• CARACTERÍSTICAS:
• Al igual que la
arquitectura busca la
exaltación del poder
(religioso y/o monárquico).
• Movimiento, curvas y
efectos de claroscuro.
• Escenografía estudiada en
la que participaban la luz
y las perspectivas.
• Artista polifacético ( arquitecto , escenógrafo
, escultor, pintor ) . Trabaja al servicio del
Papado
• Introduce la nueva estética barroca en la
que los recursos van dirigidos
especialmente a la vista, para que
provoquen impacto emocional .
• Materiales ricos ( mármol) o que simulen serlo
como los rayos dorados ; con
diferente tratamiento liso, rugoso para
acentuar los efectos de la luz y llamar la
atención del espectador.
• Gran importancia del efecto de la luz
• Escenas en movimiento , de máxima
acción con composiciones en diagonales,
aspa.
• Fuerte expresividad: gestos y actitudes
teatrales ya que se trata de conmover y
emocionar al espectador llegar a
sus sentidos, mediante lo visual y lo teatral
• TEATRALIDAD
- Tipología:
escultura de bulto
redondo.
- Material: mármol
blanco.
- Dimensiones: 170
cm.
- Mármol tallado
- Temática:
religiosa.
Diferentes texturas La superficie está tratada con formas pulimentadas que brillan por
efecto de la luz y rugosas con efecto de clarooscuro como en el pelo.
La composición es dinámica , se observan diagonales y el cuerpo está muy girado .
También se percibe la contraposición entre la cara que mira hacia un lado y los brazos
en sentido contrario cogiendo la honda. Esta posición de la cara , de los brazos , del
cuerpo contribuyen a la ocupación del espacio incitando al espectador a rodear la figura
para poder contemplar las distintas visiones, es decir composición abierta.
La figura es realista. Los
músculos están marcados,
expresan la tensión de David.
El Ritmo es dinámico. Momento
en el que procede a lanzar la
piedra con su honda.
Mucha expresividad en la
figura: tiene el ceño
fruncido, se muerde el labio
inferior y la cara
está retorcida transmitiendo la
ferocidad del momento.
Funcionalidad: conmover y
emocionar al espectador.
Composición: las figuras
están en posición diagonal
consiguiendo un espacio
abierto y dinámico lo que
obliga al espectador a dar la
vuelta sobre la figura para
poder contemplar la obra en
su totalidad. Puesto que
Dafne está en plena
transformación por lo que
desde una perspectiva da una
imagen más humana y en
otra, más planta produciendo
así, sensación de movimiento.
El tratamiento del material varía, estando pulido en algunas partes y rugoso en
otras. Lo que provoca un juego con la luz, haciendo que la superficie pulida resbale
y provocando clarooscuro en las rugosas.
Expresividad:
clara
contraposición
entre Apolo y
Dafne.
Función:
emocionar al
espectador
TEATRALIDAD
• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Grupo escultórico
• Temática: Religiosa
• Material: Mármol y bronce
• Encargo del cardenal Cornaro para que presidiera la capilla de su tumba y de su familia poco después de la canonización de la santa en 1622.
• Se une arquitectura , pintura y escultura.
El grupo
escultórico está rodeado
de muros y columnas de
mármol y se encuentra
dentro de una especie de
retablo en el que la luz
entra de forma natural
por un vano (luz divina).
A ambos lados del grupo escultórico,
como si fueran palcos de
un teatro aparecen los retratos de
miembros de la familia Cornaro. El fondo
tiene un relieve clásico ( columnas de
orden jónico y bóveda de cañón). Están
como observando el momento
del éxtasis de Santa Teresa.
- Composición. Está formada por diagonales que
provocan dinamismo.
- Luz divina. Proviene de la parte superior del grupo
escultórico, es artificial puesto que no ilumina de manera
natural la escultura. La luz también ayuda a la creación
del clarooscuro en el ropaje. Para resaltar la presencia
divina, Bernini realiza unos rayos dorados.
- Transmite movimiento.
Expresión:
- El rostro de Teresa expresa
una mezcla entre gozo y dolor.
El ropaje de la Sana parece
estar en movimiento por su
estado de éxtasis.
- El rostro del ángel expresa
serenidad y los pliegues de su
ropaje son lisos.
• Gian Lorenzo Bernini.
• Localización : ábside de
la Basílica de San Pedro,
detrás del altar
• Fue un encargo del Papa
Alejandro VII.
• Función: propagandística
(poder del papa).
• Teatralidad
Diversos materiales: madera, mármol, bronce dorado, estuco,. La
vidriera destaca porque permite una iluminación natural pero
sobre los rayos metálicos, lo que se transforma en un símbolo de la
luz divina.
Sentido escenográfico:
- cuatro figuras sobre un pedestal de mármol.
Representan a los padres de la Iglesia.
- elevan hacia lo alto un trono de bronce dorado en cuyo
centro se encuentra la silla de madera que parece teatralmente
elevarse sobre nubes doradas.
- La silla simbólicamente está decorada con un relieve
que representa la entrega de las llaves y por consiguiente del
origen del poder de la Iglesia y del Papado.
En realidad la silla data del siglo
IX y es un regalo del rey de Francia
Carlos VIII al Papa Juan VIII con
motivo de su coronación
como emperador del imperio de
occidente.
Tiara pontificia.
Paloma. símbolo
del Espíritu Santo
como inspirador
de la Iglesia