor es viajar alrededor del 28 de agosto, porque
en esa fecha ocurre el prehielo de Marte, y “dicho planeta se
halla en óptimas condiciones para ser visto por los astro-
nautas durante su viaje entre las dos Tierras…”
Fin de semana en Cannavis.
“… Oye, sabes donde está Cannavis. En el promontorio sur
hay un chalet que se distingue una enorme sequoia. Te espe-
ro a cenar. Pasaremos el fin de semana. En Cannavis por la
tarde, ¿de acuerdo?”
Es en Cannavis, donde se desarrolla el Congreso
Internacional de Aportación Científica, en el cual el prota-
gonista de la novela expone su “Hipótesis Géminis”.
“Orden del día:
>Posibilidad de existencia de vida extraterrestre.
>Formas de vida inteligente en otros mundos. Puesta al día
de la fórmula Drake.
>Técnicas para conseguir una comunicación con extrate-
rrestres y métodos para captar posibles mensajes proceden-
tes de otras civilizaciones.
>Condiciones para los viajes intergalácticos
>No estamos solos. Alguien nos está visitando.
>Estudio ortotécnico de las oleadas en el problema de los
OVNIS
> Interpretación del contacto con humanoides.”
La teoría
Monforte, el alter-ego del autor, finalmente expone su teo-
ría en el Congreso.
“… Ahora afirmo que los humanoides, los OVNIS, los mis-
teriosos visitantes del espacio, proceden de Tierra-2. No
vienen de lejanas galaxias corriendo a lo largo de complica-
das líneas de tiempo y espacio. Su viaje no es infinitamente
largo ni han de recurrir a hibernaciones para explicar su
llegada a nuestras playas. Sus periplos duran sólo unos
meses, quizás unos días porque navegan a lo largo de la órbita
terrestre. Vuelan sin salirse de la elíptica. Y su gasto de ener-
gía apenas si resulta superior a la de nuestros vuelos a la Luna.
Y si los seres que tripulan estas naves tanto nos inquietan no
son humanoides con cinco pares de ojos. Son humanos, son
hijos de una Tierra, hermanos nuestros que por razones hoy
desconocidas han conseguido un grado de civilización supe-
rior a la nuestra. Hermanos gemelos que llegan a una Tierra
gemela de su patria. Visitantes de la Tierra procedentes de
otra Tierra melliza. Esta es mi Hipótesis Géminis. Este es mi
aporte al Congreso. Hasta ahora nadie a refutado esta teoría.
(...) Me estoy preguntado si tendremos que aguardar a pisar
Marte para darnos cuenta de este hecho tan simple: en nues-
tra órbita hay dos Tierras.”
La primera nave en aterrizar y transmitir desde Marte es la
soviética Marsnik 3, el l 2 de diciembre de 1971
El 4 de Julio de 1997 la Mars Pathfinder nos hizo llegar las
primeras imágenes nítidas desde el planeta rojo.
Pero hasta ahora … de Tierra 2 ni noticias.
Una pena.
I .Gus Van Sant lo hizo. Realista, pidió lo imposible: hacer
una copia, plano a plano, de uno de los hitos de Hitchcock,
Psicosis. No logró hacer una película de terror, ni siquiera
un homenaje. Fue mucho más allá: consiguió llevar ade-
lante un experimento cinematográfico, con ribetes psico-
trópicos.
“Amiguito: Simulcop espera ser para ti un colaborador con
el que podrás vencer las dificultades que tienes para reali-
zar bien tus dibujos”, advertía desde el envase un producto
que ayudaba a los escolares a copiar ilustraciones. Con las
dificultades del caso -Van Sant debe haber tenido más de
una a la hora de querer emular una gran película y una
cantidad de imágenes que hasta se han convertido en un
lugar común, en el mejor sentido- el director instaló una
gran duda. ¿Puede calcarse el terror? ¿Dos personas que
filman un mismo plano, pueden llegar a generar cosas
distintas en el espectador?
II. Como cajas dentro de cajas. Así funcionan las películas
de terror con el género que las contiene. Un género, para
la industria, es una red de contención que genera una can-
tidad de expectativas. Muchas veces, a pesar de que la red
sea similar o el guión casi igual, la falta de ideas cinemato-
gráficas hace que la diferencia se note. La masacre de Texas
(The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper, muchas
veces conocida con el simpático nombre de El loco de la
motosierra) versión 1974 sentó las bases del imaginario
terrorífico en el cine. Su remake de 2003, con el mismo
nombre pero dirigida por Marcus Nispel, apenas si pudo
asustar a un par de distraídos en las salas de cine. Los
ejemplos de este tipo se repiten como el género mismo: La
profecía tuvo reciente estreno con un aparato de prensa
gigante detrás porque se estrenaba el 6 /6 /6 pero no logró
espantar a nadie.
III. La idea que tuvo el director Wes Craven, que de terror
sabe mucho, fue aggiornar al género con Scream y sus
secuelas. Y logró convertirse en un director clásico y
moderno. En esta saga no es Michael Myers, el loco que se
escapa de un neuropsiquiátrico en Halloween de John
Carpenter, ni la temible madre de Jason en Martes 13: en
esta época “editada para televisión”, como dice en una de
sus películas, el asesino acosa a sus víctimas por teléfono
porque comparte cierto universo cultural con ellas. Es
Sidney: -Enfermos, vieron demasiadas películas.
Billy: -No culpes al cine. Las películas no generan psicópatas, los hacen más creativos.
Diálogo de Scream, de Wes Craven
Desarma y Sangra ///////////////////////////////////////////////////////////Por Agustina Larrea
alguien más cercano, mira películas de terror.
En la primera secuencia de Scream matan a Drew Barrymore
y matan también a un ícono: la adolescente rubia, entre sexy
y angelical, algo tramposa (le dice a su futuro asesino que no
tiene novio, por ejemplo, cuando en realidad lo está espe-
rando). Y sola en la casa enorme, preparando la dosis de
popcorn correspondiente para disfrutar de una película de
terror. Con ella también muere un modo de ver este tipo de
películas. Si la blonda Drew aparece colgada a menos de
cinco minutos del comienzo, Wes Craven nos anticipa que
en Scream puede pasar cualquier cosa. Sin embargo, el ase-
sino sigue conservando el imaginario de los clásicos: usa
una máscara blanca, ataca con cuchillos, está vestido de
negro. Además hay un día determinado para que sucedan
los crímenes (la noche de brujas, un martes trece en sus
predecesoras; el día del aniversario de la muerte de la
madre de Sidney -Neve Campbell- en Scream). Es claro que
Craven no pretende abandonar ninguno de estos elementos
característicos. En una especie de doble movimiento -sepa-
rarse de lo establecido sin dejar de estar adentro- el direc-
tor moldea de manera brillante una meta-película que
deconstruye el género, que lo extirpa y muestra sus vísceras.
Que desarma y sangra. Los chicos hablan todo el tiempo de
películas de terror, se reúnen para verlas, intentan descifrar
quién es el asesino en base a sus conocimientos y hasta bus-
can posibles móviles. Como la protagonista, que tiene el
privilegio de decidir cuál es el final. Y que cuando ve que
puede llegar a resultarle inconveniente enuncia las palabras
mágicas: “Not in my movie” (No en mi película).
IV. Sin la añoranza por lo que supo ser, sin pensar que “sus-
tos eran los de antes”, en 2004 hubo una remake que logró
una proeza: hizo una película de terror feliz.
Fue El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead) del debu-
tante Zack Znyder, que a fuerza de nobleza y parodia, hizo
una relectura del género y de su predecesora, que había sido
dirigida por el padre de los zombies, George A. Romero. Sin
ser declamatoria, burlándose de todos con un final sorpren-
dente y con la cámara bien puesta a la hora de asustar, el
director inyectó de vitalidad al género en formato de (omni-
presente) sangre.
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
-52
Aunque queramos pasar por los originales, básicamente
nos debemos a la copia. Y si no lo comprendemos en
nuestra cotidianeidad, sólo basta con recordar nuestra
temprana edad. Aprender el lenguaje, las normas de com-
portamiento y la construcción de nuestra realidad social
sería muy dificultoso sin el recurso de imitar a nuestros
pares. Todo niño disfruta imitando las actividades de los
mayores. Así, logra comprender el mundo que le rodea,
devela sus misterios y adquiere mayor confianza en sí
mismo. Por otra parte, imitar los roles de otros (un mozo,
una maestra o un papá), le permite comprender los senti-
mientos y responsabilidades que implican estas tareas.
Esta es una etapa esencial para su desarrollo que supone el
paso del pensamiento simbólico al abstracto. Más adelante
descubrimos que poco sentido tenía alejarnos de lo con-
vencional cuando aprendíamos a comunicarnos por escri-
to. Era difícil dibujar la hache en cursiva mayúscula, pero
no había otra forma de aprenderla si no era copiándola a
lo largo de todo el renglón del cuaderno. La escritura
implica una destreza psicomotriz y es necesario un ejerci-
cio sistemático y progresivo para poder lograr su soltura y
legibilidad. La consigna para cada niño es mantenerse lo
más fiel que le es posible al modelo original, aunque su
caligrafía siempre tendrá rasgos identitarios. Y si hoy
encontramos papeles escritos a mano o recetas médicas
que ni las maravillosas máquinas de CSI descifrarían, lo
que habría sido de nosotros sin aquellas benditas planas.
Pero el aprendizaje mimético no termina en la niñez.
Aunque muchas reglas de comportamiento se nos explici-
ten, algunas se van adquiriendo en las propias vivencias
con otro y, cuando no hay una interacción propiamente
dicha, la mimesis se vuelve un recurso fundamental.
¿Cuánto debieron esperar los cantautores del 121 para
recibir su aplauso final? Y tan sólo bastaba con que algún
visionario pasajero comenzara con sus palmas el efecto
dominó… En esta dinámica, el individuo imitado no tiene
idea de estarlo siendo y, en general, el que lo imita tampo-
co está conciente de estar imitándolo. De esta manera, los
rituales propios de cada cultura son interiorizados por los
individuos y logran perdurar en el tiempo. Como la famo-
sa ola de las tribunas deportivas, más de una imitación
promovió cambios o importantes movimientos sociales.
Pero también, la copia es un muy buen recurso al encon-
trarnos en contextos ajenos a nuestro entorno. En estas
circunstancias es aconsejable no recurrir a la improvisa-
ción e imitar el comportamiento de algún entendido para
evitar hacer el ridículo. Observe al otro; como Vivian en la
primera cena de negocios a la que acompañó a Edward
(Pretty Woman, 1990); pero tenga en cuenta que si la
almeja sale volando, no tendrá la sonrisa de Julia Roberts
a mano para eclipsar a sus comensales.
Por Marcela Dobal
Aprender copiando
Equivalencias
Más de una vez alguno se habrá preguntado que es eso de
“compre el original y no la copia” de los comerciales de
medicamentos. Así como en tecnología las diferencias rea-
les entre las computadoras originales y los clones se van
diluyendo (los fabricantes de ciertos componentes son los
mismos para todas las empresas), y son los controles de
calidad que cada marca estipula lo que hace la diferencia. Es
el mismo mecanismo por el que las papas fritas en Mc.
Donalds son todas iguales, y en otros lugares pueden ser de
diversos tipos, talles y colores. El original en el caso de los
medicamentos es el producto patentado por el laboratorio
que lo dio a luz, luego de realizar la debida investigación
científica, testearlo y desarrollarlo. Al poco tiempo de que
esta nueva adquisición de la ciencia farmacéutica sale al
mercado surgen las copias, que son un clon del producto sin
autorización del fabricante. Sin patente, o como quien dice
sin permiso, estos medicamentos comparten la “equivalen-
cia farmacéutica” que sería el principio activo, la fórmula, la
vía de administración y el tratamiento correspondiente (lo
que en las indicaciones médicas figura como Posología). Lo
que no comparten, original y copia, es la certeza de los
resultados, o al menos las copias no tienen la licencia de
haberlo comparado con los estudios del dueño de la patente.
También están los genéricos, que son los productos que
habiendo comparado estudios, fórmulas y resultados, una
vez vencida la patente del laboratorio, oficiarán de muestras
universales. Una copia, dejaría de ser copia si existe una
equivalencia biológica con el original, y luego de ésta, una
equivalencia terapéutica, con resultados y efectos compara-
dos y comprobados. En general lo que sí está en juego, ade-
más de la garantía, son años de investigación y millones de
dólares. Es por esta razón que el original es más caro que
la copia; al igual que una mochila Jansport pueden costar
US$ 70, pero su equivalente Joysport se consigue por ape-
nas US$ 20. Y la diferencia a simple vista no se ve; pero
seguro que existe.
¡Compartir es bueno!
Compartir es bueno es una red de activistas que abogan con-
tra la propiedad intelectual. De hecho la primera frase de
su manifiesto es “La propiedad intelectual es una contra-
dicción”. La página http://compartiresbueno.net sirve de
plataforma para colaborar, intercambiar conocimientos y
prácticas. Valen, sobre todo, el copy y el paste. Intentan
crear una red social por la libre circulación del conoci-
miento, “romper las fronteras electrónicas, crear desde la
base puentes en la brecha digital, redes wireless, software
libre, comunidad, sociedad”. El sinsentido de la propiedad
intelectual, Compartir es bueno lo explica con “lógica”: por-
que no están limitados por naturaleza, cuesta lo mismo
producirlos para uno que para todos y por último porque el
que lo disfrute una persona no impide ni disminuye que lo
disfruten las demás. Algunos argumentos no son desdeña-
bles; para las creadoras los autores no deberían ser defen-
didos de la sociedad, y “el uso y libre distribución y copia”
de las creaciones en todo caso es un honor y un placer. Por
supuesto que ven como base de la evolución cultural el
acceso público a las obras, rechazando la mercantilización
de la cultura y la comunicación. Entre otras cosas conside-
ran a la propiedad intelectual un atentado contra los dere-
chos humanos. El sitio respira entusiasmo e invita a unir-
se, movilizarse y participar. Bien vale la pena compartirlo y
estar al tanto de su destino.
.micros
-54
.ACTUALIZAR.agosto
Dos años después, Robbie Williams vuelve a actuar en
Buenos Aires. El 14 y 15 de octubre se presenta pero
esta vez con un espectáculo musical en formato baile
en el marco de su gira mundial Close Encounters Tour. Ya
están en venta las entradas (www.robbiewilliams
.com y en Ticketek) para el show que será en el estadio
River Plate. Presentará su álbum Intensive Care (2005).
Los precios de las entradas van desde $ 36 (popular)
hasta $ 240 (platea baja) y los conciertos comenzarán a
las 22, el sábado, y a las 21, el domingo. Y algún uru-
guayo que se precie de buen popero como para cruzar
el río habrá.
Confirmada la tercera edición del Festival BUE. La cita
es de doble jornada: será los días 4 y 5 de noviembre,
una vez más, en el Club Ciudad de Buenos Aires. Los
artistas internacionales ya confirmados son el dúo
francés electrónico Daft Punk, los rockers neoyorqui-
nos Beastie Boys, Patti Smith (el punk rioplatense de
fiesta), los Yeah Yeah Yeahs, que llegan con su nuevo
disco Show your bones bajo el brazo, Amparanoia (la
misma banda que estuvo en El Plaza en 2005 y opacó la
tardísima primera actuación de Mimi Maura en
Montevideo), y el dúo Amadou et Mariam, la pareja
que se hizo famosa con “Je t'aime mon amour, ma ché-
rie...”. Una vez más habrá de todo: electrónica, dance
comercial, pop/rock, pop, brit, retro y rock. Y una vez
más no hay excusas: hay que ir.
.
El sello Contrapedal, de Gabriel Tourielle y Nico Costa,
tiene varios proyectos en plena elaboración. Para la
segunda mitad del 2006 planean lanzar el primer disco
de Malacate, una versión junior de Árbol (Arg.).
También Rendher, con la siempre admirada Stella
Maris al frente, quiere inmortalizar los temas que vie-
nen tocando por ahí desde el 2004. La perla es
Panorama, un compilado de música electrónica que
pretende reunir a los más relevantes de Uruguay. Entre
otros, participan Campo, Androoval, Omar y Anselmo.
Un documento.
.
Desde el 1ro. de setiembre hay un nuevo espacio radial
al que prestarle atención. Con la producción de Daniel
Andino y la conducción de Eduardo Esquivel, los vier-
nes y sábados de 23 a 1 AM, en Radiofutura, se sintoni-
zará Ya es mañana. El programa va de electrónica; los
viernes se centran en un concepto de este estilo musi-
cal y la selección musical se basa en éste, los sábados
serán días más pisteros, tanto que el club cierra con Dj
sets en vivo. Setiembre tiene cinco sábados o sea que
hay previa para rato.
.
.
