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miceli_dossier_2012Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.
1 – Soy Mi Obra
Vivo el arte como un modo de lo que es-estando y como transformación del
contexto. La mayor parte del tiempo lo concibo directamente como una
forma de vida y estoy convencido de que es el último refugio de la magia.
Podría decir que “me interesa interrogar e invertir el mundo”, pero lo real
es que no puedo evitar hacerlo. No hay modo en el que me pueda sustraer a
lo que para mí es motor de la práctica: la exploración de fronteras y
umbrales. Me interesa más la ampliación del círculo de preguntas que el
encontrar “las respuestas” y en mi concepción bifronte del mundo, ambos
términos se implican tanto mutuamente que su división es pura
construcción dispuesta para la domesticación.
Desde siempre practico natación en mar abierto y desde muy chico ese
deporte me hizo creer que había otros mundos en los que valía la pena
adentrarse. Los imaginé siempre como mundos anteriores, no en tanto
ligados al agua de amnios maternal sino a lo primitivo, a lo abismal de
nuestra pre-historia (el salto tremendo de la pura existencia muda a lo
que somos), a las divinidades primordiales que nunca existieron (pero que
existen siempre), a lo anfibio que habita esferas diferentes sin vivirlas
como tales. Claro que al internarme en ellos, algo cambió: Hoy no creo
que sea tan fácil saber qué es anterior o posterior. Por eso tal vez ya
no lo planteo en términos de per visibilia ad invisibilia sino más bien
como la noción de una unidad que late al mismo ritmo y que nosotros nos
empeñamos en escindir. Y llevándolo a mi terreno (que es, al mismo
tiempo, visible e invisible), más allá de la materialidad concreta de “la
obra”, ¿no soy de alguna manera yo, mi obra? ¿Hay un modo de separar la
obra de la carne? ¿No es el trabajo en el taller, acción y ritual de
invocación que desborda su fuente?
Yo no concibo ni mi ser artista ni mi obra como algo separado de mí,
porque entiendo que la construcción es doble: el cuerpo modela la obra y
viceversa, transformando a ambos y al unísono en materia y sustancia y lo
que ese sonido único aúlla es: jugo y espuma. Creo que mi trabajo en el
taller o en la sala consiste básicamente en abrirles la puerta a esos
seres, mundos o verdades que me habitan, que son, fueron o serán yo y que
es una suerte de acción corporal que rompe su fuente y soltando amarras
se transforma naturalmente en acción en mis instalaciones, en
intervenciones urbanas, en instalaciones sonoras hechas a partir de mi
voz mezclada con la música del Kaos.
En el caso de mi suspensión creo que también hay un señalamiento: es mi
modo de transmitir justamente a lo público mi visión particular y es
sostener que somos puro cuerpo. O, llevándolo más hondo, creo que la
división cuerpo/mente o cuerpo/alma (de la misma manera que la división
artista/obra y arte/vida) es justamente pura construcción o una manera de
forzar algo del orden del misterio en categorías más tranquilizadoras.
Entiendo que esto surge como intención de comprender el fenómeno humano,
pero a la larga no hace sino deformar, ya que deja de lado aspectos menos
tangibles de nosotros pero que sin duda pasan por el cuerpo (y lo fundan)
como lo mítico y lo religioso, obviamente independizado de lo dogmático.
Este poner mi cuerpo entre el cielo y la tierra que es La suspensión es
mi manera particular de experimentar el arte como forma de vida donde ambos se
modifican porque, en mi experiencia personal, son lo mismo.
2 La suspensión como concepto (o como perder la forma buscándola)
Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y
decisión política. Y así como no puedo evitar cuestionar la división cuerpo /
espíritu, también creo que mi reptar de disciplina en disciplina (de la
escultura al spokenword pasando por la acción, el video y la instalación) es mi
manera de abolir la supuesta división que se trata de imponer entre ellas y de
pelear contra la intención de poner en cajas la práctica artística,
inexplicable modo de adiestramiento. Creo que el mismo movimiento se da entre
los materiales que elijo para trabajar: del plástico al hueso, en el inter-
medio, la carne y el fuego y luego, tejer las excrecencias.
¿Es mi obsesión por el plástico una manera de penetrar en la tierra en busca de
su antepasado directo y orgánico -el petróleo- como siguiendo erráticamente un
árbol genealógico que conduce indefectiblemente al fósil, es decir a nosotros?
Tal vez lo que me mueve sea simplemente la idea de forzar el límite de la vida,
es decir, el resto, el despojo, el hueso para llamar a lo divino que aún habita
en él. Así también me empuja la voluntad de surfear a través de las
disciplinas como mi manera de abolir justamente su división.
Más allá de la muestra específica del mismo nombre, el concepto de suspensión
aparece hoy como algo más general en mi ser artista (y en mi vida, claro)
porque alude justamente a lo que es/está simultáneamente vivo y muerto, arriba
y abajo, pulcro y hediento, humano y divino y que replantea la oposición de
estas categorías.
