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La enseñanza de las Artes Visuales en la Educación Inicial y Primaria
Mtra. Inspectora Elizabeth Mango
¿Podemos hablar de un conocimiento artístico?
¿Cuáles son las características de este conocimiento?
¿Cómo se vincula el conocimiento artístico con la sociedad en la cual se desarrolla?
¿Cuáles son los aportes que nos realiza en tanto seres humanos y educadores?
¿POR QUÉ EL CUERPO?
El área de Educación Artística ha sufrido profundas transformaciones en los últimos años.
Desde la educación
Se parte de una concepción de Educación como praxis liberadora, que aspira a la formación integral del ser humano.
Se entiende el Arte como:
“construcción social cambiante en el tiempo y en el espacio y la cultura cuyas manifestaciones se reflejan en las instituciones, los medios de comunicación, los artistas y los diferentes tipos de público.”
ZOLBERG, V. 1990 citado por Hernández en Educación y Cultura Visual P.47
Roger Sperry: Hemisferios cerebrales (Premio Nóbel 1981)
Aportes
•Ambos hemisferios cerebrales realizan actividades diferentes.
•Se diferencian y complementan en nuestra mente. (cuerpo calloso)
El funcionamiento de los hemisferios:
• IZQUIERDO
SecuencialLógicoAnalíticoTemporalVerbalCapta detallesRetiene nombresMás lentoPercibe blanco y negroMemoria escritaDuerme
• DERECHO
HolísticoEspacialNo verbalCapta formasRetiene carasRápidoPercibe coloresMemoria por asociaciónSigue ejemplosEmotivoSiempre despiertoArtísticoMusicalHumorísticoAprende rápidamenteCreatividad.
•Howard Gardner: Teoría de las Inteligencias Múltiples.
No hay un solo tipo de inteligencia.
Cada una es neurológicamente autónoma y relativamente independiente.
Cuando se aplican a un campo se aplican concertadamente.
Todos nacemos con potencialidades definidas, pero pueden desarrollarse o
deteriorarse.
Los once tipos de inteligencia están presentes en todos los individuos, pero
con diferente nivel de desarrollo.
Una o dos son las preponderantes y las otras más débiles.
1.- Inteligencia lingüística.(Poetas).
2.-Inteligencia lógico-matemática.(Piaget)
3.-Inteligencia musical.(Mozart)
4.-Inteligencia cinética corporal.(Bailarines, Maradona).
5.-Inteligencia espacial.(Pintores,arquitectos, marinos).
6.-Inteligencia interpersonal. (Maestros,psicólogos)
7.-Inteligencia intrapersonal.
8.-Inteligencia naturalista. (Biólogos, campesinos)
9.-Inteligencia existencial
10.-Inteligencia digital
11.-Inteligencia sexual
La Educación Artística
• Favorece las capacidades creativas.• Desarrolla la sensibilidad.• Favorece el desarrollo de las capacidades cognitivas.• Promueve la formación de individuos críticos.• Proporciona canales de comunicación que van a
reforzar su personalidad.• Facilita la comprensión de la cultura de nuestro país y
de la humanidad en general.
PARADIGMAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DIBUJO Y MANUALIDADES
• Mitad del siglo XIX.
• La enseñanza del Arte como destreza
• Objetivo: Desarrollo de las habilidades motrices.
• Metodología: la copia
• Secuenciación establecida de las dificultades.
“El amanecer” ( 1875)
Juan Manuel Blanes
Óleo s/tela 0.39x0.31
Museo de Artes Visuales
“El Ángelus” Millet 1851
Bailarina azul, Degas
“Olimpia” Manet ,1853
Desde la Historia de la Educación responde a :
Movimiento Pedagógico de la Escuela Nueva.
Pestalozzi, Fröebel, Steiner, Dewey.
Su propósito es la educación estética en la industrialidad
emergente.
LIBRE EXPRESIÓN
Primera mitad del siglo XXProfundas transformaciones socialesy tecnológicas determinaron nuevas formas expresivas.Nacen las Vanguardias.
Desde lo pedagógico surgen en lo internacional:
Importantes autores:
Hebert Read : “El arte y la Educación”
Víctor Lowenfeld (1903-1960): “Desarrollo de la capacidad creadora”.
En nuestro medio:
Jesualdo Sosa (1905-1982)
desarrolla una importante experiencia.
Importantes consecuencias en la Educación Artística:
Modifica el rol del maestro (Facilitador)Se crea confusión entre “libertad” y “espontaneidad”.Se vacía de contenidos.Se la asocia a la catarsisTermina bloqueando al alumno en sus producciones.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA
Jerome Bruner plantea fundamentos para la organización de disciplinas como una estructura con un cuerpo de conceptos.
Elliot Eisner propone una estructura pluridisciplinar basada en:HistoriaCrítica artísticaPráctica del arteTeoría del arte
“Marilin”
Andy Whargol
1967
“Sudario”
Ives Klein
1962“Construcción en rojo y blanco”
Francisco Matto 1974
DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
CRÍTICA
CULTURAL
PRODUCTIVA
CULTURA VISUAL
Desde esta perspectiva la enseñanza de las artes visuales se focaliza yparte de las siguientes consideraciones:
que las obras artísticas y las manifestaciones culturales sonmediadoras de discursos y de posición de sujeto
que estamos inmersos en una realidad polivocal.
que se deben desarrollar posiciones críticas
que los artefactos de visión tienen un papel preponderante en laconstrucción de miradas y sentidos sobre quien mira y la realidad quees mirada.
Los fenómenos visuales con los que convivimos e interactuamos todos los días no podrían encasillarse dentro de las antiguamente denominadas “Bellas artes”, por lo tanto, actualmente se integran a un concepto más amplio de cultura, la Cultura visual
Para Fernando Hernández, la enseñanza de la Cultura Visual tiene en cuenta las experiencias e intereses de los alumnos en el planteo de preguntas significativas que promuevan una indagación, investigación y/o proyecto de trabajo.
“La vida es un flujo y reflujo” Performance 2007
Cecilia Vignolo
“Civilización
Occidental y cristiana”
León Ferrari
Nocturno
J.Macchi
Fuentes de imágenes:Wikipedia
www.uruguayeduca.edu.uywww.educ.ar
www.ceciliavignolo.com