-56.PLAN A.GOSTO
con músicos invitados, pero siempre con el instrumento
como principal protagonista. Los estilos musicales son
muy variados, abarcando desde el jazz al metal, del reggae al
candombe, etc. Ideal para todos los que disfrutan de un buen
espectáculo musical, golpe a golpe. Entradas $160 y $200.
EXPO TATTOO 2006
viernes 18, sábado 19 y domingo 20 - de 11 a 20 hs. /
Espacio Atípiko (Galería La Madrileña)
La Expo Tattoo se desarrolla este año en Espacio Atípiko,
un lugar de interés cultural donde jóvenes uruguayos
exponen sus trabajos de diseño textil, artes gráficas, teatro
independiente, música, entre otras expresiones artísticas.
La edición 2006 del evento contará con la presencia de 20
de los mejores estudios de tatuajes nacionales compitien-
do en 9 categorías, ante un jurado de Buenos Aires.
Además, para completar el evento habrá Dj's invitados,
dos pantallas gigantes, bandas en vivo, body paint y per-
formances durante las tres jornadas. El cierre es el 20 a las
19 hs. con un toque en Plaza del Entrevero. Entrada libre.
LEO GARCíA y LOS LÁTIGOS
Viernes 18 - 1 hs. / Central
En su nueva gira conjunta, Leo García y Los Látigos se pre-
sentarán con un único show en Uruguay. Una larga trayec-
toria y nuevos discos hacen imperdible la oportunidad de
ver a estos dos representantes del pop y rock argentino.
FIESTA REÍTE DELA NOSTALGIA
Jueves 24 - 0 hs. / Central
Reíte de la Nostalgia es una fiesta distinta a los clásicos bai-
les del 24 de agosto. Con un público más joven y los hits
más bizarros de 80´s y 90´s seleccionados por la Dj Paola
Dalto, la cuarta edición de Reíte de la Nostalgia contará con
la presencia de músicos, artistas y diseñadores que desde
el 2003 eligen esta fiesta. Por supuesto habrá de los ya clá-
sicos disfraces, concursos, coreografías y premios, además
de una ambientación kitsch realizada por un equipo de
jóvenes egresados de la EMAD. Se destacan los festejos de
los 5 años de La Ronda Café, que tendrá su propio espacio
dentro de la fiesta. Entradas anticipadas $150.
MONTEVIDEO DRUM FEST (MDF)
Jueves 3 - 21 hs. / Sala Zitarrosa
Los drumfest son festivales culturales que reúnen pro-
puestas bateras y de percusión, y que se realizan en todo el
mundo. El Montevideo también se hacen, por eso el MDF
contará con la presencia de grandes bateristas y músicos
nacionales e internacionales que se lucen con bombos y
platillos. Participarán los finalistas del concurso Baterista
Revelación del año, Andrés Arrillaga Gustavo “Mamut”
Muñoz, Mape Bossio, Miguel Romano y Mario
Franceschini, Martín Ibarburu y Paul Wertico, el estadou-
nidense ganador de 7 premios Grammy. Cada uno de los
artistas realizará su performance en modalidad solista o
MARTES 1Música_21.30 hs._SalaZitarrosa_Daniel "Tatita" Márquezpresenta Candombe Contemporáneo.$100, $120
MIÉRCOLES 2Conferencia_19.00 hs._Foyer delSolís_Tosca: Comentarios para disfru-tar de la ópera, a cargo del mtro.Federico García Vigil y el prof.Leonardo Manzino. Entrada libreTango_19.30 hs._Centro Culturalde España (CCE)_Continúa el ciclo ElAlma que canta: tangos, milongas y val-secitos, con Olga DelgrossiMúsica_19.30 hs._SalaZitarrosa_Concierto de JuventudesMusicales. Entrada libre.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Tango_22 hs._Bar Tabaré_Francis Andreu, junto a Nico Ibarburuy Ney Perazza en guitarras. Entradas$180 c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.
JUEVES 3Cine_19.30 hs._CCE_Presentacióndel video U-cronías de Lucía CabreraFloresCine_19.30 hs._InstitutoGoethe_Continúa el ciclo de cortosalemanes, con Jóvenes y viejos.
Electrónica_20 hs._AllianceFrancaise_Soirée Electro-Salus conDJ Koolt. Entrada libre.Tango_20.30 hs._Centro CulturalFlorencio Sánchez_Recital de tangoy poesía Líber Falco.Festival_21 hs._Sala Zitarrosa_IIMontevideo Drum Fest. $160, $200Teatro_21 hs._Sala Verdi_ Malezas,de La Comedia Nacional. $60Espectáculo_21 hs._TeatroVictoria_Rossana Taddei conGustavo Etchenique, AndrésIbarbouru, Nicolás Mora y EduardoMauris, presentan Tocando el Agua.Espectáculo_21.30 hs._BarTabaré_El Gran Gustaf. Entradas$150 c/consumición.Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock.Entrada libre.Rock_0 hs._BJ_Frágil, GravedadCero e Insight.Reggae_0 hs._Lucas Terry_MonoRoots. $50
VIERNES 4Teatro_19 hs._ El Tinglado_Paraservirte mejor. $100Murga_21 hs._El Plaza_AContramano y El Gran Tuleque pre-sentan Murgamorfosis, con TabaréRivero y Hernán Rodríguez. Entradasen sala y Red UTS desde $120.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Sinfónica de tambores. $100, $120
AGENDA .AGOSTO
BOOMERANG DEESTRENO
viernes 4 / La Petrolera - Atlántida
jueves 17 / Lucas Terry
viernes 25 / BJ
Boomerang inicia su ciclo de shows
presentando canciones de su disco
Première y adelantando canciones de su
próximo trabajo, que será grabado en
los próximos meses.
La banda aprovechará estas funciones
para presentar el Videoclip Ahora
(Première 2005), dirigido por Charly
Gutiérrez, y su nueva página web con
toda la información sobre la banda y
varias sorpresas.
Leo García tocará canciones de
Cuarto creciente, como Tesoro y
Estamos juntos siempre, pero también
sus clásicos Isla y Morrisey. Los
Látigos han participado en grandes
festivales como el Quilmes Rock y el
Pepsi Music, y ahora presentarán sus
nuevos éxitos de Hombre: ¿Cuál es tu
rock? y Luces sensacional. Entradas
$100 y $150
-58
Espectáculo_23 hs._Living_Patricia Curzio, con Dani Umpi y MaxCapote como invitados. Rock_23 hs._Central_Vieja Historiay Emmanuel Horvilleur (Arg).Rock_0 hs._Roxx Bar_78 rpm. Rock_0 hs._La Comuna_Blister.Entradas $50.Rock_0 hs._Lucas Terry_AbuelaCoca en vivo. Rock_0 hs._BJ_Dr RockaFiesta_0 hs._Central_EmmanuelHorvilleur (Arg.), con Vieja Historia.Entradas en Red UTS. $100, $150.After show con Dj. Paola Dalto, $100
SÁBADO 5Diseño_12 hs._Cabildo deMontevideo_Inauguración de muestraDoblette de diseño y tipografías, del tallera cargo de Gustavo Wojciechowski.Tango_13.30 hs._Foyer delSolís_Clases de tango. $100Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_Valeria Lima y Fernando Goicocheacierran su gira Historias del Tango.Entradas en Red UTS y boletería delteatro. $100, $120Teatro_21 hs._El Tinglado_La matoporque la quiero. $150Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Rock_0 hs._Living_Oxford. $50Rock_0 hs._La Comuna_LautaroPal Chuco. $50Rock_0 hs._BJ_Cuchilla Grande yParadigma. Electrónica_01.30 hs._Central_Circulation (UK). Entradas en RedUTS. $150, $200
DOMINGO 6Música_15.30 hs._Sala Zitarrosa_Mariel Odera presenta Con muchoritmo x2. Entradas $80, $100. Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas.Entradas $60.Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quiénes usted? $80.
LUNES 7Taller_17 hs._El Tinglado_Iniciodel taller de danza contemporánea.Cupo reducido.Cine_19.30 hs._CCE_Comienza elciclo Una mirada documental II con elfilm A propósito de Buñuel (1999) deJosé López-Linares y Javier Rioyo.
MARTES 8Conferencia_19.30 hs._CCE_Fernando Lindote, artista brasileño,presenta un recorrido por su carrera. Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Banda Joven presenta Duelo de guita-rras. $80, $120
MIÉRCOLES 9Arte_10 hs._Meridiano_Inauguración de la exposición de pin-tura de Mercedes Bustelo.Arte_19 hs._Dodecá_Inauguraciónde la exposición reflejos en cámaralenta de Haroldo González. Clásica_19.30 hs._Auditorio de laTorre de Telecomunicaciones deANTEL_Concierto del pianista ale-mán Siegfrie Mauser. $150. Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.
Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_Concierto de la Orquesta MatosRodríguez. $200 y $250Teatro_21 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regreso.Tango_22 hs._Bar Tabaré_ FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumición.Jazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.
JUEVES 10Cine_19.30 hs._CCE_Presentacióndel video Piel de Ladrillo de MarioD'Angelo y Alejandro Cruz.Teatro_19.30 hs._CCE_ Presentación dela obra Basura de Carlos Rehermann.Cine_19.30 hs._InstitutoGoethe_Ciclo de cortos. Hoy: Melargo o me quedo. Entrada libre.Tango_21 hs._Sala Zitarrosa_ OrquestaMatos Rodríguez. $200 y $250Espectáculo_21.30 hs._BarTabaré_ El Gran Gustaf. $150 c/con-sumiciónTeatro_21.30 hs._Old' Maz_Latenia Saginata, el regreso.Música_21.30 hs._Teatro delCentro_Virgina Martínez presentaCanciones de película.Blues_21.30 hs._EspacioGuambia_Dani Umpi y Adrian Soizaen formato acústico. Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock. Rock_0 hs._Lucas Terry_CadáveresIlustres y Locomotiv. $60.Rock_0 hs._La Comuna_GaryRótulo. $50Rock_0 hs._BJ_Closet en vivo.
VIERNES 11Rock_21 hs._El Plaza_La Tabaré presenta su nuevo discoChapa, pintura, lifting. Entradas en venta en Red UTS.Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presenta sunuevo disco Instante, con la participación de Ma. NoelTaranto. $100, $130Teatro_21 hs._Arteatro_Una temporada en el infierno.Entradas $100.Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Liliana Herrero pre-senta Litoral. Desde $120 hasta $250.Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentansu show Fusión Celta.Rock_22 hs._El Plaza_Concierto de Snake festejando sus10 años. Entradas en Red UTS.Tango_22.30 hs._Don Trigo_Maia Castro presenta Tangoy más, junto a Mauro Carrero. Cubierto artístico $40Música_22.30 hs._Bar Tabaré_Concierto de MartínBuscaglia. $100 y $120.Teatro_23.30 hs._Asociación Cristiana deJóvenes_Los restos de Ana. Rock_0 hs._La Muralla_Dsus4Rock_0 hs._La Comuna_Mono Roots. $50Rock_0 hs._Lucas Terry_Vinilo. $50Concierto_0 hs._Área Montevideo_Pier en vivo.Rock_0 hs._BJ_ Malpaso y Circo de Pulgas. Fiesta_0.30 hs._Central_La Teja Pride & Contra lasCuerdas, con Gas Lab (Barcelona). Además, Dj. Deep y Dj.Sapo, con show de breakers & graffiti Virrey. Entradas enRed UTS. $80, $120
SÁBADO 12Conferencia_10.30 hs._Foyer del Solís_Ciclo ¿Cómo lohicimos?, sobre la puesta en escena de Malezas, de MaríaPollak. Entrada libre.Jazz_21 hs._La Colmena_La Fragua Jazz presentaInstante.$100, $130Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_ Liliana Herrero pre-senta Litoral. Desde $120 hasta $250Música_22 hs._Espacio Guambia_Los Casal presentansu show Fusión Celta.
-60Teatro_22 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regresoTeatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana_Los restos de AnaMetal_0 hs._Living_Retrocedonia yVerdeoscuro (Argentina). $50.Rock_0 hs._La Comuna_Boing yMarulata (Tacuarembó). $50Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martínpresenta Amelia, Psiconautas y Rabbitin Love.Electrónica_0.30 hs._Central_Dj.Deep, Dj. Caro (Arg.) y presentaciónde Compañía Central. $150
DOMINGO 13Teatro_19 hs._El Tinglado_Lamato porque la quiero. $150Flamenco_19.30 hs._SalaZitarrosa_Las Manolas presentanEmbrujo Gitano. $100, $120Teatro_20 hs._Old' Maz_La teniaSaginata, el regreso.
LUNES 14Cine_19.30 hs._CCE_Exhibicióndel documental El efecto Iguazú (2002)de Pere Joan Ventura.Electrónica_21 hs._SalaZitarrosa_ Loopez presenta su nuevodisco Too. $100, $150
MARTES 15Charla_19.30 hs._CCE_Omar Pregoy Juan Carlos Mondragón dialogansobre La vida breve de Onetti, conmotivo del libro de Mondragón, Nightand day: Espectros de La vida breve.
MIÉRCOLES 16Arte_19 hs._Teatro Solís_Inauguración de la exposición 150años del Solís: aplausos y silenciosConferencia_19.30 hs._CCE_Pensamiento crítico, dinámicas cultu-rales y curaduría internacional a cargodel crítico cubano Gerardo Mosquera.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Teatro_21 hs._Taberna del Sol_Latenia Saginata, el regreso.Teatro_21 hs._El Tinglado_Pervertimento y otros gestos para nada.Entradas $100.Tango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumición.Jazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.Rock_0 hs._BJ_Tributo a ElvisPresley con Pompas y Rockadictos.
JUEVES 17Arte_19 hs._Subte Municipal_Inauguración de la exposición Remixde Gustavo Tabares. Sala Uno.Arte_19 hs._Subte Municipal_Inauguración de la video instalaciónde Fernando Álvarez Cozzi. Sala Cero.Arte_20 hs._Alliance Francaise_Inauguración de la exposición-insta-lación del arq. Rafael Lorente.Música_21 hs._Teatro Stella_LosTerapeutas presentan su nuevo discoHay cosas que no importan. $100.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Alejandro Ferradas presenta 20 AÑOS.Entradas $80, $100.
Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_ElGran Gustaf. $150 c/consumición.Teatro_21.30 hs._Old'Maz_La teniaSaginata, el regresoBlues_22.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes de blues y rock. Rock_23 hs._Lucas Terry_Boomerang lanza videoclip de Ahora,canciones y web nuevas.Rock_0 hs._La Comuna_Placebo(Durazno) y La Vena del gnomo(Melo). $50
VIERNES 18Concierto_21 hs._El Plaza_Sórdromo presenta su nuevo disco LosAmigos Invisibles. $130, $160 y $210Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Nole y Nole presentan Reunión a dospianos. $120, $150Teatro_21 hs._Arteatro_Una tempo-rada en el infierno. $100Tango_22.30 hs._Don Trigo_MaiaCastro presenta Tango y más. $40. Música_22.30 hs._Bar Tabaré_Martín Buscaglia. $100 y $120Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana _Los restos de AnaRock_0 hs._La Comuna_Revolver. $50.Fiesta_0 hs._BJ_Rendher, FamilyDoctors, Protón, DJ Vince y Androval.Fiesta_01 hs._Central_Fiesta retrotechno con Leo García y Los Látigos.After show con Paola Dalto. $100, $150
SÁBADO 19Conferencia_17 hs._CastilloPittamiglio_Los templarios. $100Ópera_20 hs._Teatro Solís_Toscade Giacomo Puccini.
Música_21 hs._Sala Zitarrosa_ Nole y Nole presentanReunión a dos pianos. $120, $150.Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién es usted? $80Teatro_22 hs._Taberna del Sol_La tenia Saginata, elregreso.Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Metal_0 hs._La Barraca_Wizard y Raíces Muertas.Rock_0 hs._Living_Anestesiados. Entradas $50.Rock_0 hs._La Comuna_Rudoswille y Thetolchocos (Bs.As.). $50Rock_0 hs._BJ_Vieja historia.Fiesta_01 hs._Central_ Omar, única presentación delaño, con Dj. Deep y Virrey. Entradas $130, $160
DOMINGO 20Teatro_19 hs._El Tinglado_La mato porque la quiero. $150Teatro_20 hs._Old'Maz_La tenia Saginata, el regreso.Rock_22 hs._Sala Zitarrosa_La Saga presenta Quiero.Entradas $100, $120
LUNES 21Conferencia_19 hs._Alianza Uruguay-EEUU_El aus-traliano Ken O'Donnell tratará el poder transformador delsilencio. Entrada libre.Cine_19.30 hs._CCE_Exhibición de Los niños de Rusia(2001) de Jaime Camino.Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniClásica_20 hs._Zitarrosa_El maravilloso mundo de JohannStrauss con la dirección de Carlos Balbi. $80, $100
MARTES 22Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniTango_21 hs._Zitarrosa_Nelson Pino y Ricardo Olivera
MIÉRCOLES 23Música_19 hs._Café Sucré Salé_Apéritif Ricard concanciones francesas antiguas. Entrada libre.Ópera_20 hs._Teatro Solís_Tosca de Giacomo PucciniMúsica_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Joyas de España,antología: Galas de la Zarzuela. $120 y $150
-62
Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústicoTango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza. $180 c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.