Y no pude evitar notar que, más allá de su implicancia concreta, la suspensión
se filtra (y vibra como una cuerda) en todas direcciones y, de modo anfibio,
hoy lo atraviesa todo. Así, se manifiesta en aspectos que todo tienen que ver
entre sí y se retroalimentan: este suspender e invertir el cuerpo produce la
pérdida de coherencia de la piel y simultáneamente hace aparecer lo amorfo como
un modo de Eros (y también como camino: perder la forma, buscándola); la
decisión de haber suspendido mi vida “anterior” (trabajar como director de arte
y vestuarista en cine) y dedicarme al arte de una manera profesional; mi
proceso de suspender en legías y aguas de hervor huesos y dientes para
expurgarlos de carne y cartílagos; la suspensión del tiempo entendido como una
línea y comenzar a percibirlo como algo que nos atraviesa, la sorpresa de
encontrar en esa postura algo relacionado a lo extático, es decir a lo que
estando quieto está más en movimiento que nunca porque convoca algún tipo de
tráfico de experiencias con potencias que no podría ni intento por ahora
definir.
Y finalmente, no puedo evitar relacionar el estar-siendo artista como camino
del héroe (y de lo viral) desde lo mítico como movimiento circular y búsqueda
que implica hacer un recorrido genealógico y filológico que va desde lo que se
gesta a partir de hacer pasar el hueso por el (misterio del) fuego y el
plástico para llegar al momento exacto en el que el hueso se fosiliza para
transformarse en “jugo de piedras” y hacer, de este modo, que el tiempo siga
girando de modo reptil.
Obra_2011: La Suspensión - ThisIsNotAGallery
Mientras tramaba está instalación,
me pregunté por enésima vez si
existía un modo de separar la obra
del cuerpo. Entonces tuve una
voluntad: hacer atravesar mi carne
por la experiencia de mis
esculturas, es decir suspenderme,
habitar la zona que no es ni arriba
ni abajo, que es simultáneamente
sumergirse y emerger. Descubrí en
ese momento algo brillante: en esa
postura yo podía prescindir de hacer
obra material para ser obra. Y en la
verticalidad extrema, en la
inversión y en lo suspendido,
destilé del puro estar-siendo-
cuerpo, un sinfín de posibilidades.
Ahora, cada vez que lo deseo, puedo
lanzarme como un dardo a la tierra y
suspenderme entre mis dos esferas de
existencia: soy el que mata al
jabalí.
Y soy el jabalí.
La Suspensión / instalación 10 x 10 x 7 metros / vista general diurna / ThisIsNotAGallery / 2011
La Suspensión – vista diurna, nocturna y detalles / instalación 10 x 10 x 7 metros / ThisIsNotAGallery / 2011
+ en http://lasuspension.blogspot.com/
Acción en vivo en la instalación
Haelterman/
escultura
de
metal,
plástico
fundido
yhueso
2,20
x0,80
x0,80
m.
Acción en vivo en la instalación
Serie guerreros negros / 6 piezas / medidas variables
LaPartida/instalacióndeesculturascolgantes,objetos,cintavhs
ybacklight4
x4x7m.
ss/t/
ensamblaje/
fragmento/(1
x2
x0,50m.
s/t/
serie
guerreros
ne
gros
1de
6/
2011
/ensamblaje
/40
x45
x30
cm.
El video “s/t” visto desde la ranura exterior de
La galeria.
Suspensión Total / registro en video de la muestra La Suspensión, noviembre 2011click en la imagen para ver video /link http://youtu.be/6-JGid2Elik
+La Suspensión (6’04” / video monocanal / color y sonido
estéreo) de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas
+s/t (4’07”/ video monocanal / color y sonido estéreo)
de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas
Hay una intención en estas obras hechas en colaboración
que se hace gesto y alquimia al producirlas y que tiene
que ver con la voluntad conjunta de registrar una
experiencia que acontece en una zona ambigua, que no es
ni arriba ni abajo, sino puro inter-medio.
Llevando el sentido aun más allá creo que este juego de
falsos diferentes nos llevó directamente al terreno de lo
ritual: un cuerpo que se entrega como animal de ceremonia
o médium, ante un público que forma un círculo, una
mirada que cree en lo que ve: la carne se desdobla, es
habitada por un otro virtual y ese carácter doble se
cristaliza en estos videos que son simultáneamente
registro y suspensión/construcción de un tiempo en el que
el milagro fue real.
La suspensión_instación de videos & audio
http://youtu.be/870iMA5rwYELa Suspensión
La suspensión_audio
Click en la
imagen de la
izquierda para
escuchar La
Suspensión,
instalación
sonora por
grinbaum /
miceli. El
audio formaba
parte de la
instalación y
sonaba durante
la acción en
vivo. http://youtu.be/p1WEKGQqPtws/t
Lo primero que conmueve en la obra de Juan Miceli es lo
que en su seguimiento se manifiesta un rasgo decisivo:
una potencia inconmensurable que transmuta las tensiones
raigales de Vida-Muerte, Ser-Estar, Eros-Thanatos, en
construcciones con firmeza de catedrales. La convocación
de huéspedes tan inquietantes como el vértigo de
movimiento de caída, el torbellino de la fragmentación y
la ascensión constitutiva de formas que se intersectan
entre cielos y tierras, permanecen insidiosamente como
pendientes.