JUEVES 24Ópera_20 hs._Teatro Solís_Toscade Giacomo PucciniClásica_21 hs._Sala Zitarrosa_Banda Sinfónica Municipal presentaConcierto de la nostalgia. $80 y $100 Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_ElGran Gustaf. $150 c/consumiciónFiesta_22 hs._La Comuna_Lanoche de los 40 y pico.Blues_22.30 hs._Taberna delSol_Bandas jóvenes de blues y rock. Fiesta_0 hs._Central_Reíte de lanostalgia. Anticipadas, en CheescakeRecords, $150.Fiesta_0 hs._BJ_Dj Wanda Martínpresenta la fiesta Shake Your Body AllNight Long.
VIERNES 25Teatro_19 hs._Teatro ElTinglado_Para servirte mejor. $100Metal_21 hs._La Estación_ MarkyRamone y amigos, junto a La Sangrede Veronika y MotosierraPopular_21 hs._Sala Zitarrosa_Día del Payador. $80 y $100Teatro_21 hs._Arteatro_Una tempo-rada en el infierno. $100Tango_22.30 hs._Don Trigo_MaiaCastro presenta Tango y más, junto a
Mauro Carrero. Cubierto artístico $40Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana de Jóvenes_Los restos de AnaRock_0 hs._BJ_Boomerang y Verde.Rock_01 hs._Central_La HermanaMenor y The Supersónicos. Aftershow con Dj. Paola Dalto. $80
SÁBADO 26Música_12.30 hs._CentroCultural de España _Ciclo ElRomanticismo en Iberoamérica, a cargode los jóvenes pianistas Laura Díaz,Diego Tellechea y Rafael GonzálezConcierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Nostálgicos en concierto II. $100 y $120Teatro_21 hs._Sala Verdi_Malezas,con la Comedia Nacional. $60Teatro_21 hs._Arteatro_¿Quién esusted? $80Teatro_22.30 hs._La Commedia_Sopa instantánea. $80Teatro_23.30 hs._AsociaciónCristiana de Jóvenes_Los restos de AnaRock_0 hs._La Comuna_Ghanya. $50Rock_0 hs._BJ_Polyester, Sinatras yLa Foca.Fiesta_01 hs._Central_Dj. Deep,Compañía Central, Dj. Coto y Dj.Duffei. $100
DOMINGO 27Teatro_19 hs._Sala Verdi_Malezas,por la Comedia Nacional. $60Jazz_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Continúa el Jazz Tour 2006 con la pre-sentación del pianista israelí YaronHerman. $280, $320 y $350Teatro_20.30 hs._Arteatro_¿Quiénes usted? $80
LUNES 28Música_13 hs._Foyer del Solís_L.O.M. Piano Trío de EspañaCine_19.30 hs._Centro Culturalde España _Exhibición de Cravan vsCravan (2002) del director IsakiLacuesta. Entrada libre. Música_19.30 hs._Sala Zitarrosa_Ciclo de Juventudes Musicales.
MARTES 29Música_20 hs._Sala Zitarrosa_Núcleo Música Nueva presentaEnsamble Aventure, Programación 1.Entrada libre.
MIÉRCOLES 30Electrónica_21 hs._InstitutoGoethe_Set cinemix del DJ francésRubin Steiner.Música_21 hs._Glam_Soledad Bauzápresenta jazz, pop, soul y bossa enformato acústico.Teatro_21 hs._Teatro ElTinglado_Pervertimento y otros gestospara nada. $100Tango_22 hs._Bar Tabaré_FrancisAndreu, junto a Nico Ibarburu y NeyPerazza en guitarras. Entradas $180c/consumiciónJazz_22 hs._La Commedia_JamSession en vivo. Entrada libre.
JUEVES 31Rock_0 hs._Lucas Terry_Atalaya ySiete. $50Rock_0 hs._BJ_Solar.Danza_20 hs._Teatro Solís_Espectáculo a cargo del GrupoCorpo de Brasil.
Arte_21 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración dela exposición de arte y sonidos, con música de RubinSteiner y Lukas Kühne.Concierto_21 hs._Sala Zitarrosa_Pinduca presentaTributo a Chico Buarque.Blues_21.30 hs._Taberna del Sol_Bandas jóvenes deblues y rock. Entrada libre.Espectáculo_21.30 hs._Bar Tabaré_El Gran Gustaf.Entradas $150 c/consumición.
pimba! no se responsabiliza
por cambios de último
momento en las fechas u hora-
rios de los eventos.
Recomendamos chequear
antes en la agenda on line de
www.pimba.com.uy o llamar a
confirmar al lugar. Todas los
lugares aquí mencionados
están en el directorio de
pimba! web.
-64
Por Javier Lyonnet
.
Se terminó de ir cuando la mitad del mundo pensaba que ya
estaba muerto y enterrado. Tenía 60 años y los últimos 35
los dedicó -que se sepa- a estar en su casa en
Cambridgeshire, ocuparse del jardín, hacer los mandados
en chiva y pintar cuadros abstractos.
Era eso, o quemarse como una bengala al estilo Hendrix,
Joplin, Morrison, Brian Jones. Su salvación y su condena
fueron la esquizofrenia, el mal de Asperger y los cuelgues de
ácido que lo hicieron impresentable en escena y en estudio.
Se perdió la impresionante trayectoria de Pink Floyd, sobre
la escenificación visual de shows que Barrett soñó pero no
hubiera soportado. Se salvó de los vergonzosos estertores
del grupo, disputándose el nombre, las canciones y reu-
niéndose por única vez para, supuestamente, juntar unos
mangos para África.
Roger “Syd” Barrett inventó Pink Floyd en 1965 y lo tuvo
que dejar en 1968, después de dos simples y un disco fun-
dacional sorprendente, disonante y despojado de hits.
Fue un pirado para los estándares de Pink Floyd, lo que no
es poco decir para un grupo que -sin él- grabaría una can-
ción con un perro que cantaba junto a David Gilmour -el
sustituto de Barrett- en la película-recital Pink Floyd en
Pompeya. La carrera musical de Syd Barrett se resume en: un
disco con Pink Floyd, una canción en el segundo disco de
Pink Floyd, dos discos solistas y una recopilación solista. Sin
embargo, su presencia (o más bien su ausencia) inspiró algu-
na de las piezas más sublimes de sus ex compañeros. Una es
Dark side of the moon, particularmente la canción Brain dama-
ge. Wish you were here, disco y canción, están dedicadas a él. Lo
mismo Shine on you crazy diamond. "Quedaste atrapado en el
fuego cruzado entre infancia y estrellato", le cantaron.
Impregnó, además, otros costados de la creación de la banda:
el sonoro y el visual. La impactante escena de Bob Geldof
rapándose y afeitándose las cejas en The Wall fue extraída de
un recuerdo colectivo del grupo: Barrett dejándose caer por el
estudio en el que Pink Floyd grababa Wish you were here. No
tenía pelo. Ni cejas.
Prometedor, su primer simple -Arnold Layne- anticipó un
disco excelente y exitoso, a pesar de que no era fácilmente
digerible ni tenía hits, ni hacía aullar a las chiquilinas del
swinging London: The Piper at the Gates of Dawn, debut de Pink
Floyd. Errático e impredecible, Barrett fue un compositor
formidable y un cantante con estilo, amigo de la improvisa-
ción y lo experimental. Del feedback y la distorsión. Tenía
algo de juglar, un feeling armónico infantil o condenadamen-
te autocomplaciente y buen oído para el blues. Era lúcido y
lúdico. El filo simpaticón de algunas letras (The Gnome, Bike)
Syd en el cielocon diamantes
se atornillaba con un resultado peculiar en la acidez cósmica
que gobernaba sus viajes musicales más espaciales. Hasta
que implosionó y se volvió ajeno. Quedó todo bien con la
gente de Pink Floyd. Gilmour y Waters lo acompañaron,
entre marzo y julio de 1969 a los estudios Abbey Road para
grabar canciones de The Madcap Laughs. En Abbey Road
habían grabado el Piper…, espalda con espalda con Los
Beatles, que en el estudio de al lado grababan Sgt. Peppers.
Mientras en una sala de grabación se concebía Lucy in the
sky with diamonds, los vecinos volvían a tocar Interstellar
Overdrive.
En 1988 apareció Opel, una recopilación que ha sido acusada
de abusar de la fragilidad de Barrett, editando tomas des-
cartadas de canciones desafinadas. Sin embargo, desente-
rrar canciones como la propia Opel -la música es hermosa,
el estribillo te desacomoda-; Word Song -ingeniosa poesía,
sólo con sustantivos-, Wined and Dined, Dolly Rocker y Rats
sirven para encuadrarlo como un autor complejo y un guita-
rrista versátil. Los versos descompensados de Wouldn't you
miss me deben haber hecho sentir culpable a Roger Waters,
Rick Wright, Nick Mason y David Gilmour. La visión lisérgi-
ca de Barrett tuvo poco que ver con el hippismo californiano
del que fue contemporáneo, y el tiempo demostró que los
pasajes más anárquicos y distorsionados de Piper at The
Gates of Dawn fueron calibrados luego como arranques pro-
topunk por bandas como The Damned y Radiohead.
Hasta el 7 de julio de 2006 la leyenda decía que se había
recluido en casa de su madre. Que cuidaba el jardín, leía y
pintaba. Que tenía nulo contacto social. Un periodista del
Guardian intentó entrevistarlo en 2002 pero fue despacha-
do rápidamente por el señor Roger Barrett: cincuentón de
mirada adusta, hombre apurado haciendo las compras.
Morrisey, Gilmour y otros lo recordaron desde el escenario
la semana pasada. Una de las fotos más recientes de Syd
Barret es de 2002. Se la deben haber sacado cuando este
periodista del Guardian lo paró por la calle mientras iba a
comprar un repollo. Es un veterano de bermudas, camisa
celeste y championes negros que camina por la vereda con
unos diarios y revistas en una mano. Está serio. No tiene
pelo. Ni cejas.
-66
. Raphael con ph: Rey del Kitsch
Oh, Raphael! Quién hubiera dicho al verte imitar a Judy
Garland frente al espejo que llegarías tan lejos. Quién
imaginaría que tus maneras impresionarían a la mismísi-
ma Ava Gardner, que dices que fue pareja tuya durante
todo un mes. Seguramente nadie hubiese previsto que
estrecharías lazos con Franco al extremo de declarar éste
que su pieza musical predilecta era tu versión en español
de La Longue Marche o que ya en los noventa, te reinventa-
rías para deleitar al vulgo con temas de la talla de
Escándalo y Tarántula. Este ya no era el vulgo tradicional
que te había acompañado por tantos años; no, éste era el
vulgo latino. Ese vulgo latino que no reside en América
Latina sino en Miami y que se declara netamente católico
aunque peque más que nadie. Así fue que en el '92 te die-
ron el Grammy al mejor disco de pop latino por Ave Fénix,
lo que derivó en que ese año, muchos de los que pertene-
cemos a la generación del '85 nos viésemos obligados a
bailar tus cumbias en la fiesta de fin de curso de la escuela,
junto con otros éxitos de Donato & Estéfano, Gloria
Estéfan y Daniela Mercury. También te tuvimos con nos-
otros en la mesa de Nochebuena y Fin de Año por al
menos cinco años más gracias a los especiales de la tevé
abierta, en los que el video de Escándalo siempre estuvo
presente. Los adultos entendían que la tele era la manera
más apropiada de mantener a los niños entretenidos y
nosotros nos preguntábamos quién era ese viejo al que no
Por Andrés Lasarte
le daba vergüenza ser tan lascivo. Pero el asunto es que con
Ave Fénix te diste a conocer ante una audiencia distinta, pero
también quedaste estigmatizado como un cantante gay de
pop latino, un “terraja” en buen romance. Y esto, a ti que te
gustaba nombrar entre tus artistas favoritos a Paul Anka,
Liza Minelli y Tom Jones (Paul, Liza y Tom, a secas, porque
según decías eran amigos tuyos), no te caía nada bien. Al fin
y al cabo, tenías una carrera de varias décadas y habías sabi-
do imponerte a la hora de decidir entre ser un cantante más
de yeah, yeah o hacer algo más acorde a lo tuyo. El caso es
que no eras un gato de barrio. Te habías masticado a
Aznavour haciendo una versión de su tema Le Toréador que,
a voz en cuello, le añadía esa cuota de dramatismo típica del
sentir español. Habías sido el primer artista español en
provocar un verdadero fenómeno. Para el '92 mucha gente
que sabía de tu existencia ignoraba todos estos logros fiján-
dose más en tu inusual despliegue escénico. No te aflijas,
hermoso, que como dice Toyos, “es la vida”. Es que después
de todo, tenías una potencia vocal estupenda, entonces ¿por
qué no mariconear un poco en escena? ¿No es ése el objeti-
vo de convertirse en “artista”; hacer lo que a uno se le cante
aludiendo que todo es “arte” para no tener que rendir cuen-
tas a nadie? Además por más desafortunado que resultase tu
comportamiento arriba del escenario, fue gracias a él que
una vez entrados los 80's fuiste reivindicado por gente como
Alaska, que decía que habías sido glam antes del glam. La
Reina de la movida le dio a la gente la primera razón objeti-
va y racional por la que la juventud “modelna” (moderna es
otra cosa) debía escuchar tus discos. Y al menos un punto
tenía: tu persona emanaba contradicciones. Incluso en los
60's cuando empezaste, si bien no eras ni la mitad de
“glam” que veinte años más tarde, era inusual ver a un tío
con aspecto de niño débil cantando con esa voz profunda de
garganta apretada y corazón dolido. Quizá fue esto lo que
llamó la atención de Manolo Alejandro, quien se convertiría
en tu principal compositor. Así, grabarías bajo su produc-
ción total o parcial álbumes como Yo soy aquel, El golfo, Digan
lo que digan, esos vinilos que los domingos suenan en la
feria de Tristán Narvaja cuando al Rey de las Púas se le da
por mecharlos entre los de Canaro y los Wawancó. Con
estos discos dejaste tu mejor material, aunque ahora digas
que has madurado vocalmente, que has desarrollado más
matices interpretativos y que lo primero era una suerte de
descarrilamiento insensato. Pero este descarrilamiento
insensato logró meterte en los tocadiscos de las tías abue-
las, impulsadas por tus películas en las que siempre inter-
pretabas a un muchachito al que le salía todo mal y por
ende, necesitaba apoyo. Las tías abuelas serían las encar-
gadas de brindarte ese apoyo en el Cine Teatro Plaza en
junio del '76 mediante alaridos estridentes y algún que
otro desmayo. Pero las tías abuelas no duran para siempre,
y la paciencia de Manuel Alejandro tampoco. Después de
que dejase de ser tu compositor, como te gustaba decir por
ahí, tuviste que arreglártelas con Perales, Willy Chirino,
Alberto Cortez y más recientemente, Enrique Bunbury. Y
la experiencia, si bien no fue tan fructífera como los años
junto a Manolo, tampoco fue desagradable. Después de
todo, Yo sigo siendo aquel es uno de los que más te gusta
interpretar y Toco madera es la banda sonora obligatoria
para cualquiera que se tome un ómnibus a las tres de la
mañana. Y ahí sigues todavía. Tras un transplante de híga-
do, un libro (que no escribiste) y dos recopilaciones,
anuncias que vas a juntarte con Manolo para regrabar tu
éxito de antaño Canción del Tamborilero. Para qué grabar
material nuevo si se pueden explotar las mismas giladas de
siempre. Y es que es eso lo que te hace un artista kitsch de
primerísimo nivel. Eso, y haber cantado temas que entre
otras cosas decían que a los veinte años no se podía tener
nostalgia y que a la población indígena le había ido mal
por no rezarle a la virgen. Habiendo un rey del rock, se
hace necesaria la existencia de un rey del kitsch. Vamos a
entendernos; el rock ha sabido tener mucho de kitsch.
Pero como ya se dijo con Elvis, habrán muchos preten-
dientes pero sólo un rey; y ese rey eres tu, mon amour.
-68
Ahora que es común que los
roqueros canten tango, El Salmón
se da un gustito en la escudería de
Javier Limón, su productor, y
lanza Tinta Roja. Alguna vez se
escuchó decir que el tango es un
género que golpea después de los
treinta; y algo de cierto puede haber. Pero en el
mundo del rock este fenómeno se parece más a una
epidemia: Omar Mollo, Daniel Melingo y ahora
Andrés. Lo que estos músicos confirman es la impor-
tancia de Edmundo Rivero -Leonel el feo Melingo
dixit- y del “rocker” Roberto Goyeneche que parecería
que con su magia condenó a más de uno a seguir sus
pasos e imitarlo. Justamente porque esa “garganta con
arena” es la que pone Calamaro para cantar y si además
toca el gran Juanjo Domínguez, dan ganas de poner
directamente uno del “Polaco”. Si sirve para traer nue-
vos “fans” al tango, bienvenido Tinta Roja. El reperto-
rio es tan clásico como previsible; incluye Sur, Mano a
Mano, Melodía de Arrabal y El día que me quieras… Pero
Calamaro se anima a más y se luce en Milonga del
Trovador de Ferrer y Piazzolla (que si no fue especial-
mente compuesta para Goyeneche, pegó en el palo) y
en un Nostalgias con aires de bolero. En este trabajo
además participaron Juanjo Domínguez, con su guita-
rra orquesta en Melodía de Arrabal y Como dos Extraños;
DISCOS .AGOSTO
Tinta rojaAndrés Calamaro Dro Atlantic / 2006
.
TresLa triple nelsonKoala / 2006
.
el guitarrista Niño Josele y la cantante Montse Cortes,
quien le da un toque de flamenco al tango. En definiti-
va Tinta Roja es un cd con diez tangazos y eso es inne-
gable. Si fuera una maestra diría: “Puede y debe rendir
mas”, pero si pensamos que es un disco de tangos, vale
decir que tiene sus plus. De todas formas me quedo con
las últimas colaboraciones: El cantaor y Ranchada de los
paraguayos aparecidas en Casa Limón, el cd de Javier
Limón, y Niño Josele, cd homónimo del guitarrista,
que están más a la altura de las grandes obras del
Salmón. <m. bosch>
Valiéndose de su “guitar hero” y
con una de las fórmulas más vie-
jas del rock’n roll, el power trío
(léase The Jimmy Hendrix
Experience, Cream, Pappo's
Blues, Divididos, etc), La Triple
Nelson presenta su tercer disco
titulado simplemente Tres. Sin preocuparse mucho de
la estrategia publicitaria de poner un título sugestivo,
este disco se basa en sus canciones: quince nuevas y
dos covers tributo, Purple Haze de Hendrix y Mejor no
hablar de ciertas cosas de Sumo. En esta última la Triple
Nelson plantea una base tan sólida como una roca
donde Mape Bossio y Paco Pintos sustentan los deli-
rantes dedos de Christian Cary que se zambullen en
Expreso de agua santaEdelmiro MolinariIndependiente / 2006
.Hay gente “no-mainstream”. Y a
veces esta gente merece más que
ser mencionada por su peso y,
sobretodo, por la magia que brota
de sus dedos. Tal es el caso de
Edelmiro Molinari, guitarrista
que allá por los ‘70 supo formar
aquel cuadro con Del Guercio, García y Spinetta que se
llamó Almendra. Tras la separación pasó a formar
punteos infinitos y endemoniados riff. Es sólo
rock'n roll y me gusta diría Jagger, pero soy de los que
piensa que uno de los mejores temas del anterior cd
era Despierta; una balada exquisita. Sostengo que es en
la calma donde esta banda rinde más (por esto los pre-
fiero en disco que en vivo donde suelen ser aplastan-
tes), cuando la voz de Christian duele más, y en Tres
hay precisamente buenas baladas: Tan abajo, Este lugar
y Extraño son un claro ejemplo.
También hay aquí lugar para los blues, en los que bri-
llan las letras de Eddy Díaz, para el reggae y para alguna
aproximación al folklore que los vincula con Divididos,
su referente más claro de los cercanos. Un disco largo
pero interesante, con un cuidado diseño de portada y
letras… Habrá Triple para rato y el 15 de setiembre lo
presentan oficialmente en El Plaza a las 21 horas. <mb>
parte de Color Humano, junto a Lebón y Raffanelli.
Cualquiera de las dos agrupaciones son emblemáticas
del rock de la vecina orilla. Después de esto, poco se
supo de él hasta que armó Edelmiro y la galletita, con la
participación de Skay Beilinson, que tuvo un fugaz
pasaje por los ‘80. De ahí en más se supo poco y nada
de Edelmiro Molinari. Ahora rompe el silencio con
Expreso de agua santa, un flamante cd editado de forma
independiente. Se abre con Teta de amor, una canción
bellísima de hipnótica melodía que si no fueran los
tiempos que corren sería un hitazo. Sílbame oh Cabeza
es, tal vez, la canción más representativa de Molinari,
con una introducción que recuerda a Nasty People de
Spinetta. Los temas se suceden, nuevos y viejos. De los
primeros Para Jidu, dedicada a su hijo pequeño, y des-
pués Mestizo, de la época de Almendra, que queda
demasiado viejo (y nunca me gustó), así hasta comple-
tar las doce combinando temas recientes con otros que
fueron importantes en su carrera. La banda soporte es
un trío con él en guitarra, Daniel “Maza” Correa en
bajo y Sebastián Peyceré en batería más una cantidad
de invitados que van desde sus viejos compañeros de
ruta Emilio Del Guercio y Rodolfo García, mas Willy
Quiroga y León Gieco y sus nuevos admiradores Adrián
Dargelos y Carca, entre otros. Un disco distinto, pas-
teurizado en la máquina del tiempo, imperdible para
nostálgicos amantes de los setenta y curiosos de
ahora.<mb>
Sólo se consigue pidiéndolo a
Show your bones es el segundo
larga duración en la carrera de
este trío neoyorkino que supo
descolocarnos en el 2003, en
pleno auge garage-retro, con la
edición de Fever to tell. Más madu-
ro, meditado y trabajado, pero
menos impetuoso y visceral, este nuevo trabajo por
momentos recuerda a los “caóticos” Jon Spencer Blues
Explosion y The Cramps. Sin duda Yeah Yeah Yeahs se
destaca por sí solo. Gold Lion es el corte de difusión; y
en este tema, como en The sweets (track 9 del disco), se
descubre una de las facetas más acústicas de la banda.
Igual es en Phenomena donde despliegan toda su
madurez y se encuentran con la cara más salvaje,
sacando a relucir los riffs más “zepellinianos” del
disco. De todas formas, Honeybear es el tema más “bai-
lable” del disco, y a su vez un retorno a sus orígenes.
En definitiva: Show your bones resulta más “escuchable
y fácil de digerir” que su predecesor pero sin lugar a
dudas pasa con buena nota la prueba del segundo
disco; fatal para unos cuantos, pero decisiva para quie-
nes quieren confirmar su status de promesas y dar el
siguiente paso. <f. bardier>
Estos muchachitos de Sheffield,
especie de híbrido entre Buzzocks
y Strokes (después de una abulta-
da dosis de narcóticos), realmen-
te han sorprendido al mundo.
Vendieron 120 mil copias al otro
día de lanzados al mercado y se
convirtieron, sin demora, en uno de los discos más
vendidos al otro lado del Atlántico. Whatever people say I
am, that's what I'm not es el nombre que lleva el debut
discográfico de los Artic Monkeys. El disco escupe
energía adolescente en comunión con la realidad obre-
ra post-adolescente de las ciudades industriales ingle-
sas en canciones como Red light indicates doors are secu-
red y Riot van. Todo pasa por el alcohol, la discoteca, los
patovicas, y claro, las fallidas relaciones. Con una
madurez poco común para un grupo que acaba de dejar
atrás la pubertad (ninguno supera los 20 años de
edad), los Artic Monkeys se las han arreglado para
continuar defendiendo la estirpe de hijos desplazados
del rock inglés, con desidia y euforia a la vez, pero
siempre con éxito. No son un refrite y no tienen gusto
a viejo; pero están hechos con la misma receta británi-
ca de saña y aburrimiento, de piñatas callejeras, chan-
chitas policiales, cigarros, alcohol, acento inconfundi-
ble y dicción indescifrable. <f. bardier>
-70
DISCOS .AGOSTO
Whatever people say I am,that's what I'm not Arctic Monkeys Domino / 2006
.Show your bonesYeah yeah yeahs Universal / 2006
.
Diez años atrás hubiese sido
impensable un disco que juntase
el estilo vocal del soul tradicional
de los 60’s con el fraseo agresivo
del rap. El caso es que ahora la
realidad es otra; las Spice Girls
fueron sustituidas en los charts
por grupos como Outkast y nin-
gún tipo de fusión sorprende. Resulta bastante natural
que un cantante con condiciones se junte con un pro-
ductor con currículum y graben un álbum que llegue al
número uno de los charts británicos con una canción que
trata el tema de la delgada línea que hay entre la cordura
a la fuerza y la locura en vez de hablar de guerras entre
pandillas y proxenetas con infecciones venéreas. Ésta es
la historia de Gnarls Barkley, que involucra a Cee-Lo
Green (ex miembro de Goodie Mob) y a Danger Mouse o
Brian Burton, quien trabajó con Gorillaz en su último
álbum. El primero tiene una voz que se presta para todo
desde las baladas soul al punkabilly, el segundo es capaz
de samplear a Thom Yorke cantando en la ducha y usarlo
como base para un tema techno. De este modo, los hooks
y arreglos pop abundan en el disco, desde Go Go Gadget
Gospel, que recuerda un poco a Billy Cobham, pasando
por Crazy, el superhit, hasta Transformer, donde las cajas
St. ElsewhereGnarls BarkleyDowntown / 2006
.de ritmos suenan tan crudas como las del De La Soul de
3 Feet High and Rising. A todas estas canciones las une
el tratamiento en apariencia trivial de temas serios; y
acá está la paradoja que encierra y es la música de
Gnarls: algo sumamente accesible pero al mismo tiem-
po nada agradable. Porque Crazy no es una excepción;
Just a Thought habla del suicidio y la depresión con
ácida naturalidad mientras que Who Cares? encara la
sensación de no pertenencia y la posterior incompren-
sión. Green y Burton logran mantener ese sentimiento
de alienación a través del resto del disco, lo que incluye
un cover de Gone Daddy Gone de The Violent Femmes.
Esto no hace más que afirmar lo que uno ya supone
desde los primeros temas: St. Elsewhere es, a su manera,
un álbum conceptual y definitivamente uno de los
mejores discos de rap del nuevo milenio. <a. lasarte>
R.I.P - Rebella in peace
-72
Por Fernán Cisnero
.VOLVER DE PEDRO ALMODÓVAR
Hay quienes -Dios se apiade de los inocentes-piensan que el mejor Almodóvar es aquel de susprimeras películas. Se los podría llamar snobs, yaunque ellos prefieran el epíteto de puristas, les caemejor el sayo de chicatos. Ellos se lo pierden: aun-que Pedro Almodóvar ya era un artista completo a lahora de que el mundo se enterara de su porte conMujeres al borde de un ataque de nervios, desde enton-ces se consolidó, y no es una exageración, como unmaestro. Cada uno de sus estrenos, que nunca fal-ten, lo confirman. Pueden ser mejores o peores,pero sus películas son parte de un gran mosaico decolores. La imagen es un tanto cursi pero corres-ponde para el sujeto de la charla.Volver, que se estrena por estos días -y aunque nofue vista, eso no evita que se avise de su existenciaen estas líneas- es la nueva película de Almodóvar.La mala educación, la anterior, fue una película rara.Aunque mantenía el formato de melodrama román-tico que tan bien le va a sus películas, era un regresoa cierto material (el amor homosexual, la represión
cristiana) muy cercano al de sus primeros trabajoscomo La ley del deseo, Matador o Laberinto de pasiones.Es una película mejor de lo que se cree, si bien nofuera por la cantidad de referencias personales queaportaban las piezas para un juego sobre qué es elcine, qué es la historia personal de cada uno y cómose cuentan los recuerdos. Los críticos suelen llamarlo“cine dentro del cine”, aunque esa no fue la lecturamás difundida de La mala educación. La otra lectura leha ganado cierto rechazo en algún tipo de público.Volver se autopresenta como una “comedia manche-ga”, refiriéndose así a un rescate de dos presenciasfuertes en su obra: el género que siempre se ha filtra-do en todas sus películas y un lugar de nacimiento, LaMancha, que siempre ha estado pero, al parecer,nunca tan vívido como esta vez. También es un retor-no a dos de sus actrices preferidas, una de las cuales,Carmen Maura, tuvo el privilegio de haber sido laprimera de su vida y la que lo acompañó, y ahí lo dejó,hasta el éxito. La otra es Penélope Cruz. Se las llama“chicas Almodóvar”, lo que representa una rara tras-
La vidatranquila
lación de apellido a adjetivo, como si todo el mundosupiera lo que significa. Es un lugar común que,lamentablemente, no se pudo evitar en esta crónica.Otras mujeres que aparecen por aquí están inter-pretadas por Lola Dueñas y Chus Lampreave, quetambién entran en la categoría.Esta vez la historia va de tres generaciones de muje-res de una familia que toleran la vida bajo el acalo-rado viento manchego que, eso dicen, es terrible.En realidad, una de ellas no tolera la vida ya seaporque está muerta (es Maura) y se comunica comoaparecida sin que las otras parezcan sorprendersedel todo. La propuesta parece estar más cerca deTomates verdes fritos que de Pedro Páramo, lo que esentendible en Almodóvar. El Volver del título pro-viene de aquel regreso “con la frente marchita y lasnieves del tiempo platearon su sien” de Gardel yLepera que aquí es recreado en versión flamencapor Estrella Morente. Una letra como esa defineuna historia, que entonces seguramente no es todolo comedia que se anuncia por ahí. Es la película 16 del director, que ya va para ser unsexagenario con la misma presencia de ánimo desus años mozos aunque un tanto más gordo y máscanoso. Después de tanto tiempo, el standard de loque uno pretende de Almodóvar ha subido bastante.Ya se sabe que es capaz de resistir exigencias enalturas tan interesantes como La flor de mi secreto,Hable con ella (aunque es tan excesivamente porte-ña) o Todo sobre mi madre, sus mejores películas dela etapa más internacional de su carrera. Aunque Laley del deseo, Matador o la propia Mujeres… ya mos-
traban el pulso cinematográfico y la capacidad paracontar una historia y crear un estilo, hoy aparecenlejos de la madurez creativa de las últimas películas.Hay toda una franja intermedia en su filmografía(Átame, Kika, Carne trémula y La mala educación) quetampoco está nada mal. Todo indica que para hablarde Almodóvar hay que hacer mención a todas suspelículas, lo que no es más que una justificación deun párrafo tan farragoso en su sobrecarga de nom-bres de películas.El afiche rojísimo de Volver recuerda la presencia deese color tan sanguíneo de todas sus películas. Esuno de los tantos símbolos distintivos que unoespera en las películas de Almodóvar. Esta últimalos tiene todos: mujeres aguerridas, Maura, Cruz yLampreave, la amistad y las relaciones entre madrese hijas, la música de Alberto Iglesias, el diseño tanllamativo. Todo ese material ha generado una grancomplicidad del director con aquellos que lo vienensiguiendo desde siempre, para el caso 20 años, que,aprovechando la circunstancia conviene recordar,es nada.
Y por eso, como uno lo conoce, hasta le terminóperdonando que haya puesto en una de sus películasa Darío Grandinetti llorando (y a Fito Páez aplau-diendo), un par de datos que habrían arruinado elrespeto a cualquier otro director. Pero no aAlmodóvar.
Estreno: viernes 11
-74
Cleveland Heep (Paul
Giamatti) es el encargado
de un bloque de aparta-
mentos. Una tarde descu-
bre una mujer en la pisci-
na. Poco después se da
cuenta que en realidad ella
(Bryce Dallas Howard) es el
personaje de un cuento de
hadas que trata de
emprender su viaje de
regreso a casa (vaya uno a
saber dónde). Hay unas
criaturas que no la dejan abandonar nuestro mundo y
el bueno de Heep, con la complicidad de los habitantes
del condominio, intentará ayudarla. Escrita y dirigida
por M. Night Shyamalan (El bosque, The village, Sexto
sentido), La dama del agua se basa en una historia
escrita por él mismo para sus hijos. Este thriller es
otro de su estilo, condimentado con mucho suspenso y
con ese juego con la fantasía, que da pie para ilusio-
narse con que algo de eso puede ser verdad. ¿Quién no
fantaseó o se atemorizó, después de Sexto Sentido, aún
estando en su sano juicio, con la idea de que un muerto
tuviera ganas de ponerse en contacto? De todas formas
esta nueva película fue bastante maltratada por la críti-
ca estadounidense; pero vale desdeñar esa opinión.
Kevin Costner fue considerado para el rol de Heep
pero Paul Giamatti era la primera opción y aceptó.