Protagonista labrado en un instante y hecho polvo por el
azote del relámpago, la víctima invencible, la que no
deja rastros para las embestidas de las capitulaciones y
el fracaso, sino el recuerdo de una piel tirante como
ráfaga y un perfume persistente de despedida.
La Suspensión se anuncia por medio del despojo, la
desnudez y la intemperie y así incita el juicio que
discrimina entre lo evanescente y lo que se reinscribe.
En el suspenderse se oficia un misterio al estilo de
Eleusys: la disolución del Uno mezquino por apremiante
sacramento, en nombre del reencuentro final.
Claudio Ongaro Haelterman *
* Texto escrito a propósito del diálogo abierto Ongaro / Miceli ”El Rebote
del Preguntar”, realizado el 12 de noviembre de 2011 en el marco de “La
Suspensión” y que tuvo lugar en ThisIsNotAGallery.
Obra_2011: Invocando el Verano Eterno_Itaú_Cultural
Detalle de la instalación, al frente Hydra (2ª versión), escultura y ensamblaje, 1,80 x 0,80 x 0,60 m. Detrás, fotos
Adhesivas de acción en el Delta, medidas variables.
Click en la imagen para
escuchar verano_eterno
instalación sonora
Aquel verano en el Delta me estaba dando tanto,
que quise que fuera eterno. Y lo invoqué.
Sabía que ninguna potencia se me aparecería sin
un pequeño chantaje, que ninguna me daría nada
sin una ofrenda de carne. Me ofrecí entonces yo
mismo para que viajaran a través de mí.
Me entregué a un ritual insospechado, que
desconocía: al frenesí de la floración máxima y
de lo brutal.
Unté mi cuerpo con barro y repté por el río.
Me prendí fuego la piel y aullé como un simio,
como un perro.
Vi un umbral dorado, lo crucé. Desaparecí.
Unos días más tarde, volví al mundo real.
Sosteniendo muy fuerte mi mano había un niño
extraño: de su cuerpo salían y en su cuerpo
entraban todo tipo de ramas, espinas, animales
y raíces. La temperatura aumentó de un modo
tremendo.
Había despertado a un villano.
)
Invocando el Verano Eterno / Instalación de fuente de agua, esculturas, objetos y fotografías de rituales de
invocación de potencias del Delta / 2011 / Itaú Cultural – Patio / 11 x 6 x 3 ms.
Detalle de la instalación con proyección de imágenes macro de las obras que la componen
Vista de la instalación desde el interior
Torode
Mar
/2010
/escultura
técnica
miasma
/135
x60
x35
cm.
Hydra (2ª versión) escultura y ensamblaje, 1,80 x
0,80 x 0,60 cts.
Vipident, 2011, escultura de plástico fundido y dientes, 140 x 60 x 60 cts.
Verano Eterno, 2011, escultura de plástico fundid, 140 x 60 x 60
TransportesAutomotores
Piranha
/2009
/escultura
técnica
miasma
/60
x45
x20
cm.Esculturas / instalaciones_2005/2010
El triunfo de deleriUm / instalación 2010 / 4 x 4 x 3 ms / Wallrod
deleriUm / Juan Miceli / 2010 / escultura técnica miasma / 1,55 x 0,60 x 0,70 m.
Hormiga Power, 2010, plástico y huesos, 1,70 x 0,50 x 0,70 m.
Capitán Jirafa / 2010 / escultura técnica miasma y ensamblaje 40 x 40 x 50 cm.
Vampoonga! / 2008 / escultura técnica miasma / 105 x 43 x 20 cm.
La Madonna que apapanta / 2010 / ensamblaje/ 50 x 35 x 30 cm.
La + linda historia de amor del mundo / 2009 escultura técnica miasma / 95 x 65 x 45 cm.
Hydra (1ª versión) / 2009 / escultura técnica miasma / 55 x 25 x 25 cm.
Transportes
Automotores
Piranha
2009
/escultura
técnica
miasma
/60
x45
x20
cm.
Mótor/ 2009 / escultura técnica miasma / 70 x 30 x 20 cm.
Soy la playa / 2009 / escultura técnica miasma / 110 x 35 x 25 cm.
All nylon / Instalación 2009 / una.casa 8 x 4 x 2,50 mts.
Autorretrato / 2005 / escultura y ensamblaje de descartes metálicos y plásticos / 180 x 70 x 55 cts.
Técnica Miasma de Fundido Tercermundista
(detalles):
Consiste básicamente en una termo fusión por
capas de elementos orgánicos (huesos,
dientes, caracoles, etc.) e inorgánicos
(fundamentalmente plásticos, metales)
tratados con fuego directo o indirecto.
El final es el principio