Giamatti es un perfecto actor para interpretar hombres
creíbles, Entre copas (2004), incluso reales, Private
Parts (1997), Man on the Moon (1999), American
Splendor (2003), Cinderella Man (2005). Para los que
todavía tiene ganas de creer que las hadas existen, ir a
ver este estreno es un buen plan.
PANTALLAS.AGOSTO
La dama del agua Estreno: viernes 11
.
Los cortometrajes a
veces funcionan como el
ensayo general, antes de
que el cineasta se anime
a su opera prima en
largo. No siempre un
buen ensayo garantiza el
éxito posterior; no siempre un corto es el primer paso
hacia un largo. Muchos son los que eligen este formato
por placer, y desenfundan el arte de contar algo, de
entretener, de hacer reír o llorar, en pocos minutos. El
Instituto Goethe hace una selección de trabajos muy
actuales de directores alemanes. La próxima jornada del
ciclo de cortos del Instituto Goethe se titula Jóvenes y vie-
jos y reúne varias trabajos realizados entre el año 2001 y
el 2003. El gran invento de Gregor, de Johannes Kiefer,
Frágil, de Sikander Goldau, El escolar, de Edina Kontsek,
El corazón delator de Marc Malze, Conversaciones, de
Mickel Rentsch, Actualmente muerto, de Thomas
Sigue el Ciclo de Cortosalemanes Instituto Goethe, Canelones 1524Jueves 3 y 10 - 19.30 hs.
.
Becas para guionistasrealizadores de laFundación TYPA
.
Wendrich, y Embarazadísima, de Piotr Lewandowski. El
jueves 10, la muestra ¿Me largo o me quedo? presenta
Björn o las trabas administrativas, de Andreas Niessner,
Dinero suelto, de Marc Andreas Bochert, ¡Genial!, de Ingo
Rasper, ¡Me largo!, de Christoph Wermke, El conejito en
su madriguera, de Hanna Doose, No pasa nada, de Tom
Zenker, El día en que Winston Ngakambe llegó a Kiel, de
Jasper Ahrens. Probablemente estos títulos por sí solos
no digan nada. Más vale ir y darles un vistazo.
Manolo Nieto (La Perrera), Federico Veiroj (Imperio
Cerámico) y Daniel Hendler (La Mudanza), entre otros,
han recibido la beca a la que convoca año a año la
Fundación TYPA. Ésta les permitió participar del
Seminario de Análisis de Guión que se realiza en
Concordia (Argentina) con el apoyo del Festival de
Gotemburgo y el Festival de Rótterdam. Ahora está abierto
el llamado de la misma fundación para la selección de
candidatos para el XIII Taller de Análisis de Proyectos
Cinematográficos (Colón, Entre Ríos) que se realizará en
diciembre. Serán seleccionados tres guiones entre los
interesados que deberán ser guionistas-realizadores que
tengan entre manos su primer proyecto de largometraje.
Por consultas comunicarse con Pepi Gonçalvez a través de
-76
Por Ana Pais
.LOS RESTOS DE ANA
El aire estadounidense los inspiró. Durante su residencia
en California, Gabriel Calderón y Martin Inthamoussú
elaboraron su nueva obra escénica Los restos de Ana. Al
contrario de sus trabajos anteriores, la muerte no es el
desenlace de la historia, sino el punto de partida. Los restos
de Ana cuenta la historia de cinco personajes cercanos a
Ana, un año después del 11 de agosto de 2005, fecha en
que falleció. Omar (su padre), Emma (su madre), Juan (su
novio), Daniel (su amante) y Julia (su mejor amiga) viven
las consecuencias de esta muerte que aún hoy resignifica
su propia existencia. El testamento es quien introduce a
los personajes y determina la estética de la puesta en esce-
na. Según Calderón e Inthamoussú, la presencia de la
muerte como disparadora de la trama se debe a un proceso
de introspección: “La necesidad que sentimos como artis-
tas de cuestionar continuamente nuestros mecanismos de
composición de un espectáculo”. Lo que queda de ella se
manifiesta de forma interdisciplinaria, una manera cons-
RECUERDO VIVOtante de concebir el arte en los dos jóvenes ganadores del
Florencio 2005 a Mejor Dirección. La danza, el teatro, el
texto, la música y la imagen audiovisual se mezclan y dan
lugar a un producto que “es el resultado de una investiga-
ción como espectáculo y no la investigación misma”,
explicaron. Si lo anterior no es suficiente para convencer
al lector sobre la calidad de Los restos de Ana, quizás ellos
mismos con sus razones logre persuadirlos: “Para confir-
mar si todo lo que anterior es verdad; para ver a Martín y
Gabriel actuando, bailando y cantando en escena; por si
no se entendió, ¡Gabriel baila!; para ver los videos de
Miguel Grompone si te aburren Martín y Gabriel; para ser
culto y alternativo, y jactarse de ello; para poder decir: ‘Vi
la última pieza de Calderón-Inthamoussú y me gustó más
Morir’; para averiguar quién es Ana…”.
Asociación Cristiana de Jóvenes,
viernes y sábados / 23.30 hs.
El Grupo Corpo es una compañía de danza contemporánea,
con una sólida raíz creativa en la cultura brasilera. Buscaron
la carácterística que hace típica a la forma de bailar en
Brasil, investigaron las danzas callejeras y las fiestas popu-
lares, para finalmente crear un lenguaje propio. Si bien
desde que fue fundado en Belo Horizonte en 1975 ha experi-
mentado sucesivas modificaciones, el Grupo Corpo nunca
perdió sus tres preocupaciones principales: su vínculo con
la identidad cultural del país, la continuidad del trabajo
pensando a largo plazo y la integridad a través de patrones
creativos característicos. Llegan a Montevideo con un
espectáculo de danza, donde el movimiento, la música y el
color, cautivan y maravillan al público.
GRUPO CORPO de Brasil
Teatro Solís, jueves 31 / 20 hs.
.
Las peleas y reconciliaciones de tres generaciones, las idas y
venidas de una familia que se ve obligada a convivir sin
importar lo opuesto de sus formas de pensar. La Esperanza
S.A. muestra el proceso de una familia que van creciendo a
partir de los sucesivos encuentros. Los temas son recurren-
tes porque no terminan de resolverse, pero el grado de
comprensión aumenta. El texto es del autor nacional Carlos
Manuel Varela y fue estrenado por la Comedia Nacional en
1989. Ahora, con la dirección de Delfi Galbetai, el especta-
dor va a sentirse más que nunca comprometido emocional-
mente con las situaciones vividas sobre el escenario.
Elenco: Juver Salcedo, Félix Correa, Ariel Caldarelli,
Fiorella Gamba, Rosana Ramón, Álvaro Lamas y Alin Rava.
LA ESPERANZA S.A
Teatro Stella - La Gaviota
Estreno: viernes 4
.
TEATRO & DANZA .AGOSTO
Copia no, relectura.Vermeer x 3
-80
Por Ana Pais
.REFLEJOS EN CÁMARA LENTA DE HAROLDO GONZÁLEZ
Fotografía y dibujo; complemento y confusión. Haroldo
González tiene un método de trabajo muy particular.
Primero construye un modelo con distintos objetos, estu-
dia su iluminación y encuadre, hasta que encuentra el
punto de vista deseado. Le toma una fotografía y desarma
el modelo. Después revela el film e imprime la fotografía
color a negativo entero, sin modificarla en el laboratorio o
digitalmente. Por último, dibuja la imagen obtenida con
tinta negra sobre blanco. El resultado final es la doble
imagen simultánea causada por la unión entre dos formas
representativas distintas en su estética, pero iguales en su
arbitrariedad al momento de imitar lo real. La fotografía y
el dibujo generan un “efecto Doppler”, una ambigüedad
visual que incita al espectador a la reflexión sobre las
maneras de comprender el mundo. Sobre los temas que
conforman la exposición, Haroldo González explica:
“Existe un concepto temático subyacente relacionado con
los mecanismos de la visión -del ojo y la cámara- y la per-
cepción de la realidad que nos rodea. El conjunto de las
obras conforma un anecdotario variado cuyo hilo conduc-
tor va hilvanando humor, ironía, sarcasmo y pequeños
misterios”.
ME COPIO A MÍ MISMO
Inauguración: miércoles 9.
Abierta hasta el 30 de setiembre. Centro Cultural Dodecá
.MUESTRA DE ALFREDO GHIERRA
“El Jardín de Boris (Borisova Gradina) es el nombre de esta
serie de fotografías intervenidas, pero es, a la sazón, el nom-
bre del parque público más importante de Sofía. Sede de
innumerables instalaciones deportivas, tiene áreas neta-
mente “civilizadas” con fuentes y parterres, escalinatas y
monumentos, y otras en las que el bosque mixto europeo
luce en su estado casi virginal. Durante el régimen comunis-
ta, el parque sirvió de escenario para la instalación de esta-
tuas alegóricas acerca de la revolución y sus símbolos: los
jóvenes, el proletariado, el ejército, la familia. Realizadas
dentro de la estética del realismo socialista, estos titánicos
bronces representaban todo un universo de ideales que, al
momento de hacer estas fotos, se habían derrumbado irre-
mediablemente. Los sofiotas del presente suelen sentir ante
estas esculturas el contradictorio cúmulo de historias pasa-
das desastrosas y presente incierto por lo cual los sitios del
parque en los que se alzan aparecen abandonados, cubiertos
de hierbajos como ruinas antiguas pero de un pasado recien-
te. A partir de las fotos me interesó la posibilidad de, usando
estos símbolos vaciados de contenido, hablar de cosas del
presente como: las uniones entre personas del mismo sexo,
la adopción de niños por parte de estas parejas e incluso
fabricar alegorías sobre la guerra y la paz. La estética del rea-
lismo socialista empata a la perfección con una cierta estéti-
ca gay occidental que nos recuerda íconos clásicos como los
dibujos de Tom de Finlandia o los arquetipos del “macho”
idealizado en los papeles de soldados, obreros, deportistas,
etc.” / Alfredo Ghierra
Instituto Goethe
Abierta hasta el viernes 11.
El Jardín de Boris
La serie en cuestión se compone de 7 imágenes de
150X75 cm impresas en papel fotográfico, y tres cúpulas
con pequeñas instalaciones dentro.
-82
Vale un Perú es una frase
arraigada en el acervo
popular del castellano. Más
de uno debe haber escu-
chado a una abuela decir
“vale un Perú” en referen-
cia a algo costoso. De hecho
es un aforismo que expresa
la grandeza de los valores y
las riquezas de un país que
tiene diez lugares declara-
dos Patrimonio Cultural y
Natural de la Humanidad por la UNESCO Y Vale un Perú es
el nombre de la muestra del Museo Zorrilla que presenta
pinturas y objetos de joyería y orfebrería, de tres períodos
históricos: la época colonial, la república y la actual.
Ambas manifestaciones culturales mezclan temáticas reli-
giosas y profanas, con la misma naturalidad con que el
pueblo lo vive, por ejemplo, al adorar a un Cristo mestizo.
Es interesante el uso de una estética europea para trans-
mitir mensajes ideológicos o doctrinarios, que se vuelven
comprensibles para el indígena o criollo a través de ciertos
detalles didácticos, como los rayos de luz, el cordero sacri-
ficado y las flores. Según explica Julián Aparicio Garrido
en el catálogo de Vale un Perú: “Nunca vemos la realidad
cual ésta es, ni recibimos los mensajes de conformidad
ARTE .AGOSTO
VALE UN PERÚ
Museo Zorrilla
Hasta el 20 de setiembre
.
REMIX
De Gustavo Tabares
Subte, sala Uno
Del jueves 17 al 22 de Octubre
.
con la intencionalidad del emisor que nos los envía, sino
que, percibimos lo que nos rodea y los mensajes que nos
llegan, como nosotros somos, conforme sean nuestros
prejuicios, apetencias y emociones”. Una muestra
impregnada de historia, religión y cultura.
En la nueva expo-
sición de Gustavo
Tabares se exhibi-
rán aproximada-
mente veinte pin-
turas inspiradas
nada menos que en
la música remixa-
da. El resultado es
una especie de
reedición en tercer
grado: la canción, el remix en base a ella y la pintura
inspirada en esta última. La elección del tema se debe
Ya inauguró Suerte en pila!..., un proyecto curatorial de
harto___espacio (Montevideo, Uruguay) que en conjunto
con Ex Teresa Arte Actual (Ciudad de México) plantean dos
muestras de arte contemporáneo simultáneas que reúnen
el trabajo de 10 artistas uruguayos y 6 artistas de México,
una en Montevideo y otra en México, D.F. Los artistas uru-
guayos envían sus instrucciones a México y los artistas
mexicanos envían sus instrucciones a Montevideo para ser
interpretadas y ejecutadas. Esta forma de trabajo es la que
caracteriza a harto_espacio, un proyecto independiente,
autogestionado y sin fines de lucro, dirigido por Adela
Casacuberta y Antar Kuri. Los artistas uruguayos seleccio-
nados son Javier Abreu, art33, Martín Barea Mattos,
Nicolás Branca, Julia Castagno, Alejandro Cesarco, Juan
Pedro Fabra, Martín Sastre, Pedro Tyler y Daniel
Umpiérrez. Los artistas seleccionados por Ex Teresa son:
Daniel Toca, Gabriela Rodríguez, Neli Ruzic, Georgina
Bringas, Moises García Nava y Verónica Gerber Bicecci.
Esta muestra se complementa con textos de Fernanda
Trias, José Luis Cortés, y un número especial de “La Hija
natural de Joaquín Torres García” en donde la artista y teó-
rica Jacqueline Lacasa entrevista a todos los participantes
de la muestra para presentar una cartografía del proyecto. Suerte en pila
Cerrito 521
.
al gusto personal del artista por dichas versiones musi-
cales. Realizadas entre 2005 y 2006, las obras de Remix
son de carácter abstracto, pues el lenguaje no figurati-
vo es el ideal para expresar materialmente la destruc-
ción de la realidad -o de una simple canción-. Tabares
utiliza diferentes formatos y soportes como lienzo,
madera e incluso denim. Además de la muestra, se
presentará el libro titulado Gustavo Tabares, que reco-
rre sus 16 años de trabajo. Incluye textos de Alicia
Haber, Alfredo Torres, Fernando López Lage y Manuel
Neves, una entrevista realizada por Jacqueline Lacasa y
una extensa biografía. Junto con los textos hay una gran
cantidad de fotografías de las obras de Tabares, aunque
lo que hace único y deseable al libro es que en la última
página de cada uno de los 100 ejemplares de esta prime-
ra edición, el artista creará una obra, firmada y numera-
da. Imperdible la exposición, imperdible el libro.
-84
Por S. Amoroso
.VIEJA ESCUELA DE TOBIAS WOLFF
Vieja Escuela se desarrolla en un colegio elitista de
California, Estados Unidos, a fines de la década del 60.
De acartonada tradición británica, el colegio no permite el
ingreso de jóvenes negros, sus alumnos son jóvenes pro-
venientes de familias acaudaladas, salvo alguna excepción,
claro. Esa excepción es el protagonista de ésta novela, un
lúcido aspirante a escritor que observa y describe, con
particular acidez y sentido del humor, un círculo intelec-
tual donde la literatura tiene el papel protagónico. “Si el
colegio tenía algo esnob que se pudiera confesar, era su
orgullo por ser un lugar donde se valoraba la literatura”,
señala. Profesores y estudiantes comparten un entorno de
fraternidad, basado en el respeto y la pasión por el debate
literario, del que también participan escritores de la talla
de Robert Frost o Ayn Rand.
Pero no todo es lo que aparenta ser. Tras esa pulcra facha-
da se esconden miedos, rencores, envidias y otros ingre-
dientes propios de ambientes estrictos y competitivos,
descritos con detalle, donde la autoexigencia se paga
muchas veces con un frustrante solipsismo; fuente, quizá,
de la genuina creación literaria. Así las cosas; la revista
Troubadour -nótese el nombre de la publicación-organiza
un concurso literario entre estudiantes, donde el ganador
tendrá la oportunidad de conocer en persona al genial
Ernest Hemingway. Sin duda, es una oportunidad única
que no se puede dejar pasar. Eso lo sabe bien el joven pro-
tagonista. Pero toda convicción puede acarrear conflictos.
El concurso traerá consigo un riesgo implícito que dará un
giro de 180º a la vida del futuro escritor. “Comprendía que
no se interponía nada entre lo que yo era y mis deseos de
grandeza, a no ser la tentación de dudar de mi voluntad y
aceptar los consejos que me daban de que fuera moderado y
contenido, de que me atuviera a la moral convencional y
aceptada, e ir muriendo lenta y constantemente, víctima de
la respetabilidad”.
Con una prosa ágil y precisa, el escritor estadounidense
Tobias Wolff (Alabama, 1945) explora las fronteras entre la
novela y la autobiografía, desmembrando con habilidad lite-
raria un contexto rígido y estructurado. Wolf, mientras
bombardea los cimientos del conservadurismo de ciertas
elites intelectuales, narra el proceso que atraviesa el surgi-
miento de un escritor.
Tobias Wolf, ganador del premio Pen/Faulkner, es autor de
las novelas autobiográficas Vida de este chico y En el ejército
del faraón, los libros de cuentos De regreso al mundo, La noche
en cuestión y Cazadores en la nieve, y la novela corta Ladrón de
cuarteles. Colabora habitualmente con The New Yorker, The
Atlantic, Harper´s y otras revistas y periódicos literarios.
Wolf es profesor en la Universidad de Standford, California.
Mala Conducta
Vieja Escuela - Tobías Wolf
264 páginas
Alfaguara / 2006
Para los que están cansados de escuchar rumores, anéc-
dotas tendenciosas o biografías novelescas de Leonardo
Da Vinci, Leonardo. El vuelo de la mente es la oportunidad
de saber y comprender su vida. El historiador británico
Charles Nicholl, desarrolla cronológicamente la biografía
del artista, explicando con detalle el proceso creativo y
contexto de cada una de sus obras. Da Vinci es conocido
en todo el mundo como el artista polifacético por exce-
lencia del Renacimiento y quizás de la historia: era pin-
tor, escultor, arquitecto, filósofo, inventor y músico. Era
un genio. Sin embargo, Nicholl se propone el desafío de
mostrar también el perfil más humano del genio, a través
de la narración de sus rutinas, sentimientos y sentido del
humor. Por ejemplo, la introducción comienza por unas
de sus últimas notas antes de fallecer (1518) sobre geo-
metría, las cuales se interrumpen al final por un abrupto
“etcétera” y que después justifica con la frase “perche la
minesstra si fredda” (“porque la sopa se enfría”).
Una de las mayores cualidades del libro es su precisión
historiográfica. Todas las citas van acompañadas de su
fuente, las fechas son exactas cuando es posible y se acla-
ra cuando hay dudas o versiones encontradas. La biogra-
fía de Da Vinci, entonces, se enriquece por la exactitud
descriptiva de Italia a finales del siglo XV, algo que fue
posible gracias a los continuos apuntes del artista.
Es imprescindible hacer una mención especial de la edi-
ción. El libro tiene 30 imágenes a color, en papel satinado,
ubicadas en las páginas centrales, y 142 imágenes en blanco
y negro, dispuestas según criterios biográficos. Pero no son
sólo pinturas, sino también croquis, proyectos y apuntes.
Por último, si bien este libro es producto de años de inves-
tigación, no hay que ser ingenuos y creer que Leonardo. El
vuelo de la mente escapa de este momento de boom por la
vida de Leonardo Da Vinci. En definitiva, se pudo hacer una
excelente investigación bajo el amparo de la agenda temáti-
ca que pauta la industria cultural.
Leonardo. El vuelo de la mente
Charles Nicholl / Ed. Taurus, 2006
.El Estante AltoPor Ana Pais
.
-86
Andrea Saltzman integró en
1989 la primera cátedra de
Diseño de la carrera de
Diseño de Indumentaria y
Textil de la Universidad de
Buenos Aires, de la cual es
profesora titular. En vesti-
menta, se podría decir que el
diseño es la forma que surge
entre el cuerpo y el contexto, ya que el vestido es un ele-
mento relativo, cuyo planteo posible se determina a par-
tir de una relación: viste, cubre, descubre y modifica al
cuerpo en función de un contexto específico. El cuerpo
diseñado se basa en la forma de proyectar la vestimenta.
Saltzman nos muestra al cuerpo humano -entendido
como estructura morfológica primaria pero también
como sistema sensitivo y de memoria vital- como verda-
dero origen y fin de todo proyecto de diseño de indu-
mentaria. El cuerpo diseñado invita al lector a reformular
los principios ideológicos y materiales de un quehacer
que impone las condiciones mismas de nuestro ser en el
mundo.
El cuerpo diseñado explora el diseño de vestimenta a par-
tir de la configuración de la forma y el espacio en torno
al cuerpo. <ms>
LIBROS.AGOSTO
El cuerpo diseñado
Andrea Saltzman / Ed. Paidós 2006.“Enamorarse es un error”, sobre
todo si quien se enamora es un
niño bueno y se enamora de una
niña mala. La última novela de
Vargas Llosa ronda otra vez por las
vueltas del amor y encuentra la
forma, con sólo dos personajes, de
mostrar casi todos los lugares del
continuo entre el amor visceral y
el más racional, entre el amor
puro y desinteresado y el más uti-
litarista y egocéntrico. Buscando en lo profundo de
nuestras mentes y cuerpos nuestras perversiones y pre-
juicios al estilo de Los cuadernos de Don Rigoberto nos
detiene en detalles oscuros del corazón y del sexo, mos-
trando la desgracia de vivir como los animalitos con
demasiado cerebro que somos. El plan de ruta de la
novela es el destino, inmutable e indomable, como para
recordarnos que la vida no la controlamos nosotros, al
estilo de ¿Quién mató a Palomino Molero? Destino y
pasiones, de esas que nos hacen tomar malas decisio-
nes... ¿Pero teníamos realmente posibilidad de elegir?
El niño bueno y la niña mala se encuentran y desen-
cuentran en distintas ciudades del mundo, marcando
cada una un capítulo y un tiempo, aunque en esta novela
todos los caminos conducen a París, y no a Roma. El edi-
Travesuras de la niña mala
Mario Vargas Llosa / Alfaguara /
Santillana 2006
.
Esta novela puede leerse en un
viaje en ómnibus a Punta del Este
o a Colonia (dos horas sin nadie
molestando bastan) pero también
vale leerla de a puchitos, para dis-
frutar y mascar las anécdotas y las
reflexiones. Si algo tiene Todo lo
quieto sueña moverse es familiari-
dad. Esta novela es, en primera
persona, un diario muy personal,
sincero y creíble, con relaciones que no terminan, otras
que apenas comienzan, despedidas o ausencias que
luego no son tales, mudanzas liberadoras que se demo-
ran, planes de viaje en aviones que todavía no despegan.
Todo lo quieto sueña moverse habla de mudanzas, de cam-
bios, de la indecisión y de esas ganas de zambullirse a
algo, con la necesidad de dejar un pie en la orilla. El
autor elige nombres ajenos, playas sin nombre y aveni-
das desconocidas. Su intención puede ser despistarnos
pero uno se dibuja esquinas, reuniones, habitaciones y
caras montevideanas, porque las formas delatan. París
es París porque es parte del sueño; por eso también no
habrá páginas para llegar. El disfrute de esta novela está
en la virtud de Ferreiro de cruzar situaciones cotidianas
e ideas (el narrador es una tormenta permanente de
reflexiones y recuerdos) que van construyendo un per-
sonaje palpable: un tipo que está solo, a quien la quietud
lo incomoda y por eso busca casas, ciudades y relaciones
nuevas. Disfruta pensar en ese movimiento; pero sabe,
que después de la movida, el sueño vuelve a aparecer.
Mudarse una vez más es una opción, también volver
atrás. No siempre. Y esto último, como a cualquiera, le
da miedo. Ágil; para devorar.<C. narancio>
Todo lo quieto Sueña Moverse
Alejandro Ferreiro / ARTEFATO 2006.
tor hace alarde del periplo de una historia de vida, como
si escenificando en el exclusivo Newmarket londinense o
en el barrio Lavapies de Madrid la historia fuera mejor.
No quita, pero no agrega nada más que un appeal para
Hollywood, a ver si le compran la novela para guión,
como La fiesta del Chivo. Un libro disfrutable pero de
esos que uno no va a acordarse mucho de que iban cuan-
do ya sean un oldie de la biblioteca. <f. ariceta>
Por si no despierto
Olas de calor que agobian instintos.
Deberes que no se deben a nadie.
Pezuñas raspando suavemente el cuerpo.
Ahorro de explicación cuando en un sueño estuve
muerto.
Son sólo imágenes
elige una.
Poema extraído de Mentira el cielo, de Pedro Dalton
Artefato, 2006
Plataforma digital donde el talento creativo y los nego-
cios comparten una pasión profesional por los lengua-
jes visuales. Computerlove es un proyecto de uso gra-
tuito generado y controlado por un grupo de motivados
profesionales de varias áreas vinculadas con la comu-
nicación visual, cuyo compromiso se basa en la dedica-
ción a la industria creativa. La columna vertebral de
Computerlove es su cartelera de noticias, Newsfeed, un
blog con información muy depurada de los trabajos
más recientes de artistas y creativos internacionales.
Además, el sitio cuenta con una lista de spotlights con
galerías, directorios de artistas y estudios por rubro.
Otro servicio de Computerlove es el feed de usuarios,
donde se puede colaborar con una reseña o un comen-
tario desde cualquier lugar del mundo. <ms>
-88
INTERNET.AGOSTO
Computerlovewww.cpluv.com
¿Por qué Wooster? Porque es el nombre de una calle del
Soho de New York. ¿Por qué Collective? Porque partici-
pan varias personas que toman decisiones en grupo.
Wooster Collective es un sitio fundado en el 2001 para
mostrar y celebrar la existencia del efímero trabajo de
los artistas callejeros de todas partes del mundo.
Stencil, escultura, intervención y sticker son algunas
de las claves que se pueden encontrar en un sitio que
además de ser un colectivo, es una galería permanente
de la que cualquiera puede formar parte. El archivo de
Wooster Collective data del 2002 y presenta miles de
fotografías y muestras de lo que alguna vez existió en
los muros y rincones de diversas ciudades del mundo.
wooster collectivewww.woostercollective.com..
Los premios Juan Rulfo 2006 se dividen en dos instan-
cias diferentes: cuento y novela corta. En ambas se
puede participar con una obra en lengua española, ori-
ginal e inédita, con tema libre. Para el premio Cuento
Juan Rulfo 2006 la extensión máxima es de 20 páginas,
mecanografiadas a doble espacio, de un sólo lado, y se
le otorgarán 5000 euros al ganador. El premio Novela
corta Juan Rulfo 2006 puede tener una extensión de 80
páginas mínimo y 120 máximo, con igual formato que
el cuento. El ganador obtendrá 9000 euros. Se cerrará
el plazo de admisión de las obras el 30 de agosto. Las
bases se encuentran en www.rfi.fr/español y se pue-
den realizar consultas a [email protected]
-90
LLAMADOS.AGOSTO
Premios Juan Rulfo 2006
II Premio Fecyt de EnsayoEsteban de Terreros
La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología
(FECYT) convoca a la segunda edición del Premio
Internacional de Ensayo Esteban de Terreros 2006. El
objetivo es promover la creación y difusión de obras
escritas en el ámbito de la cultura científica y tecnoló-
gica, por lo que los ensayos tendrán que compatibilizar
el rigor científico y la claridad expositiva para acceder
La Embajada Británica invita al concurso La prensa en
la era digital, para reflexionar sobre las implicancias
sociales, culturales, políticas y económicas para la
prensa ante la aparición de internet, en Uruguay y el
mundo. La convocatoria está dirigida a periodistas,
profesionales de los medios y la comunicación, y estu-
diantes avanzados de periodismo. Para participar se
deberá presentar un artículo inédito en español, con
una extensión de 3000 a 3500 palabras y un trabajo
publicado con fecha posterior a marzo 2005. Es requi-
sito excluyente tener un muy buen nivel de inglés. El
premio será un viaje al Reino Unido con un programa
de visitas de una semana a medios de comunicación,
universidades, empresas vinculadas a la comunicación
e instituciones culturales. La dotación incluye pasaje
de ida y vuelta, traslados desde y hacia el aeropuerto,
.
.
a un público amplio. Podrán participar autores de
cualquier nacionalidad que presenten una obra origi-
nal, inédita y escrita en español, con una extensión
entre 150 y 300 páginas A4, mecanografiadas de un
lado sólo. El ganador del premio obtendrá 10.000
euros. Más información y bases en: www.fecyt.es, o
escribir a [email protected]
Concurso La prensa en la eradigital
.
El Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar, España, ofrece
becas con residencia. Su finalidad es que artistas y creati-
vos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e inter-
cambiar experiencias e inquietudes en un enclave natu-
ral. Las becas están dirigidas a artistas plásticos y visuales
(pintores, escultores, tallistas, dibujantes, grabadores,
etc.), estudiantes de arte, licenciados, arquitectos, creati-
vos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poe-
tas, periodistas, guionistas de cine y televisión, produc-
tores, directores, compositores, etc. No importa la nacio-
nalidad, pero es necesario ser mayor de 18 años. El
monto de la beca varía según el proyecto presentado,
duración de la estancia y/o número de acompañantes del
becario. Asimismo, cubren el 50% del costo del aloja-
miento independientemente de su valor. La duración
depende del tiempo necesario para desarrollar el proyec-
to en cuestión, pero deberá estar comprendido entre una
semana y seis meses por año. Hay plazo hasta el 10 de
octubre. Por más información: www.karrvaz.com
Becas artísticas conresidencia
.
Cursos La Lupa Libros.
Curso master de Bodyart.
transporte en el Reino Unido, alojamiento y viáticos,
además de la publicación en un diario uruguayo de una
versión abreviada del trabajo. El plazo de entrega vence
el 17 de agosto. Por más información: www.britishem-
bassy.org.uy
Estás abiertas las inscripciones para los próximos cur-
sos en La lupa Libros: Felisberto Hernández y su obra, a
cargo de la Prof. Graciela Mántaras (martes, a las 19.30
hs.), El mundo árabe y cultura islámica, por la Lic. espa-
ñola Susana Mangana (los miércoles a las 19.30 hs.),
Nuevo cine de Oriente, sobre Japón, Malasia, China y
Taiwán, a cargo de la Prof. argentina Mariana Amieva
(los jueves, 19.30 hs.) y Beethoven, el gran sordo de Bonn
por la Mtra. Lilián Zetune (los viernes a las 19.30 hs.).
Por más información pasar por la librería, en Bacacay
1318 Bis, o llamar al teléfono 9168574.
Julio Quijano vuelve a Uruguay a dictar un nuevo curso
de Master de Bodyart. El curso se desarrollará en el
teatro del Mercado de los Artesanos del 7 al 24 de agos-
to de 19 a 23 hs., de lunes a jueves, y los sábados 12 y 19
de 14 a 18 hs. En total son 14 clases además de un
evento final. El costo es de $4500 e incluye diploma de
participación, con la creación de un personaje.
Es ideal para maquilladores, artistas y todos aquellos
que quieran aprender sobre una expresión cultural de
vanguardia.
D-92
Ch
e M
onte
vid
eo_
Rb
la. G
and
hi 6
30_
710
69
41
El L
ivin
g_ P
aull
ier
1050
_ 4
02
379
5
La
Bas
till
a C
afé_
Gu
ayab
o 18
61
La
Bu
har
dil
la_
Tris
tán
Nar
vaja
16
79_
40
3 21
29
La
Par
ra_
Mer
ced
es y
Vaz
qu
ez_
40
1 6
358
Lu
cas
Ter
ry_
J.M
. Bla
nes
118
8
Ru
mi r
esto
pu
b_
Rb
la. W
ilso
n 2
33_
09
9 9
308
80
Tab
ern
a d
el S
ol_
Du
razn
o 19
52_
413
79
28
Un
ibar
_ E
du
ard
o A
ceve
do
y G
uay
abo_
40
9 0
88
0
W L
oun
ge_
Rb
la. W
ilso
n_
712
2671
___P
ocit
os, P
un
ta C
arre
tas
& p
ico´
s b
ar_
Bri
to d
el P
ino
1317
bis
Bar
62_
Bar
reir
o 33
01_
70
7 30
22
Bar
Los
4_
Car
los
Ber
g 25
50_
712
40
52
Ben
ito_
Ben
ito
Lam
as 2
86
4_
707
614
4
Caf
é B
ar T
abar
é_ Z
orri
lla
de
San
Mar
tín
152
_
712
324
2
El B
acil
ón P
ub
_ G
. Per
eira
324
2_0
94
429
939
En
roq
ue
Bis
trot
Pu
b_
Riv
era
2525
_
709
78
23
Gla
m_
Bar
toli
to M
itre
28
48
_ 70
6 8
96
8
La
Cas
ona_
P. C
amp
bel
l 14
20_
707
44
22
La
Est
ada
- P
ocit
os_
26 d
e M
arzo
135
6_
709
74
50
La
Fon
da_
T. D
iago
y B
r. E
spañ
a_ 7
12 4
192
La
Lu
pit
a_ L
uis
de
la T
orre
56
5_ 7
12 1
96
6
El P
alen
qu
e B
ar_
Rb
la. P
ortu
aria
24
4_
916
30
18
El P
ony
Pis
ador
_ B
arto
lom
é M
itre
132
6_
915
74
70
Esp
acio
Gu
amb
ia_
25 d
e M
ayo
591_
916
38
00
Fu
nk
y B
ud
a_B
arto
lom
é M
itre
152
5_
915
875
2
Jock
ey C
lub
_ B
arto
lom
é M
itre
y R
incó
n_
916
328
7
Kal
ú D
ance
_J.
C. G
ómez
132
3_ 9
15 8
916
Kal
ú M
usi
c B
ar_
Bac
acay
133
8_
915
28
50
Kaz
bah
_ B
arto
lom
é M
itre
136
8_
916
36
37
Key
_ 25
de
May
o 74
5_ 9
00
950
3
Key
on
ly c
lub
ber
s_C
iud
adel
a 14
67
L.O
.V.E
._M
erce
des
753
_ 9
01
584
3
La
Ciu
dad
ela_
Ciu
dad
ela
120
2_ 9
00
10
33
La
Com
med
ia_
Jun
cal y
25
de
May
o_
90
8 1
69
8
La
Est
ada
- C
iud
ad V
ieja
_C
iud
adel
a 12
50_
90
3 0
353
La
Mu
rall
a_Ju
nca
l 14
09
_ 9
16 6
389
La
Rin
co_
Rin
cón
734
_ 9
02
64
92
/
09
927
3019
La
Ron
da
Caf
é_C
iud
adel
a 11
82_
90
2 4
977
La
Ru
bia
_B
arto
lom
é M
itre
14
10
Lau
tréa
mon
t P
ub
_ B
arto
lom
é M
itre
136
1,
5to
pis
o_ 9
16 2
49
7
Mar
abó_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
48
5_ 9
16 4
026
Mor
ena_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
367_
915
69
72
Nat
Cap
ilon
cho_
Ciu
dad
ela
1430
_
90
2 9
398
New
Yor
k N
ew Y
ork
Clu
b_
Rb
la. R
ep. d
e
Méx
ico
5521
_ 6
00
04
44
Old
Her
man
's_
Can
elon
es y
Ace
ved
o D
íaz
Poi
tou
bar
_R
incó
n 7
35_
90
1 0
139
Pu
erto
Bar
ra_
Jun
cal 1
386
Pu
nta
Tac
o ca
fé_
Rin
cón
70
0_
915
69
65
Pu
nto
Bar
_B
arto
lom
é M
itre
14
72_
916
527
4
Rim
er p
ub
tem
átic
o_R
incó
n 7
46
_ 35
9 8
340
Rof
fa_
25 d
e M
ayo
709
_ 9
01
5417
CAFé
S,
SA
LoN
es D
E T
é
___C
iud
ad V
ieja
Caf
é C
entr
al_
Av.
18
de
Juli
o 11
14_9
02
88
65
Caf
é d
e la
Pau
sa_
Sar
and
í 4
93_
915
38
56
Caf
é Ir
azú
_ Ju
an C
arlo
s G
ómez
315
_
915
74
34 /
916
64
19
Ch
eese
cak
e R
ecor
ds_
Ciu
dad
ela
118
8_
90
2 4
977
Qu
esel
ea L
ibro
bar
_ B
uen
os A
ires
58
9_
915
916
0
___C
entr
o, A
guad
a
Caf
é B
rasi
lero
_ It
uza
ingó
14
47_
915
812
0
Ell
a ca
fé_
San
Jos
é 10
51_
90
8 9
136
La
Kaf
fete
ría
de
El G
alp
ón_
Av.
18
de
Juli
o
1618
, 1er
pis
o_ 4
02
748
3
Pu
ro V
erso
_ A
v. 1
8 d
e Ju
lio
y C
uar
eim
_
90
1 6
429
___C
arra
sco,
Mal
vín
Mc.
Caf
é -
Pla
za A
roce
na
Sh
opp
ing
Mal
l_
Pla
za A
roce
na
Sh
opp
ing
Mal
l_ 6
00
138
2
___P
arq
ue
Rod
ó, C
ord
ón
Caf
é S
ucr
é S
alé_
Bva
r. A
rtig
as 1
229
_
40
2 77
79
___P
ocit
os, P
un
ta C
arre
tas
Caf
é co
n L
etra
s_21
de
Set
iem
bre
28
60
_
712
417
6
Caf
é d
e la
Pai
x_ B
var.
Esp
aña
300
0_
710
80
89
Cak
e's_
Ell
auri
10
67_
70
7 6
207
La
Gay
ola_
Pu
nta
Car
reta
s S
hop
pin
g_
711
1926
Mc.
Caf
é -
Pu
nta
Car
reta
s_ 2
1 d
e S
etie
mb
re
y E
llau
ri_
711
5452
Med
ialu
nas
Cal
enti
tas_
21
de
Set
iem
bre
298
2_ 7
10 3
48
7
Tre
s tí
as_
Ell
auri
79
8_
710
753
9
___V
illa
Dol
ores
, Bu
ceo
Vid
a in
teri
or_
Wor
ld T
rad
e C
ente
r, L
uis
A.
de
Her
rera
124
8_
623
128
1
directorio
___L
a M
ond
iola
, Poc
itos
Nu
evo
Mc.
Caf
é -
Mon
tevi
deo
Sh
opp
ing_
Mon
tevi
deo
Sh
opp
ing
___P
rad
o, R
edu
cto
El T
é d
el B
lan
es_
Av.
Mil
lán
40
15_3
36 4
774
Hot
el d
el P
rad
o_G
. Mis
tral
422
3_ 3
08
16
26
___O
tros
Pos
ta d
el V
igía
_ F
orta
leza
del
Cer
ro_
312
219
0
RE
STO
PU
BS
, B
OLI
CHE
S
___C
iud
ad V
ieja
@ca
fé_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
322_
915
034
1
Ab
sen
ta_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
378
_916
29
43
Alm
odob
ar_
Rin
cón
74
6_
916
725
8
Am
ok u
nd
Om
a_ C
anel
ones
76
2_ 9
08
835
7
Ap
arta
do
Bar
_ B
uen
os A
ires
527
_
915
934
6
Arr
inco
nad
o b
ar_
Rin
cón
656
Bar
14
14_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
414
_ 9
16 2
86
6
Bar
151
5_ 2
5 d
e M
ayo
651
_ 9
15 0
583
Bar
Fu
n F
un
_ C
iud
adel
a 12
29_
915
80
05
Bar
Tas
end
e_C
iud
adel
a 13
00
_ 9
00
29
70
Bar
bac
ana_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
337_
915
90
14
Bar
tolo
mé_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
382_
915
06
49
Caf
é B
acac
ay_
Bac
acay
131
0_
916
60
74
Cap
ital
Bar
_ B
arto
lom
é M
itre
137
7_ 9
16 1
876
Ch
eese
cak
e R
ecor
ds_
Ciu
dad
ela
118
8_
90
2
49
77
Ciu
dad
V_
Bar
tolo
mé
Mit
re14
19_
916
638
3
Da
Vin
ci_
Jun
cal 1
46
1_ 9
15 5
88
0
Dem
etri
a_25
de
May
o 59
9_
917
08
32
Div
ina
Gu
la_
Rin
cón
613
_ 9
16 1
84
1
Du
bli
n I
rish
Pu
b_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
321_
916
825
9
Dyl
an d
isco
pu
b_
Ciu
dad
ela
138
3
El B
asti
ón_
Ciu
dad
ela
1439
El C
alle
jón
_B
arto
lom
é M
itre
_ 9
15 1
534
El G
arag
e_ C
iud
adel
a 12
28_
90
0 4
453
El H
ach
a_ B
uen
os A
ires
20
2_ 9
15 3
2 9
5
San
tos
y p
ecad
ores
_ R
incó
n 7
40
_ 9
08
478
9
Son
ic_
Bu
enos
Air
es 5
84
_ 0
99
658
60
1
Syr
ah-W
ine
bar
_G
. Ram
írez
19
63_
419
254
2
Th
e S
han
non
_ B
arto
lom
é M
itre
131
8_
916
958
5
Vie
jo R
incó
n_
Rin
cón
619
_ 9
15 0
328
Vin
tage
op
en b
ar_
Rin
cón
74
6_
90
8 7
84
5
___C
entr
o, A
guad
a
Al N
orte
_ S
oria
no
134
0
Am
arco
rd_
J. H
erre
ra y
Ob
es 1
234
_ 9
01
938
1
BJ_
Sor
ian
o 8
20_
90
8 5
7 0
3
Caf
é S
ahar
a_ M
ald
onad
o 16
37_
410
029
3
El B
arri
l_M
erce
des
18
20_
09
9 2
73 4
01
El F
abel
a B
ar_
Río
Neg
ro 1
287
El L
obiz
ón_
Zelm
ar M
ich
elin
i 126
4_
90
1 13
34
En
viv
o re
sto
pu
b_
Mal
don
ado
979
_90
1 53
78
Intr
amu
ros_
Con
ven
ción
124
1_ 9
08
228
5
La
Bod
egu
ita
del
Su
r_S
oria
no
84
0_
90
2 8
64
9
La
Com
un
a_S
oria
no
y S
. de
Ch
ile_
90
8 6
60
7
La
Vac
a A
zul_
Mal
don
ado
1855
_09
9 2
89
219
Min
cho
bar
_Y
i 139
0_
90
8 7
04
4
Pla
za B
oler
o_P
za. I
nd
epen
den
cia
84
6_
90
3 13
59
Rox
x B
ar_
Mal
don
ado
979
Su
bar
_M
ald
onad
o 19
49
_ 4
19 8
827
___C
arra
sco,
Mal
vín
Are
a M
onte
vid
eo_
Gra
l. P
az 1
431
Caf
é M
iste
rio_
Cos
ta R
ica
170
0_
60
0 5
99
9
Cly
de'
s_C
osta
Ric
a 16
90
_ 6
00
419
8
Joia
_C
arlo
s S
aez
64
15
___B
arri
o S
ur,
Pal
erm
o
En
tre
tab
las
y co
pas
_Ja
ckso
n y
Rb
la._
410
010
8
Par
ada
Su
r_C
. Gar
del
y P
arag
uay
_ 9
08
232
7
___P
arq
ue
Rod
ó, C
ord
ón
Alq
uim
ia_
Pab
lo d
e M
aría
125
7_ 4
00
90
05
Bar
bac
ana_
Joa
qu
ín R
equ
ena
1120
_ 4
01
1359
Bre
men
_M
ald
onad
o 13
08
_ 9
03
209
4
Caf
é y
Poo
l Rod
ó_R
odó
1830
_ 0
99
710
86
3
La
Par
ra y
el L
imon
ero_
Vie
jo P
anch
o 24
14_
707
616
0
La
Pen
últ
ima_
26 d
e M
arzo
335
3_ 6
22 1
361
Lou
Biz
arro
_ E
llau
ri y
Bar
reir
o
Lu
na
Neg
ra P
ool_
G. P
erei
ra 3
072
_ 70
7 13
97
Pri
mat
a_26
de
Mar
zo y
Bar
reir
o_ 7
07
554
4
Tra
nq
uil
o B
ar_
21 d
e S
etie
mb
re 3
00
0_
711
2127
Tre
s P
erro
s_B
ald
omir
250
2_ 7
08
86
40
Var
yart
e_ A
v. R
iver
a 25
02_
09
9 1
5472
5
Ven
itez
_ L
iber
tad
y Q
ueb
rach
o_ 7
08
68
55
___T
res
Cru
ces,
Par
qu
e B
atll
e
Aza
bac
he_
Lor
enzo
Mer
ola
179
0_
48
7 24
05
El R
astr
o C
afé_
Ch
arrú
a 25
47_
70
8 8
780
___V
illa
Dol
ores
, Bu
ceo
10.0
00
Wat
ts c
afé_
Riv
era
3129
_ 6
23 3
60
6
Bar
El 1
0_
Ber
ro 1
348
_ 70
7 10
10
La
Bar
ra d
e D
iego
_ F
ran
cisc
o M
uñ
oz 3
177_
628
364
2
Lot
us
dan
ce b
ar_
Wor
ld T
rad
e C
ente
r /
Lu
is A
.
de
Her
rera
124
8/L
.035
_ 6
28 1
379
Nea
nd
erta
l_ L
uis
Lam
as 3
176
_ 0
94
457
66
7
___L
a M
ond
iola
, Poc
itos
Nu
evo
La
Oll
a_B
. F. d
e R
iver
a 14
50_
623
127
9
___P
rad
o, R
edu
cto
El C
rist
o B
ar_
Dr.
Pen
a y
R.C
ácer
es_
307
94
60
La
Bar
raca
_D
anie
l Mu
ñoz
y D
efen
sa
Los
Yu
yos_
L.A
. de
Her
rera
429
7_ 3
36 3
06
9
Pra
do
Bar
_C
arlo
s S
olé
329
9_
307
3838
Red
bar
_S
an F
ruct
uos
o 13
50
RE
STA
UR
AN
TES
___C
iud
ad V
ieja
Caf
é B
acac
ay_
Bac
acay
131
0_
916
60
74
Cal
aké_
Cir
c. D
ura
ngo
38
1_ 9
16 1
48
9
Don
Pep
eron
e -
Sar
and
í_ S
aran
dí 6
50_
915
248
7
Don
Tri
go M
esón
_ S
aran
dí 5
82_
917
09
52
El A
bas
to_
Bac
acay
130
9_
916
90
26
>
Esp
acio
par
a la
s A
rtes
de
la E
AM
_A
v. 1
8 d
e
Juli
o 9
20
Inst
itu
to G
oeth
e_ C
anel
ones
152
4_
410
58
13
La
Pis
ta_
Sor
ian
o 8
68
, pis
p 5
_ 9
00
626
9
Mer
cad
o d
e la
Ab
un
dan
cia_
A. L
anza
129
0_
90
0 3
834
___C
arra
sco,
Mal
vín
Dod
ecá_
San
Nic
olás
130
6_
60
0 0
88
7
___P
arq
ue
Rod
ó, C
ord
ón
Esp
acio
de
Des
arro
llo
Arm
ónic
o_ J
uan
Pau
llie
r 10
09
_ 4
10 5
304
Esp
acio
La
Col
men
a_ M
ald
onad
o 21
82_
40
2 78
68
Sal
a V
az F
erre
ira_
18
de
Juli
o 17
90
_
40
8 2
240
___T
res
Cru
ces,
Par
qu
e B
atll
e
All
ian
ce F
ran
cais
e_ B
r. A
rtig
as 1
229
_
40
0 0
505
___O
tros
Cen
tro
Cu
ltu
ral F
lore
nci
o S
ánch
ez_
Gre
cia
328
1 y
Nor
team
éric
a_ 3
11 9
011
TEA
TRO
S
___C
iud
ad V
ieja
Tea
tro
Sol
ís_
Bu
enos
Air
es s
/n_
1950
3323
/24
/25
___C
entr
o, A
guad
a
Art
eatr
o_ C
anel
ones
113
6_
90
1 26
32
Aso
ciac
ión
Cri
stia
na
de
Jóve
nes
_ C
olon
ia
1870
_ 4
00
111
6
Au
dit
orio
de
la T
orre
de
Tel
ecom
un
icac
ion
es d
e A
NT
EL
_ G
uat
emal
a
1075
, esq
uin
a P
arag
uay
Cen
tral
_ R
ond
eau
138
3_ 9
08
08
47
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
el M
erca
do
de
los
Art
esan
os_
Pla
za C
agan
cha
1371
_ 9
01
015
8
El P
laza
_P
za. C
agan
cha
1129
_ 9
01
40
20
Min
cho
bar
_ Y
i 139
0_
90
8 7
04
4
Sal
a A
gad
u_
Can
elon
es 1
122_
90
1 18
55
Sal
a V
erd
i_ S
oria
no
914
_ 9
01
029
8
La
Ch
ach
a_M
artí
337
9_
706
850
5
La
Cri
olla
_G
rego
rio
Su
árez
274
6_
710
39
58
La
Est
acad
a_Zo
rril
la 1
76 /
Far
o_ 7
10 1
762
La
Otr
a_To
más
Dia
go 7
58_
711
300
6
La
Per
diz
_G
uip
úzc
oa 3
50_
711
89
63
La
Pu
lper
ía_
Lag
un
illa
s 4
48
_ 71
0 8
657
La
Sp
agh
eter
ia 2
3_S
cose
ria
258
4_
711
49
86
La
Yer
ra_
Pie
dra
s 23
3_ 9
16 5
49
5
Mon
tecr
isto
_ F
ran
cisc
o V
idal
638
_ 71
0 1
744
Old
' Maz
_21
de
Set
iem
bre
30
90
_ 71
2 38
93
Pan
tagr
uel
_ O
bli
gad
o 11
99
_ 70
9 1
436
Par
rill
a T
rou
vill
e_ C
hu
carr
o 10
37_
707
677
9
Pel
legr
in_
Gre
gori
o S
uár
ez 2
734
Piz
zerí
a T
rou
vill
e_F
ran
cisc
o V
idal
_ 71
1 25
98
Rom
a T
iju
ana_
Cn
el. M
ora
533_
710
96
20
Ros
ti P
arri
lla_
P. V
ázq
uez
y V
ega
852
_
710
533
2
Sab
or U
rban
o_ C
amin
o d
e lo
s H
orn
eros
3215
_ 70
7 8
519
Tac
o B
ar I
nco
nd
icio
nal
_ R
oss
278
1_
710
735
5
Ter
raco
ta_
Cor
onel
Mor
a 6
03_
711
59
46
Tri
este
Mat
ta_
Tom
ás D
iago
716
_ 71
0 0
88
0
Tro
tam
un
dos
_ 26
de
Mar
zo 1
161_
70
8 5
522
Zarz
amor
a_ P
agol
a 32
47_
70
8 6
139
___V
illa
Dol
ores
, Bu
ceo
El B
arco
_T.
de
Teza
nos
114
6_
628
84
84
La
Neg
ra T
omas
a_ P
. Bu
stam
ante
116
5_
622
221
8
La
Vac
a_ 2
6 d
e M
arzo
357
2_ 6
22 5
077
Oli
va, P
an y
Vin
o_L
. A. d
e H
erre
ra 1
154
_
622
125
6
Pan
ini'
s_ 2
6 d
e M
arzo
358
6_
622
123
2
Sh
akar
_ P
edro
Bu
stam
ante
115
9_
628
36
80
DIS
COTE
CAS
Are
a M
onte
vid
eo_
Gra
l. P
az 1
431
W L
oun
ge_
Rb
la. W
ilso
n_
712
2671
La
Est
ació
n_
Fer
rer
Ser
ra 2
281,
esq
.
Ace
ved
o D
íaz
El P
alen
qu
e_ M
erca
do
del
Pu
erto
_ 9
15 4
704
El T
ibu
rón
_ M
erca
do
del
Pu
erto
_ 9
15 4
278
Est
rech
o_S
aran
dí 4
60
_ 9
15 6
107
La
Sil
enci
osa_
Itu
zain
gó 1
426
_ 9
15 9
40
9
La
Yer
ra_
Pie
dra
s 23
3_ 9
16 5
49
5
Las
Cas
ern
as d
el M
uel
le V
iejo
_R
bla
. 25
de
Ago
sto_
916
171
9
Mal
aka
coci
na
asiá
tica
_ R
incó
n 5
10_
916
734
1
Man
gru
llo_
Bac
acay
132
7_ 9
16 3
112
Pan
ini'
s_B
acac
ay 1
339
_ 9
16 8
760
Rom
a A
mor
_B
acac
ay 1
331_
917
09
74
Ros
ti B
ar_
Bar
tolo
mé
Mit
re 1
316
_ 9
16 2
911
Um
a C
asu
al F
ood
_ Tr
ein
ta y
Tre
s 13
79_
916
973
2
___C
entr
o, A
guad
a
Clu
b B
rasi
lero
_ A
v. 1
8 d
e Ju
lio
99
4_
90
8 1
262
int 1
03
Med
iter
rán
eo_
Mal
don
ado
esq
. Gab
oto_
413
321
2
Par
ada
Su
r_C
arlo
s G
ard
el y
Par
agu
ay_
90
8 2
327
Ru
ffin
o_ S
an J
osé
116
6_
90
8 3
384
___C
arra
sco,
Mal
vín
Bal
taza
r_C
osta
Ric
a 16
88
_ 6
01
1073
Bis
tró_
Sh
roed
er 6
415
esq
. Aro
cen
a_
60
1 59
12
Caf
é M
iste
rio_
Cos
ta R
ica
170
0_
60
0 5
99
9
Dac
kel
_ G
abri
el O
tero
64
38_
60
0 6
211
Don
Pep
eron
e -
Aro
cen
a_A
roce
na
160
1_
60
1 51
77
Gar
den
Bar
_ B
oliv
ia y
Liv
erp
ool_
60
1 75
20
Hac
ien
da
Las
Pal
omas
_ M
uri
llo
656
6_
60
0 1
979
La
Cu
adra
_ A
v. B
oliv
ia 1
40
8_
60
4 3
214
La
Fra
gua_
Fra
nci
sco
Sol
ano
Lóp
ez_
619
58
09
Pas
ta y
Ats
ap_
Ros
tan
d 1
560
bis
_ 6
04
44
45
Tar
tufo
_ G
. Ote
ro 6
428
_ 6
00
138
3
Vie
jo R
oble
_A
v. B
oliv
ia 1
505_
60
0 1
514
SA
LAS
DE
AR
TE,
GA
LER
íAS
___C
iud
ad V
ieja
Al p
ie d
e la
mu
rall
a_ B
arto
lom
é M
itre
14
64
Cab
ild
o d
e M
onte
vid
eo_
Juan
Car
los
Góm
ez
136
2
___C
entr
o, A
guad
a
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
el M
EC
_ S
an J
osé
116
Cen
tro
Mu
nic
ipal
de
Exp
osic
ion
es S
ub
te_
Su
bsu
elo
de
Pla
za F
abin
i_ 9
08
76
43
Cen
tro
Mu
nic
ipal
de
Fot
ogra
fía_
San
Jos
é
136
0 e
sq. E
jid
o_ 1
950
int.
111
3/12
19
___C
arra
sco,
Mal
vín
Mol
ino
de
Pér
ez_
Arq
. Vel
tron
i s/n
y R
amb
la
O'H
iggi
ns
CEN
TRO
CU
LTU
RA
LES
___C
iud
ad V
ieja
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
e E
spañ
a (C
CE
)_ R
incó
n
629
_ 9
15 2
250
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
e M
úsi
ca_
Juan
C. G
ómez
144
5, o
f. 6
07_
915
44
74
Cen
tro
Cu
ltu
ral H
iper
ión
_18
de
Juli
o 0
06
,
pis
o 6
Cen
tro
Cu
ltu
ral V
ipla
n_
Már
mol
esq
. Rea
l
Fu
nd
ació
n C
ien
arte
_ B
uen
os A
ires
59
1 p
.3
esc.
7_ 9
16 0
356
Juve
ntu
des
Mu
sica
les
del
Uru
guay
_ S
aran
dí
450
Pis
o 4
_ 9
15 6
296
___C
entr
o, A
guad
a
Au
dit
orio
del
Sod
re_
18 d
e Ju
lio
930
_
90
0 3
071
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
el M
EC
_ S
an J
osé
116
Cen
tro
Cu
ltu
ral d
el M
erca
do
de
los
Art
esan
os_
Pla
za C
agan
cha
1371
_ 9
01
015
8
Esp
acio
Cu
ltu
ral L
a C
riol
la P
aso
de
las
Du
ran
as_
Ped
ro T
ráp
ani 1
350
y B
ayon
a_
336
69
33
___B
arri
o S
ur,
Pal
erm
o
Don
Tri
go -
Pal
erm
o_A
v. R
equ
ena
y
Sar
mie
nto
_71
1 59
52
___P
arq
ue
Rod
ó, C
ord
ón
Bas
erri
-Etx
eco_
Her
rera
y R
eiss
ig 9
57_
411
68
95
Ch
e M
onte
vid
eo_
Rb
la. G
and
hi 6
30_
710
69
41
El M
onte
vid
ean
o_ A
ceve
do
Día
z y
Pal
mar
_
40
2 31
21
La
Can
tin
a d
e la
Sp
ezia
_ G
. Ram
írez
222
5_
708
034
7
___P
ocit
os, P
un
ta C
arre
tas
Atl
ánti
co_
Ram
bla
y G
uay
aqu
í
Azu
l y N
aran
jo_
Blv
ar. E
spañ
a 22
95_
40
2 8
364
Caf
é B
ar T
abar
é_Zo
rril
la d
e S
an M
artí
n 1
52_
712
324
2
Can
tón
Ch
ino_
Roq
ue
Gra
sera
s 74
0_
711
88
15
CR
U c
ocin
a_ G
uay
aqu
i 29
85_
70
6 8
638
Da'
Pen
tell
a_ L
uis
de
la T
orre
59
8_
712
09
81
Don
Pep
eron
e -
Ell
auri
_ E
llau
ri 3
50_
710
451
9
Don
Tri
go -
Poc
itos
_ G
abri
el P
erei
ra e
sq.
Ber
ro_
707
94
39
El A
sad
or_
Bar
toli
to M
itre
26
51_
709
96
50
El P
ues
to d
e Jo
aqu
ín_
Wil
lim
an 6
37_
712
256
3
El T
igre
_G
arcí
a d
e Zú
ñig
a 23
84
_ 71
0 9
350
El v
iejo
y e
l mar
_ R
bla
. M. G
and
hi 4
00
_
710
570
4
Fer
gus_
26
de
Mar
zo 3
293_
628
29
54
Fra
nci
s_L
uis
de
la T
orre
50
2_ 7
118
60
3
Gla
m_
Bar
toli
to M
itre
28
48
_ 70
6 8
96
8
Ind
owok
_W
illi
man
y G
.Su
árez
_ 71
2 27
60
La
Boc
a d
e B
aco_
Cor
onel
Mor
a 4
51_
712
209
4
La
Bu
ena
Mes
a_W
illi
man
579
_ 71
2 27
60
La
Cam
orra
_ W
illi
man
59
4_
712
526
4
La
Cas
a V
iole
ta_
Rb
la. A
rmen
ia 3
66
7_
628
76
26
Sal
a Zi
tarr
osa_
18
de
Juli
o 10
12_
90
1 73
03
Tea
tro
Ab
iert
o d
e M
onte
vid
eo_
Váz
qu
ez y
Uru
guay
_ 0
99
26
916
3
Tea
tro
Ali
anza
_ P
arag
uay
121
7_ 9
08
19
53
Tea
tro
An
glo_
San
Jos
é 14
26_
90
1 8
819
Tea
tro
Cir
cula
r_ R
ond
eau
138
8_
90
1 59
52
Tea
tro
del
Cír
culo
_ S
oria
no
1710
_ 4
01
971
9
Tea
tro
del
Cen
tro_
Pza
. Cag
anch
a 11
64
_ 9
02
89
15
Tea
tro
del
Not
aria
do_
18
de
Juli
o 17
30_
40
8 3
66
9
Tea
tro
El G
alp
ón_
18 d
e Ju
lio
1618
_
40
8 3
366
Tea
tro
El T
ingl
ado_
Col
onia
20
35_
40
8 5
362
Tea
tro
Ste
lla-
La
Gav
iota
_ M
erce
des
80
5_
40
8 2
64
9
Tea
tro
Vic
tori
a_ R
ío N
egro
14
79_
90
1 9
971
___C
arra
sco,
Mal
vín
El S
ótan
o_E
du
ard
o C
outu
re 6
40
_ 6
00
431
2
Tea
tro
La
Men
nai
s_In
g. A
qu
ista
pac
he
170
1
entr
e R
iver
a y
Pal
erm
o_ 6
00
56
20
___P
ocit
os, P
un
ta C
arre
tas
Sal
a T
eatr
o B
igu
á_M
. Lu
ther
Kin
g 56
2_
711
3923
Tea
tro
de
Ver
ano_
Rb
la. W
ilso
n y
Cac
hón
_
711
00
32
Tea
tro
La
Can
del
a_ E
llau
ri 3
08
_ 71
2 32
27
___L
a M
ond
iola
, Poc
itos
Nu
evo
Sal
a T
eatr
o M
ovie
Cen
ter_
Mon
tevi
deo
Sh
opp
ing_
20
0 2
511
MU
SE
OS
___P
arq
ue
Rod
ó, C
ord
ón
Cas
till
o d
el P
arq
ue
Rod
ó_H
erre
ra y
Rei
ssig
_
711
60
61
___P
ocit
os, P
un
ta C
arre
tas
Cas
till
o P
itta
mig
lio_
Rb
la. G
han
di 6
33_
712
028
4
___V
illa
Dol
ores
, Bu
ceo
Pla
net
ario
Mu
nic
ipal
_ A
v. R
iver
a 32
75_
622
911
0
-96
COPIA .pimba! #43Agosto ‘06
STAFF__
Dirección_ Mariale Ariceta,Constanza Narancio, CharlyGutiérrezEdición_ Constanza NarancioRedacción & Producción_ Ana PaisWeb_ [kbz] & Tadeo
Armado / Maqueta_ Maqui SaraviaCOLABORADORES__Estela Naya, Mauricio Bosch, SebaAmoroso, Juanma Barrios, AleRosencof, Agustina Larrea, FernánR. Cisnero, Felipe Reyes, MarcelaDobal, Federico Bardier, AndrésLasarte, Javier Lyonnet, CinthiaSoca, Gonzalo Gómez (Lechu),Fernanda Ariceta.
PIMBA__
Pablo de María 1056,Montevideo, C.P. 11300 Uruguay.Tel. 598 (2) 410 0258Cel. 598 (2) 094 [email protected]@[email protected]@pimba.com.uy
Prohibida la reproducción parcial ototal de la publicación sin autoriza-ción expresa de PIMBA SRL.Impreso en Gráfica Mosca.D.L. 331.711
-98
COPIA .pimba! #43Agosto ‘06
STAFF__
Dirección_ Mariale Ariceta,Constanza Narancio, CharlyGutiérrez
Edición_ Constanza NarancioRedacción & Producción_ Ana PaisWeb_ [kbz] & TadeoArmado / Maqueta_ Maqui Saravia
COLABORADORES__
Estela Naya, Mauricio Bosch, SebaAmoroso, Juanma Barrios, AleRosencof, Agustina Larrea, FernánR. Cisnero, Felipe Reyes, MarcelaDobal, Federico Bardier, AndrésLasarte, Javier Lyonnet, CinthiaSoca, Gonzalo Gómez (Lechu),Fernanda Ariceta.
PIMBA__
Pablo de María 1056,Montevideo, C.P. 11300 Uruguay.Tel. 598 (2) 410 0258Cel. 598 (2) 094 [email protected]@[email protected]@pimba.com.uy
Prohibida la reproducción parcial ototal de la publicación sin autoriza-ción expresa de PIMBA SRL.Impreso en Gráfica Mosca.D.L. 331.711
PIMBA NO SE RESPONSABILIZA POR LOS COMENTA-RIOS U OPINIONES DE SUS COLABORADORES.
COPIA .pimba! #43Agosto ‘06
STAFF__
Dirección_ Mariale Ariceta,Constanza Narancio, CharlyGutiérrezEdición_ Constanza NarancioRedacción & Producción_ Ana PaisWeb_ [kbz] & TadeoArmado / Maqueta_ Maqui
COLABORADORES__Estela Naya, Mauricio Bosch, SebaAmoroso, Juanma Barrios, AleRosencof, Agustina Larrea, FernánR. Cisnero, Felipe Reyes, MarcelaDobal, Federico Bardier, AndrésLasarte, Javier Lyonnet, CinthiaSoca, Gonzalo Gómez (Lechu),Fernanda Ariceta.
PIMBA__
Pablo de María 1056,Montevideo, C.P. 11300 Uruguay.Tel. 598 (2) 410 0258Cel. 598 (2) 094 [email protected]@[email protected]@pimba.com.uy
Prohibida la reproducción parcial ototal de la publicación sin autoriza-ción expresa de PIMBA SRL.Impreso en Gráfica Mosca.D.L. 331.711
PIMBA NO SE RESPONSABILIZA POR LOS COMENTA-RIOS U OPINIONES DE SUS COLABORADORES.
copia .pimba! #43Agosto ‘06
STAFF__
Dirección_ Mariale Ariceta,
Constanza Narancio, Charly
Gutiérrez
Edición_ Constanza Narancio
Redacción & Producción_ Ana Pais
Web_ [kbz] & Tadeo
Maqueta & Armado_
COLABORADORES__
Estela Naya, Mauricio Bosch, SebaAmoroso, Juanma Barrios, AleRosencof, Agustina Larrea, FernánR. Cisnero, Felipe Reyes, MarcelaDobal, Federico Bardier, AndrésLasarte, Javier Lyonnet, CinthiaSoca, Gonzalo Gómez (Lechu),Fernanda Ariceta, Juan Pablo Quero,Aníbal Prato, Alfredo Ghierra,Gütiérrez Iconoclasta, RafaelOrdoñez
PIMBA__
Pablo de María 1056,
Montevideo, C.P. 11300 Uruguay.
Tel. 598 (2) 410 0258 / 410 5651
Cel. 598 (2) 094 211919
Prohibida la reproducción parcial o
total de la publicación sin autoriza-
ción expresa de PIMBA SRL.
Impreso en Gráfica Mosca.
D.L. 331.711
PIMBA NO SE RESPONSABILIZA POR LOS COMENTA-RIOS U OPINIONES DE SUS COLABORADORES.
Maqui